Светлая мягкая игрушка на темном фоне

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Уренгойская Детская художественная школа»
Конспект занятия по живописи:
«Светлая мягкая игрушка на темном фоне»
преподаватель:
Чекменев Александр Александрович,
Вторая квалификационная категория
пгт. Уренгой
2011 г.
Класс: 6 «б» (7 ОП)
Предмет: Живопись
Педагог: Чекменев А.А.
Тема урока: Изучение рефлексов белого цвета при взаимодействии с некоторыми
хроматическими цветами. «Светлая мягкая игрушка на темном фоне».
Лепка формы цветом.
Цель урока:
1. Изучение рефлексов белого цвета при взаимодействии с некоторыми хроматическими
цветами;
2. Формирование у детей умения передачи объема средствами живописи, лепить форму
цветом;
3. Воспитание аккуратности, внимания, усидчивости, художественного вкуса, глазомера.
Задачи урока:
1. Познакомить с понятием «натуральный цвет предмета»;
2. Познакомить с четырьмя основными разделами изменения натурального цвета предмета и
подробней остановится на «рефлексе»;
3. Познакомить учащихся с техникой «воздушного» (драного) мазка;
4. Показать способ передачи фактуры мягкой игрушки.
Практическая работа:
1. Проработка фона постановки:
2. Поиск натурального цвета игрушки;
3. Распределение четырех разделов изменения натурального цвета мишки;
4. Передача объема средствами живописи;
5. Передача фактуры мягкой игрушки;
Оборудование урока:
Для учителя: Постановка «Светлая мягкая игрушка на темном фоне»; методическая
последовательность работы над постановкой со светлой мягкой игрушкой на темном фоне,
иллюстрации: Н.Рерих «Заморские гости», П. Уткин «Цветы», А. Чекменев «Заяц».
Материалы:
Для учителя: ватман А3, кисти, гуашь, вода;
Для учащихся: ватман А3, кисти, гуашь, вода.
План урока:
I.
II.
III.
IV.
Организационный момент (2);
Сообщение темы, целей урока, мотивации учебной деятельности (2-5);
Сообщение нового материала, проверка готовности рабочих мест(10-15);
Практическая работа:
a. Проработка фона постановки (20-30);
b. Поиск натурального цвета игрушки ( 5 );
V.
VI.
VII.
VIII.
c. Распределение четырех разделов изменения
мишки(20-30);
d. Передача объема средствами живописи(20-30);
e. Передача фактуры мягкой игрушки(15-20);
Анализ работ учащихся(5-10);
Подведение итогов урока (5-7);
Выставление оценок (2-3);
Уборка рабочих мест (5-7).
натурального
цвета
Итого: 120 мин.
Оформление доски:
Дата. Тема
1
А. Чекменев
«Заяц».
Н. Рерих
3
2
П. Уткин
«Цветы»
Заморские гости
Ход урока:
I.
Установка должной дисциплины в классе, приветствие, проверка отсутствующих.
II.
Сообщение темы, задач урока, мотивации учебной деятельности.
III.
Изложении нового материала.
1. Познакомить с понятием «натуральный цвет предмета»
Натуральным цветом предмета называется основной, истинный цвет предмета, который
и дает коренное различие между одним предметом и другим.
А как же точно определить натуральный цвет предмета, какие именно необходимо
смешать краски, ведь не всегда цвет предмета бывает вполне определенным, ясным,
ярким и выразительным? Мы часто встречаемся со сложными цветами тихого,
приглушенного звучания, да еще с грязноватыми оттенками. А если таких сложных
цветовых оттенков при написании натюрморта, портрета, пейзажа и т. д. набирается много
и различия между ними почти мало заметны? Конечно, подбор и точная передача в
картине таких сложных оттенков натуры является большой проблемой для молодого
художника.
Стремитесь, чтобы подобранный вами цвет был настолько же теплый (здесь
имеется в виду присутствие желто-красных оттенков) или настолько же холодный (здесь
имеется в виду присутствие синих оттенков), как и натуральный цвет изучаемого
предмета.
В подборе красочной смеси необходимо добиваться той же светлости или такой же
степени темности, как и натуральный цвет изображаемого предмета, а также того, чтобы
яркость или приглушенность тоже совпадали абсолютно.
Конечно, это очень точная, кропотливая работа, требующая напряженного
внимания и постоянного неоднократного уточнения натурального цвета каждого
предмета. Но с появлением опыта эта работа будет занимать у вас все меньше времени, а
сам подбор цвета становиться все более точным, поскольку ваш глаз, настроенный на
цвет, все меньше фальшивит и безошибочно определяет увиденные цвета в природе.
Многие начинающие художники достаточно уверены в том, что они хорошо и ясно
видят цвет, но это их большое заблуждение. Можно привести следующее сравнение:
каждый из нас, услышав красивую мелодию, может повторить ее голосом, возможно,
даже очень точно, но подобрать и исполнить мелодию на клавишах музыкального
инструмента фортепиано может не каждый, а только профессионал — тот, кто обучался
музыке и в процессе обучения уже получил хорошие навыки, то есть точно слышит и
знает соответствие каждого услышанного звука в природе определенной клавише
инструмента и ноте в музыке.
Так и художник в процессе обучения должен получить крепкие навыки точного
подбора и нахождения соответствия увиденного в природе цветового пятна
производственным краскам, диапазон которых, кстати, всегда
будет слишком скуп и мал по сравнению с цветовым великолепием и многообразием,
которое дарит нам природа.
Рассмотрим схему изменений натурального цвета изображаемого предмета под
воздействием на него солнечного освещения, с одной стороны, и тени — с другой
стороны.
Для примера рассмотрим, как изменяются разные цвета под воздействием солнечного
освещения, имеющего светло-желтый цвет, и тени, имеющей сине-фиолетовый оттенок.
Красный цвет:
• красный + желтый = оранжевый;
• красный + синий - бордовый.
Оранжевый цвет:
• оранжевый + желтый = желто-оранжевый;
• оранжевый + синий = зелено-охристый.
Желтый цвет:
• желтый + желтый = желтый;
• желтый + синий = зеленый.
Зеленый цвет:
• зеленый + желтый = зелено-желтый / салатовый;
• зеленый + синий = зелено-синий.
Синий цвет:
• синий + желтый = зеленый;
• синий + сине-фиолетовый = сине-фиолетовый.
Фиолетовый
• фиолетовый + желтый - темно-зеленый / охристый,
• фиолетовый + сине-фиолетовый - фиолетовый.
В рассмотренных выше примерах мы можем проследить следующую закономерность:
солнечный свет, освещая любой цвет, высветляет его и одновременно с этим придает всем
цветам свой желтый оттенок.
2. Познакомить с четырьмя основными разделами изменения натурального цвета
предмета и подробней остановится на «рефлексе»
При наблюдении какого-либо предмета в его теневой части мы часто замечаем
ослабление глубины тени и появление светлого пятна. Оно получается в
результате отражения окружающих соседних предметов, более точно — это
слабые лучи света, отраженные от соседних предметов, называемые
рефлексом.
В предмете, имеющем глянцевую, лаковую поверхность, словно в зеркале, отражаются
все предметы более или менее четко по своей форме и цвету. Тогда как в предмете,
имеющем матовую поверхность, отражаются соседние предметы приглушенно, тихо, едва
заметно.
Слово «рефлекс», в переводе с латинского языка (refleks) означает отражение. В
образном смысле — это отголосок, тихое повторение, словно эхо, которое слышит данный
предмет от всего, что находится рядом.
Натуральный цвет предмета постоянно изменяется, с одной стороны предмет освещен
светом, с другой попадает в тень, и в результате в цветовой окраске предмета появляется
много новых интересных оттенков, из которых выделяются четыре основных раздела изменения
натурального цвета предмета.
«Натуральный» раздел – именно с него начинается красочное изображение любого
предмета. Это раздел, где сохраняется естественный, истинный, основной цвет предмета. Это та
часть предмета, которая не попадает под прямые лучи солнца (или другого источника света) и не
попадает в тень. В этой части предмета довольно отчетливо и ясно виден истинный цвет
предмета, он является главным и определяющим, объединяющим щитом для всех остальных
разделов цветовой окраски данного предмета.
Раздел «свет» в цветовой окраске предмета — это самый светлый участок предмета, он
высветлен, засвечен, залит светом солнца; этот участок предмета попадает под прямые лучи
солнечного освещения (или искусственного источника освещения: костер, лампа, свеча, огонь).
Истинный цвет предмета здесь осветлен и имеет в себе цветовой оттенок яркого солнца (беложелто-розовый), к которому добавляется еще цветовой оттенок небесного (голубого) света или
цветовые оттенки искусственного освещения.
Раздел «тень» в цветовой окраске предмета — это участок тени на предмете. Этот раздел по
тону и по цвету является самым темным местом в изображаемом предмете. Изображение глубокой
тени помогает художнику великолепно передать объем формы изображаемого предмета.
Размышляя о тени на предметах, известный английский художник У. Хогарт писал:
«Линия, ограничивающая шар, на бумаге становится просто кругом. Но
если мы заполним это пространство тенью, то заставим этот круг, в
разных его поворотах, казаться нашему глазу то плоским, то
выпуклым, то вогнутым» (У. Хогарт, 1998).
В теневом разделе мы видим истинный цвет предмета сквозь плотную вуаль сине-фиолетовой
тени, то есть натуральный цвет предмета слегка окрашивается цветом тени.
Раздел «рефлекс» в цветовой окраске предмета — это мягкое просветление в теневой части
предмета, это отражения от соседних предметов.
Рефлекс всегда изображается на предмете тихо, вкрадчиво, как легкий отголосок, как
таинственное эхо, как мерцание звезд в ночи, как тихий лунный свет. Рефлекс никогда не
исполняется ярче и светлее раздела «свет» — части предмета, освещенной жаркими лучами солнца
или искусственным светом.
В декоративной живописи четыре основных раздела изменения натурального цвета предмета
имеют между собой четкое, резкое разграничение. При реалистической манере письма эти разделы
имеют между собой плавные, многогранные и постепенные переходы.
Способ написания четырех основных изменений в натуральном цвете заключается и
следующем.
 Раздел «натуральный» - это своеобразная точка отсчета в изображении
предметов. Истинный цвет предмета является цветовой основой для
написания остальных трех разделов, поэтому он подбирается и
прокладывается первым при живописном исполнении предмета.
 Раздел «свет» подбирается путем смешивания натурального цвета и цвета
освещения (солнечного, искусственного).
 Раздел «тень» подбирается также путем смешивания натурального цвета
предмета и цветов тени (зеленый, синий, фиолетовый).
 Раздел «рефлекс» подбирается таким же образом, путем соединения
натурального цвета предмета и цвета отражающегося рефлекса от соседних
окружающих предметов. Обращайте также внимание на качество
полученного цвета.
Заранее продуманные художником и интересно разработанные рефлексы являются одним
из основных элементов при создании красивого, наполненного оттенками колорита картины.
Следует учитывать, что через развитую систему цветных рефлексов в картине
достигается тесная взаимосвязь предметов друг с другом, с окружающей
средой, освещением, что образует нерасторжимое живописное единство в
картине.
Чтобы не допустить грязных соединений в картине, можно использовать другие способы
соединения красок — прием «воздушного» мазка, прием мозаичного положения красочного слоя и
т. д.
Художник учится видеть больше оттенков цвета, чем обыкновенно видит
глаз, и не теряя общности цветовых масс, пишет игру этих оттенков.
Н. Н. Волков
Художники разных поколений пытались воспроизвести в картине ч и с тоту,
свежесть и удивительную красоту многих природных цветовых оттенков. Но простым
механическим смешиванием красок на палитре этот не добиться.
Например, если мы захотим смешать на палитре фиолетовый и желтый цвета или синий
и оранжевый, то в результате смешения этих красок получится серая грязь, но этого не
происходит в природе.
Как же тогда удается профессиональным художникам показать в картинах свет
солнечных лучей на фиолетовых предметах, изобразить оранжевые лучи заходящего
солнца на синих предметах? Как художники соединяют то бесчисленное количество
цветовых оттенков и при этом передают всю природную чистоту и свежесть красочных
переливов, их яркость в своей картине, в которой нет и намека на серую грязь?
В природе вообще все предметы разных цветов, освещаясь солнцем, всегда становятся
светлее, при этом не смотрятся грязными.
1. Это первая и достаточно трудная живописная проблема, с которой сталкивается
начинающий художник — проблема грязных (серых) красочных соединений. Она
известна каждому живописцу из многовековой истории и практики изобразительного
искусства.
2. Но существует и вторая проблема, когда в результате механического смешивания
красок на палитре все же получается чистый, красивый цвет, но другой, совсем не
тот, который мы видим в действительности.
Как передать на светлом нежно-розовом платье желтые лучи утреннего солнца, ведь
розовая и желтая краски при их смешивании дают более темный оранжевый оттенок, а в
действительности этого не происходит, наоборот, розовое платье, освещенное солнцем,
становится еще светлее и т. д.
В работах профессиональных художников все цвета в картине «звучат» красиво, звонко,
свежо, краски точно передают увиденное в природе. Это происходит потому, что
живописцы применяют иные художественные прие м ы письма, чем простое механическое
смешивание красок на палитре.
В изобразительном искусстве существует четыре основных способа соединения
красок.
1. Способ соединения красок «воздушным» мазком.
2. Мозаичный способ соединения красок.
3. Лессировочное соединение красок.
4. Механическое соединение красок.
Каждый способ соединения красок в результате дает свое новое, совершенно иное,
интересное живописное качество.
Способ соединения красок «воздушным» мазком
Прием «воздушного» сухого мазка позволяет художнику соединять холодные и теплые
цветовые оттенки, при этом никогда не создавать грязн ы х цветовых соединений, всегда
сохраняя чистоту, звучность, свежесть цвета в картине.
Сквозь прозрачный «воздушный» мазок, например, холодного оттенка, всегда будет
просвечивать предыдущий сухой красочный слой теплого оттенка или наоборот.
Прием исполнения «воздушного» (сухого) мазка. На сухую кисточку-лопаточку (лучше
всего подходит кисточка-лопаточка из синтетического волокна, меха белки или колонка)
берется густая масляная краска без разбавителя или же гуашевая краска без воды и
проводится 3-5 пробных легких мазков по бумаге или по сухой ткани, словно вытирая
кисть от краски, и только после этих пробных мазков мы получаем на холсте эффект
«воздушного» мазка. Мазок лишь частично покрывает поверхность холста, так как сквозь
него почти полностью видна поверхность холста или предыдущего красочного слоя (см.
иллюстрацию на цветной вклейке «Прием соединения красок "воздушным" мазком»).
Сам по себе «воздушный» мазок выглядит очень легким, воздушным, тонкослойным,
изящным, требующим ювелирного исполнения, например в картинах К. Коро, В. Д.
Поленова, И. И. Левитана, А. К. Саврасова, К. А. Коровина.
По своему внешнему виду, достаточно легкому, прозрачному, нежному, «воздушный»
мазок представляет собой тысячи рассеянных, мельчайших, едва заметных точечек,
похожих на некую пыль, легкую вуаль.
Широкий «воздушный» мазок, выполненный очень тонким слоем, едва заметным по
тону, может объединять большие части полотна, создавая воздушную дымку, среду в
картине.
Известный русский художник И. П. Левитан советовал иногда при необходимости
писать составным мазком. На основе приема «воздушного» мазка можно выполнить и
составной мазок.
Прием исполнения составного мазка. На сухую кисточку-лопаточку (лучше
всего подходит кисточка-лопаточка из синтетического волокна), а точнее — на ее
конец или на уголки кисти подхватываются, набираются и холодные и теплые
цветовые красочные оттенки одновременно.
К примеру, на один уголок кисти-лопаточки мы нанесли краску охру, а на другой
— синюю краску, и затем легким скользящим движением проводим по холсту.
При таком мазке краски почти не смешиваются, а звучат, и что очень важно —
одновременно, чисто и свежо, не создавая грязи.
IV.
Практическая работа
Демонстрирую и объясняю ход работы.
a.
b.
c.
d.
e.
V.
Проработка фона постановки:
Поиск натурального цвета игрушки;
Распределение четырех разделов изменения натурального цвета мишки;
Передача объема средствами живописи;
Передача фактуры мягкой игрушки;
Анализ работ:
1. Проработка фона постановки:
2.
3.
4.
5.
VI.
VII.
Поиск натурального цвета игрушки;
Распределение четырех разделов изменения натурального цвета мишки;
Передача объема средствами живописи;
Передача фактуры мягкой игрушки;
Подведение итога урока.
Выставление оценок.
Источники информации:
1. Фото из архива автора.
2. В. Визер «Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве»,
«Живописная грамота. Основы искусства изображения» С.Пб. Изд. «Питер
Пресс», 2007 г;
3. Ю.М.Кирцер «Рисунок» и «Живопись». Москва. Изд. «Высшая школа», 2007 г.