ДЕТИ РИСУЮТ МУЗЫКУ

ДЕТИ РИСУЮТ МУЗЫКУ
Краски и звуки в природе и искусстве сосуществовали всегда. Близки друг другу
ТЕМБР в музыке и КОЛОРИТ в живописи, МЕЛОДИЯ в музыке и РИСУНОК в
живописи .Ритм также является универсальным компонентом художественного языка и
важнейшим выразительным средством и музыки , и изобразительного искусства
КОЛОРИТ- одно из важнейших средств эмоциональной выразительности живописи,
ТЕМБР в музыке – главный фактор ее изобразительности ., т. е КОЛОРИТ является
наиболее « музыкальным» элементом живописи , а ТЕМБР- наиболее « живописным «
элементом музыки .
Еще Аристотель писал , что краски в живописи подобны музыкальным созвучиям . В
более поздние эпохи взаимосвязь музыки и цвета отмечали Р.Вагнер, А Белый , М
Чюрленис .
Примеры сопоставления колорита( цвета) в живописи ми колорита ( тембра) в музыке
многочисленны . Известный художник В. Кандинский соотносил с определенным цветом
тот или иной музыкальный тембр. Голубой цвет ассоциировался у него с тембром флейты
, красный- трубы, синий- виолончели.
Выдающиеся русские композиторы Н.Р-К и А. Скрябин обладали так называемым «
цветным слухом».Цвето- звуковые соощущения характерны не только для композиторов ,
художников. Они могут возникать у любого взрослого человека и у ребенка
Одной из форм непосредственного отклика ребенка на музыку может являться
детский рисунок. Л.С. Выготский считал, что ребенок обращается к рисованию не
случайно , а потому , что именно рисование предоставляет ему возможность легко
выразить то , что им владеет. Исследователи детского рисунка отмечают , что рисунок
ребенка –это его рассказ « выполненный в образной форме, который необходимо уметь
прочитать».В результате взаимодействия музыки и живописи в процессе музыкально
восприятия происходит обогащение рисунков новым содержанием . творческое решение
детьми изобразительных задач В то же время созданный рисунок помогает детям более
глубоко постичь музыкальный образ , содержание и выразительные средства музыки
.настроение музыки в рисунках детей чаще передается с помощью колорита, цвета;
громкость . сила звучания- с помощью величины изображения , темп- динамичности
движений. Музыкальное произведение только тогда обогащает детское изобразительное
творчество , когда дети способны выделить выразительные средства музыки
.Необходимым условием является также владение графическими навыками и умениями ,
позволяющими передавать музыкальный образ в рисунке
Диагностические обследования детей младшего дошкольного возраста показали , что
цвето- слуховые ассоциации возникают у детей на пятом году жизни , а для детей
четвертого года жизни они не характерны. Дети пятого года жизни легко улавливают
связь между высокими звуками и светлыми красками и низкими, мрачными звуками и
темными красками.
Занятия , на которых слушание музыки сочеталось с рисованием , строилось, как
правило, следующим образом: детям предлагалась для прослушивания музыкальная пьеса
, которую они слушали, анализировали на предыдущих занятиях. Музыку вспоминали ,
делились впечатлениями , а затем» рисовали» ее. Иногда дети воплощали в рисунках
музыку , с которой они впервые познакомились на этом же занятии, но и в таком случае
рисованию предшествовала беседа о музыке и ее анализ Музыка звучала и в самом
процессе рисования, как необходимая « подпитка» Здесь она ни в коем случае не является
просто» фоном» ,она напоминает о себе , продолжает волновать, вызывать ассоциации
..дети воплощали в рисунках не только настроение музыки . но и особенности мелодики ,
ритма, процесс развития музыкального образа
Большое внимание при прослушивании музыки мы уделяем анализу мелодии .Это
обусловлено тем , что , с одной стороны , МЕЛОДИЯ- основное выразительное средство,
« душа музыки.», а с другой- мелодическая линия близка линии в живописи , и мы
предполагаем, что наиболее яркие особенности мелодики прослушанных произведений
найду отражение в рисунках
В рисунках детей находит отражение и РИТМ. В отличие от мелодии, анализу
которой на занятиях уделяется много внимания ритмические особенности
прослушиваемых произведений , как правило, не анализируются . Дети передают ритм
посредством собственного тела при воплощении музыки в творческом музыкальном
движении , а затем он начинает « звучать» и в их рисунках
ТЕМБР музыки – наиболее « живописный,» компонент , также воплотился в
рисунках детей. При этом чем более богатой была тембровая палитра музыкального
произведения , тем боле яркими и насыщенными по колориту становились рисунки
Дети передают в рисунках и ПРОЦЕСС РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗА.
Можно сказать . что в процессе рисования они
«живут» в музыке, воплощая ее
динамический характер: некоторые из них в конце музыкальной фразы завершала
движение кисти , в ритме музыки рисовали цветы, снежинки . Процессуальность музыки,
ее развитие дети переживают как определенный сюжет ... . .
В рисунках детей проявляется индивидуальный характер их восприятия: у одних
превалирует слуховое восприятие , у других -зрительное .Это отмечалось в тех случаях,
когда дети рисовали два рисунка на одну и ту же тему: первый- после знакомства с
музыкой , Второй- после демонстрации картины .если у детей преобладали зрительные
впечатления, после знакомства с картиной в значительной мере менялась цветовая гамма
и даже композиция рисунков. У других первоначальное впечатление от музыки было
настолько сильным , что картина не оказала существенного влияния на характер рисунков
.
Предлагая детям воплотить в рисунке ту или иную пьесу, необходимо учитывать их
возрастные особенности. Дети младшего возраста еще не обладают такими умениями и
навыками в изобразительной деятельности , как старшие дошкольники , м сложно
нарисовать портрет или развернутый сюжет. Поэтому им лучше предложить «
нарисовать.» музыку , темы и образы которой больше соответствуют их возможностям.
Вместе с тем, дети могут воплотить и в красках т более сложные темы и образы , если им
сразу объяснить . что можно просто « нарисовать музыку.», передав ее настроение с
помощью цвета , различных его сочетаний и оттенков Как правило, они принимают эту
задачу и передают настроение музыки и свои впечатления от ее цветовыми пятнами,
переходами цветов и оттенков , насыщенностью или прозрачностью цветового колорита ..
Перед старшими дошкольниками можно ставить более сложные и интересные
задачи: например, воплотить в рисунках на одну и ту же тему контрастные по настроению
и музыкальному языку произведения .Дети старшего возраста ярко и выразительно
рисуют портреты сказочных персонажей , сюжеты из прослушиваемых « музыкальных
сказок.»После занятий .. на которых дети передавали в рисунках свои впечатления от
музыки , в их высказываниях появляется много « живописных.» определений :
прозрачная, светлая , золотая , сверкающая, хрустальная .
ОРГАНИЗАЦИЯ ЗАНЯТИЯ
Заранее обсуждается тема и музыкальные произведения , которые предполагается
воплотить в детских рисунках. Затем на музыкальных занятиях происходит накопление
музыкальных и художественных впечатлений . На занятиях по ИЗО проходит
подготовительная работа по формированию навыков и умений , которые будут
необходимы для воплощения в рисунке музыкального образа .Занятия , на которых
происходит объединение слушания и рисования проходят в двух помещениях:
музыкальном зале и изостудии .В музыкальном зале дети слушают и анализируют музыку
, затем переходят в изостудию. Занятия , на которых дети « рисуют музыку» , всегда
являются для них подлинным праздником .Звучание прекрасной . богатой оркестровыми
красками музыки, мольберты с большими листами бумаги и разноцветной гуашью,
обязательная похвала создают эмоционально приподнятую атмосферу .Дети, слушая
музыку и воплощая ее в рисунках, ощущают себя творцами красоты .
ЗНАЧЕНИЕ ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ
Слушание музыки- уникальный вид музыкальной деятельности .Его уникальность
состоит в тех развивающих возможностях которые слушание обеспечивает как в плане
музыкального , так и общего психического развития ребенка .Слушая музыку, ребенок
познает мир во всем многообразии , поскольку музыка отражает его в звуках
разносторонне и полно. Музыка является «языком чувств», она дает ни с чем не
сравнимые возможности для развития ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ СФЕРЫ РЕБЕНКА
Музыкальное искусство включает в себя и интеллектуальное начало. Б.В Асафьев
писал: « Слушая , мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния , но и
дифференцируем воспринимаемый материал , производим отбор , оцениваем,
следовательно, мыслим .»..При восприятии и анализе музыки у ребенка развивается
мышление и воображение, произвольность и познавательная активность .
В процессе рассказа о музыке и ее анализа у дошкольника развивается речь, которая
становится значительно более содержательной , образной и выразительной Воплощая
свои впечатления от музыки в художественной деятельности, он становится белее
свободным и творческим.
Слушание музыки- универсальный вид деятельности .Без него невозможно
представить себе и другие виды музыкальной деятельности .Значение этого вида
искусства нашло отражение в организации такой формы музыкальной деятельности , как
МУЗЫКАЛЬНО- ПОЭТИЧЕСКАЯ ГОСТИНАЯ. Занятия по этой форме основаны на
взаимодействии двух основный видов искусства: музыки и поэзии .
Взаимодействие искусств способствует их взаимообогащению, усиливает их
познавательные и воспитательные возможности и воздействие на личность ребенка .
«Литература , музыка и живопись охватывают духовную жизнь человека всесторонне и
полно, а их взаимодействие , синтез обогащают каждое из них новыми чертами и
возможностями.» ( М.С. Каган).Обращение к синтезу искусств обусловлено и
психологическими особенностями ребенка-дошкольника. Обращение к синтезу искусств
обусловлено и психологическими особенностями дошкольника, художественное
творчество которого на этом этапе носит синкретивный характер.( Л.С. Выготский)
Взаимодействие искусств на занятиях по слушанию музыки приводит к значительному
и более раннему музыкальному восприятию дошкольников .Музыкальный репертуар
используемый в работе музыкально-поэтической гостиной включает в себя произведения
разных стилей и эпох : И.С. Бах , В.А. Моцарт , А Вивальди, Й Гайдн , М.И. Глинка , П.И.
Чайковский. Достаточно широко представлена музыка современных композиторов : Г.
Свиридова . С. Слонимского . Знакомить детей со столь разными по стилю музыкальными
произведениями очень важно- это
позволяет расширять круг их музыкальных
впечатлений, способствует ФОРМИРОВАНИЮ ОСНОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
.Дети получают представления о музыке и ярких фрагментах биографии ряда
композиторов- классиков, о старинных( клавесин, клавикорд, орган) и современных
музыкальных инструментах
Наряду с камерной музыкой происходит знакомство детей с произведениями, в основе
которых лежит органичный синтез различных видов искусства: с оперой и балетом.
Введение дошкольников в мир оперы и балета идет через сказку- наиболее доступный и
любимый ими жанр литературы .дети знакомятся с балетами П И.Чайковского: «
Щелкунчик» , « Лебединое озеро.», « Спящая красавица».
Поэзия , благодаря относительной конкретности и точности, помогают ребенку
понять музыкальный образ .Поэтические произведения подбираются с учетом принципа
стилевого и содержательного соответствия изучаемой музыки .
Занятия по слушанию музыки. основанные на взаимодействии искусств являются
богатым источником художественных впечатлений, стимулируют творчество детей
.Художественные впечатления отражаются в различных доступных детям видах
деятельности: музыкальном движении , рисовании. Дети с удовольствием « рисуют
музыку», воплощают ее образы в творческом движении .
В подготовительной к школе группе у детей уже имеется достаточно большой запас
музыкальных впечатлений., они любят и умеют слушать музыку. При определении
общего характера произведения они ориентируются на комплекс средств музыкальной
выразительности , способны выделить мелодию и составляющие ее интонации .Дети
могут самостоятельно анализировать музыку, свободно высказываются о послушанных
произведения ,. делятся своими впечатлениями.
Умение следить за развитием музыкального образа- важнейшее в структуре
музыкального восприятия- формируется легче и быстрее , если дети слушают
программные произведения, обладающие яркой театральность. Перед прослушиванием
детям предлагается подумать , о чем может рассказывать музыка , которая позвучит .дети
прекрасно чувствуют ее общий характер, настроение перед повторным прослушиванием
задаются вопросы : менялось ли настроение музыки? Где менялась: в середине , в конце?
Дети могут точно определить изменения в характере музыкального образа .
Организация работы по восприятию музыки , организованной по форме : «
Музыкально- поэтическая гостиная» эффективна не только в плане развития
музыкальности детей и их художественной культуры в целом , но и в плане их общего
психологического развития: мышления, речи, креативности. .