Вполголоса – Willard Grant Conspiracy

Вполголоса 6 – Willard Grant Conspiracy
Привет, с вами программа «Вполголоса» и я, Джей.
Я рассказываю вам о музыкантах, которых знают далеко не все – а жаль.
Напоминаю, что у «Фолкрадио» есть чат по адресу folkradio.ru/chat, где вы можете не
только пообщаться, но и встретить меня. И, как водится, выказать мне дичайший восторг
и благодарность за то, что я такой молодец. Ну, или наоборот.
Сегодняшняя программа будет у нас построена по несколько нестандартному сценарию:
я не буду рассказывать про «родился, учился, женился», даже не буду объявлять названия
треков – их можно потом посмотреть на сайте «Фолкрадио». Я, напротив, буду зачитывать
исключительно прямую речь в виде интервью, случившегося у меня с одним хорошим
человеком, играющим хорошую музыку. Зовут человека Роберт Фишер, но вовсе не
шахматист (тогда было бы «звали» - хотя с каких пирогов я бы вам говорил про
шахматиста?), а лидер нежно любимой мной группы Willard Grant Conspiracy, что значит
«Заговор Уилларда Гранта».
Фонограмма 1: Morning Is The End Of The Day («The Green, Green Grass Of Slovenia»,
2000) 4:21
«Мы никогда не задумывались, какую музыку играть. Willard Grant Conspiracy родились
из случайной студийной сессии, в результате которой появилось несколько достаточно
прилично звучащих песен, достойных названия "запись". Меня никогда не интересовало,
как назвать то, что мы делаем: фолком, альт-кантри, альт-что угодно. Мне кажется,
большая часть музыки по природе своей, да и по значимости ее успеха или провала,
всегда фолк-музыка, что значит «народная музыка». Музыка – это связь человека с
универсальным опытом бытия всего человечества.
Большая часть различий между жанрами и природа этих противостояний в каких-то
общих вещах, в словах, и мы должны понимать, что смысл слов зависит от нас самих. Я
уверен, что не все согласны с отсутствием различий между, например, кантри и фолком,
но я также уверен, что люди, которые творят, исполняют или пропагандируют любые
проявления искусства в любых жанрах вообще отличаются друг от друга – также, как и в
других областях. Нет людей, думающих абсолютно одинаково.
Если коротко, то я не делю музыку на жанры. Я никогда не пытался играть фолк,
альтернативное кантри или что-то еще, даже не знаю, что это значит».
Фонограмма 2: The Trials Of Harrison Hayes («Regard The End», 2003)
3:16
«Трудно сделать кавер на песню, которую кто-то любит в оригинальном исполнении. Я
всегда пытался исполнять их с благодарностью автору и уважением к песне, потому что в
исполнении песни, которую не любишь, всегда будет хотя бы небольшая фальшь. Мне
кажется, когда группа делает кавер-версию, она ясно дает слушателю понять, насколько
она врет.
Когда мы делаем кавер, я пытаюсь найти в песне что-то, с чем можно было бы
поработать, что-то, что отличало бы нашу версию от оригинала. Если я сделаю свою
версию точно такой же, не пытаясь ее изменить, не будет смысла ее слушать
Я пытаюсь рассказать некую историю, не говоря о ней слишком много. Для меня очень
важно оставить слушателю место для его собственного воображения, собственного
понимания песни. Каждая песня имеет собственное значение для конкретного слушателя,
в ней своя собственная история для каждого. Не думаю, что есть какая-то единая
философия для авторов песен, кроме того, что надо быть честным с тем, о чем пишешь, и
прикладывать какие-то усилия для достижения цели».
Фонограмма 3: Ballad Of A Thin Man («Let It Roll», 2006)
6:08
«Вообще, в нашей группе преобладает коллективная импровизация, так что мы можем
совершенно по-разному разукрасить и представить эти простые, в основе своей, песни. Я
научился получать удовольствие от любого состава, в каждом есть свои преимущества и
свои недостатки. Расширенные версии группы дают возможность исполнять более полные
аранжировки песен, и это гораздо приятнее, чем просто игры с громкостью с малым
составом в электричестве. С другой стороны, интимность сольных или дуэтных концертов
дают уху лучше почувствовать звучащую тишину и осознать другие аспекты песни.
О порядке песен и репертуаре я стараюсь много не думать: по большей части, то, что мы
играем, кажется правильным на момент концерта. Единственная трудность – вспомнить,
вся ли группа знает эту песню!»
Фонограмма 4: Ballad of John Parker («Bear Witness», 2008)
3:52
«Каждый жанр время от времени входит в моду и выходит из нее. В целом, фолк-музыка
всегда более популярна, поскольку общество конкретных людей не касается, а музыка
говорит непосредственно с людьми, с человеческими существами. Простота весьма
востребована в сложные времена, а большая часть фолк-музыки проста и пряма по
природе.
Думаю, что сравнительная популярность вещей может зависеть от того, как много людей
получит возможность выбора, хотят они эти вещи или нет, а скорость интернета,
работающего практически в реальном времени, дает возможность людям обмениваться
идеями и впечатлениями друг с другом непосредственно, без какого-то буфера. Это
правильно.
Я разрешаю людям записывать наши концерты – сам никогда так не делал, но понимаю,
зачем так делают люди. Но я вижу, что иногда эти люди так перегружены своим
оборудованием, так поглощены процессом записи, что забывают о самом концерте!
Однажды я спросил у зрителя, который постоянно записывал наши концерты,
понравилось или ему выступление, и он сказал, что должен сначала прослушать запись!
По-моему, это неправильный путь к пониманию концертной музыки».
Фонограмма 5: How To Get To Heaven («The Green, Green Grass Of Slovenia», 2000)
5:37
«Сцена 50-60-х годов была переполнена людьми, которые занимались только
развлечением публики и зарабатыванием денег, поэтому в неудовлетворенном обществе
зрело что-то новое. При этом сами революционеры даже не всегда знали о своем влиянии
на умы: взглянуть, хотя бы, на возрождение блюза в 50-60-е. Музыка часто была
политизирована людьми, которые ее эксплуатировали в своих целях, но политическая
природа музыки заложена в собственном опыте автора и исполнителя, она есть и в
популярной, и в народной музыке. Конечно, были люди, которые видели возможность
распространять свои взгляды и политическую философию через музыку, но даже самые
сильные из этих мыслей и заявлений настолько привязаны к конкретному времени, что
сейчас их никто не помнит. Нужен очень большой талант, чтобы написать песню,
одинаково актуальную и сейчас, и в тот момент, когда она была написана. Не в этом ли
очарование "традиционных" народных песен, универсальная правда, которая дает песне
возможность проникать из поколения в поколение и быть понятой каждым в любое
время? Мне кажется, это неплохое мерило успеха в любом искусстве».
Фонограмма 6: Another Man Is Gone («Regard The End», 2003)
3:23
«Ограничения и запреты порождают волну протеста и, следовательно, двигают прогресс
и развивают ум – в любой области человеческой деятельности. Запретный плод всегда
порождает желание узнать его природу. Я считаю, что любой вид цензуры заставляет
людей охотиться на мельчайшие крупицы информации о том, что запрещено.
Я вырос в Калифорнии в 60-70-е, хотя, могу поспорить, расту и развиваюсь до сих пор.
Что тогда происходило в Калифорнии, достаточно хорошо задокументировано, так что не
обязательно вдаваться в детали. Мои родители были консервативными по натуре, в чем-то
даже викторианцами, и вырос я в баптистской церкви. В то же время, моя мать всегда
помогала мне найти ответы на вопросы, разрешала исследовать окружающий мир,
рекомендовала проводить больше времени с книгами и идеями, которые большинство
людей, вероятно, сочли бы неподходящими мне по возрасту. Если хочешь познать себя и
получать удовольствие от жизни, любопытство – великое подспорье. Оно приводит в
такие места, в которые иначе даже в голову не придет попасть».
Фонограмма 7: The Great Deceiver («Pilgrim Road», 2008) 3:46
«У нас в доме есть собаки и кошки, но, хотя я их люблю (несмотря на аллергию), я
держусь от них на некотором расстоянии – ими, в основном, занимаются другие члены
семьи. Просто очень трудно объяснить собаке, почему ты уезжаешь на 3 месяца.
Другой вопрос, насколько вообще хороша жизнь гастролирующего музыканта. Правда в
том, что если ты идешь по рискованному пути, всегда приходится приносить себя в
жертву. Об этом трудно говорить, не скатываясь в нытье или жалобы – во всяком случае, в
то, что звучало бы, как нытье или жалобы. Я иду на такой риск и принимаю вещи такими,
как они есть. На сегодняшний день, результат стоит риска. Впрочем, все может
измениться в любой момент. Пока я чувствую удовольствие от того, что могу нести нашу
музыку в мир, и от того, что для меня есть свое место в жизни».
Фонограмма 8: Drunkard's Prayer («Trunk in the Attic» EP, 2009)
3:18
«Есть много способов определить смысл слова "успех" – в этом легко запутаться.
Поскольку музыка – это форма диалога, для успеха требуется аудитория: кто-то должен
услышать, осознать, чтобы диалог получился. Так что легко почувствовать себя
успешным, если на твои концерты ломится публика.
Можно посмотреть на успех и с другой стороны, с точки зрения творческого развития
артиста: растет ли твое мастерство и вдохновение от работы? Это очень субъективно,
потому что смотреть на это приходится с позиций самого артиста, аудитории или критики,
а это разные позиции.
Также мерилом успеха можно признать экономику, объемы продажи искусства: в
состоянии ли ты поддерживать тот уровень продаж, которого достиг? Это, во всяком
случае, самый простой в оценке способ определить успех, и многие люди до сих пор
считают его единственным настоящим критерием.
Индустрия не зависит ни от чего, кроме желания людей покупать продукцию, которую
она производит. Ее существование основывается на ее возможности создавать у
слушателя желание развлекаться и предлагать метод развлечения. С новыми
технологическими разработками, дающими людям возможность получать музыку
непосредственно из ее источника, индустрии придется бороться за существование
Если наша группа завтра развалится, индустрия этого не заметит. Хотелось бы верить,
что заметят несколько людей, которые нашу музыку слушают».
Фонограмма 9: Painter Blue («Pilgrim Road», 2008) 5:26
«Мне кажется, все т.н. «тенденции» или «тренды» должны иметь меру. Распространение
файлов и музыки поощряет людей слушать новую музыку. С другой стороны, есть и
недостатки – как артист должен творить искусство, если никто не хочет за него платить? Я
зарабатываю себе на жизнь вне музыки, мне кажется, что жизненные перспективы у меня
неплохи, но есть время, когда я на гастролях и не способен заработать себе на жизнь на
основной работе, а семью содержать надо – и то же самое можно сказать про большинство
музыкантов, работающих со мной.
Сейчас разрабатываются и новые модели, позволяющие людям быть более
непосредственно вовлеченными в процесс, входить в контакт с артистом и платить
столько, сколько кажется правильным, за скачивание и прочие приятности. Radiohead
пошли на рассчитанный риск, позволив бесплатно скачать свой релиз, а затем выпустив
традиционный CD, ставший номером 1 в хит-парадах. Но сработает ли это так же хорошо,
как традиционные методы? Я не знаю.
Такие вещи быстро развиваются. Я сомневаюсь, что кто-то из нас знает, на что будет
похоже будущее».
С вами была программа «Вполголоса», я, Джей, и Роберт Фишер, лидер группы Willard
Grant Conspiracy. Пока.
Фонограмма 10: From A Distant Shore («Let It Roll», 2006) 4:14