Выставка Матисс, 1917-1941 призвана осмыслить творчество

МАТИСС: 1917-1941
Sombra
С 9 июня по 20 сентября 2009 года
Куратор: Томас Льоренс
С 9 июня в Мадридском музее Тиссен-Борнемиса проходит выставка Матисс, 1917-1941,
знакомящая с творчеством мастера в период расцвета его карьеры. Для этой выставки ее
куратор выбрал 74 картины, скульптуры и рисунка из фондов пятидесяти музеев и частных
коллекций по всему миру. Большинство этих произведений никогда не выставлялось в
Испании.
Выставка Матисс, 1917-1941 призвана осмыслить творчество французского художника на
протяжении долгого периода, представляющего не меньший интерес, чем начало и конец
карьеры Матисса, показать его ключевые особенности в свете художественных тенденций
эпохи. Омраченная тенью Первой мировой войны и преддверием Второй, эта эпоха связана
с ростом популярности современного искусства, его широким признанием и активным
развитием. Матисс с самого начала играл в этом процессе ведущую роль наряду с
Пикассо. Именно для того чтобы осознать свою роль в современном искусстве, Матисс
решил уехать из Парижа, уединился в Ницце и погрузился в систематическое исследование
возможностей новой живописи.
1917 и 1941: две ключевые даты в жизни и творчестве Матисса
В 1917 году Матисс подписал новый контракт со своей галереей Бернхайм-Жен. К тому
времени война уже близилась к концу, и было ясно, что атмосфера, царившая в довоенном
искусстве с его ранними авангардными течениями, навсегда осталась в прошлом. Война
лишила Матисса его русских клиентов, для которых он до этого работал около десяти лет.
Крупномасштабные полотна, написанные для них (такие как Танец 1909-1910), были
рассчитаны на конкретное архитектурное пространство; задачи, которые художник ставил
перед собой, были близки с настенной живописи (тех же фресок Джотто, чьему примеру
Матисс всегда стремился следовать). Теперь же, обращаясь к анонимной публике, ставшей
потенциальным адресатом современного искусства, художник был вынужден перенести
свой исследовательский интерес в другую область – в область станковой живописи. Для
этого Матисс уехал на юг Франции, в Ниццу, где помимо великолепного естественного
освещения и мягкого климата у него появилась возможность отдалиться от Парижа.
Иллюстрации слева направо:
Интерьер со скрипичным футляром, 1918-1919. Музей современного искусства, НьюЙорк. Коллекция Л.П. Блисса, 1934.
Желтая шляпа, 1929. Коллекция фонда Пьера и Тани Матисс.
Одалиска и турецкое кресло, 1927-1928. Парижский музей современного искусства.
Для получения дополнительной информации и/или репродукций обращайтесь:
Музей Тиссен-Борнемиса – Пресс-служба
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Тел. +34 914203944; 913600236 / Факс. +34 914202780. prensa@museothyssen.org.
www.museothyssen.org. http://www.museothyssen.org/prensa/2009/Exposicion-Matisse/Inicio.htm
Возвращение к станковой живописи пробудило у Матисса размышления о его исторических
предшественниках, прежде всего, импрессионистах, а также Мане и Курбе, Шардене,
Рембрандте и Вермеере. Тяга к исламскому декоративному
искусству, которая сыграла ключевую роль в его довоенной
“стенной”
живописи,
теперь
привела
художника
к
ориентализму, вполне осознанно отсылающему к Энгру и
Делакруа.
На этом новом этапе Матисс, как и раньше, продолжает
сосредоточивать свое внимание на основных ресурсах языка
живописи. В первую очередь, это цвет, в отношении которого
Матисс чувствовал себя очень свободно, и рисунок, которому
художник уделял все больше внимания. Работу над рисунком
художник дополнял занятиями скульптурой. В то же время его
размышления заставляют художника, как и многих других его
современников, таких как Боннар, Моранди, Валери или
Монталь, все сильнее утверждаться в формалистской
поэтике, опирающейся на двух великих поэтов, чье творчество
Интерьер в Ниццу, ок.1919.
легло в основу современного искусства – Бодлера и
Музей Искусств Сент-Луиса,
Малларме. Эта поэтика исходила из постулата автономности
искусства по отношению к жизни и формы по отношению к чувствам.
Однако с годами полное уединение и сомнения, преследовавшие Матисса в его поисках,
все сильнее тревожили художника. С 1927 года он пишет все реже. Чтобы выйти из кризиса,
в 1930 году Матисс отправился в долгое путешествие на Таити, во время которого
практически не брался за кисть. По возвращении он получил крупный “стенной” заказ от
Альфреда Барнса, американского бизнесмена, собравшего уникальную коллекцию
живописи импрессионистов и современных художников, в которой Матиссу отводилось
центральное место наряду с Сезанном и Ренуаром. Выполняя этот заказ, художник решил
вернуться к теме своего Танца 1909-1910 годов, придав ей более абстрактное, эпическое
звучание, и работал над этим произведением более трех лет.
Когда в 1934 году он вернулся к станковой
живописи, рынок современного искусства в
Европе пришел в упадок из-за кризиса 1929 года.
Ухудшились и общественно-политические условия:
приход Гитлера к власти в Германии, начало
гражданской войны в Испании, а затем и Вторая
мировая война стали настоящей катастрофой.
Когда в 1941 году Францию оккупировали
фашисты, и правительство Петена объявило
перемирие, Матисс, в отличие от других
современных художников и писателей, не
эмигрировал в США, а остался в Ницце. Его
здоровье ухудшилось, и он едва пережил сложную
хирургическую операцию. Матисс так никогда и
Две одалиски, одна одетая, на фоне
не оправится после этой болезни, но это не
орнамента 1928. Moderna Museet,
помешало ему снова погрузиться в работу, в
Estocolmo.
полной
изоляции
от
внешнего
мира
сосредоточившись на восхитительной серии рисунков под названием Тема и Вариации.
Выставка завершается этой серией, которая венчает центральный - живописный - период в
творчестве Матисса и открывает новую эпоху – период коллажей.
Выставка включает в себя следующие разделы:
1. Живопись и время
Этот раздел объединяет работы, написанные в первые годы
пребывания в Ницце. Одним из ведущих мотивов выступает
окно, предмет, который еще с эпохи Возрождения выступал
символом самой живописи. Наряду с темой окна, музыка
(представленная скрипкой, любимым инструментом Матисса)
отражает размышления художника об искусстве. Южный свет,
отраженный в море, освещает комнату - то пустую, то с
далекими фигурами отдыхающих женщин. В этой прозрачной
атмосфере покоя угадываются реминисценции живописи
Вермеера.
2. Пейзажи, балконы и сады
Интерьер со скрипкой, 1917-1918.
Государственный музей искусств,
Копенгаген, Коллекций Й. Румпа
Следующий раздел экспозиции посвящен исследованию
пространства за пределами дома, его образуют пейзажи и и,
порой увиденные с высоты балкона или окна. Расстояние
подчеркивает искусственность художественного произведения,
непреодолимое препятствие, разделяющее искусство и жизнь.
Разговор под маслинами, 1921. Коллекция Кармен Тиссен-Борнемиса, из
запасников музея Тиссен-Борнемиса в Мадриде.
3. Интимная атмосфера и орнамент
Третий раздел включает в себя натюрморты в
сочетании со сценами в интерьере, написанными
при закрытых дверях или окнах. Модели то погружены в
себя, то спят. Взгляд художника привлекают цветы,
зеркала, шелка и драгоценности. В арабесках
орнаментов кроются то желание, то печаль.
Рассеянная читательница, 1919. Тейт:
Наследие Монтегю Шермана,
Contemporary Art Society 1940.
4. Фон и фигуры
El biombo moruno, 1921.
Philadelphia Museum of Art.
Legado de Lisa Norris Elkins, 1950.
Поиски Матисса-живописца все сильнее сосредоточиваются
на человеческой фигуре: перед художником встает задача
ее репрезентации в соотношении с фоном, на котором она
воспринимается. Как и в первое десятилетие века (Голубая
обнаженная, Воспоминание о Бискре,1907), Матисс
обращается к наследию Микеланджело; в некоторых
интерьерах угадывается белый силуэт Агонизирующего
раба. Объем и вес фигуры, ее телесность, преодолевают
агрессивную
двухмерность
фона.
Художник
вновь
обращается к размышлениям о текстильном исламском
искусстве, которые с конца первого десятилетия XX века
были определяющими для его творчества.
5. Форма. Обнаженная натура
Обнаженное женское тело оказывается в центре внимания
художника. Матисс исследует его систематически, в живописи,
рисунке и скульптуре, в тех же положениях, к которым
обращались греческие скульпторы: лежа, сидя и стоя. К
удивлению зрителя, Матисс нередко камуфлирует свои поиски
абсурдными карнавальными нарядами. За упорной работой
художника все чаще угадывается растущее беспокойство и
тревога.
В 1930 году, получив заказ на создание большого стенного панно
для Фонда Барнса, художник резко изменил регистр. От лиризма
домашних
интерьеров
он
переходит
к
героической
монументальности обнаженных фигур. Этот переход отмечен
противостоянием статики и динамики: статическая обнаженная
фигура находит свое скульптурное воплощение в Обнаженном
со спины IV (1931), обнаженные фигуры в движении воплощаются
в живописном Танце, созданном для Фонда Барнса.
6. “Звучная, пустая и монотонная линия”
Одалиска с бубном, 19251926. Музей современного
искусства, Нью-Йорк.
Коллекция У.С. Пэлея1990.
С середины 1930-х годов, когда вокруг художника
сгущаются сумерки, Матисс уединяется еще
больше и с удвоенным упорством отдается
живописи. Он возвращается к станковой живописи,
которая
теперь
оказывается
под
влиянием
абстракции, достигнутой художником в Танце для
Фонда Барнса и в Обнаженном со спины IV. Его
фигуры все больше погружены в себя, они кажутся
недосягаемыми,
окутанными
мраком.
Цвет
становится бестелесным, форма сводится к черте,
текучему знаку: “Звучной, пустой и монотонной
линии”, если сказать строкой из Послеполуденного
отдыха фавна. Матисс, в конце первого десятилетия
Натюрморт со спящей женщиной, 1940.
века
сделавший это стихотворение Малларме
Национальная галерея искусства,
мотивом
одного из своих “стенных” полотен и
Вашингтон. Коллекция четы Пол Меллон.
иллюстрировавший его в издании 1930 года,
вернулся к этой теме в 1935 году, работая над крупномасштабным полотном, оставшимся
неоконченным. Выставку и соответствующий период в жизни художника завершает серия,
названная Темы и вариации (1942).
ДАННЫЕ ВЫСТАВКИ
Название: Матисс: 1917-1941
Даты: С 9 июня по 20 сентября 2009 года
Организатор: Музей Тиссен-Борнемиса
Куратор: Томас Льоренс
Технический куратор: Паула Луэнго, Отдел хранения музея Тиссен-Борнемиса
Количество экспонатов: 74
Публикации: Каталог с эссе Томаса Льоренса и хронологией Паулы Луэнго. На испанском
языке с приложением на английском языке.
Сайт: на испанском и английском языках.
ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЯ
Адрес: Музей Тиссен-Борнемиса. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Место: Выставочные залы (первый этаж)
Расписание: вторник-воскресенье с 10.00 по 19.00. Касса закрывается в 18:30.
Летнее расписание: в июле и августе по вторникам и субботам выставки открыты до 11
вечера.
Билеты:
- Выставка 5 € (Льготный: 3,5 € для студентов и лиц старше 65 лет, по предъявлению
подтверждающих документов).
- Выставка + Постоянная экспозиция: 9 € (Льготный: 5 € для студентов и лиц старше 65 лет, по
предъявлению подтверждающих документов).
Аудиогид на разных языках
Предварительная продажа билетов в кассах и на сайте музея, а также по тел. 902 050 121
Дополнительная информация: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org
ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПРЕССЫ:
http://www.museothyssen.org/prensa/2009/Exposicion-Matisse/Inicio.htm