Душа России в картинах И. Левитана

Душа России в картинах Левитана, или какого художника называли «мастером
пейзажа настроения»?
С природой одною он жизнью дышал.
(Е. А. Баратынский)
Есть художники, и их много, имена которых светят нам из прошлого, согревают
нас. Один из них – Исаак Ильич Левитан. Достаточно произнести это имя, и перед нами
встает облик прекрасного человека. Задумчивое лицо, знакомое по серовскому портрету.
Темная острая бородка, благородный лоб и глаза, словно обращенные в глубину своей
души. Он весь в этом взгляде, вся его короткая печальная жизнь, полная редких радостей,
разочарований, гонений и признания. Его недолгая жизнь ушла вся без остатка в
живопись. И каждый день ее был отдан творчеству. Внешне она не богата событиями.
Родился Левитан 18 августа 1860 года близ станции Вержболово Ковенской губернии.
Семья переехала в Москву, и в 1873 году Левитан поступил в Училище живописи,
ваяния и зодчества. Он прошел испытания на бедность, одиночество, голод, но огромная
любовь к искусству и талант выделяли Левитана среди многих его соучеников,
занимавшихся в мастерской Саврасова, затем у Поленова. А на ученических выставках его
работы часто отмечались Малыми серебряными медалями. В 1880 году приходит первый
большой успех: картину «Осенний день. Сокольники» приобретает П. Третьяков. В 1885
году, будучи членом Товарищества передвижных выставок, Левитан получает по
окончании училища диплом неклассного художника. Затем были четыре поездки на
Волгу, имевшие огромное значение в становлении его как художника, создание картин
«Вечер на Волге», «Осень. Мельница», «Первая зелень. Май», также приобретенных
Третьяковым. Потом появились: «Березовая роща», «Вечер. Золотой Плес» и «После
дождя. Плес», в которых Левитан показал себя уже большим мастером живописи. Поездки
за границу, последовавшие потом, не принесли Левитану удовлетворения, и он вернулся в
Россию. Результатом новой поездки на Волгу явилась картина «Тихая обитель», которую
так любил сам Левитан. Пейзаж был встречен восторженно.
В 1892 году закончена картина «У омута», написаны «Вечерний звон» и одно из
лучших созданий Левитана – «Владимирка». С огромной силой прозвучала здесь любимая
художником тема дороги. Это печально известная дорога, по которой сотни лет гнали
арестантов на каторгу, над которой веками не утихал кандальный звон. Полоса земли и
небо. Бескрайние дали. Голубец у дороги и одинокая фигура странницы. И церковка
маленькая, затерянная вдали среди бескрайних просторов, светлая капелька, которую едва
высветил луч с темного неба. Несколько маленьких, чахлых деревцев еле видны далеко
впереди. И все. Поражает мастерство художника, которому было немногим более 20 лет.
Через год было создано грандиозное полотно «Над вечным покоем». Картины Левитана с
детства вошли в нашу жизнь, хотя написаны более ста лет тому назад. В них душа России,
ее природа, ее грусть. Да, Россию не понять умом, но ее можно понять, рассматривая
произведения Левитана. В его пейзажах всегда поражает простота мотива и исполнения,
соединенные с высоким мастерством и безупречным вкусом. Поражает его умение
отобрать и обобщить виденное. И никакого желания удивить, ошеломить, оглушить
многоцветьем. И то, что отличает большого художника, – умение так много сказать в
мотиве, виденном всеми, показать новое, что ускользнуло от других. Посмотрите на
репродукцию «Летний вечер» – и вы поразитесь тому, что может создать талант
художника из самого незатейливого уголка природы. Вечер. Развалившиеся ворота.
Полоска дальнего леса. Но это такая поэзия, такая природа! Умением не все сказать
Левитан обладал в высокой степени. Эта недоговоренность вызывает необходимость
обратной связи зрителя и художника, необходимость додумывания зрителем картин,
активного их восприятия.
А маленькие этюды Левитана! В них все, что должно быть в картине, – образ,
обобщение, цельность. Его крупные пейзажи («Март», «Владимировка»), воспринимаются
так же легко, как и этюды. Многие из этюдов Левитана легли в основу будущих картин
художника. «Мастер пейзажа настроения» называли его друзья и почитатели. Но,
пребывая в любом настроении, картины Левитана облагородят ваше состояние: грусть
превратят в светлую естественность природы, пробудят жажду жизни. Обращали ли вы
внимание на акварели Левитана? Они немногочисленны в творчестве художника, но несут
в себе качества, присущие его лучшим работа, «Осеннее утро. Туман» и «Осенний
пейзаж». Состояние природы передано с изумительным чувством и мастерством.
Непохожи изобразительные средства в той и другой работах, но в каждой из них они
соответствуют мотиву. Мягкость, размытость контуров в «Тумане» и четкость изящество
линий в «Осени». Утонченность и точность в ажуре деревьев, прозрачность,
кристальность как бы замерзшего осеннего воздуха! И главное – ощущение осени.
Ясность далей, бледное небо, свежесть, тишина на холмах и в лесах. Его картины
созвучны стихам Тютчева и Фета, мелодиям Рахманинова и Чайковского! Некоторые
пейзажи вызывают прямые аналогии. Летом прошлого года в Русском музее я долго
стояла перед «Озером». И слышались мне торжественные, просветленные звуки Второго
рахманиновского концерта. И дело, конечно, не в совпадении во времени, но в чувствах,
рождаемых этими творениями. Восторг, любовь, грусть вливались в полотна Левитана сто
лет назад, и вот оно, чудо искусства, – с тех пор они льются с его картин, заставляя
сжиматься сердца тысяч людей, радоваться и грустить. За всем этим стоит огромный труд
и тонкое чувство природы, которое Паустовский называл «шестым чувством». С
природой нерасторжимо связан весь мир художника. Он уходил в природу, и она давала
ему все, помогала забыть горечь и усталость, обиды и неудачи, тяжесть потерь и болезнь.
Она дарила ему минуты тихой радости. Природа ответила Левитану взаимностью. Она
радуется и страдает на полотнах художника, она раскрывается в самых обыденных и
простых, много говорящих, дорогих каждому родных мотивах. И сколько их уже навсегда
соединяются у нас с его именем!
«Левитановский пейзаж» – это понятие прочно вошло в нашу жизнь. Эти пейзажи
живут в нашем сознании неотъемлемо, как родная земля. «Нет лучше страны, чем
Россия!» – писал Левитан Васнецову из Франции. Об этой любви говорит каждая картина
Левитана, каждый его набросок. И мы опять идем к Левитану, чтобы задуматься,
сострадать, восхищаться, пережить вновь чувства, когда-то уже испытанные, открыть
новое в давно виденном. Монументальность вспыхнет в конце его пути снова, с огромной
силой, в последнем полотне – «Озеро» («Русь»). Гимн жизни и прощание с ней. Левитан
воспел Родину истинно, всем своим творчеством, всем своим существом. 4 августа 1900
года художника не стало. Ему было тридцать девять лет. Нет искусства старого и нового,
но есть живое и мертвое. Истинное искусство бессмертно. Все шумное уходит, а остаются
творения, которые помогают нам жить и быть добрее. Уходят художники, но картины
хранят биение их сердец.