Основы портретной съемки - И.Г.Логачева

Дворец детского
и юношеского творчества г.Донецка
Методическая разработка
«Основы портретной съемки»
в детской фотостудии
Составитель:
Логачева И.Г.
руководитель народной
фотостудии «МИГ»
Донецк 2009
ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ
ПОРТРЕТ
Словарь
толкует
«портрет»
слово
как
«воссоздание определенных черт конкретного человека,
каким их видит художник». Иными словами, портрет –
изображение человека или группы людей.
Портрет является самым распространенным жанром
в
фотографии.
Первые
снимки
человека
с
фотоаппаратом, как правило, – портреты родных и
друзей. Но, несмотря на популярность, именно в этой
области удачные работы встречаются реже всего.
Причин этому много, но главная из них – незнание
особенностей
требований,
работы
в
этом
предъявляемых
к
жанре,
незнание
художественному
портрету.
Цель фотографа – передать на снимке не просто
внешнее
сходство,
а
раскрыть
внутренний
мир,
сущность характера, эмоциональное состояние человека.
Фотохудожник
через
определенный
образ
может
показать свои чувства, мысли, видение этого мира.
2
Портрет можно классифицировать по следующим
признакам:
1. В зависимости от задачи, которая стоит перед
фотографом:
 если необходимо зафиксировать внешнее сходство
с оригиналом – классический портрет;
 если
необходимо
раскрыть
внутренний
мир
человека, душевное и эмоциональное состояние –
художественный портрет.
2. В зависимости от того, кого фотографируешь:
 детский;
 женский;
 мужской;
 автопортрет.
3. В зависимости от количества фотографируемых:
 индивидуальный;
 парный;
 групповой.
3
4.
Портреты
могут
быть
репортажными
–
наблюдаем за людьми и выбираем удачный момент для
съемки;
и постановочными – когда фотограф является
«режиссером» действия.
5. Поскольку некоторые задачи могут быть решены
за счет мастерства изображения, существует деление
портретов по этому признаку:
 крупноплановые;
 среднеплановые;
 общий план.
Крупноплановые
портреты
дают
возможность
передать внутренний духовный мир человека.
Менее крупные по масштабу портреты (по пояс, в
полный рост) лучше передают характерную позу и
жесты, а также позволяют включать в кадр элементы
окружающей обстановки, по которым можно судить о
профессии, образе жизни, увлечениях человека.
6. В зависимости от места съемки:
 студийные;
4
 на воздухе (улице);
 в интерьере (в помещении)
7. Портрет можно фотографировать в различных
условиях освещения:
 при естественном;
 при искусственном;
 при смешанном.
АППАРАТУРА. АКСЕССУАРЫ
Фотокамеру можно использовать любого типа, но
лучше, если она будет зеркальная.
Объектив следует выбирать с учетом задачи
съемки. Для крупных планов лучше всего подходят
длиннофокусные объективы (85 – 135мм). Они передают
черты лица в безупречно верной пропорции, без
искажений. У таких объективов есть и другое важное
свойство – относительно малая глубина резкости
изображаемого пространства. Благодаря этому удается
получить на снимках фон с необходимой степенью
резкости («размыть» фон).
5
Для съемки со средних дистанций используют
стандартный
(штатный)
объектив
–
фокусное
расстояние 50мм.
Если съемка ведется в ограниченном пространстве или
есть необходимость намерено увеличить какую-нибудь
часть
модели,
самый
подходящий
объектив
–
широкоугольный. Снимки, сделанные таким объективом,
могут
быть
с
сильноизмененным
масштабным
соотношением.
Так
как
хорошая
портретная
фотография
характеризуется отсутствием отвлекающих элементов
на фоне, используйте открытую диафрагму объектива,
например 3,5мм.
Светочувствительность на цифровой камере
выставляется не больше, чем 50, 100, 150, 200, чтобы не
было
больших
шумов.
Если
у
вас
аналоговая
фотокамера, лучше всего использовать фотопленку
малой чувствительности (50, 100, 150). Она дает
негативы с малым зерном.
6
Для съемки в студии используют различные
осветительные приборы, как импульсные, так и с
постоянным светом.
Для
смягчения
теней
и
«выравнивания»
освещения, как в студии, так и на воздухе, используют
отражатели.
При
съемках
длиннофокусными
на
длинных
объективами
выдержках,
необходим
такой
аксессуар, как штатив.
ТОЧКА СЪЕМКИ. РАКУРС
Не думайте, что лучшее место съемки то, на
котором вы сейчас находитесь. Зачем все снимать с
уровня глаз? Возможно, стоит опуститься на корточки
или подняться на возвышение, отойти дальше или
приблизиться, переместиться влево или вправо.
Речь идет о точке съемки. Положение всякой
точки в пространстве определяется тремя координатами.
Для точки съемки такими координатами являются
расстояние до объекта съемки, направление «взгляда»
на него (анфас, профиль, троакар), высота расположения
7
аппарата.
При
сочетании
высоким
либо
низким
близкого
положением
расстояния
с
фотокамеры,
образуются соответственно верхний и нижний ракурсы.
Выбор расстояния, с которого будет вестись
съемка, зависит от желаемой крупности изображения
или, как говорят, от «крупности плана». Большинство
портретов снимают крупным и средним планом. Можно
сделать интересные портреты, если включить в кадр
окружающую обстановку, которая дает дополнительную
характеристику портретируемого.
В
зависимости
от
высоты
расположения
фотоаппарата относительно модели, точка съемки
считается нормальной, если она расположена на уровне
глаз человека. Большинство снимков делается именно с
этой точки, так как при этом все предметы на снимке
выглядят
естественно
и
привычно.
Но,
даже
незначительное отключение высоты точки съемки от
нормальной, может, в ряде случаев, существенным
образом изменить композицию фотоснимка.
Нижняя точка съемки, расположенная ближе к
земле,
делает
объекты
более
величественными,
8
могущественными, монументальными. Она позволяет
взглянуть на мир глазами детей или животных. Съемка
портрета с нижней точки приводит к масштабному
преувеличению
нижней
части
получается
массивный
лица.
На
снимке
подбородок
и
непропорционально узкий лоб. В некоторых случаях с
помощью нижней точки съемки можно освободить кадр
от
пестрого,
загруженного
деталями
фона
и
спроецировать фигуры или предметы на спокойный фон
неба.
При верхней точке съемки фигуры и предметы
проецируются на землю. Они как бы прижаты к земле,
потеряли свою высоту. Эта точка съемки принижает
объекты, вызывая к ним чувство жалости, подчинения,
увеличивает чувство собственного достоинства сначала
фотографа, а потом и зрителя. Верхняя точка съемки
увеличивает
верхнюю
часть
лица,
концентрирует
внимание на глаза.
Выбор
необычного
ракурса
–
это
всегда
эксперимент. Результаты удачных экспериментов будут
интересны зрителю.
9
ФОН
Важную роль в портретной съемке играет фон.
Фон может быть нейтральным (студийная съемка)
или предметным, показывающим обстановку и место
действия, дающим дополнительную характеристику
человеку. Во всех случаях фон на снимке передается не
в полную силу, а слегка нерезко. Помимо этого он
отличается по тону от основного изображения.
Фон
никогда
не
должен
«спорить»
с
изображением человека, как это иногда бывает у
малоопытных любителей, которые нередко снимают
портреты на фоне пестрых обоев, ковров и т.д.
Обращайте внимание на деревья, заборы, столбы за
спиной модели.
Цвет фона обычно выбирается в зависимости от
одежды, макияжа модели, а так же от того, какое
настроение планируется передать на портрете.
Так
как
хорошая
портретная
фотография
характеризуется отсутствием отвлекающих элементов
на фоне вот еще несколько советов:
10
- Снимайте крупным планом. Заполнение кадра –
отличный способ избежать появления отвлекающих
элементов фона или перенасыщения фона чересчур
яркими цветами;
- Светлые пятна на фоне не должны быть ярче
лица. Светлое в кадре всегда почти главное, именно оно
привлекает внимание в первую очередь;
- Если деревья, столбы
растут из головы,
измените точку съемки;
- «Размывайте» фон.
Советы для усиления размытия фона:
- Используйте длиннофокусную оптику, например,
135мм и больше;
- Используйте открытую диафрагму, например 3,5;
- Увеличьте расстояние от модели до фона;
- Уменьшайте расстояние от камеры до модели;
Если ничего не помогает, измените фон в
графическом редакторе «Photoshop».
11
СВЕТ В ПОРТРЕТЕ
Свет – кисть фотохудожника. С помощью света
фотограф решает множество задач, стоящих перед ним:
техническую, изобразительную, композиционную. (СМ.
тему: «Функции света»).
Светом можно подчеркнуть или смягчить черты
лица,
изменить
его
пропорции,
можно
создать
определенное настроение снимка.
Одной из характеристик света является его
интенсивность, яркость. Интенсивность потока зависит
от количества света, отраженного от объекта и
попавшего в объектив. Вторым важным свойством света
является его качество, то есть степень жесткости.
Мягкий (или рассеянный) свет – не образует резких
теней. Это свет пасмурного дня или прикрытого
набежавшей тучей солнца, свет, отражаемый от белой
стены или фото-зонтика, свет софтбоксов (специальных
осветительных приборов, дающих мягкий свет).
От качества света во многом зависит внешний вид
людей. Мягкий свет придает лицу нежную округлость,
зачастую скрывает дефекты кожи. Жесткий (или
12
направленный) – образует резкое очертание, глубокие
тени. Это свет солнца или осветительных приборов
(таких как фотовспышка, лампы накаливания, стопы –
специальные источники направленного жесткого света,
дающие очень узкий пучок лучей).
НАПРАВЛЕНИЕ СВЕТА. ОДИН ИСТОЧНИК
ЖЕСТКОГО СВЕТА
При съемке огромное значение имеет угол
падения и направление света на объект с точки зрения
фотографа.
1.
Фронтальный (прямой) свет (1)
Источник света находится за спиной фотографа
или перед ним, его направление совпадает с оптической
осью объектива. Самый распространенный вариант –
встроенная вспышка в фотоаппарат. Это освещение не
самое удачное с точки зрения съемки, т.к. все
снимаемые объекты получаются плоскими, лишенными
визуального
объема.
Поверхность,
освещенная
фронтальным светом, передается на фотографиях, как
однотонная, лишенная своих фактурных особенностей.
13
Если на лице модели много морщин или неровная кожа,
то осветив такое лицо фронтальным светом, можно в
значительной степени смягчить неровности фактуры
кожи.
2.
Диагональный свет (2)
Источник
положение
света
находится
под
света
является
источника
углом.
Это
наиболее
выгодным, и поэтому распространенным. Снимаемые
объекты получаются визуально объемными за счет
образованной тени.
3.
Боковой свет (3)
Источник света находится под прямым углом к
снимаемому объекту. При этом освещается часть
объекта, выделяются его контуры. Чтобы подчеркнуть
складки и морщины на лице модели, используют
боковой и скользящий свет. При освещении неровных
поверхностей (складки материи, различный рельеф,
неровная
фактура
поверхности
и
т.д.)
боковым
скользящим светом, образуется светотень, которая резко
и
отчетливо
выделяет
неровности
поверхности,
показывая ее фактуру на снимке.
14
свет
4.Контровой
(контражур;
встречный
направленный)
Направлен
Встречный
свет
в
сторону
создает
объектива
интересные
камеры.
эффекты
освещения, выразительно подчеркивает форму объекта
съемки.
Основное
условие
получения
технически
хорошего снимка при встречном свете – это защита
объектива от попадания прямых солнечных лучей.
Следует надеть на объектив бленду, или разместить
аппарат в тени, или диск солнца должен быть перекрыт
в кадре каким-либо предметом, иначе прямые лучи
солнца вызовут внутреннее отражение, и снимок может
быть испорчен. Необходимо обратить внимание на
подбор экспозиционных параметров.
ВЕРХНИЙ И НИЖНИЙ СВЕТ
Источник света находится сверху или снизу. Это
освещение
является
непривычным
и
создает
нестандартный световой рисунок. При съемке портрета
с верхним светом в глазных впадинах, под носом и
подбородком
образуются
глубокие
тени.
При
15
использовании нижнего света у моделей образуются
глубокие тени на носу, щеках, на лбу. Это сильно
искажает форму и объем лица.
Нижний диагональный свет. Используется редко
для подсветки или создания спецэффектов.
Верхний
диагональный
свет.
Источник
света
находится сверху и под углом к модели. Это самый
распространенный и привычный для зрителя способ
освещения объекта съемки. Так обычно его освещает
солнце.
ВИДЫ СВЕТА
Очень часто для создания снимка используют не
один, а несколько источников света. В этом случае
каждый из них имеет свое название.
Рисующий свет – является главным и основным
компонентом. Он выявляет форму и детали объекта и
всего сюжета, оставляя в тени одни элементы и выявляя
другие. Это направленный свет, который в зависимости
от замысла фотографа или условий съемки, может быть
как жестким, так и мягким. Осветители, дающие
16
направленный свет, обычно ставят источник света не
ближе полутора-двух метров от объекта съемки, но и не
очень далеко. При естественном освещении роль
рисующего света играет солнце или любое дневное
освещение,
проходящее
через
какой-либо
проем
(например, окно, дверь). Рисующий свет может быть
боковым, диагональным и т.д., в зависимости от его
направления и высоты.
Положение
осветительного
прибора,
который
создает рисующий свет, в горизонтальной плоскости
зависит от формы лица модели. Чем больше выступает
вперед нос, чем глубже посажены глаза, тем ближе к оси
симметрии
лица
должен
находиться
источник
рисующего света.
Высота источника рисующего света тоже зависит от
формы лица модели: для людей с небольшим носом,
неглубоко посаженными глазами источник света может
быть поднят выше, а людей с глубоко посаженными
глазами
и
крупными
чертами
лица
лучше
фотографировать при низко расположенном источнике
рисующего света. Существует целый ряд выработанных
17
в
практике
фотосъемки
приемов,
позволяющих
установить источник рисующего света оптимальным
образом.
При передне-боковом расположении источника
света,
его
высота
и
положение
в
пространстве
регулируется чаще всего так, чтобы тень от носа
пересекала щеку, оставляя на ее верхней части светлый
блик
в
виде
треугольника.
Неудачно
выглядят
фотографии, на которых тень от носа пересекает линию
губ, а глаза находятся в тени надбровных дуг.
Немаловажно при съемке и взаимное расположение
фотоаппарата и источника рисующего света. Если
фотоаппарат и осветительный прибор расположены по
одну сторону, то обращенная к фотоаппарату часть лица
оказывается более освещенной. При расположении
фотоаппарата и источника рисующего света с разных
сторон, оказывается, что к фотоаппарату обращена
затемненная часть лица. В этом случае объемные формы
лица хорошо воспроизводятся на фотоснимке.
18
Заполняющий свет – свет, равномерно освещающий
объекты съемки. Он создает уровень освещенности,
необходимый
для
удовлетворительной
проработки
деталей и видимых теней не создает. Заполняющий свет
делает тени более светлыми и всегда является мягким.
По направлению этот свет фронтальный.
Используя как минимум 2 источника света, –
рисующий
и
«голливудское»
заполняющий,
освещение.
можно
Рисующий
создать
свет
устанавливается так, чтобы получить среднее освещение
между боковым и фронтальным. Это делает лицо уже, а
его очертания мягче. Заполняющий источник света
высвечивает тени.
Моделирующий свет – применяется с рисующим и
заполняющим, и служит для обработки отдельных
частей объекта. Используется для создания легких
бликов, для подсветки волос. Моделирующий свет
обычно направлен на теневую сторону объекта. В
качестве моделирующего света обычно используют
осветительный
прибор,
дающий
узкий
пучок
19
направленного света. По своему направлению свет чаще
всего верхне-задне-боковой.
Контровой свет. О контровом, или встречном свете
говорилось ранее. В его задачу входит создание
светового контура. В горизонтальной плоскости он
располагается
на
прямой
линии,
соединяющей
фотоаппарат и модель. Источник контрового света равен
или
мощнее
источника
рисующего
света,
а
по
направленности светового потока, узконаправленный.
Фоновый свет служит для освещения фона, для
чего
обычно
применяются
приборы
как
мягкого
рассеянного света, так и направленного света. Он
служит для того, чтобы выделить объект съемки. Если
надо, чтобы объект был на белом фоне, фон освещают
сильнее, чем объект.
Световых схем освещения существует великое
множество. Схема может быть такой, что получится
мягкий, рассеянный, без резких теней, или наоборот
жесткий, драматичный, с глубокими тенями яркими,
20
графическими контурами. Любой свет должен быть
оправдан темой и идеей снимка. Каждый портрет
требует творческого подхода. Важно помнить: свет –
основной и очень эффективный инструмент фотографа.
МОМЕНТ СЪЕМКИ.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ
Цель портретной фотографии – не только передать
физическое
сходство
людей,
но
и
сохранить
определенный аспект личности человека так, чтобы
зритель при взгляде на снимок мог почувствовать, что за
человек перед ним.
Внутренне состояние человека проявляется через
выражение лица, жесты, позу. Выражение лица зависит
от
физического,
состояний,
реакции
психического,
на
эмоционального
окружение.
Фотографу
необходимо увидеть и запечатлеть момент, когда
выражение лица, поза, жесты наиболее характерны для
человека. Неудачно выбранный момент может создать
искаженное
представление
о
сфотографированном
человеке.
21
Момент
съемки
играет
решающую
роль
в
репортажном портрете. Фотографу часто отводятся
всего доли секунд, чтобы, как писал А. Картье-Брессон,
«поставить на одну линию прицела голову, глаза и
сердце, чтобы не упустить «решающий момент».
Если
фотографируете
постановочный
портрет,
ключевым моментом является общение с моделью.
Общение помогает расслабиться и забыть о камере.
Большинство людей чувствуют себя скованно, когда их
фотографируют, но при устранении этого барьера они
проявляют свои эмоции более свободно. Эмоции
человека, которого вы снимаете, в определенной
степени зависят от того, что вы говорите, от темы
беседы, так что постарайтесь узнать, что его интересует,
что нравится или расстраивает.
Способы
достижения
естественности
и
выразительности состояния портретируемого у многих
фотохудожников бывают достаточно экстравагантными.
Взаимодействие фотографа и людей больше всего
напоминают отношения между режиссером и актером в
22
театре. Можно составить список эмоций и просить
портретируемого
изображать
радость,
блаженство,
восторг, гордость, горе, испуг, страх, удивление, гнев,
любопытство,
созерцание,
безразличие,
смущение,
нежность и др. Самые интересные выражения лица
исчезают в долю секунды, поэтому всегда наблюдайте и
будьте готовы «поймать» их.
Цель фотопортрета – не только запечатлеть,
оставить документ для потомков, но и, самое главное,
создать живой образ человека. Если зритель оценивает
фотоснимок не по степени похожести на оригинал, а по
тому, какие чувства он пробуждает, это значит, что
фотограф
сумел
создать
художественный
образ,
показать душевные качества, внутреннюю духовную
сущность человека.
23
Литература:
Книги: - «Портрет» Хорхе Луински и Мейотт Магнус
Москва «Планета» 1991
- «Общий курс фотографии» М.М. Шахрова
Киев. «Вища школа» 1979
- «Азбука фотографии» Д.О. Стародуб
Киев. «Техніка» 1987
- «Искусство фотопортрета» Л.Волков-Ланнит
Москва. «Искусство» 1967
- «Фотосъемка» Д.Кораблев
Санкт-Петебург. «Корона» 2003
- «Самоучитель для моделей и фотографов»
Д.Кораблев
Санкт-Петебург. «Корона» 2004
- «Основы композиции в фотографии» Л.П.Дыко
Москва «Высшая школа» 1988
- «Современная фотография» Ли Фрост
АРТ – Родник
- «Творческая фотография» Ли Фрост
АРТ – Родник
- «Эмоции и личность» А.Н. Лук
Москва «Знание»
Журналы:
«Фототехника»:
№ 33, 2006
№ 34, 2004
№ 20, 2004
№ 7, 2004
№ 6, 2003
№ 16, 2002
24