Булдакова М.В., Методический доклад для преподавателей изобразительного искусства средних

Булдакова М.В., преподаватель МБОУ ДОД "Школа искусств № 2" города Усть-Илимска,
Иркутской обл.
Методический доклад для преподавателей изобразительного искусства средних
общеобразовательных школ на тему «Натюрморт. Особенности постановки
натюрморта»
Постановка натюрморта.
Все начинается с обычной ученической постановки. При занятиях учебную задачу и
задачу творческую можно соединить.
Так как работа над натюрмортом начинается с постановки его в натуре, то значительность
картины будет в первую очередь зависеть от того как натюрморт поставлен. Что бы он
был не просто тренировочным упражнением, но в нем заключался художественный образ.
И.И. Машков говорил: «Я считаю, что поставить перед собой толково натуру – это значит
почти сделать картину». Тематическое содержание натюрморта определяется в основном
целью постановки, набором основных персонажей. Каких-либо законов постановки
натюрморта, правил постановки натюрморта не существует. Нельзя указать нормы, но
можно перечислить советы.
Прежде всего, натюрморт должен быть интересен самому автору (педагогу), вызывать
желание работать. Предметы могут быть интересны разными качествами: формой,
характером поверхности, деталями. В натюрморте может оказаться красивым старый
керосиновый бидон с ржавыми пятнами, сырое мясо и т.д. Наоборот, вещи нарочито
красивые (статуэтки, вазы) могут стать банальными. Поставить натюрморт – это значит
подобрать сочетание вещей. Художественно составленная группа вещей может иметь
свой характер, свое настроение, ритмический строй, а может ничего не выражать. Бывает,
что художник сразу в натуре улавливает композиционную завязку натюрморта. Он может
идти и от задуманной пластической идеи к натурным наблюдениям. Например,
представить себе интересную тему, воплощенную в натюрморте, а затем искать
необходимые для своего замысла сочетания форм и цвета предметов. Или, предположим,
группируя предметы, иметь в виду решение определенной колористической задачи
(скажем, контрастная или, наоборот, сближенная цветовая гамма, яркий цвет на фоне
более спокойного, сочетания холодного и теплого цвета и т. д.). Группу вещей может
объединять их содержание, смысловая общность. Несколько вещей могут находиться
между собой в естественной связи так, как они сталкиваются между собой в жизни.
Создание композиций может проходить и на основе случайно поставленных предметов.
При этом, сравнивая предметы, следует стремиться искать созвучие схожих форм, или
наоборот, выстраивать композицию на контрастах.
Натюрморт может быть лирическим, интимным или торжественно-декоративным, или
натюрмортом-мизансценой с не более чем 2-3 персонажами.
Создавая натюрморт нужно стремиться к ясности выражения темы и вещи, которые не
будут ее выявлять или будут противоречить убрать.
Вводя в натюрморт изображения картин, гравюр, рисунков можно привносить элементы
других жанров: портрета, пейзажа интерьера - создающие новые своеобразные
пространственные, смысловые и декоративные отношения.
Натюрморт также часто обогащается изображением росписей (на подносах, чашках),
мелкой скульптурой (бюстов, статуэток; барельефов, резьбы на вазах) и прочее.
Богатые живописные, пространственные и содержательные эффекты дают изображение
зеркал, металлических разносов.
Обычно в натюрморте какой-то предмет делают главным. Это бывает одновременно и
самый крупный предмет, он может создавать центр всей композиции. Как правило, в
натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном
плане, где находится сюжетно композиционный центр.
Сам натюрморт должен быть определенным по характеру: или пустой, или
перегруженный, или яркий, или монохромный, или контрастный, или определенного
колорита. Определенность всегда делает композицию стройной, законченной. Всякая
неопределенность производит впечатление случайности.
 Композиция натюрморта может состоять из предметов тематически связанных
между собой (например: если рядом с овощами поставить книгу или гипсовую
статуэтку, то постановка будет выглядеть нелепой)
 В состав натюрморта могут входить предметы разнообразные по форме, величине,
фактуре и цвету (например: два или несколько предметов одинакового размера и
формы не могут произвести впечатления единого целого. Но и нужно избегать
слишком большой разницы в размерах - спичечный коробок рядом с большим
сосудом);
 Предметы должны гармонично сочетаться друг с другом, не загораживать друг
друга (разумный контраст большого и малого, белого и темного, широкого и
узкого, блестящего и матового, предметы сферической и плоскостной формы
усиливают выразительность, устраняет однообразие, оживляет обстановку)
 В композиции должен быть композиционный центр. Его лучше располагать на
втором плане (во всей группе должен быть основной предмет, который по своему
смысловому значению, вершине, форме, цвету был бы главным, центральным.)
Фон в натюрморте.
Цвет фона несет значительную нагрузку, способствуя выявлению живописной идеи.
Поэтому старые мастера часто избирали темный, теплый по цвету фон. Взгляд, не
задерживаясь, пробегает по темному фону, останавливаясь на светлых частях натуры.
Плотная, хорошо выраженная фактура предметов значительно поддерживается гладким,
темным или средним по тону, нейтральным по цвету, фоном.
Безусловно, фон может быть самым неожиданным, все зависит от замысла художника,
педагога, от того где пишется натюрморт – в мастерской или на пленере. Фоном может
служить часть интерьера. Тогда натюрморт, находящийся в интерьере, связан с ним общей
световой и цветовой средой. Фон натюрморта в интерьере более разнообразен и сложен:
стена, занавес на окне, угол комнаты, пейзаж, проглядывающий через полураскрытые
рамы. В любом случае фон в натюрморте подбирается по фактуре и цвету и в целом,
подчинен общему строю композиции.
Складки.
В изобразительном искусстве верно нарисованная складка способствует живости
создаваемого образа. Зная законы образования складок, можно наперед предвидеть, какие
складки при наличии тех или иных обстоятельств можно увидеть. Секрет красивых
старинных драпировок прост: во времена Леонардо да Винчи многие художники писали
драпировки, одевая модели не в ткани, а в бумагу или тонкую кожу. Смоченная водой
бумага прекрасно «драпируется», легко ложиться по любой форме и образует складки.
После высыхания бумага сохраняет приданную ей форму. Сам Леонардо по
«Жизнеописанию знаменитых живописцев» Вазари, занимался изготовлением фигур из
глины, покрывая их мягкими, пропитанными гипсом тканями. В более поздние времена
художники одевали натурщиков или манекены преимущественно в тканевые костюмы,
старую одежду. Цвет и фактура вытертой, выгоревшей, стираной ткани гораздо богаче и
тоньше, чем цвет и фактура новой. Поэтому старая ткань более живописна, чем новая.
При создании складок многое зависит и от плотности ткани. Толстое сукно, кожа,
парусина дает большие, пологие складки. Тонкие шелковые материи, тонкое сукно – дают
мелкую, короткую, частую складку. Крахмальная материя, бумага дают пологую,
большую складку, но до предела сгиба, за которым происходит слом или образование
острых, невосстанавливающихся складок. Нежелательно в учебных постановах
использовать ткани интенсивно-красных, желтых и других ярких тонов, которые
соответствуют готовому цвету краски. Если они сложной окраски, например, синезеленой, красно-коричневой, то заставляют художника вести сложные поиски цвета.
Овощи, фрукты могут быть активными по цвету и по ним проще вести сравнение
цветовых характеристик. Драпировки на поверхности стола и те, которые служат фоном
должны отличаться друг от друга в тоне. Это поможет более четко выявить основные
живописные отношения. При постановке складок художники придерживались ряда
правил:
1. Драпировка должна строиться на контрасте крупных широких складок, больших
гладких пространств, необходимых для отдыха глаза, и скоплений мелких складок.
2. На освещенных частях не должно быть обилия складок, которые создают
ненужную пестроту.
3. При большом количестве длинных, вертикально ниспадающих складок
необходимо избегать их монотонного повтора и симметричности.
4. Важно сохранять удачные случайно возникшие складки («случай - друг таланта»).
Для школьной постановки лучше выбирать одноцветные драпировки, избегать на первых
порах ткани с крупными и мелкими цветами, полосками, вышивками, кружевами. В
натюрморте узоры на драпировках лучше изображать только в освещенных частях.
Освещение.
Постановку можно разместить при прямом освещении, при боковом (резком,
контрастном, рассеянном) или против света.
Юному художнику 8-10 лет полезно выполнять простые натюрмортные постановки. Их
удобнее размещать при прямом дневном освещении, чтобы большие цветовые отношения
легко читались.
Постановка натюрмортов при боковом освещении выявляет объемность предметов,
усложняет работу художника. Особое значение приобретает тональное решение контраста
света и тени и передача теплых и холодных оттенков.
Натюрморт, поставленный против света, обычно располагается у самого окна. В этом
случает предметы воспринимаются темным силуэтом. Чтобы увидеть цвет предметов,
нужно загородить ладонью свет из окна, тогда будут заметны сложные и тонкие
рефлексы. В таких постановках даже белый предмет, размещенный на цветной
драпировке, в тени будет восприниматься значительно темнее, чем эта драпировка на
свету.
Формат.
Вопросы формата в своей основе зависят от замысла, а он, в свою очередь выражает
характер группировки предметов, ее пропорции. К тонкостям поиска формата относятся
выяснения величины свободных мест слева и справа, снизу от группы предметов. Целью
достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является
ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность
картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение
второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов. Правильность
композиции во многом подтверждается форматом. Когда большая по размеру вещь при
уменьшении, а маленькая при увеличении не теряют в образе и гармонии – тогда общая
композиция решена верно. Часто более крупного формата требует композиции
синтетического жанра: натюрморт в интерьере, натюрморт с элементами пейзажа,
натюрморт на пленере, натюрморт с портретами.
Точка зрения.
По сравнению с тематической картиной или пейзажем, в творческом натюрморте
художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые можно в случае
необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень
зрения на постановку. Различные уровни зрения на постановку дают возможность
художнику увидеть наилучший неожиданный вариант композиционного решения,
несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.
Мировая живопись дает разнообразнейшие примеры композиционных решений
натюрмортов.
Список используемой литературы:
1.Д.Фомичева. Старинные рецепты красивых драпировок. Художественный совет
№6.2009.
2.Павлинов П. Для тех, кто рисует, советы художника. М., «Советский художник», 1965
3. Как рисовать натюрморт. М., Астрель., 2002
4. П. Лернер. Композиция в натюрморте. Юный художник.№8. 2006.
5. Художественная энциклопедия. М. Советская энциклопедия.1986
6. Ю. Герчук. Живые вещи. М. Советский художник. 1977.