masterclass 1 - Всероссийский фестиваль педагогического

1
Всероссийский фестиваль педагогического мастерства 2014-2015.
Номинация - дополнительное образование детей и школьников
Мастер класс по теме:
«Язык жестов в жизни и на сцене. Пантомимический жест и его возможности в
драматическом театре».
Разработчик:
педагог дополнительного образования:
Лобановская Светлана Константиновна.
МБМОУДОД ДТДМ
г. Ростов-на-Дону
2
Квалификационная категория педагога дополнительного образования:
Первая.
Место проведения:
Комната № 36
Время проведения:
14.05.2013 12.00-13.00
Цель мастер-класса:
 Продемонстрировать
возможности
театрального
тренинга
для
лучшего
понимания невербального языка жестов, усвоения культуры жеста, его
выразительности и силы.
Задачи мастер-класса:
 Создать творческую и благоприятную атмосферу в группе для сотрудничества
и взаимной поддержки.
 Дать общее понятие о невербальном общении и языке жестов в жизни.
 Познакомить с особенностями жестов на сцене и их отличием с жестами в
реальной жизни.
1. Культура жеста на сцене и в жизни.
2. Сила жеста на сцене.
3. Широкий или укрупнённый жест на сцене.
4. Внутренняя наполненность жеста.
3
 Заинтересовать культурой жеста, его выразительностью, эмоциональной
пластичностью применительно к реальной жизни.

Освоение 3-х этапов идентификации в пантомиме имитации и пантомиме
отождествления.
1. Установление контакта.
2. Внутренняя идентификация с объектом.
3. Внешняя идентификация с объектом. (пантомима «официант и поднос»,
«цветок», «шмель»).
 Освоение 3-х этапов идентификации в пантомиме аллегории (пантомима
«огонь»).
Материально-техническое оснащение занятия, оборудование:

зал для тренинга;
 музыкальный центр с видео проигрывателем;
 стулья
 необходимый реквизит: подносы, фартук официанта, шляпа мужская, шляпа
женская.
Ход занятия:
1. Организационная часть – 10 мин.
1.1.
Встреча участников мастер-класса. Приветствие.
1.2.
Организация пространства для занятия.
1.3.
Знакомство участников друг с другом.
2. Теоретическая часть – 20 мин:
2.1.
невербальное общение и язык жестов в повседневной жизни
4
2.2.
жест в театре и в пантомиме; отличие и связь жеста в реальной
жизни и в театре.
2.3.
принцип идентификации в пантомиме;
2.4.
обсуждение просмотренного отрывка из спектакля пантомимы «Сад
Пьеро».
2.1. В процессе взаимодействия людей от 60 до 80 процентов коммуникации
осуществляется за счёт невербальных средств выражения, и только 20 – 40
процентов передаётся вербально.
Мы разговариваем языком телодвижений, даже не осознавая этого.
Особенностью языка телодвижений является то, что он проявляется большей
частью импульсивно и подсознательно и его практически невозможно подделать.
А это позволяет доверять этому языку больше, нежели обычному вербальному
каналу общения.
Чтобы верно оценить человека, часто достаточно первых 10 минут общения, во
время которых мы как бы «сканируем» собеседника. И если жесты не
соответствуют его словам, мы интуитивно это сразу чувствуем. Этим объясняется
наше чувство дискомфорта, или неприятия человека, или недоверия его словам.
Изучению языка телодвижений посвящена книга американского психолога Аллана
Пиза «Язык телодвижений или как читать мысли других по их жестам». В театре
мы учимся психологическому языку жеста не столько для того, чтобы читать
чужие мысли, сколько для того, чтобы выстроить на сцене точную пластическую
характеристику персонажа.
Психологи всегда уточняют, что по одному жесту нельзя торопиться с выводом, а
необходимо рассматривать его в комплексе с другими жестами, окружающей
обстановкой, национальностью, даже физическим самочувствием человека и т п.
Но в целом нам известны 1. жесты открытые, при которых руки разводятся в
стороны или показываются ладони, т е человек готов идти на контакт. 2. Жесты
закрытые, с помощью которых мы всячески отгораживаемся, уходим от
собеседника, перекрываем предметами или руками своё тело, т е мы не вполне
готовы доверять или с чем-то не согласны или не знаем как правильно
5
отреагировать. Часто если мы скрещиваем пальцы, то невольно хотим что-то
утаить или чем-то разочарованы. 3. Потирание подбородка – обдумывание,
подпирание подбородка – человек чем-то сильно увлечён. 4. Пальцы у рта –
человек нуждается в одобрении, защите, поддержке. 5. Прикосновение к носу, уху,
потирание глаз – хитрость, лукавство. 6. Постукивание пальцами или предметами,
качание или подёргивание ногой – проявление нетерпения. 6. Обхватывание одной
руки другой – растерянность, неуверенность, неловкость. 7. Жесты флирта –
прикосновение к волосам, поправление одежды, излишняя жестикуляция. И т д.
Современный человек, находясь в мире в состоянии повышенного
эмоционального фона, повышенного ритма жизни, да вдобавок, если он плохо
слышит свое тело, перестаёт следить за своими жестами. Жесты мельчают,
становятся не только невыразительными, но и малопонятными, часто переходят в
дурную привычку, накладываясь на психологические особенности личности,
появляется излишняя жестикуляция…и т п. Поэтому определённая культура
жеста должна быть не только на сцене, но и в повседневной жизни.
2.2 КУЛЬТУРА ЖЕСТА
.Говоря о культуре жеста на сцене отметим, что на сцене не годятся мелкие,
невыразительные жесты, жесты суетливые ( исключение может быть
специально
созданный
такой
образ
и
тогда
применяется
приём
только
повтора,
дублирования этих мелких жестов). Суетливые жесты В.Пудовкин называл
«пластическим бормотанием», а К. Станиславский «куцыми движениями».
Человеческий глаз не способен улавливать и фиксировать чередование быстрых
и мелких движений, мелькание рук. В театре существует даже приёмы «лёгкого,
среднего и сильного замедления жеста», чтобы зрительский глаз смог его
зафиксировать и отметить про себя как характерный или важный. Конечно, и здесь
должно быть чувство меры, где и что применить.
И пантомима здесь может поделиться с драматическим театром своим опытом,
а именно1. умение очищать жест от «примесей», т е сопутствующих ненужных,
мелких движений, которые ничего не добавляют к основному жесту. 2. Умение
6
укрупнять жест, используя несколько степеней преувеличения. 3. И как уже
говорилось использовать приёмы замедления жестов.
СИЛА ЖЕСТА
Жесты столько же говорят глазу, сколько речь слуху, даже больше, как
отмечалось выше.
Жестами убеждают, спорят, призывают, огорчают, веселят, выгоняют,
умоляют.
Жест обладает огромной эмоциональной силой.
Жест всегда сильнее
слова и в плане внешнего воздействия на зрителя (если один персонаж говорит, а
другой в это время делает какой то жест, то внимание зрителя возьмёт жест) и в
плане психологического воздействия ( если человек говорит одно, а жестами
выражает совсем противоположное, то мы верим жестам).
Но если в жизни жесты у нас рождаются естественно, сами собой, то на сцене
приходится иногда долго искать нужный жест, особенно когда сам образ ещё в
поиске.
ШИРОКИЙ ИЛИ УКРУПНЁННЫЙ ЖЕСТ. НАПОЛНЕННОСТЬ ЖЕСТА.
Жест в театре должен быть ярким, широким, точным, «не размазанным в
пространстве».
Но
самое
главное
жест
должен
быть
эмоционально
пластичным,
неформальным, а рождённым изнутри психологического действия.
« Жест пантомимиста должен быть тщательно продуман, отобран, это должен
быть жест, согретый внутренним теплом, ясный, недвусмысленный. Иначе для
зрителя он повисает в воздухе, оставляя после себя впечатление спазма, рывка в
пространстве, что-то вроде холодной геометрической фигуры или ломанной»
(Марсель Марсо).
В поисках жестов всегда есть опасность наигрыша, изображения внешнего, за
которым нет внутренней жизни. Актёрские техники учат, как этого избежать, как
сохранить подлинную жизнь и эмоциональность действия и жестов, учат
подлинности, продуктивности и целесообразности действия на сцене. Только в таком
7
действии жест будет вибрировать и дышать, как живое существо. Он будет сама
музыка и как бы видимое эхо душевных движений актёра. Иначе жест сохнет.
Жест в пантомиме – это не только жест рук, как часто считают. Жест в
пантомиме – это действие, которое обязательно имеет эмоциональный оттенок.
(например жест « втягивание головы в плечи» может выражать страх или испуг или
трусость…)
Пантомима – это вообще вид сценического искусства, в котором сюжет,
характеры персонажей, мысли, действия выражаются с помощью телодвижений,
жестов, мимики актёра.
Жестом в пантомиме называют и действие с воображаемым предметом.
Предмет при этом возникает как бы из ничего, из небытия. А зритель должен увидеть
его форму, объём, размер, ощутить его вес, определить твердый он или мягкий…И
иллюзия, видимость невидимого достигается с помощью жестов – действий,
показывающих способ употребления предмета.
« Жест должен быть сделан точно и во время, он должен быть скуп, но
обладать драматической силой. Жест без мысли, его оплодотворяющей – бесплоден,
это скелет, без ткани, футляр без содержимого» (Марсель Марсо)
2.3. Принцип идентификации был сформулирован и развит в школе Этьена
Декру «mime pur», причем, что интересно разрабатывался он для драматических
актёров.
Идентификация – это отождествление актёра-мима (субъекта) с созидаемым
предметом или явлением (объектом). Т е предмет или явление (объект), находясь вне
актёра-мима (субъекта), предписывает ему свой стиль, ритм существования и тело
актёра, подчиняясь им, воспроизводит этот предмет или явление (объект).
(Актер-мим сам создаёт силу, против которой борется)
8
Идентификация – это такое слияние мима с предметом или явлением, когда на
сцене создаётся точная иллюзия этого предмета или явления.
Ничего подобного не требует имитирующая пантомима – где просто актёр
действует с реквизитом. Но прежде чем перейти к отождествлению с воображаемым
предметом, необходимо мышечно и эмоционально освоить имитацию с предметом.
Этапы идентификации:
1) Установление контакта с предметом (объектом).
(Здесь важно всё: как и почему мим заметил предмет, как устанавливает
контакт, как концентрирует на нём внимание, как включаются его органы чувст,
воспринимая этот предмет…)
2) Внутренняя идентификация с конкретными физическими качествами
предмета (объекта), его ритмом существования. (т е как бы я себя
чувствовал и как бы воспринимал мир, если бы я был этим предметом)
3) Внешняя идентификация, которая предопределена внутренней. (т е я
внешне становлюсь похожим на этот предмет (объект).
И только тогда должно возникнуть желание что-то сделать с предметом, работа мозга
побуждает мышцы что-то сделать с ним. В этот момент рождается ЖЕСТ. Возникает
он в динамическом центре - жизненном центре. Это центр живота. И оттуда, как
электрический ток, он бежит на периферию – руки, ноги, голова…кисть руки, палец,
стопа, брови, глаза, щёки…
Отныне всеми моими действиями руководит предмет, все моё дальнейшее поведение
определяет объект.
2.4. Просмотр и обсуждение отрывка из спектакля Е. Марковой «Сад Пьеро». Это
этюд «Замок на песке». (Просмотр идет обязательно после практической части).
Важно, чтобы участники определили, что данная пантомима – это отождествление, а
не имитация, смогли увидеть элементы идентификации внешней, внутренней,
отметили выразительность жестов, их внутреннюю наполненность, чувство правды и
веры актера в то, что он исполняет. Педагог может дополнить и обязательно отметить
9
на примере этого номера условность пантомимических жестов, их скупость и
одновременно выразительность при повторе действий, что позволяет делать закон
театрального восприятия времени.
3. Основная часть (практическое занятие) -20мин.
Разминочная часть. Разогрев телесного аппарата, освобождение мышц от
усталости и напряжения.
Пластическая разминка.
Использование игровых технологий для настройки психофизического
аппарата
участников,
с
целью
выполнения
предложенных
пантомимических этюдов: «официант и поднос», «цветок», «шмель» и
аллегорической пантомимы «огонь»
4. Заключительная часть занятия -10мин
Подведение итогов мастер класса.
4.1. По окончании просмотра этюдов пантомимы на идентификацию
аплодисменты всем участникам и обмен впечатлениями.
4.2.
Какие жесты исполнителей говорили о внешней и внутренней
идентификации с объектом (подносом, цветком, шмелём, огнём)?
4.3 Появилось ли осознание важности красоты, внутренней наполненности,
точности жеста?
4.4. Какие элементы внутренней и внешней идентификации вы уловили из
просмотренного отрывка пантомимы.
4.5. Ритуал прощания. Вручение на память высказываний актёров и
режиссеров о выразительности жестов.
10
ПРИЛОЖЕНИЕ К ПРАКТИЧЕСКОМУ ЗАНЯТИЮ
1. Этюд-аллегория «огонь»
Действия огня:
РОДИТЬСЯ
УВИДЕТЬ МИР
ОСОЗНАТЬ СЕБЯ В МИРЕ ( изучить свои свойства)
УВИДЕТЬ ДЕРЕВЯННЫЙ ПРЕДМЕТ
ПОЗНАКОМИТЬСЯ
ПРИЛАСКАТЬСЯ
ПРИЛАСКАТЬ
ПОПРОБОВАТЬ НА ВКУС
ВОЙТИ ВО ВКУС
СЪЕСТЬ
УСПОКОИТЬСЯ ( устал)
УСНУТЬ (угас)
УМЕРЕТЬ (остыл)
11
2.«ОФИЦИАНТ И ПОДНОС» (учебный этюд пантомимы имитации, т е с
реальным предметом)
1. УСТАНОВЛЕНИЕ КОНТАКТА:
1.1 ЗРИТЕЛЬНЫЙ (Какой это поднос? Расписной? Витиеватый? Что напомнил?
Что лежит на подносе? Как оформлено?..)
1.2 ТАКТИЛЬНЫЙ (Каков на ощупь? Тяжеловатый? Лёгкий? Холодный?
Металлический? Пластиковый? Деревянный? Тёплый, приятный на
ощупь?...)
1.3 СЛУХОВОЙ (Какой звук издаёт предмет?... )
1.4 ОБОНЯТЕЛЬНЫЙ ( Ощущаете ли вы запах дерева? Запах краски? Или может
на подносе что-то съестное?)
2. ВНУТРЕННЯЯ ИДЕНТИФИКАЦИЯ С КОНКРЕТНЫМИ ФИЗИЧЕСКИМИ и
РИТМИЧЕСКИМИ КАЧЕСТВАМИ ОБЪЕКТА (ПОДНОСОМ)
(Ощущаю себя таким же подтянутым и стройным, уже хочется придать себе
соответствующую выправку; поднос холодный и изящный и я хочу стать слегка
отстраненным и вежливым, обслуживая людей; поднос «железно уверен в
себе» и я смогу быть сейчас уверенным и работать красиво и профессионально;
поднос витиеват, «виртуозен» и мне хочется быть ловким и виртуозным, чтобы
мной даже чуть любовались; как бы я двигался, если бы меня попросили
подвигаться под звук, который издаёт поднос, а если бы это были разные
ритмы?....)
3. ВНЕШНЯЯ ИДЕНТИФИКАЦИЯ (Предаю себе соответствующую выправку,
уверенность в себе, отстранённость, двигаюсь виртуозно, красиво, мои жесты и
движения точно отобраны, ничего лишнего, они красивы и выразительны, чуть
12
сам собой любуюсь со стороны, двигаюсь в «ритме» своего подноса, мои
жесты выражают вежливость и внимательность к людям, люди улыбаются,
мне приятно….Т е внешне я как бы становлюсь похожим на мой объект –
поднос, воспроизводя его пластические и ритмические характеристики)
Двигаюсь!
3.«ЧЕЛОВЕК И ЦВЕТОК» ( учебный этюд пантомимы –отождествления, т
е с воображаемым предметом, объект идентификации статичен) ( из учебника
«Язык безмолвия» Жан Суберана) .
УСТАНОВЛЕНИЕ КОНТАКТА.
(ЗРИТЕЛЬНЫЙ, ОБОНЯТЕЛЬНЫЙ) –« Я стою или иду… Вдруг, я замечаю цветок,
который приковывает к себе мой взгляд. Этот цветок, как объект, воздействует
на меня, возбуждает, как бы переходит в меня»
ВНУТРЕННЯЯ и ВНЕШНЯЯ ИДЕНТИФИКАЦИЯ.
Я желаю этот цветок: мое тело тянется к нему своим динамическим,
жизненным центром, который располагается в области живота. Теперь я уже не
просто вижу цветок, я им любуюсь. У меня перехватывает дух: так он красив,
нежен или необычен.
Благодаря работе мозга, моё желание активизирует нервную и мускульную
деятельность, что побуждает мою руку сорвать цветок. В этот момент и
рождается жест: как искра возникает он в динамическом центре и, как
электрический ток бежит через плечи и предплечье к кисти, и пальцы уже
готовы перенести этот жест на цветок. Связь между объектом и субъектом
установлена. Отныне всеми моими движениями руководит цветок. Им
полностью определено моё дальнейшее поведение. Я сам становлюсь похож
на этот цветок, стараюсь уподобиться ему внешне, услышать мир так, как
слышит он. Так мим отождествляется с тем объектом, который он создаёт. (
Главные моменты, события при которых невидимый объект получает жизнь,
становится «видимым», благодаря установлению связи с субъектом, должны
быть на сцене отмечены позой: на мгновение прекращается всякое движение –
жест здесь достигает своей наивысшей точки.)
13
Следующий этап – я, наконец, беру цветок, и этот цветок, который я очень
бережно держу между указательным и большим пальцами, сам направляет
мою руку ко мне. В то же время мой субъект – мой динамический центр –
устремляется к цветку. Субъект и объект идут навстречу друг другу. Я любуюсь
цветком, я его «вдыхаю». Мимы не нюхают цветов, а вдыхают их.
Теперь, у меня появляется желание отдать цветок, подарить. (Кому и почему
подарить актёр решает сам). И мой цветок, который сейчас со мной единое
целое, ищет себе новый объект – лицо, которому я хочу подарить этот цветок.
Моя рука, предлагающая цветок, уже не принадлежит мне, она лишь мостик,
соединяющий «дарителя» с «принимающим подарок».
И вот цветок отдан. Я сотворил партнёра тем, что цветок покинул мою руку.
Мои пальцы освободились от предмета и расслабились. Рука, функция
которой исчерпана, повисла. Действие завершено.
4.«ШМЕЛЬ» (учебный этюд пантомимы – отождествления, т е с
воображаемым предметом, динамическим.)
УСТАНОВЛЕНИЕ КОНТАКТА.
( обычно сначала слуховой, затем зрительный) Какой звук издаёт, как этот звук
меняется, когда шмель меняет траекторию, когда зависает в воздухе, когда
опускается на цветок? Как выглядит?
ВНУТРЕННЯЯ И ВНЕШНЯЯ ИДЕНТИФИКАЦИЯ.
В момент предвосхищения контакта или в момент контакта с воображаемым
объектом (шмель), субъект (актёр) становится, как бы отчасти, похож на этот
объект, воспроизводя наиболее важные его пластические и ритмические его
характеристики.
У шмеля они следующие: он резко перемещается из одной точки
пространства в другую, а переместившись, - зависает в воздухе на доли
секунды. И в этот момент равномерно (не важно быстрее или медленнее)
машет крылышками вверх – вниз. Всё это актёр пытается отследить взглядом и
движением головы. Сама траектория полёта непредсказуема и витиевата. Я не
знаю, куда он полетит в следующий момент и где зависнет. Его зависания и
вибрацию крыльев вверх – вниз пытаюсь изобразить частыми движениями
головы вверх – вниз.
14
Следующий этап: теперь актёру надо попробовать чередовать отслеживание
траектории шмеля с оценкой на происходящее, посредством чего будет
выстраиваться взаимодействие невидимого объекта и субъекта. Иными
словами актёр будет поочерёдно играть шмеля и самого себя. Это непросто, т к
придётся отслеживать логику поведения и того и другого, последовательность
действий того и другого. Это уже этюд.
15
Список использованной литературы:
1.Е Маркова «Современная зарубежная пантомима»
2. Е Маркова «Уроки пантомимы»
3. Аллан Пиз «Язык телодвижений»