Смирнова Евгения Александровна. Дизайнер LEGENS

ДИЗАЙНЕР LEGENS
(ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ ПО ГРАФИЧЕСКОМУ ДИЗАЙНУ)
Е.А. Смирнова
кандидат филологических наук, доцент кафедры журналистики ВолГУ
Профессия графического дизайнера по-прежнему остается популярной и
востребованной на рынке труда. Однако зачастую образование дизайнера,
занимающегося оформлением периодических изданий, основывается на знании
прикладных компьютерных программ, собственном вкусе и на изучении
специальной литературы, коей книжные магазины, и он-лайн, и офф-лайн,
предлагают великое множество. Задача нашего обзора – сориентировать
дизайнера, как начинающего, так и профессионала, в мире исследований,
руководств, справочников и проч. по оформлению печатных изданий.
В ВолГУ в рамках проекта «Профессинальная журналистика в регионе»
(МАТРА 6861) был разработан курс специализации «Дизайн и редактирование
периодических изданий», цель которого – научить студентов разбираться в
различных функциональных стадиях процесса создания дизайна, разрабатывать
оформление
издания
концептуально
и
творчески,
с
учетом
целей
коммуникации, целевой аудитории, интересов реципиента, концепции издания,
продумывать концепцию издания, адекватную физическим и визуальным
характеристикам данного средства передачи информации.
В качестве учебников (дающих основы знаний в сфере дизайна) по
курсам «Техника и технология СМИ» и «Дизайн периодических изданий»
обычно рекомендуются «Художественное конструирование газеты и журнала»
С.И.
Галкина
[3]
(«учебник
газетной
алгебры
и
геометрии»,
как
охарактеризовал это пособие Я.Н. Засурский [3; 3]), «Техника и технология
СМИ: печать, телевидение, радио, Интернет» [18] (коллектив авторов, главы по
газетному дизайну – В.В. Тулупов), «Дизайн и реклама в системе маркетинга
российской газеты» В.В. Тулупова [17], «Дизайн газеты и журнала» [2] (авторы
– В.В. Волкова, С.И. Галкин, В.П. Ситников), «Как делается газета» Л.М.
Нырковой [12]. Перечисленные издания стали практически классикой в
процессе преподавания дисциплин, охватывающих сферу графического
дизайна. Хотелось бы расширить этот спектр литературы.
Сегодня на книжном рынке мы встретим массу книг, посвященных
методике работы с конкретными пакетами издательских программ. Но в них,
как правило, описываются сами программы, которые быстро устаревают или
становятся непопулярными в полиграфии, и информация утрачивает свою
актуальность. Однако, стремясь, с одной стороны, продлить жизнь своих
трудов, а с другой – обучить использованию программ с точки зрения эстетики
и функциональности производимого продукта, авторы некоторых изданий
раскрывают некоторые аспекты типографического знания, основ композиции и
верстки. Таковы, например, самоучители Н. Комоловой [7], А Кириленко [5], Н.
Рожковой, П. Данилова и В. Шитова [14]. Эти книги по праву можно назвать
практическими руководствами по допечатной подготовке изданий. Полезной в
плане
постижения
Буханцевой
[1],
прикладных
доцента
программ
ВолГУ,
является
«Электронные
монография
ресурсы:
Н.В.
технологии
разработки и взаимодействия», в которой представлены основы web-дизайна и
работы с графической информацией.
«Настольная книга издателя» [11] коллектива авторов (Е.В. Малышкин,
А.Э. Мильчин, А.А. Павлов, А.Е. Шадрин) в прикладном плане посвящена
верстке в программе «Coral Ventura», на современном этапе не являющейся
лидером в своей сфере применения. Однако значимость данного издания
несомненна, поскольку в нем содержатся тот необходимый для работы
дизайнера-профессионала
минимум
сведения,
а
также
подробно
охарактеризован издательско-полиграфический процесс, приведены ГОСТы по
корректуре, даны таблицы форматов периодических изданий, описаны правила
набора и верстки, правила построения шрифтов и многое, многое другое. Книга
полностью оправдывает свое название и является необходимым и незаменимым
справочником для редактора и издателя.
Хорошим в методическом плане можно считать самоучитель В.Д.
Курушина «Графический дизайн и реклама» [8]. Автор показывает, как можно
использовать в дизайнерских целях популярные дизайнерские программы
(даже средства Microsoft Office). Основное же внимание в книге уделяется
методике создания визуальных сообщений, причем не только для рекламы, но и
в газетно-журнальной практике, в электронных сетях. Курушин анализирует
различные виды прикладной, деловой, чертежной и оформительской графики,
описывает приемы верстки текста и обработки фотографий. Отдельный раздел
автор посвящает дизайну и психологии печатной рекламы.
Особо хочется отметить в связи с кругом и глубиной освещаемых тем
«Энциклопедию дизайнера печатной продукции» Г. Кнабе [6]. Цель своей
работы сам автор определил так: «У меня возникла идея написания книги,
посвященной дизайну. Книги, в которой систематизированно излагались бы как
основы дизайна, так и специфика подготовки макетов для полиграфии и
публикации документов в электронном виде. Книги, которая долгие годы могла
бы служить ориентиром и путеводителем в нелегкой, но очень интересной
работе дизайнера» [6; 15]. Надо отметить, что реализация такой сложной, но
актуальной задачи Г. Кнабе удалась. Получилась действительно энциклопедия,
в силу жанра не претендующая на доскональность, но тем не менее дающая
панорамный обор сферы дизайна. Причем знания, которые предоставляет
книга, рассчитаны на российского специалиста, и в терминологическом
отношении, и с точки зрения применимости на практике. Пожалуй,
единственное, чего не хватает этому изданию – цвета в оформлении.
«Энциклопедия
дизайнера
печатной
продукции»
последовательно
освещает такие темы, как история дизайна, особенности восприятия графики и
цвета, разбирает основы композиции и тонкости типографики. В книге
осмысливаются особенности дизайна различной продукции: газет и журналов,
книг, рекламы. В качестве несомненного плюса издания стоит отметить, что не
остался в стороне и web-дизайн: дается практически пошаговая инструкция
разработки сайтов и создания электронных документов.
Основная масса изданий, в которых представлена «школа дизайна»,
переводная. Отсюда и специфика этой литературы: с одной стороны,
превосходное оформление и доступный стиль изложения, с другой –
несоответствие российским технологическим стандартам (в части типометрии,
например) и производственной сфере (в силу различий в ментальной,
экономической, политической и других сферах). Поэтому зачастую такие
«учебники» наивны и поверхностны, хотя аннотации убеждают в глубине и
всеохватности.
Так, например, книга Дженни Маккей (причем уже на обложке читаем
«Маккеу»: что это – ошибка наборщика или оплошность переводчика?) с
масштабным названием «Все о журналах» [10], вышедшая в серии «Школа
издательского бизнеса». Аннотация представляет нам это издание как
«исчерпывающий путеводитель по миру журналов, сочетающий четкое
описание законов журнального бизнеса с практической информацией о
структуре, процессах и навыках, необходимых для работающих в медиаиндустрии». Не будем умалять заслуг автора: действительно, для западных
изданий подобного рода это скрупулезное исследование журнального бизнеса,
но… Возможность применения этих знаний в журнальном деле России
вызывает сомнения.
Есть и грубые ошибки, возможно, связанные с переводом: например, в
главке «Шрифт в периодическом издании» говорится, что обозначение «9/10
Times Roman» понимается как «кегль 9, набранный 10 pt» [10; 181]. Однако в
действительности «10» означает интерлиньяж. Далее понятие кернинг автор
путает с понятием трекинга [10; 200]. Не совсем понятен термин «шапка»,
используемый Маккей [10; 196]. На наш взгляд, имеется в виду понятие лида.
Досадно также, что на 338 страниц текста нет никаких иллюстраций,
кроме тех, которые выполнены с помощью типографики (т.е. с помощью
шрифта: образцы гарнитур – с засечками и без, различные варианты
расположения заголовков – очень примитивно, выключки и проч.). И это книга
о дизайне!
Отметим также, что «Все о журналах» – коллективный труд, и авторы
разделов постоянно отсылают читателя друг к другу. Причем отсылки
подразумевают подробное освещение каких-то аспектов, а на практике это
освещение укладывается в несколько строк.
Однако несомненным достоинством книги является библиографический
список иностранной литературы о дизайне (монографий и статей) и отсылки на
издания по теории и практике оформления внутри текста.
Изданная в той же серии книга «Дизайн газет и журналов» Криса Фроста
[20] несколько другого качества. Она так же, как и труд Маккей, не
соответствует позиционированию в аннотации («книга … представляет собой
базовый курс по проектированию и верстке печатных медиа. В книге
описываются пути создания эффективного дизайна, адаптированного к целевой
аудитории издания» и т.п.). Однако в ней есть глава «Мастер-класс по дизайну»
[20; 199 – 221] с черно-белыми, правда, иллюстрациями, в которой автор
анализирует оформление американских газет различного типа, что имеет,
несомненно, практическую ценность.
В числе недостатков издания – расхождения на терминологическом
уровне (в частности, типометрическая система, о которой говорится в книге, не
применяется в России, кроме того, в переводе терминов этой системы есть
неточности, что, естественно, искажает информацию).
Книге «Дизайн газет и журналов» так же, как и книге Маккей,
свойственна «важная наивность» (скорее всего, это опять-таки связано с
переводом). Например, характеризуя производственные процессы, Фрост
пишет: «Так как большая часть затрат в рамках офсетной технологии
приходится на бумагу, значительная часть которой неизбежно портится при
работе офсетной машины, эффективность работы системы подачи бумаги и
автоматической замены рулонов является важным моментом. Особенно это
важно для крупных изданий: для станка, печатающего 32-страничную газету,
требуется
как
минимум
четыре
отдельных
рулона,
неизбежно
заканчивающихся в разное время» [20; 50].
Однако есть переводные книги отличного качества, которые будут
полезны как в преподавании, так и в практическом дизайне.
Такова, например, «Типографика: шрифт, верстка, дизайн» Джеймса
Феличи
[19], рассказывающая
об этапах развития шрифтового дела,
классификациях шрифтов, дающая наглядное представление о принципах и
приемах работы с кеглем, интерлиньяжем, кернингом, трекингом и проч., а
также
рассказывающая
о
правилах
набора
и
дающая
практические
рекомендации относительно технологических процессов печати.
«Дизайн страниц Befor&After» Д. МакВейда [9] представляет собой
своеобразный дайджест американского журнала о графическом дизайне
«Befor&After» – «ведущего в области дизайна печатных изданий», как
позиционируется на обложке книги. «Дизайн страниц» – хорошее методическое
пособие для тех, кто работает в сфере дизайна или постигает основы
оформления. Книга не перегружена теорией, но полна практических
рекомендаций, причем максимально визуализированных. Даже несмотря на то,
что единицы измерения, которые приводятся в издании, практически не
используются в России, технологии оформления, которым обучает МакВейд
универсальны. Особенно актуально это издание будет в рамках корпоративного
дизайна, поскольку подробно разбираются образцы оформления брошюр,
буклетов, фирменных бланков и проч. Но это отнюдь не сужает сферу
применения «Дизайна страниц», поскольку приемы, о которых рассказывает (и
показывает) автор, универсальны.
«Школа графического дизайна» Д. Дэбнера [4] – образец качественного,
хорошо
структурированного
и
прекрасно
иллюстрированного
учебно-
методического пособия, которое с успехом можно применять и в практике
преподавания дизайна в вузе. Автор раскрывает теоретические и практические
основы искусства оформления, причем метод изложения материала нацелен
даже на не подготовленного специально слушателя. Особенно ценно то, что в
каждом
разделе
книги
предлагается
ряд
упражнений,
закрепляющих
полученные знания. Таким образом, формируется фактически кейс-технология,
которая может быть успешно использована в обучении оформительскому
искусству.
В книге Тимоти Самары «Типографика цвета. Практикум» [16]
профессионально и наглядно раскрываются основы шрифтового оформления,
начиная с экскурса в историю его создания, классификации шрифтов и
заканчивая психологическими аспектами их восприятия. Отличительным
достоинством издания является составленный автором каталог шрифтов и
цветов, организованный в соответствии с возрастными и психологическими
«категориями» читателей, а также с соотнесением цвето-шрифтовой гаммы с
определенной
эпохой
или
практическую значимость. Так,
«концепцией»,
что
имеет
несомненную
автор классифицирует шрифты и цвета по
настроению («спокойное», «дружелюбное», «комическое», «психотическое» и
др.),
по
концепции
(«городская»,
«элегантная»,
«индустриальная»,
«фантазийная» и др.), относительно «исторического промежутка и контекста»
(«викторианский», «Дикий Запад», «век машин», «контркультура», «годы
демографического взрыва» и проч.), возрастным группам («младенец», «дети,
уже начавшие ходить», «старшее поколение» и т.д.). Для каждой группы
приводятся образцы шрифтовых гарнитур, цветовые таблицы (с указанием
соотношений цветов в палитре CMYK) и таблицы сочетаемости цветов.
Безусловно,
книга
Т.
Самары
будет
полезна
при
определении
коммуникативных стратегий в работе с целевой аудиторией, причем не только
дизайнерам, поскольку правильные визуальные ассоциации – залог успеха
любого продукта.
Еще один успешный «продукт» Т. Самары – издание «ДПП: Дизайн
публикаций. Практикум» [15]. В нем три раздела: «Как создается печатное
издание» (своеобразный «курс молодого бойца» для начинающего дизайнера),
«От обложки к обложке» (анализ конкретных образцов оформления) и
«Публикации
в действии» (примеры оформления изданий различного
назначения – от периодических изданий до представительской печатной
продукции). Эта книга, безусловно, поможет найти концептуальные решения
оформления графических продуктов. Автор учит не только технологии
построения графических форм, но и технике восприятия: почему этот дизайн
привлекателен?
что делает его конструктивным и функциональным?
Мастерство Самары как дизайнера, а значит и уровень его компетентности в
сфере оформления, проявляется как в приведенных примерах проектов,
выполненных при участии автора, так и в визуальном облике самой книги, на
уровне графической репрезентации теоретических и практических «уроков».
Книга Квентина Ньюарка «Что такое графический дизайн?» [13]
позиционируется автором как «Руководство по дизайну». На наш взгляд,
руководством в прямом смысле этого слова издание Ньюарка не является: оно
практически не содержит ни теории (скорее, «теоретические» подводки автора
– его эссе «по поводу»), ни «рецептов» правильного оформления. Однако эта
книга – великолепный каталог графического дизайна разнообразной продукции
(периодических изданий, книг, рекламы, упаковки и проч.). Кроме того, в ней
представлены портфолио западных дизайнеров, на примере которых Ньюарк
анализирует тенденции в современном графическом дизайне.
В заключение отметим, что лучшим, на наш взгляд, пособием в сфере
практики графического дизайна является книга Тима Харроуэра «Настольная
книга газетного дизайнера» [21], изданный перевод которой, к сожалению,
является библиографической редкостью. В ней рассказывается, как делать
газету «от и до», о традициях и современном состоянии дизайна периодических
изданий, как работать с текстом, изображениями, цветом, как проводить
редизайн и многое, многое другое. Причем рекомендации, которые дает автор,
практически не имеют «национальности», т.е. применимы, в частности, в
газетной практике нашей страны. Кроме того, в книге содержатся полезные
упражнения. Можно сказать, Харроуэр не просто учит дизайну, он делает из
пользователя дизайнера.
ЛИТЕРАТУРА
1. Буханцева Н.В. Электронные ресурсы: технологии разработки и
взаимодействия [Текст] / Н.В. Буханцева– Волгогад: Изд-во ВолГУ,2008. – 404
с.
2. Волкова, В.В. Дизайн газеты и журнала [Текст] / В.В. Волкова, С.Г.
Газанджиев, С.И. Галкин, В.П. Ситников. – М.: Аспект Пресс, 2003. – 224 с.
3. Галкин, С.И. Художественное конструирование газеты и журнала
[Текст] / С.И. Галкин. – М.: Аспект Пресс, 2007. – 215 с.
4. Дэбнер, Д. Школа графического дизайна [Текст] / Дэвид Дэбнер. – М.:
РИПОЛ классик, 2007. – 192 с.
5. Кириленко, А.П. Самоучитель по компьютерной верстке [Текст] / А.П.
Кириленко. – К.: ВHV, 2000. – 608 с.
6.
Кнабе,
Г.А.
Энциклопедия
дизайнера
печатной
продукции.
Профессиональная работа [Текст] / Г.А. Кнабе. – М.: Вильямс, 2006. – 736 с.
7. Комолова Н.В. Компьютерная верстка и дизайн / Н.В. Комолова. –
СПб.: БХВ-Петербург, 2003. – 512 с.
8. Курушин, В.Д. Графический дизайн и реклама [Текст] / В.Д. Курушин.
– М.: ДМК Пресс, 2001. – 272 с.
9. МакВейд, Джон. Дизайн страниц Befor&After [Текст] / Джон МакВейд.
М.: КУДИЦ-ОБРАЗ, 2006. – 272 с.
10. Маккей, Дженни. Все о журналах [Текст] / Дженни Маккей. – М.:
Университетская книга, 2008. – 338 с.
11. Малышкин, Е.В. Настольная книга издателя [Текст] / Е.В. Малышкин,
А.Э. Мильчин, А.А. Павлов, А.Е. Шадрин. – М.: АСТ; Олимп, 2005. – 811 с.
12. Ныркова, Л.М. Как делается газета [Текст] / Л.М. Ныркова. – М.:
Генладьф, 1998. – 68 с.
13. Ньюарк, К. Что такое графический дизайн? [Текст] / К. Ньюарк. – М.:
АСТ Астрель, 2005. – 255 с.
14. Рожкова, Н.Г. Графический дизайн и реклама на компьютера. Краткое
руководство [Текст] / Н.Г. Рожкова, П.П. Данилов, В.Н. Шитов. – М.: Вильямс,
2006. – 320 с.
15. Самара, Тимоти. ДПП: Дизайн публикаций. Практикум. Каталог
актуального дизайна [Текст] / Тимоти Самара. – М.: РИП-холдинг, 2006. – 240
с.
16. Самара, Тимоти. Типографика цвета. Практикум [Текст] / Тимоти
Самара. – М.: РИП-холдинг, 2006. – 258 с.
17. Тулупов, В.В. Дизайн и реклама в системе маркетинга российской
газеты [Текст] / В.В. Тулупов. – Воронеж: Воронежский ун-т, 200. – 336 с.
18. Тулупов, В.В. Техника и технология СМИ: печать, радио,
телевидение, Интернет [Текст] / В.В. Тулупов, А.А. Колосов, М.И. Цуканова,
В.И. Сапунов, А.А. Бобряшов. – СПБ.: Изд-во Михайлова В.А., 2006. – 320 с.
19. Феличи, Дж. Типографика: шрифт, верстка, дизайн [Текст] / Дж.
Феличи. СПб.: БХВ-Петербург, 2004. – 496 с.
20. Фрост, Крис. Дизайн газет и журналов [Текст] / Крис Фрост. – М.:
Университетская книга, 2008. – 231 с.
21. Harrower, Tim. The newspaper designer’s handbook [Text] / Tim
Harrower. – NY.: McGraw-Hill, 2002.