1 - artschool11a.ru

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств»
Доклад
"Графические техники.
Изучение основ станковой графики"
Составитель:
преподаватель отделения изобразительных искусств
Калинина И.А.
г.о. Дзержинский
2014 г.
Тема доклада была выбрана неслучайно. Первой причиной, конечно, является
личные интересы и предпочтения, поскольку я являюсь художником графиком. Вторая
состоит в том, что в изучении основ изобразительной грамоты графические техники
занимают одно из важнейших мест.
Немаловажно также, что выполнение графических работ вызывает неподдельный
интерес у детей, а готовые произведения радуют, вызывают живой отклик, как у самих
художников, так и у зрителей.
Основное внимание в своём сообщении я обращаю не на учебный рисунок, а на
изучение основ станковой графики, развитие творческих возможностей учащихся и их
композиционных навыков.
Данная работа это попытка обобщить накопленный опыт, систематизировать
методический материал, а так же представить возможности использования средств
графики для повышения творческого потенциала учащихся.
Владение основными графическими элементами, такими как линия, штрих, пятно,
является главным в работе каждого художника.
Весь подготовительный процесс работы тесно связан с рисованием. Картина,
плакат, картон для фрески, архитектурный проект, как правило, предварительно рисуются.
Термин "графика" -- греческого корня; он происходит от глагола"graphein", что
значит скрести, царапать, писать, рисовать. Так "графика"стала искусством, которое
использует грифель -- инструмент, который процарапывает, пишет. Отсюда тесная
связь графического искусства с каллиграфией и вообще с письменами (что особенно
заметно сказалось в греческой вазописи и японской графике). Термин "графический"
(например "графический стиль") имеет не только описательное, классифицирующее
значение, но и заключает в себе и особую, качественную оценку - подчеркивает
качества художественного произведения, которые органически вытекают из материала
и технических средств графики.
Графика - это самое популярное из изобразительных искусств. С инструментами
и приемами графики сталкивается каждый человек в школе, на работе или во время
отдыха. Кто не держал в руке карандаш, не рисовал профилей или домиков, из труб
которых вьется дымок? А кисти и резец, краски и глина - далеко не всякий знает, как с
ними обращаться. Графика во многих случаях является подготовительной стадией для
других искусств (в качестве эскиза, наброска, проекта, чертежа), и в то же время
графика - популяризатор
произведений других искусств (так называемая
репродукционная графика). Графика теснейшим
образом связана с бытом и с
общественной жизнью человека - в качестве книжной иллюстрации и украшения
обложки, в качестве этикетки, плаката, афиши и т. п. Несмотря на то, что графика часто
играет подготовительную, прикладную роль, это искусство вполне самостоятельное, со
своими собственными задачами и специфическими приемами.
Вместе с тем следует помнить, что термин "графика" охватывает две группы
художественных произведений, совершенно различных по своему происхождению, по
техническому процессу и по своему назначению - рисунок и печатную графику (эстамп,
книжная иллюстрация и т. п.).
Рисунок — основа графики и других видов изобразительного искусства.
Он может быть быстрым, ярким, передающим основную пластическую мысль,
увиденную в натуре. Это как бы выразительная графическая запись своего впечатления
или идеи будущей работы.
Такой рисунок называют - наброском. Рисунок может быть и более вдумчивым,
изучающим. Тогда его называют зарисовкой.
Зарисовки, хотя бы изредка делают все люди — когда надо внимательно
рассмотреть, понять, из каких частей состоит предмет, какими особенностями он
обладает.
Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают
технический рисунок Четких разделительных границ между всеми этими видами
рисунков, конечно нет.
Курс академического рисунка в художественных учебных заведениях направлен,
прежде всего, на постижение учебных задач, что является вполне логичным и
правомерным.
Для создания каждой композиции ученики выполняют графические эскизы и
предварительные наброски. Часто для создания произведения требуется зарисовка с
натуры.
Для расширения творческого сознания будущих художников, в практике
преподавания основ изобразительной грамоты и курса "Композиция" мы выполняем
различные творческие упражнения и длительные работы в графических техниках.
Изучение выразительных средств графики. упражнения: линия, точка, пятно,
штрих.
О материалах.
В изучении основ станковой графики особое место занимает Использование пера
и туши. Тушь, перо, а также так называемые сопутствующие материалы:
фломастеры, гелиевые, капиллярные, шариковые ручки, различные виды перьев.
Особенности работы данными материалами предполагают работу определенного
типа мышления и восприятия. Эти процессы рассматриваются в разделах специальной
литературы по психологии в работах И.М. Сеченова, И.П. Лавлова, JI.C. Выготского, В.И.
Зинченко, Д.Н. Узнадзе, И.С. Якиманской, Б.М. Теплова и др. Исследования в области
рисунка пером и других графических материалов отражены в трудах H.H. Ростовцева,
А.Е. Терентьева, B.C. Кузина, А. Барща, а также таких известных художников как И.
Шишкин, Н.С. Самокиш, A.M. Лаптев, Н.Н. Жуков и др.
Надо отметить, что эти материалы не так широко используются на занятиях
академическим рисунком как, например, графитные карандаши и мягкие материалы
(уголь, сепия и др.), но они в полной мере раскрывают перед начинающим художником
важнейшие изобразительные средства - линию, штрих и пятно. Благодаря своей
специфике, тушь, чернила, и перо дают возможность рисовальщику с первых
прикосновений увидеть тонкую, «певучую» линию, которая может быть очень
разнообразной, благодаря специфическим свойствам пера; лаконично трактовать натуру в
виде силуэта, или отточить мастерство штрихования в тональных зарисовках с тончайшей
светотеневой градацией: Они как ничто другое дают возможность рисовальщику понять и
почувствовать основные элементы рисунка — точку и линию.
Поверхность, фактура бумаги.
Еще один важный момент, на который нужно обратить внимание - это
взаимодействие фона бумаги и темного цвета туши (либо монохромных оттенков). И в
графике, и в других видах изобразительного искусства большую роль играет плоскость, на
которой строится будущее изображение. Само по себе это пространство, очерченное
контуром, является частью картины, оно «работает» на замысел художника. В рисунке
изображение строится на соотношениях и отклонениях от вертикалей и горизонталей.
Важно увидеть и использовать это «незаполненное» пространство, включить его единое
целое, связать с элементами изображения.
Линия и Контур
Знакомство с линейным рисунком можно начинать уже в младших классах. Это
самый близкий ребёнку вид рисунка. Ребёнок прибегает к линейному рисунку как бы
инстинктивно.
По мнению И.М. Сеченова основным чувственным знаком при восприятии
предмета является контур, и «этот знак является разделительной гранью двух
реальностей». Мы можем интерпретировать слова ученого относительно нашей темы. В
руках художника бумага и перо, и как раз линия, проведенная по плоскости листа, уже
является частью нового пространства. Несколько поставленных на листе точек можно
отнести к их пространственному расположению. Здесь можно привести в пример
расположение звезд на небе, а именно различное их сочетание дает нам возможность,
наблюдая, прочитать созвездия (Большая и Малая Медведица, Рак, Дева и т.д.)
Одним из важных моментов не только в рисунке, но и в живописи, является
свойство контура, где касание формы с фоном на первом плане сильнее, ярче и
контрастнее, чем касание на дальнем плане. Это возникает на основе нашего зрительного
восприятия. Наш глаз различает отчетливость контура прямо пропорционально
расстоянию от глаз до предмета, т.е. то, что находится дальше за счет наслоений и некой
последовательности планов в глубину теряет отчетливость контуров (такое восприятие
предметов по глубине дает рисовальщику ощущение пространства). Резкость очертаний
предметов является примером передачи впечатления пространства, т.е. «воздушной
перспективы».
Линия является главным элементом перового рисунка. Как писал А.М. Лаптев:
«Линия - это, условно выражаясь, точка в определенном движении — либо по прямой,
либо по кривой. Органичное единство точки и линии очевидно». (73, с. 13)
«Линия самое минимальное средство в руках художника. Она требует «культуры»
глаза и изобразительной воли. Линия, есть ближайший и скорейший способ в творчестве»
Б. Д. Григорьев
Штрих и точка.
Следующим элементом изобразительного языка является штрих. Штрих состоит из
множества линий, либо упорядоченных в одном каком-либо направлении, либо
хаотичных. Вообще ни линий, ни штрихов физически в природе нет. Например, на
плоскости бумаги рисунок из тонких черных переплетающихся линий дает нам
представление о кроне дерева на фоне неба и представляется предметнопространственной средой за счет бинокулярности зрения.
Штрихом можно
интерпретировать цвет.
Пятно и силуэт.
передать
градации
света
и
тени,
фактуру
предмета,
В крайнем выражении приходит к искусству силуэта. Такая графика условна, она
двухмерна и не стремится к иллюзии глубины. Наиболее полно она реализуется в
книжной, журнальной графике.
Пятно можно создать самыми разными способами. Это сплошной силуэт
заполненный тушью, тушь и чернила, разбавленные водой или положенные на мокрую
поверхность, акварельные пятна разной формы, и даже кофе может создать фон для
творческой работы.
Примеры изучения выразительности пятна:
1.Силуэтные изображения, выполненные тушью или чернилами, вырезанные из
чёрной бумаги.
2. Пейзажи и натюрморты, выполненные в несколько тонов кистью и тушью.
3. Декоративный натюрморт с использованием чёрного пятна и белого фона бумаги
4. Рисование по мокрой бумаге чернилами или тушью. "Пушистые пятна"
5. Дорисовывание пятен от кофе, чая, акварели.
Использование смешанных техник.
В старших классах ученики школы могут попробовать свои силы в
самостоятельных творческих работах. Такие задания предполагают активный поиск
выразительных средств, заставляет выбрать технику в зависимости от композиционного
замысла.
Следует отметить важность строгого отбора технических приёмов, они должны
быть подчинены смыслу картины, не отвлекать от главного, не превращаться в самоцель.
Здесь дети должны пройти весь путь создания станкового произведения от
карандашного эскиза до законченного произведения. Часто используется сочетание
различных приёмов и смешение техник.
Акварельный фон и контурный рисунок тушью, сочетание цветных участков с
чёрно-белыми, использование цветной бумаги.
Книжная графика, "архитектурные фантазии", самостоятельные творческие работы,
выполняются учащимися с энтузиазмом и являются итогом изучения основ графики.
Живой отклик можно наблюдать на уроках посвящённых декоративной графике.
Использование орнамента, декоративной штриховки, стилизации, создание штриховых
композиций открывает новые возможности и простор для фантазирования.
Примеры изучения основ печатной графики (Эстампа)
Словом "Эстамп" обозначают любое графическое произведение выполненное
печатным способом.
В школьной практике проблематично изучить процесс создания эстампа. А ведь
гравюра это интереснейший процесс со своими особенностями.
Поэтому считаю необходимым ознакомить учащихся с некоторыми приёмами
высокой печати. Как показывает практика вполне возможно выполнить несколько заданий
"гравюра на картоне " и "гравюра на гипсе". Это может быть изготовление монограммы,
эмблемы, небольшого стилизованного изображения (С предварительным выполнением
эскиза)
Единство формы и содержания
В заключение хотелось бы обратить внимание на важность понимание учащимися
связи смысла композиции и технических приёмов. Фактура бумаги, средства
изображения, технические приёмы, всё должно быть подчинено главной идее, замыслу
художника.
Список использованной литературы:
1. Зорин Л. М. Эстамп. Руководство по графическим и печатным техникам. М.
"Астрель" 2004
2. Звонцов В. Шистко В. Офорт. Техника. История. С-П "Аврора" 2004
3. О.Л. Голубева Основы композиции. "Искусство" 2004
4. Н.П. Бесчастнов Графика Натюрморта "Владос" 2008
5. Н.П. Бесчастнов Чёрно-белая Графика "Владос" 2002
6. Н.П. Бесчастнов Изображение растительных мотивов"Владос" 2004
7. А. Матисс Сборник статей о творчестве М. 1958
8. Г. Поспелов Поворот к рисунку Советская Графика. М 1976
9. Н.Н. Волков Восприятие предмета и рисунка. — М.:, 1981.
10. Л.С. Выготский Психология искусства. — М.: 1968.
11. А.М. Лаптев Рисунок пером. М., 1962.
12 В.С. Кузин Рисунок. Наброски и зарисовки. М.: Академия, 2004.- 230с.
13. А. Гаптил Работа пером и тушью Минск 2001
14. А. Дейнека Учитесь рисовать М. 2005
15.Н.Н. Ростовцев, А.Е. Терентьев Развитие творческих способностей на занятиях
рисованием. М.: Просвещение, 1987.
16. Б.Р. Виппер Статьи об искусстве. М., 1970.