И М П Р Е С С И О Н И З М

И М П Р Е С С И О Н И З М
от фр.- i m p r e s s i o n - впечатление
родина – Франции
В 1867г. в Париже в кафе” Гербуа” на ул. Батиньоль объединились художники, протестующие против
академизма, который сужал творческие возможности художника и реализма, который мешал самовыражению мастера и был чересчур рационален и материален. Они решили противопоставить цивилизации - природу, прозаизму- поэзию, рационализму и материализму, которые закрепощают чувства, личное восприятие, эмоции, впечатление от окружающей действительности, стремясь наполнить мир
оптимистическим, радостным звучанием.
В отличие от реалистов, которые увидели в фотографии соперницу, импрессионисты решили изобразить в живописи то, что фотографии недоступно. Отодвинув на 2-й план реалистические качества
предметов, импрессионисты утвердили искусство, основанное на чистом восприятии и индивидуальном видении мира, по- новому интерпретируя действительность, через призму личных впечатлений.
Импрессионисты разработали новый подход к цвету, основанный на открытии, сделанном красильщиком гобеленов Эженом Шеврелем в 1864г. Не смешивая краски на палитре, они стали накладывать мазки чистого цвета рядом друг с другом таким образом, что в глазах зрителя эти цвета сами смешивались и давали новый цвет. Мозаичная пастозная техника создавала эффект незаконченности и
растворенности изображения, лишая его материальности, массы, прочности. Картины наполнились
световоздушной средой, мерцанием, движением, а изображение стало призрачным, эфемерным.
Импрессионисты предпочитали писать пейзажи, портреты , натюрморты, интерьеры, не касаясь
социальных, исторических, политических, философских и др. проблем. Их интересовало лишь то, что
лежит на поверхности, что взаимодействует с окружающей средой, воздухом, светом. Важен не столько
сам предмет изображения, сколько впечатление, полученное от него, важен м и г , прекрасный и неповторимый, дающий возможность получить новое сильное впечатление.
Первая официальная выставка импрессионистов состоялась только в 1874г. Название стилю дала
картина Клода Моне ”Впечатление. Восход солнца”. Критика подхватила слово впечатление, придав
ему негативный смысл. Оно так и закрепилось за новой живописью.
1. Э д у а р д М а н е /1832-1883/ “Олимпия”, ”Завтрак на траве”, ”Бар в Фоли- Бержер”, ”Пьяная
вишня”... В реалистические картины ввел импрессионистские фрагменты. Позднее полностью был
поглощен импрессионизмом.
2. К л о д М о н е /1840-1926/ “Впечатление. Восход солнца”, ”Руанский собор”, ”Поле маков”,“ Подсолнухи”, ”Стога”,” Водяные лилии» ... Зависимость впечатления от световоздушной среды прослеживается от картины к картине, где один и тот же предмет Моне изображал множество раз в разное
время года, суток.
3. П ь е р О г ю с т Р е н у а р /1841-1919/ “Жанна Самари”, ”Зонтики”, ”Завтрак гребцов”,” Купальщицы”, “Мадам Шарпатье с детьми”(первая картина, получившая признание публики)
Автор самых радостных, красочных, оптимистических картин в искусстве. Передает запахи, звуки,
движение окружающего мира. Подвижность света и цвета выражает яркое чувство радости бытия,
влюбленность в мир, людей.
4. Э д г а р Д е г а/1834-1917/ “Звезда балета”,”Абсент”,”Прачки”, ”Голубые танцовщицы”,” Урок танца”... Опоэтизировал будни театра, балета, кабаков, изображая их посетителей. Прославил труд балерин, прачек, гладильщиц.
5. О г ю с т Р о д е н- скульптор- /1840-1917/ ”Ромео и Джульетта”, ”Поцелуй”, ”Вечная весна”,
“Мыслитель”, ”Двери Ада”, ”Граждане Кале”, ”Рука Бога ” ... Лишил скульптуру привычной гладкой
поверхности, сделал фрагмент самодостаточным, часть фигуры умышленно оставлял незавершенной.