Завединова Мария Анатольевна АО УДОД «Конаковская детская школа искусств» г. Конаково Методическая разработка в рамках преподавания изобразительного искусства по дисциплине «Композиция» для детей 9-13 лет «Создание графической композиции на основе природных зарисовок» Вид занятий: урок изучения и первичного закрепления нового материала. Форма проведения занятий: фронтальная, групповая, индивидуальная. Цель: создать графическую композицию с использованием выразительных средств графики. Задачи: Образовательные: научить стилизовать предметы реального мира – растения; научить создавать узор различных градаций серого (за счет плотности, разреженности) на основе одного элемента: точки, линии, штриха, спирали и пр. более сложных элементов. Развивающие: развивать умения компоновки рисунка на листе; развивать чувство тона в графической композиции; развивать внимание и наблюдательность; развивать фантазию и воображение учащихся; совершенствовать умение работать материалами для графики. Воспитывающие: воспитывать вкус, эстетическое отношение к окружающему миру, воспитывать любовь и бережное отношение к природе; Оборудование: Для учителя: – Большой лист бумаги и все необходимое для демонстрации – Репродукции, иллюстрации для показа –Для учащихся: – Осенние листья на партах. – Лист А-4 для подг. группы, А-3 для 1-4 кл. Бумага для упражнений и эскизов. – Карандаш, ластик. – Набор гелевых ручек, набор фломастеров, черные маркеры различной толщины, тушь и перо, акварель, кисти и пр. для работы красками. Задание рассчитано на 5-6 занятий: 20-24 акад. часа. 1 час – 40 мин. Предполагается получить в итоге: черно-белый (графический) вариант, черно-белый вариант с введением цвета, цветной вариант. Возможна вариативность итогового результата в зависимости от возраста и развития ученика. Работа над заданием делится на 3 этапа: 1 этап (1 занятие) – зарисовка с натуры карандашом листьев, веток, плодов, ягод, цветов. Компоновка в листе. Выявление конструктивных особенностей изображаемых объектов. Работа в тоне. Выбор объектов – на столе, на белом листе бумаги расположены несколько листьев разных пород деревьев, также небольшие веточки с ягодами, цветы. Листья и веточки с плодами – шиповника, рябины, клена, каштана, дуба, боярышника. Их можно сравнить – «сравнение учит видеть», что общего у всех листьев, а какие различия по форме, строению и величине можно выявить. Какой предмет рисования по фактуре: твердый, мягкий, шершавый или гладкий, плоский или объемный, изящный или грубый. Изучение строения – выявление характерных особенностей. Для упрощения построения, предлагается проанализировать представленные объекты, перевести сложные формы в более упрощенные – геометрические, например, лист рябины представляет собой листочки овальной формы которые расположены на стебле, как на оси. У каждого «овальчика» тоже есть ось симметрии, а от нее лучиками отходят прожилки. Все листочки с одной стороны стебля как бы зеркально повторяют, листочки с другой, следовательно, объект в целом симметричный. Обратить внимание, на то, что эта особенность характерна для всех представленных листьев. И стебель является, как бы осью симметрии. С другой стороны нужно обратить внимание учеников на НЕИДЕАЛЬНОСТЬ изображаемых форм, например, одни листья загораживают другие, изгибаются, могут находиться в сложных ракурсах, симметричность в них тоже достаточно условна. На стадии отрисовки необходимо передать неповторимость каждого отдельного листочка, ветки, цветка. Поэтому нужно проявлять чуткость в наблюдении за особенностями каждого объекта и передаче их в рисунке. Важное место в рисовании занимает определение пропорций или соотношение пропорциональных масс в более сложном природном объекте. Практическая работа – поэтапное рисование: 1 – компоновка объектов в листе, набросок светлой линией; 2 – определение пропорций, соотношение пропорциональных масс в более сложном объекте; 3 –отрисовка объекта, 4 – тональное (светотеневое) решение, использование нажима карандаша для создания более темного тона, использование карандашей различной мягкости и твердости, характер штриховки; 5 –уточнение деталей объемных форм и нанесение окончательных штрихов в рисунке. 2 этап (2 занятие) – выразительные средства графики. Практические упражнения. Создание серого тона при помощи точек, линий, штрихов в различных направлениях, разной толщины и силы нажима на карандаш. Разработка собственных элементов взятых за основу для создания графического узора. Влияние разреженности и плотности выбранного элемента на тон. Беседа. Что такое графика? Выразительные средства графики. Графика - это искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного и белого. Кроме контурной линии, в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой бумагой. Сочетанием тех же средств могут создавать тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. Но все же главным средством выразительности в графике являются – линия, пятно, штрих, тональный контраст. Учащимся предлагается разделить лист формата А-3 на квадраты одинакового размера и заполнить их тоном при помощи штриховки, точек и придуманных фактур. Важно обратить внимание на то, что можно задавать тональный масштаб при помощи слабого и сильного нажима на карандаш, разреженности и плотности штриховки. Также показать разные варианты штриховки, классические: вертикальная, горизонтальная, диагональная, сеточкой и пр. Творческие: волнистыми линиями, точками, пунктирными линиями, и т. д. Работа над заданием должна быть построена таким образом, что вначале выполняется простая штриховка, с постепенным усложнением и созданием собственных творческих вариантов фактур(узоров)в итоге. Предполагается использование придуманных узоров в создании композиции на заданную тему. 3 этап (3-6 занятие) – создание графической композиции на основе сделанных зарисовок с использованием придуманных узоров. Понятие стилизации предмета. Графическая стилизация. Стилизация природных форм. Эскизы. Отрисовка в формате. Исполнение. Беседа. Что такое стилизация? Стилизация – это намеренная имитация или свободное истолкование художественного языка какого-либо стиля, характерного для определенного автора, течения, направления, национальной школы и т. п. в ином, применительном только к пластическим искусствам смысле, стилизация – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых соотношений. Графическая стилизация – это обобщение до выразительного силуэта; фактурные преобразования до выявления декоративных качеств; выход на абстрактное восприятие заданной формы, когда объект после преобразования приобретает самостоятельное, независимое от первоисточника, значение. Стилизация природных форм Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны в зависимости от поставленной задачи. В программе по композиции вопросу стилизации природных форм уделяется большое внимание, так как данные объекты всегда доступны и работа с ними помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры в трансформированных формах, т.е. производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения. Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность. Предварительная эскизная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как позволяет творчески раскрыть себя, развивает фантазию и воображение ученика. Далее выбирается наиболее удачный вариант, и рисунок переносится на чистовой формат, это может быть как А-4 для детей младшего возраста, так и А-3 для старших учащихся. Следующий этап – это исполнение. Когда рисунок полностью отрисован, у учеников появляется возможность применить придуманные узоры в своей композиции. Этот этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов. С другой стороны, это наиболее трудный этап работы, потому что требует наибольшей усидчивости, внимания и терпения от детей. Прорисовывая фактуры: нанося штрихи в одном направлении, кружочки одной величины, контролируя плотность наносимых элементов и пр. происходит существенное развитие глазомера, мелкой моторики рук, в процессе работы отрабатываются приемы работы с пером и тушью, гелевой ручкой и другими используемыми материалами. Список использованной литературы: 1. Барщ А. О. Наброски и зарисовки -М., : Искусство, 1970. 2. Голубева О. Л. Основы композиции -М.,: Искусство, 2004. 3. Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы/ Под руководством Б. М. Неменского -М.,: 2007. 4. Ли Н. Г. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.,: Эксмо, 2009. 5. Журнал «Юный художник» № 3 (март) 2011 г. Уроки начинающим: Растение – образ. (стр. 36); Автор Е. Фомина 6. Журнал «Юный художник» № 7 (июль) 2012 г. Цветы в орнаментальной графике. (стр. 40); Автор С. Трофимова