«Силуэт как один из видов графики на уроках изобразительного

«Силуэт как один из видов графики на уроках изобразительного искусства»
Учитель изобразительного искусства и черчения
средней общеобразовательной школы №16,
Камодина В.Ф.
СОДЕРЖАНИЕ
1.
2.
3.
4.
Графика – вид изобразительного искусства
История развития силуэтного изображения
Силуэтное рисование на уроках ИЗО (5-8 классы)
План - конспект урока «Костюм – эстетический идеал общества»
1.Графика – вид изобразительного искусства
- В наслаждении красотой есть элемент
наслаждения мышлением. - /Аристотель/
Графика как вид изобразительного искусства появился не сразу. Графические
произведения создавались уже в те незапамятные времена, когда люди жили в пещерах,
добывали огонь трением, шли на охоту с каменными топорами. Рисунки процарапывались
или наносились красками на стены пещер, имели контурное, силуэтное изображение.
Краски вплоть до 13 — 14 веков, как правило, выполняли в изобразительном искусстве
второстепенную роль, лишь подчёркивая контуры рисунка, и носили декоративный
характер.
Язык графического произведения более скупой и лаконичный. В графике основными
средствами изображения служат светлый фон бумаги, линия, контраст чёрного и белого.
Графика допускает гораздо больше условностей, может откликаться на любые события
жизни, порой в иносказательной форме, обращаться к любой тематике.
Художник-график для создания портретов, пейзажей, карикатур, произведений
исторического, бытового и других жанров использует такие материалы, как карандаш, уголь,
тушь, сангина, соус, акварель, гуашь.
Изображая что-либо, график может ограничиться всего несколькими точными
карандашными линиями, а может и тщательно проработать рисунок штриховкой или
тушёвкой, показав объёмность предметов, его материальность и подчеркнуть детальность
предмета.
К графике относятся все виды гравюры — ксилография, линогравюра, литография,
офорт, сухая игла, гравюра на картине. Существует промышленная и прикладная графика:
марки, наклейки на спичечных коробках, торговые этикетки, денежные знаки.
Язык графики позволяет гораздо быстрее откликаться на волнующие события
современности. Так, уже на другой день после начала Великой Отечественной войны вышел
плакат художников Кукрыниксов “Беспощадно разгромим и уничтожим врага”. Страстный,
выразительный язык плакатов военной поры был понятен всем. Эти плакаты призывали к
защите Отчизны, вдохновляли на борьбу с фашистами. В то грозное время зарисовками
фронтовых событий, портрета солдат героев, карикатурами на врага были полны страницы
газет, журналов, книг. Графика стала боевым оружием.
Известный художник Б. Пророков рассказывал: “Началась перестрелка, в которой и мы
приняли участие. А как только она утихла, мы занялись своими делами... Я рисовал
миномётчика, только что отличившегося в бою. Тут же рисовал, и по всему овражку
поползли листовки с изображением их товарища, очевидцами подвига которого они только
что были. Это произвело большое впечатление”.
2. История развития силуэтного изображения
Языковые возможности графики очень велики. Подобно любому другому виду
изобразительного искусства, она имеет свою специфику, свои законы.
Одной из языковых возможностей графики является силуэтное рисование. В 18 веке
при дворе французского короля Людовика 15 министром финансов (генеральный контролёр
финансов) был некий Этьен де Силуэт (1709— 1767). О нём ходило много анекдотов, и
однажды какой — то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно,
как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом, по фамилии министра. И если
бы не это обстоятельство, то о самом Силуэте, возможно, давно бы забыли.
В широком смысле «силуэт» — характерное очертание предметов, как в природе, так и
в искусстве, подобные его тени. В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное
однотонное изображение фигур и предметов. Силуэт, нарисованный (тушью или белилами),
либо вырезанный из бумаги и наклеенный на фон, образует сплошное, ограниченное
контурами, тёмное или светлое пятно на контрастном фоне. В таком рисунке невозможно
показать черты лица, или какие - нибудь детали, поэтому внешние очертания каждой фигуры
должны быть очень выразительны. Силуэтные портреты делаются обычно в профиль.
Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать ножницами из чёрной бумаги.
Искусство известно с древности в Китае, где оно сохранило свои традиции, Японии и
других странах Азии. В Европе силуэтное искусство распространилось с 18 века.
Излюбленными жанрами стали профильные портреты, бытовые сценки, иллюстрации,
натюрморты.
Ф. О. Рунге, А. Менцель, П. Коневка — В Германии,
Ф. П. Толстой, Е. М. Бен, Г. И. Нарбут - в России.
Толстой Фёдор Петрович (21. 02. 1783 — 25. 04. 1873) родился в Петербурге. Русский
медальер, скульптор, рисовальщик и живописец. Закончил Петербургскую Академию
художеств, позже там же и преподавал. Некоторое время связан был с декабристами. В
изысканных и изящных работах Толстого, обладавшего поэтическим восприятием
античности, принципы классицизма получили новое, проникнутое романтическими
тенденциями истолкование барельефы со сценами из “Одиссеи” Гомера. Наиболее
значительная работа Толстого — 21 медальон в память Отечественной войны 1812 года и
заграничных походов русской армии 1813 — 1814 года. Медальоны, отличающиеся
классической лаконичностью композиции, тонкостью моделировки и гармонией линий и
силуэта, в аллегорических образах передают гражданственные идеи, пафос победы народа,
боровшегося за независимость Родины. Создал иллюстрации к поэме И. Ф. Богдановича
“Душенька” в манере строгого очеркового (без штриховки и теней) перового рисунка,
силуэтных композиций.
В начале 20 века в России создавала силуэты художница Елизавета Сергеевна
Кругликова.
После революции 1917 года она выполнила серию силуэтных портретов писателей и
художников.
Здесь помещен её автопортрет.
Е. Кругликова. 1865 1941 гг. Автопортрет.
3. Силуэтное рисование на уроках ИЗО (5-8 классы)
Планы занятий силуэтному рисованию в 5 — 8 классах были составлены мной в
соответствии с существующей программой Б.М.Неменского.
5 класс. — Пейзаж. Портрет. Натюрморт. При выполнении этих заданий учащимися
решающее значение придавала развитию умения наблюдать реальный объект с точки зрения
возможности его графического изображения, видеть в нем красоту силуэта, выразительность
соотношения различных форм.
6 класс. — Изображение фигуры человека. Главная задача — развить «чувство»
силуэта и больших форм, от которого зависит выразительность, как общей композиции, так
и изображенных персонажей и предметов. Овладение силуэтностью изображения
достигается средствами аппликации из черной бумаги вырезанием и наклейкой на белый
фон. Здесь применяется чистый силуэт.
7-8 классы. — Костюмы. Выполняя соответствующие задания, учащиеся, начинают
понимать контраст пятна. Силуэтное рисование вызывает обостренный интерес у учащихся,
формирует эстетическое отношение к окружающим явлениям жизни.
Работы, выполненные учащимися, оцениваются за:
1) Выразительность силуэтов, контрастов,
2) Зрительное равновесие пятен,
3) Передача формы пропорции предметов,
4) Пространственные положения,
5) движение фигур,
б) Творческое своеобразие,
7) Ясность композиционного решения.
Силуэтное рисование достаточно глубоко развивает графические способности у
учащихся. Один из исследователей проблем изобразительной деятельности Н.Н.Волков
видел главную методическую проблему обучения рисунку: «необходимо отличать
убедительный (верный) рисунок от неубедительного (неверного)». Контрастные силуэты это
доказывают.
4. План - конспект урока «Костюм – эстетический идеал общества»
Тема. Костюм — эстетический идеал общества (определённой эпохи)
Цель урока: познакомить учащихся с особенностями одежды разных эпох,
сформировать умение придерживаться в работе единства формы и декора, сформировать
навыки работы над силуэтным рисованием путём вырезывания ножницами из бумаги.
Оборудование: иллюстрации с изображением костюмов разных эпох, русского
костюма, мордовского костюма, методические разработки силуэтного рисования, диафильм
о костюмах.
Ход урока
1 .Организационный момент
2.Вступительная беседа
Веками по крупицам собиралось духовное богатство — сказки, былины, песни,
трудовые и бытовые навыки. Всё хорошее не забывалось, а передавалось из поколения в
поколение, снова и снова проверялось опытом и становилось традицией. Единство
представлений о красоте определяло единство художественного стиля, и это, защищало
народное творчество от пошлости
Такова сила памяти — величайшее из основ, на которых строится нравственная
культура. Преодолевая время, подлинная культура объединяет минувшее, настоящее,
будущее. У А.С.Пушкина есть замечательное суждение: «Уважение к минувшему — вот
черта, отличающая образованность от дикости».
Отношение к памятникам истории и культуры — показатель нашей нравственной
зрелости. Если человек безразличен к судьбе памятников своей страны, он, как правило,
равнодушен ко всему окружающему, в первую очередь к самой Родине. «Рыбам - вода,
птицам - воздух, говорит русская пословица, а человеку вся земля».
3. Формирование новых знаний.
Я не случайно заговорила о памятниках культуры. Одним, из которых является —
костюм. Одежда в самой своей сущности несёт известную двойственность: с одной стороны,
она предмет первой необходимости, с другой выражает определённое представление о
красоте. Костюм сам по себе это — определённый художественный образ, так как помогает
человеку выразить эстетический идеал эпохи. В каждую эпоху существования человечества
эстетический идеал отражал представления о нравственном человеке, его внутренней
сущности и внешнем облике.
(можно посмотреть диафильм о костюмах или рассказ, о костюмах разных эпох с
использованием компьютерных данных)
Идеалом человека Древней Греции был молодой доблестный и прекрасный воин-атлет
с великолепным, тренированньим телом, поэтому костюм греков только слегка подчеркивал
формы фигуры.
В средние века, человеческое тело, особенно женское, считалось греховным, что
создало в костюме определённые течения. Под тяжёлыми, пышными тканями скрадывались
формы тела. В ряде законов запрещалось даже носить шелковую, бархатную одежду.
Как у Шекспира написано:
«Рядись, во что позволит кошелёк,
Но не франти — богато, но без вычур.
Во Франции ж на этот счет средь знати
Особенно хороший глаз».
А Мольер пишет:
«От башмаков до шляпы банты,
ленты, банты, ленты...,
распустят до пояса парики из пакли,
штаны наденут широкие,
всё в складках — пузырями, камзол
кургузый, рубашку выпустят
сборками над тощим животом».
Кратко останавливаюсь на костюмах более спокойных — эпохи Возрождения, конец 18
века, период Просвещения. Таким образом, переходим к изучению уникальному и
неповторимому в своей красоте русскому костюму. Вспоминаем и про длинные рукава
кафтана русского боярина.
Верхняя часть костюма всегда связана с образом неба. Это кокошник, или сорока (от
названия птиц). На нем изображались солнце, звёзды. Вертикальные ленты — выражали
идею дождя.
Подол женской рубахи украшал вышитый орнамент, символизирующий землю, выше
пояса — веточки, цветы, условные изображения растений. Вышивка ещё и предостерегала
человека от сглаза, от недуга.
Таким образом, одетая в праздничный наряд русская княгиня 12 столетия или
крестьянка 19 века представляли собой как бы модель, образ Вселенной в этом мире.
Слова из песни-заговора
На главу свою кладу
красное солнце,
подпояшусь светлыми зорями,
обтычуся частыми звёздами —
что вострыми стрелами
от всякого злого недуга.
4. Объяснение практического задания
Теперь мы видим, что костюм это знак, символ, указывающий на принадлежность
человека к определённому сословию или группе людей в обществе. Люди одеваются поразному в различные моменты своей жизни: в торжественных случаях, буднях, скорбные
моменты. Важна роль декора. Декор помогает выявить роли людей в обществе, понимать,
кто они.
Делимся на три команды
1 ряд (ком.)
2 ряд (ком.)
З ряд (ком.)
(русский костюм)
(мордовский костюм)
(костюм придворных
аристократов Западной
Европы)
Объясняю ход практического задания.
Материал: клей, ножницы, цветная бумага, белая бумага формата А3, простые
карандаши, фломастеры.

Пририсовывается силуэт костюма на цветной бумаге (лучше черная) с
изнаночной стороны.
 Показывается выразительность силуэта (атрибуты костюма).
 Передаются пропорции костюма.
 Необходимо учесть пространственное положение.
 Грамотно изобразить движение фигуры в костюме.
 Показать творческое своеобразие.
 С помощью ножниц силуэт одежды вырезается с учетом всех особенностей.
 Полученный силуэт наклеивается на формат бумаги А3, где учащиеся должны
показать ясность композиционного решения.
5. Подведение итогов урока. Отмечаются лучшие работы.
Литература
Алехин А.Д. Изобразительное искусство. – М., 1984
Большая Советская Энциклопедия. – т. 23 с. 375
Большая Советская Энциклопедия. – т. 26 с. 55
Каменева Е.В., Какого цвета радуга. – М., 1975
Киреева Е.В. История костюма. – М., 1970
Пророков Б.П. О времени и о себе. – М., 1979
Юный художник. – 1983, №8