56. ДС.Ф.2 Живопись натюрморта и интерьера

1
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Мурманский государственные педагогический университет»
(МГПУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
ДС. Ф. 2 Живопись натюрморта и интерьера
Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности
050602 Изобразительное искусство со специализацией
«Живопись и живописная композиция»
Утверждено на заседании кафедры
Изобразительного искусства
факультета Культуры и Искусств
(протокол № 1 от 01.09.2008г.)
Зав. кафедрой
______________________________
профессор , д. п. н .Лагутина О.Р.
2
РАЗДЕЛ 1. ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
1.1 Автор программы: Лагутина О.Р., д.п.н., профессор.
1.2 Рецензент: Е.В. Шорохов, доктор педагогических наук, профессор;
Л.С. Беляева, кандидат педагогических наук, профессор.
1.3 Пояснительная записка
Натюрморт и интерьер могут выступать как один из жанров станковой живописи,
картины, как самостоятельное произведение искусства, но может быть и составной частью
композиции жанровой картины, портрета-картины, следовательно, играет значительную
роль в раскрытие смыслового содержания произведения, является важным средством
характеристики художественного образа, в том числе и его психологической
характеристики. Особенностью образов в живописи натюрморта и интерьера, передающих
через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени, являются основой
композиционной деятельности в этом жанре.
Цель изучения дисциплины : создание творческого натюрморта и интерьера на
основе возникновения замысла и разработки эскизов с использованием натурного
материала.
Задачи дисциплины : закомпановать натюрморт и интерьер в формат, передать
средствами светотени или цветовыми отношениями выразительность и целостность
группы предметов, их объём , освещенность , найти общее цветовое решение.
Создание законченного произведения в жанре натюрморта и интерьера имеет
чисто творческие задачи. В отличие от выполнения заданий с натуры , с учебных
постановок , здесь решение композиционных задач и создание основ художественного
образа выступает на первый план. Композиционная работа при изображение натюрморта
и интерьера с натуры ведется в плане поиска характера группировки и размещения
предметов в пределах картинной плоскости , в формате. В зависимости от характера
изображаемых предметов – их высоты и ширины , глубины намечаемого пространства ,
степени контрастности предметов по величине , форме и цвету – рисующий ведет
уточнение формата и положения композиционного центра , находит тональное или
цветовое решение – словом , ведет поиски наиболее выгодной композиции , то есть ,
главной художественной формы произведения , которая наилучшим образом выражает
замысел и соответствует ему , композиции ( формы ) , в которой найдут свое решение
вопросы равновесия , пропорциональных отношений по величинам и т.п.
На завершающем этапе изучения раздела «Натюрморт и интерьер» начинающие
художники пробуют себя в самостоятельной творческой работе. Компонуя натурную
постановку на изобразительной плоскости, студенты «от себя» вносят в композицию
моменты нового смыслового значения, новой темы, изменяют характер группировки
предметов , уточняют характер колорита , освещенности.
Работа над натюрмортом и интерьером в художественной практике осуществляется
различными методами. - В одних случаях художники на основе увиденного в жизни
мотива создают специальные натурные постановки и с них пишут. При этом, работая с
натуры , одни художники полностью пишут натуру как она есть , компонуя её в формат ,
другие творчески «преломляют» натуру в картинной плоскости. – В других случаях
творческий натюрморт и интерьер создается на основе возникшего у художника замысла,
образа , в соответствии с которыми художники разрабатывают эскизы композиции
будущего произведения. В процессе разработки эскизов художнику нередко приходится
обращаться к натуре , привлекать для этого натурный материал в виде запасов жизненных
впечатлений и в особенности в виде наблюдений натуры , зарисовок и этюдов. Такая
творческая композиционная работа дает возможность студентам пройти основные этапы
3
создания произведения от зарождения замысла до воплощения его в художественной
форме.
Общие учебные и специальные умения: изучение материала, анализ
искусствоведческой, психолого-педагогической и методической литературы, подбор
иллюстраций , разработка форэскизов, эскизов, картона и программы эксперимента.
Ожидаемые результаты: профессионально выполненные все три структурные
элементы дипломной работы по живописи.
Формы организации обучения: аудиторные практические занятия под
руководством педагога.
Организация самостоятельной работы: изучение рекомендуемой литературы дома.
Работа с первоисточниками в библиотеке. Изучение педагогического опыта в базовых
школах факультета. Участие в научно-практических семинарах , конференциях и т.д.
К зачетному просмотру представляется материал, связанный с выполнением
учащимися задания, оцениваются все работы студентов за семестр. При оценке работ,
следует учитывать решение поставленных задач.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины
(в соответствии с требованиями ГОС ВПО):
Студент должен знать:
- историческое развитие искусства живописи и ее теоретические основы;
- технологию живописи и живописных материалов, технику живописи.
Студент должен уметь:
- писать с натуры, по памяти, по представлению, по воображению все объекты
реальной действительности акварельными, масляными и другими красками.
Учебно-методический комплекс разработан в соответствии с Государственным
образовательным стандартом высшего профессионального образования и предназначена
для студентов педагогических университетов и институтов. Утверждена на заседании
кафедры изобразительного искусства МГПУ 21.11.07 (протокол № 5 ).
4
1.4 Объем дисциплины и виды учебной работы
№ Шифр и
п/п наименование
специальности
1
050602
“Изобразительн
ое искусство”
со
специализацией
“Живопись и
живописная
композиция”
Курс
Сем
естр
4
8
Виды учебной работы в часах Вид
итогового
Всего
из них:
контроля
ауд
Сам (форма
.
отчетности)
ЛК ПР ЛБ
раб.
Общая
трудоё
мкость
132
8
4
4
-
124
зачет
1.5 Содержание дисциплины
1.5.1 Разделы дисциплины и виды занятий (в часах). Примерное распределение
учебного времени:
Количество часов
№
п/п
Наименование раздела , темы
Всего ауд.
ЛК
ПР/СМ
ЛБ
САМ
работа
1
Введение. Виды натюрморта
2
1
1
31
2
3
4
Разработка эскиза натюрморта
Выполнение картона
Выполнение в материале натюрморта и
интерьера
ИТОГО:
2
2
2
1
1
1
1
1
1
31
31
31
8
4
4
124
1.5.2 Темы для самостоятельного изучения
п/п
Наименование раздела , темы
Количество
часов
1
Седьмой семестр
Введение. Виды натюрморта
14
2
Разработка эскиза натюрморта
12
3
Выполнение картона
14
4
Выполнение в материале натюрморта
и интерьера
ИТОГО:
12
52
Форма
самостоятельной
работы
Аудиторные без
педагога
Аудиторные без
педагога
Аудиторные без
педагога
Аудиторные без
педагога
Форма
контроля
выполнения
Просмотр
текущая оценка
Просмотр
текущая оценка
Просмотр
текущая оценка
Просмотр
текущая оценка
5
1.6 Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.
1.6.1 Тематика и планы аудиторной работы студентов по изученному материалу.
Седьмой семестр
Лабораторное занятие ( 12 часов ).
Тема: Введение. Виды натюрморта
План:
1. Работа по созданию творческого натюрморта и интерьера на основе замысла.
2. Работа по созданию творческого натюрморта и интерьера на основе замысла
всегда связанна с мировоззрением художника, с его жизненной позицией, отношением к
явлениям и событиям. Именно жизненная позиция художника определяет в конце концов
направление его творчества, в том числе и тематику картин. В зависимости от темы,
раскрывающей ту или иную область деятельности человека, и от особенностей творческой
индивидуальности того или иного художника характер натюрморта и интерьера, образ
его, живописное или графическое , декоративное решение может быть лирическим ,
интимным, камерным , монументальным , героическим , торжественным и т.п. Предметы,
вещи , которые составляют содержание натюрмортов и интерьера , имеют отношение к
той или иной сфере деятельности человека , и через них художники показывают
особенности людей той или иной профессии , рода занятий , передают характер эпохи.
Задание для самостоятельной работы: работа с литературой, просмотр
иллюстраций по теме занятия.
Основная литература:
1. Курочкина Н.А. Знакомство с натюрмортом.- СПб.: Акцидент, 1998.-112с. - / Бка программы «Детство».
2. Пружан И.Н., Пушкарев В.А. Натюрморт в русской и советской живописи.- Л.:
Аврора , 1971. – 24 с.
3. Пучков А.С. , Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.:
Просвещение , 1982.
4. Рисунок.Живопись.Композиция: Христоматия:учебное пособие для студентов/
Сост. – Н. Н. Ростовцев, С. С. Игнатьев, Е. В. Шорохов. – М.: Просвещение,
1989.
Дополнительная литература:
1. Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX – начала XX века. – М.: Искусство , 1970.
2. Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство , 1955. – 46с.
3. Ягодовская А.Т. О натюрморте. – М.: Художник , 1965. – 70с.
Лабораторное занятие ( 12 часов ).
Тема: Разработка эскиза натюрморта
План: 1. Разработка эскиза композиции натюрморта и интерьера.
Ход разработки эскиза композиции на основе возникшего в воображение
художника замысла может быть самым разнообразным. В одном случае художник после
появления замысла сразу ведет активную разработку эскиза. Причем эта работа
становится для него основной , так как он мало использует натуру , а добивается в эскизах
успешного решения всех творческих задач – раскрытия темы , сюжета , образа. В другом
случае художник стремится выразить возникший замысел в эскизах и затем обращается к
натуре , ставит натурную постановку или полностью в соответствии с эскизами ил
частично и пишет её , стремясь решить творческие задачи , которые не были решены в
эскизах , выполненных на основе замысла , по воображению. Затем работа продолжается
над эскизами с использованием натурного материала и произведение создается на основе
6
натурной постановки. В первоначальных эскизах прежде всего ставится задача
представить наглядно характер группировки предметов , безусловно , в определенном
формате. Конкретизация формата в своей основе зависит от замысла , а он в свою очередь
выражает характер группировки предметов , её пропорции.
Задание для самостоятельной работы: работа с литературой, просмотр
иллюстраций по теме занятия.
Основная литература:
1. Курочкина Н.А. Знакомство с натюрмортом.- СПб.: Акцидент, 1998.-112с. - / Б-ка
программы «Детство».
2. Пружан И.Н., Пушкарев В.А. Натюрморт в русской и советской живописи.- Л.:
Аврора , 1971. – 24 с.
3. Пучков А.С. , Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.: Просвещение ,
1982.
Дополнительная литература:
1. Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX – начала XX века. – М.: Искусство , 1970.
2. Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство , 1955. – 46с.
3. Ягодовская А.Т. О натюрморте. – М.: Художник , 1965. – 70с.
Лабораторное занятие ( 12 часов ).
Тема: Выполнение картона
План:
1. Выполнение картона в натуральную величину.
2. Точное определение формата.
3. Законченный рисунок.
4. Перевод картона на холст путем припороха или по клеткам.
Задание для самостоятельной работы: работа с литературой, просмотр иллюстраций по
теме занятия.
Основная литература :
1. Курочкина Н.А. Знакомство с натюрмортом.- СПб.: Акцидент, 1998.-112с. - / Б-ка
программы «Детство».
2. Пружан И.Н., Пушкарев В.А. Натюрморт в русской и советской живописи.- Л.:
Аврора , 1971. – 24 с.
3. Пучков А.С. , Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.: Просвещение ,
1982.
Дополнительная литература:
1. Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX – начала XX века. – М.: Искусство , 1970.
2. Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство , 1955. – 46с.
3. Ягодовская А.Т. О натюрморте. – М.: Художник , 1965. – 70с.
Лабораторное занятие ( 12 часов ).
Тема: Выполнение в материале натюрморта и интерьера
План:
1. Выполнение дипломной композиции.
2. Исполнение в материале пейзажа на холсте.
3. Грунтовка.
4. Перевод с картона на основу под живопись.
5. Уточнение рисунка кистью.
6. Раскладка жидкой краской основных цветовых отношений.
7. Более корпусное продолжение работы над колоритом , постепенно уточняя
тоновое решение , передачу пространства.
8. Завершение - подчинение деталей общему , плановость , цветовая и воздушная
7
перспектива : создание образного решения натюрморта.
9. Подбор рамы для готового произведения.
Задание для самостоятельной работы: работа с литературой, просмотр
иллюстраций по теме занятия.
Основная литература:
1. Курочкина Н.А. Знакомство с натюрмортом.- СПб.: Акцидент, 1998.-112с. - / Бка программы «Детство».
2. Пружан И.Н., Пушкарев В.А. Натюрморт в русской и советской живописи.- Л.:
Аврора , 1971. – 24 с.
3. Пучков А.С. , Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.:
Просвещение , 1982.
Дополнительная литература:
1. Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX – начала XX века. – М.: Искусство ,
1970.
2. Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство , 1955. – 46с.
3. Ягодовская А.Т. О натюрморте. – М.: Художник , 1965. – 70с.
1.7 Учебно-методическое обеспечение дисциплины
1.7.1 Основная литература:
1. Беда Г.В. Живопись: учебник для студ.пед.вузов по спец. №2109 «Черчение,
изобразительное искусство и труд». – М.: Просвещение, 1986. – 192 с.
2. Иогансон Б.В. За мастерство в живописи. – М.: Изд-во Акад.художесв СССР,
1952. – 224 с.
3. Курочкина К.А. Знакомство с натюрмортом. – Сиб, - 1958. – 110 с.
4. Курочкина Н.А. Знакомство с натюрмортом.- СПб.: Акцидент, 1998.-112с. - / Бка программы «Детство».
5. Основы живописи/ Пер. с исп. О. Вартановой. – С. – Пб.: АОЗТ «Весант», 1994. –
128 с.
6. Прокофьев Н.И. Натюрморт. Учебное пособие по живописи для студентов ХГФ
педагогических вузов. – М.: Московский педагогический государственный
университет, 1999. – 65 с.
7. Пружан И.Н., Пушкарев В.А. Натюрморт в русской и советской живописи.- Л.:
Аврора , 1971. – 24 с.
8. Пучков А.С. , Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.:
Просвещение , 1982.
9. Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство, 1955.
1.8.1 Дополнительная литература:
1. Гагарин Б.Г. Пути совершенства методов обучения акварельной живописи / в
системе подготовки учителей изобразительного искусства /. Дисс.на соискание
ученой степени кандидата педагогических наук. – М., 1974. – 158 с.
2. Золотов Ю.К. Французский портрет 18 века: Альбом. – М.: Искусство, 1968.
3. Импрессионизм: История, картины, биографии / Сост. И.Г. Мосин. – СПб: Изд.
дом «Кристалл», 2002.
4. Импрессионизм: Мастера, предшественники и последователи : Энциклопедия /
Сост. Грицак Е.Н. – М.: Эскмо, 2003.
5. Иогансон Б.В. За мастерство в живописи. – М.: Изд-во Акад.художесв СССР,
1952. – 224 с.антор А.М. Предмет и среда в живописи. Проблемы
8
взаимоотношений предметного мира и пространственной среды. – М.:
Сов.художник, 1981. – 127 с.
6. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб.пособие. – 2-е изд., перераб.и доп. –
М.: Высш.шк., 1997. – 271 с.
7. Курочкина К.А. Знакомство с натюрмортом. – Сиб, - 1958. – 110 с.
8. Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины: Очерки о языке
живописи. – М.: Сов.художник, 1983. – 375 с.
9. Основы живописи/ Пер. с исп. О. Вартановой. – С. – Пб.: АОЗТ «Весант», 1994.
– 128 с.
10. Прокофьев Н.И. Натюрморт. Учебное пособие по живописи для студентов ХГФ
педагогических вузов. – М.: Московский педагогический государственный
университет, 1999. – 65 с.
11. Секачева А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г., Рисунок и живопись: Учебник
для средн. спец. учеб. заведений – М.: Легкая и пищевая промышленность,
1983. – 216 с.
12. Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство, 1955.
13. Сказка в творчестве русских художников / Авт.текста и сост.альбома Н.Ф.
Шанина. – М.: Искусство, 1960.
14. Соколова Е.И. Фигура человека в живописи: Учеб.пособие. – М.:
Моск.Архитек.ИН-Т, 1988. – 70 с.
15. Старк В.П. Портреты и лица: 18 – середина 19 века. – СПб: Искусство – СПб,
1995.
16. Тоновые и цветовые отношения в живописи. – М.: Советский художник, 1964. –
75 с.
17. Хосе М. Паррамон Вильясало Как рисовать портрет. М., Арт – родник, 2000. –
111 с.
18. Хосе М. Паррамон Вильясало Как писать натюрморт. М., Арт – родник, 2000. –
112 с.
19. Энциклопедия русской живописи: Русская живопись 19 – 20 веков / Под ред.
Т.В. Калашниковой. – М.: Олма-Пресс, 1999.
1.8 Материально-техническое обеспечение дисциплины
1.8.1 Перечень используемых технических средств
Для обеспечения данной дисциплины необходимы: оборудованные аудитории;
различные технические средства обучения; аудио-, видеоаппаратура; наглядные пособия;
учебные мастерские; гипсовые слепки (полный комплект, обеспечивающий организацию
учебных постановок для студентов подготовительного отделения, подготовительных
курсов и студентов 1—5 курсов ХГФ); натурный фонд - различные реквизиты, утварь,
спортивный инвентарь, драпировки и т.п.; софиты; доски для рисования мелом;
диапроектор; кодоскоп; видеомагнитофон; экран для демонстрации; шторы для
затемнения.
Персональный компьютер , модем , обеспечивающий поиск информации в
Интернете по теме «Живопись натюрморта».
1.8.2 Перечень используемых пособий
Наглядные пособия: методические таблицы по теме: «Живопись натюрморта».
9
1.9 Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену)
Зачет ставится по результатам проделанной работы.
1.10 Примерная тематика курсовых работ
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Методика обучения учащихся детской художественной школы передаче
колорита в декоративном натюрморте.
История развития западноевропейского и русского натюрморта.
Методика обучения учащихся детской художественной школы изображению
натюрморта из предметов быта.
Передача тепло-холодности в цветочном натюрморте.
Передача фактуры в живописном натюрморте учащихся 2-3 классов
художественной школы.
История развития жанра бытового натюрморта в западноевропейском и
русском искусстве.
Живописный русский натюрморт конца 19 века начала 20 века.
Композиционное решение натюрмортов в 20 веке.
Техника и технология масляной живописи. Натюрморт.
Техника и технология работы мягкими материалами в рисунке натюрморта.
Техника и технология работы гуашью в рисовании натюрморта.
История развития натюрмортного жанра. Проблема колорита в
изобразительном искусстве.
Техника и технология выполнения натюрморта в технике масляной живописи.
Создание натюрморта в смешанной графической технике.
Техника и технология выполнения цветочного натюрморта.
Техника и технология выполнения натюрморта с предметами быта.
Техника и технология выполнения натюрморта.
1.11 Примерная тематика квалификационных (дипломных) работ
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Передача фактуры в натюрморте на уроках натурного рисования.
Обучение передаче фактуры в бытовом натюрморте.
Обучение учащихся передаче колорита в бытовом натюрморте.
Обучение приемам контраста в живописном изображении бытового
натюрморта.
Цветовой контраст в натюрморте.
Развитие представлений у младших школьников о колорите на занятиях
живописи в разделе натюрморт.
Обучение живописи учащихся среднего школьного возраста изображению
натюрморта в технике акварель.
Обучение живописи учащихся среднего школьного возраста изображению
натюрморта в смешанной технике.
Методика обучения учащихся
в средней общеобразовательной школе
изображению голландского натюрморта с натуры.
Обучение приемам контраста в живописном изображении натюрморта.
Обучение учащихся 5-7 классов колористическому решению натюрморта в
технике акварели.
Передача фактуры в цветочном натюрморте.
Методика передачи фактуры в графических натюрмортах.
Колористическое решение в натюрмортном жанре.
10
15. Передача освещения в натюрморте на уроках натурного рисования в ДШИ.
16. Обучение передаче светотени в натюрморте на историческую тему.
17. Обучение приемов контрастов в изображении
живописного бытового
натюрморта.
1.12 Бально-рейтинговая система, используемая преподавателем для
оценивания знаний студентов по данной дисциплине
Задачи решаемые студентами и критерии оценок просмотра их работ по живописи и
на кафедральном просмотре :
Живопись:
1.Композиция.
2.Рисунок.
3.Сложность цвета.
4.Теплохолодность.
5.Тональное решение работы.
Критерии оценок работ студентов:
Пять баллов - когда в работе решены все поставленные задачи если одна из
поставленных задач не решена полностью.
Четыре балла- не полностью решены несколько задач, слабо решена одна из
задач.
Три балла- не решена одна из задач, слабо решены две задачи.
Два балла - слабо решены три - четыре задачи или не решены совсем две задачи,
решена всего одна задача.
Один балл - не решена ни одна задача, не представлена работа.
РАЗДЕЛ 2. СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ (ГЛОССАРИЙ)
Составлен по следующим литературным источникам: Художественно –
педагогический словарь, сост. Шабанов Н. К. , Шабанова о. п. Тарасова М. С., Пронина Т.
д. 000 “Академический Проект”, 2004. – 473 с.
это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет цвет взятой краски,
смешивает краски А секко, фреско а секко – разновидность техники стенных росписей.
В отличии от чистой фрески живопись а секко выполняется по высохшей штукатурке
красками, растертыми на растительном клее, яйце или смешанным с известью.
Абрис – линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.
Автопортрет – портрет, в котором художник изображает самого себя.
Автотипия – тоновая цинкография, один из наиболее распространенных видов
репродукции, воспроизведение средствами высокой печати тоновых оригиналов
(фотографий, живописи, акварели и т.д.).
Акварель – краски, разводимые водой, а также живопись этими красками.
Алла прима – этюдная манера письма, способ исполнения живописного
произведения за один сеанс, в один прием.
Аль фреско – классическая разновидность монументальной живописи.
Выполняется по свежей сырой штукатурке без последующих изменений и дополнений.
Основана на использовании извести и известкового раствора в качестве связующего.
Анималист – художник, изображающий животных, мастер анималистического
жанра.
11
Анималистический жанр, Анимализм – изображение животных в живописи,
скульптуре и графике.
Архитектурный пейзаж – одна из типологических разновидностей пейзажной
живописи. Основан на изображении архитектурных сооружений.
Ахроматические цвета – серые цвета от чистого белого до черного, которые не
имеют цветового тона, различаются между собой только по светлоте и
характеризуются коэффициентами отражения.
Барбизонская школа. Термин объединяет деятелей французских живописцев 1-й
пол. Х1Х в., заложивших традиции французского реалистического пейзажа.
Батальный жанр – жанр изобразительного искусства (главным образом
живописи, отчасти также графики и скульптуры), связанный с изображением битв,
военных походов, ратных подвигов, разнообразных боевых действий и эпизодов
военной жизни.
Блик – элемент светотени, наиболее светлое место на освещенной (главным
образом, блестящей) поверхности предмета.
Бытовой жанр. Семья, школа, труд, отдых, вся личная и общественная жизнь
человека находят свое отражение в произведениях изобразительного искусства.
Наиболее часто эти сцены встречаются на картинах живописцев, но не редко их можно
увидеть и на листах станковой графики и в скульптуре.
Бытовой портрет. Термин, принятый для обозначения портретов «среднего
сословия» - купцов, мещан, священнослужителей и зажиточных крестьян.
Валер – понятие, связанное в живописи со светосилой. Этим термином обычно
обозначают тончайшие переходы светотени (полутона), которые определяются
конкретными условиями освещения и воздушной среды.
Ватман – сорт бумаги ручного отлива.
Ведута – пейзаж, точно передающий вид определенной местности.
Воздушная перспектива – изменения в цвете и ясности очертаний по мере
удаленности расположенных предметов.
Восковая живопись. Разновидность живописной техники, основанная на
применении воска в качестве связующего.
Галантный жанр – специфическая разновидность бытового жанра, получившая
развитие в творчестве А. Ватто, его последователей (Ж.Б. Патера, Н.Ланкре) и
имитаторов последующих эпох, развивавших аналогичные темы в живописи и
графике.
Гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в
частности в художественном произведении, обусловливающие его внутреннюю и
внешнюю стройность, его художественное совершенство.
Графитовый карандаш – появился в XVI в. в связи с открытием в Англии
месторождения графита. Графит распиливали на карандашные стержни, которые для
предупреждения частых поломов и загрязнения рук, обматывали по всей длине
тесьмой, разматывающейся по мере исписывания графита. В дальнейшем для
устранения этих недостатков графит стали смешивать со смолой и сурьмой, а в конце
XVIII в. – с глиной, после чего обжигали. Появились графитовые стержни,
напоминающие современные. Далее, их стали вклеивать в деревянные пеналы – так
появились карандаши известного нам типа.
Гризайль – техника исполнения и произведение, выполненное кистью одной
краской (преимущественно черной или коричневой); изображение создается на основе
тональных отношений (тонов различной степени светлоты).
Грифель – древнейший инструмент рисовальщика.
12
Грунт – специальный состав, которым покрывают холст, картон и любое другое
основание для выполнения живописных работ, т.е. связующее звено между холстом и
красками.
Групповой портрет – портрет, на котором изображено несколько людей.
Гуашь – краски, а также произведения искусства, выполненные этими красками.
Деисус – в древнерусском искусстве композиция с изображением Иисуса Христа в
центре и молитвенно обращенных к нему Богоматери (слева) и Иоанна Крестителя
(справа) или двух ангелов по сторонам.
Деталь – в произведениях изобразительного искусства значащие мелкие
подробности, выразительные предметы и их особенности, характеризующие героев
или среду их бытия.
Динамичность – в изобразительном искусстве: движение, отсутствие покоя.
Диптих – двухчастный складень с рельефными или живописными
произведениями.
Дополнительные цвета – любые два цвета, которые при оптическом (аддитивном)
смешении в соответствующих пропорциях образуют белый цвет, а при механическом
смещении дают оттенки пониженной насыщенности.
Драпировка – ткань, свободно падающая или собранная в красивые складки.
Основная роль драпировки в искусстве – гармонировать с фигурой и образом человека
и даже по-своему служить истолкованию образа.
Жанр – область искусства, ограниченная тематическим кругом. В различных
видах изобразительного искусства различают жанры: портрет, пейзаж, натюрморт,
исторический, бытовой, батальный.
Жанровая живопись – область изобразительного искусства, посвященная
событиям и сценам повседневной жизни; термин употребляется преимущественно в
отношении к живописи и равнозначен здесь выражению «бытовая живопись» и
«бытовой жанр».
Живописность – в реалистическом искусстве некоторые специальные свойства
художественного исполнения станковой живописи, отражающие объективные
качества предметного мира.
Живопись – один из главных видов изобразительного искусства. По технике
исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую,
мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную.
Жухлость – нежелательные изменения в высыхающем красочном слое, из-за
которых живопись лишается свежести, теряет блеск, звучность красок, темнеет,
становится черноватой.
Замысел – в искусстве конкретное и целостное представление об основных чертах
содержания и формы художественного произведения, сложившееся в творческом
воображении художника до начала практической работы над ним.
Зрение цветовое – способность наблюдателя (художника) одновременно
воспринимать цветовые тона, светлоту и насыщенность объектов натуры.
Иллюзионистическая живопись – имитация объективной реальности,
правдоподобие, граничащее с иллюзией, обманом зрения и создающее впечатление
реального существования изображенного пространства и предметов.
Интенсивность цвета – качество цвета, которое зависит от его спектральной
чистоты.
Исторический жанр – изображение конкретных исторических событий прошлого
и настоящего, а также мифологических сюжетов.
Кабинетная живопись. Условный термин для обозначения произведений
станковой живописи небольшого или среднего формата.
Какэмоно – японская живопись на свитках.
13
Канон – совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы
иконографии, пропорций, композиции, скульптуры, рисунка, колорита для данного
типа произведений; также произведение, служащее нормативным образцом.
Карикатура – изображение, намеренно подчеркивающее и комически
преувеличивающее характерные особенности объекта.
Картина – полотно, холст – законченное станковое произведение живописи,
имеющее самостоятельное значение и предназначенное для сосредоточенного
восприятия, более или менее изолирующегося от окружения.
Картон – особо толстая бумага (толщина не менее 0,5 мм.). получают картон
путем склеивания многих слоев тонкой бумаги, а также отлива.
Кисти художественные – инструмент для смешивания и нанесения красок на
основу. Для масляной живописи применяются плоские щетинистые кисти, дающие
характерный в этой технике пластический мазок разной густоты, мазок-мозаику,
гранящий форму. В акварельной живописи применяются круглые беличьи или
колонковые кисти. Бывают также куньи, барсучьи, собольи, хорьковые и др.
Клеевые краски – сухие краски, выпускаемые в порошках и смешиваемые самим
художником с клеевой водой.
Колорит – характер взаимосвязи всех цветовых элементов изображения, его
цветовой строй. Главное его достоинство – богатство и согласованность цветов,
соответствующих самой натуре, передающих в единстве со светотенью предметные
свойства и состояние освещенности изображаемого момента.
Композиционный центр – то место произведения, на котором художник прежде
всего останавливает внимание зрителя, концентрируя в нем большую часть
смыслового содержания.
Композиция – присуща всем видам искусства. В энциклопедическом словаре
Брокгауза и Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок
тех линий, форм и образов, которые ещё смутно рисуются в воображении художника,
и составление из них при помощи различных средств и технических приемов,
свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого, определенно
выражающего художником содержания.
Контраст – в изобразительном искусстве широко распространенный
художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо
противоположных качеств, способствующих их усвоению.
Контраст цветов (одновременный) – изменение одних цветов под влиянием
других, их окружающих.
Контраст цветов (последовательный) – изменение одних цветов под влиянием
других, предварительно наблюдавшихся цветов.
Корпусная живопись – живопись, выполненная плотными, густыми мазками: её
красочные слои непрозрачны и часто имеют рельефную фактуру.
Лак – раствор природных или синтетических смол, а также препарированных
растительных масел в летучих растворителях.
Лепка формы цветом – процесс моделирования предмета, выявление его объема
и материала цветовыми оттенками с учетом их изменения по светлоте и
насыщенности.
Лессировка – это прием живописной техники, позволяющий получить нужные
цвета и оттенки наложением одного прозрачного красочного слоя на другой.
Локальный цвет – 1) цвет, характерный для окраски данного предмета.
Локальный цвет постоянно несколько изменяется под воздействием освещения,
воздушной среды, окружающих цветов и т.д; 2) в живописи – взятый в основных
больших отношениях к соседним цветам, без детального выявления цветовых
оттенков.
14
Мазок – след кисти с краской, оставленный на основе (холсте, картоне, бумаги и
т.д.).
Манера – художественный почерк, совокупность приемов, индивидуальных
стилистических и технических особенностей в творчестве художника.
Марина – морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море.
Маринист – художник, специализирующийся в области марины.
Масла (растительные) –
основные
пленкообразующие
компоненты
художественных красок.
Масляная живопись – разновидность живописной техники, основанная на
применении растительного масла (отбеленного льняного, орехового, подсолнечного) в
качестве основного связующего вещества, а также на определенных приемах работы с
красками.
Масляные краски – данные краски начали применяться еще с XV века. Готовят их
на основе минеральных и органических красителей (тонко растертые порошки),
обладающих достаточной светостойкостью и постоянным химическим составом.
Связующим веществом служат специально обработанные высыхающие масла (чаще
всего льняное), оттуда краски и получили свое название.
Мастихин – это разновидность ножа с закругленной ручкой и закругленным
лезвием из гибкой стали, но без режущего края.
Мифологический жанр – ответвление исторического жанра в классической
живописи. Мифологический жанр черпал сюжеты из неисчерпаемого источника
древней, преимущественно античной мифологии и античной литературы ( «Одиссея»,
«Илиада», «Энеида» и пр.).
Многослойная живопись – важнейшая техническая разновидность масляной
живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов
(подмалевки, прописки, лессировки), разделенных перерывами для полного
высыхания красок.
Модель – большей частью живая натура , главным образом – человек.
Мольберт (отсюда определение «станковая живопись») – станок, необходимый
художнику для поддержки нужного наклона картины во время работы.
Муштабель – это легкая деревянная палочка длиной около метра с закругленным
концом. Её можно использовать как опору., когда вы прописываете очень тонкие
детали или боитесь размазать ещё не высохшие краски.
Набросок – быстрый рисунок.
Натура – предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые
изображает или может изобразить художник, наблюдая их как модель.
Натюрморт
–
жанр
изобразительного
искусства,
показывающий
неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные
в единую группу.
Область спектра (видимая) – видимые цветовые оттенки, от красного до
фиолетового. В указанном интервале длин волн условно различаются семь цветов –
красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.
Обманка – специфический жанр натюрморта: изображение, создающее иллюзию
реальности.
Основные цвета – три цвета ( киноварно-красный, кадмий желтый и
ультрамариново-синий), которые при смешивании дают наиболее насыщенные цвета
всех остальных цветовых оттенков.
Отмывка – акварельная техника с использованием очень жидкой краски или
туши.
Оттенок – градация цветового тона в пределах одного цвета; малозаметное
изменение основного цвета под влиянием другого.
15
Палитра – для получения нужного оттенка, чтобы затем перенести их на холст. В
акварельной живописи применяют палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и
жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны тончайшие оттеки
цвета.
Пастель – представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и
оттенков.
Пейзаж – жанр изобразительного искусства, главным образом станковой
живописи и графики, изображение естественной или преобразованной человеком
природы, окружающей среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей,
городов, исторических памятников, всего богатства и разнообразия растительности.
Пленэр – правдивое изображение в живописи красочного богатства натуры,
проявляющегося в природных условиях, т.е. под открытым небом, при активном
влиянии света и воздуха.
Пленэрная живопись – живопись под открытым небом.
Поверхностные цвета – цвета, выявляющие рельефы и фактуру поверхности.
Подмалёвок – одна из первоначальных стадий работы над картиной, главным
образом в масляной многослойной живописи.
Подрамник – деревянный каркас в виде рамки с одной или двумя перекладинами
(или без перекладин в случае небольшого формата), на который натягивается холст
для живописи.
Полотно, холст – в живописи – основа из прочной ткани, преимущественно
применяющаяся в загрунтованном виде.
Портрет – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению
конкретного человека или группы людей.
Портретист – художник, работающий в портретном жанре, посвященном
изображению конкретного человека или группы людей.
Разбавители. Для акварельных и гуашевых красок единственный разбавитель –
вода. Для разбавления масляных красок применяются составы скипидарного
происхождения.
Рама. Активно участвует в эстетическом воздействии, выполняя две основные
функции. С одной стороны, рама концентрирует, как бы собирает внутрь впечатление
зрителя от картины, с другой – замыкает – ограничивает картину от внешнего мира.
Свет – в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в
произведениях искусства термин служит для обозначения наиболее освещенных
частей поверхности.
Светлота цвета – одно из свойств цвета, характерное для хроматических и
ахроматических цветов; относительная яркость; характеристика поверхности,
связанная с её отражательной способностью.
Светлотные (яркостные) отношения – относительные отличия цветов по
светлоте (яркости).
Светосила – термин, имеющий отношения к светотени. В живописи – степень
насыщенности цвета светом, сравнительная степень светлоты цвета по отношению к
другим соседним цветовым тонам. В графике – степень светлоты одного тона по
отношению к другому, находящемуся рядом с ним.
Светотень – градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме.
Сепия – материал графики. Прозрачная жидкая коричневая краска.
Составные цвета – цвета, которые получаются при смешивании красок.
Стаффаж – мелкомасштабные изображения людей и животных в пейзажной
композиции.
Сухая кисть – в живописи и графики вспомогательный технический прием,
состоящий в работе жесткими щетинистыми кистями слабо насыщенными красками.
16
Сфумато – в живописи и графики термин, связанный с живописью итальянского Возрождения
начиная с Леонардо да Винчи и означающий мягкость исполнения, неуловимость предметных
очертаний как результат определенного художественного подхода.
Сюжетно-тематическая картина – смешение традиционных жанров живописи (бытового,
исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в художественной
практике 1930-х гг.
Тематическая композиция – в советской художественной критике термин, заменяющий и
объединяющий понятия «жанровая композиция», «историческая композиция» - «идейно-значительное
произведение, тема которого представляет живой интерес для народа».
Темпера – красочный материал для темперной живописи. В качестве связующего служит эмульсия
в виде смеси масла с водным клеевым раствором.
Теплые и холодные цвета. Теплые цвета ассоциируются с цветом огня, солнца, накаленных
предметов: красный, красно-оранжевый, желто-зеленые. Холодные цвета ассоциируются с цветами
воды, льда и др. холодных объектов: зелено-голубые, голубые, сине-голубые, сине-фиолетовые.
Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства.
Тональная живопись – монохромная живопись, выполненная градациями одного цвета.
Холст – основа под масляную и темперную живопись.
Хроматические цвета – цвета, обладающие особым качеством (цветовым тоном), отличающим их
один от другого.
Цветовая гамма – основные отношения цветовых тонов, преобладающие в произведении и
определяющие характер его живописного решения (например, картина написана в холодной гамме ).
Цветовая гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в частности в
художественном произведении, обусловливающее его внутреннюю и внешнюю стройность, его
художественное совершенство.
Цветовой круг состоит из цветов замкнутого спектрального ряда. Его можно разделить по
диаметру пополам так, чтобы в одну половину вошли красные, оранжевые, желтые и желто-зеленые
цвета, а в другую половину круга – зелено-голубые, голубые, синие и сине-фиолетовые.
Цветовой тон – качество хроматического цвета, при определении которого цвет называют
красным, желтым, синим, голубым и т.д.
Цветовые отношения – различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и
насыщенности.
Эскиз – подготовительный набросок этюда или картины.
Этюд – работа, выполненная с натуры.
РАЗДЕЛ 3. ИЗМЕНЕНИЯ В РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ, КОТОРЫЕ ПРОИЗОШЛИ ПОСЛЕ
УТВЕРЖДЕНИЯ ПРОГРАММЫ.
Характер
изменений в
программе
Номер и дата
Подпись заведующего
Подпись декана факультета
протокола заседания кафедры кафедрой
,
, утверждающего (проректора по учебной работе) ,
на котором было принято
внесенное изменение
утверждающего данное изменение
данное решение
РАЗДЕЛ 4. УЧЕБНЫЕ ЗАНЯТИЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ ВЕДУТ:
Ф.И.О. ученое звание и степеньУчебный год
преподавателя
-Бызова Анна Андреевна, к.п.н.,
2012-2013
доцент, член Союза Художников
России.
Факультет
ФХОТиД
Специальность
050602
Изобразительное
искусство со специализацией
«Живопись и живописная
композиция»