Дизайнер – профессия будущего : беседы о профессиях.

Дизайнер – профессия будущего
Сегодня мы осознали потребность в красоте и гармонии и в нашем доме, и на
дачном участке, и на улицах нашего города... Красота и гармония — основные
составляющие удивительной и необычной профессии — дизайнер.
Люди, желающие преуспеть в этой области, стремятся повысить свой уровень
знаний различными путями: кто-то покупает журналы и книги, хлынувшие на наши
прилавки в большом количестве, кто-то консультируется у профессионалов. Но есть и
те, которые желают получить серьезную профессиональную подготовку в этом
востребованном, необычном и новом направлении.
Слово «дизайн» стало для нас почти родным. Английское слово «дизайн»
обозначает проектирование (в целях производства) во многих областях – от
градостроительства (включая архитектуру) до предметов домашнего обихода. Здесь
термин успешно заменил старое название «декоративное искусство». Настоящий дизайн
– это изделия функциональные, красивые, с разумной ценой.
Дизайн манит к себе абитуриентов, обещая им высокие заработки и место под
солнцем. Желающих попробовать - огромное количество. Но не все станут великими
мастерами. Конкурсы в государственные вузы на специальность «Дизайн» впечатляют до 9 человек на место. Надо быть готовым к жесткой конкурентной борьбе, в которой
главное оружие - способности и талант.
Дизайнерами случайно не становятся. Это профессия, где необходим талант и
творческие способности. Профессиональный путь будущих дизайнеров обычно
начинается в детских художественных школах и студиях. Многолетние занятия рисунком
и живописью помогут при поступлении в престижный государственный вуз на
специальность «Дизайн». Хорошо, если за плечами художественная школа, еще лучше профильное училище.
Затем наступает пора различных подготовительных курсов и программ, в задачу
которых, помимо всего прочего, входит помощь слушателям в подготовке собственного
портфолио. Именно портфолио является главным аргументом для приемной комиссии,
принимающей решение о допуске абитуриента к вступительным экзаменам в выбранный
вуз.
Профессия дизайнера - синтез нескольких отдельных профессий. Это и художник,
и верстальщик, и психолог, и менеджер, и даже маркетолог. В зависимости от этапа
работы он выполняет функции различных специалистов.
Дизайнер-модельер
Чистота и красота линий, утонченность силуэтов, калейдоскоп форм, красок, стилей.
Платья – как музыка, поэзия, настроение. Веселые и грустные, скромные и дразнящие,
роковые и невинные. А за всем этим великолепием – труд мастера, творящего в самой
капризной и переменчивой стихии – моде.
Покупая вещь известного дизайнера, 70-80% цены мы платим за имя. Люди
приобретают такую одежду не только потому, что она модная и оригинальная. Это символ престижа. Ваш костюм от Джанни Версаче или вечернее платье от Сен-Лорана
продемонстрирует окружающим: человек вы не бедный и со вкусом у вас все о'кей.
Именно этим объясняются фантастические доходы знаменитых кутюрье.
Например, империя Келвина Клайна имеет ежегодный оборот около $5 млрд. Однако
создать громкое имя, которое работало бы на вас, - дело непростое. Всемирно известных
законодателей мод можно по пальцам перечесть. Давайте разберемся, каковы же
слагаемые их успеха?
Конечно, талант. Без него в модельном бизнесе делать нечего. Не помогут ни
деньги, ни связи. Купить участие в той же Неделе высокой моды невозможно. Коллекции
отбираются высокопрофессиональным худсоветом. Индустрия моды не прощает обмана и
не терпит дилетантства.
Что же такое талант кутюрье? Прежде всего, способность чувствовать гармонию и
красоту во всем: в падающем листе, в причудливом сочетании цветов, в морозных узорах
на стекле и т. д. В линиях, формах, цвете платья нужно уметь создать тот законченный
образ, который отразит ваши эмоции и мысли. Любая авторская коллекция - это всегда
тема, выражением которой и являются представленные модели. Например, за названием
«Цветок лотоса» скрываются белые ткани, нежные силуэты. В коллекции «Дыхание
пустыни» доминируют песочные оттенки и деловые элегантные формы.
Другая сторона таланта - оригинальность, нестандартность мышления. Дизайн
моды - это постоянный поиск интересных идей. Иногда они приходят и совершенно
неожиданно. Так, стоящие в ряд игрушечные машинки на прилавке магазина могут
натолкнуть на мысль о создании коллекции детской обуви. А необычное расположение
кнопок на магнитофоне оказаться прообразом модных пуговиц. Необходимо умело
использовать такие «случайные» идеи.
Наконец, дизайнеру нельзя забывать, что одежда должна быть удобной и
практичной. Можно нарядить манекенщицу, как новогоднюю елку. Вот только кто потом
это будет носить?
Итак, творения настоящего мастера характеризуют: особый образ мышления,
оригинальная идея, сочетание красоты, пластики и функциональности. Все это вместе и
называется стилем.
Вторая составляющая успеха - руки. Джанни Версаче смог стать известным
модельером благодаря тому, что с детства наблюдал за работой своей матери профессиональной портнихи. Келвин Клайн еще ребенком научился шить на швейной
машинке. Донна Коран уже в средней школе создала свою первую коллекцию. Таких
примеров - масса. Они не исключение, а правило.
Мало обладать творческим мышлением. Нужно иметь непреодолимое желание
воплощать свои идеи в жизнь собственными руками. Научиться видеть и чувствовать, как
ложится ткань, невозможно в теории. Дизайнер не только генерирует идеи, выражает их в
рисунке, эскизе. Часто он является еще конструктором и технологом, работая
непосредственно с материалом. Он хорошо разбирается и в шитье, крое, лекалах, и в
производстве тканей, и в вязальных, швейных машинах, и т. д. Эта универсальность
позволяет отследить процесс изготовления вещи «от и до», экономно расходовать ткани,
создавать новые их виды, необходимые для реализации творческих замыслов. В руках
профессионала даже невзрачные материалы превращаются в образ.
Но талант и трудолюбие - это еще не все. Нужно быть удачливым. Уметь
продвигать свои коллекции в мире бизнеса (желательно заручившись поддержкой
спонсора). Модельеру очень важно принимать активное участие в различных российских
и зарубежных показах. Это не только заявка о себе в профессиональных кругах и поиск
потенциальных заказчиков, но и презентация идеи, своеобразное подтверждение
авторских прав.
В коллекции обычно используется определенная цветовая гамма, особые приемы
кроя, соблюдены интересные пропорции. После показа из нее отбираются те вещи,
которые запускаются в производство.
Если дизайнер известный, у него сразу несколько возможностей. Во-первых, это
Pret-a-porte люкс: одежда из дорогой ткани для богатых людей. Второе направление Pret-aporte - вещи подешевле, которые кутюрье продают в своих эксклюзивных магазинах. А
третье ориентировано на массовое производство. Детальным развитием идеи в таком
случае часто занимается не сам автор, а специальные дизайнеры-стилисты. На основе 3-5
моделей из коллекции они создают 15-20 вещей на эту тему.
Заветная мечта любого модельера - участие в парижской выставке Pret-a-porte.
Здесь каждый сезон устанавливаются те цвета и линии, которые определяют
мировую моду. Конечно, если вы начинающий дизайнер, первые шаги придется делать на
показах попроще. Но, сложив воедино три составляющих успеха, вполне реально
завоевать и французскую столицу.
Дизайнер среды
Дизайн среды - одно из самых актуальных направлений в этой отрасли. Люди
хотят видеть окружающий мир обустроенным. Это объемное понятие. Оно включает все
художественное оформление современного города: объекты наружной рекламы, витрины
магазинов, тематические выставки, экспозиции музеев, ярмарки, народные гуляния и т.д.
Некоторые профессионалы этой области дизайнерского искусства относят работу над
интерьерами и ландшафтное проектирование.
Дизайнер интерьера
Основная проблема дизайна интерьеров – сделать не только красиво, но и удобно.
Дизайнеры интерьера категорически против стандартных квартир, мебели, обоев. И при
первой же возможности берутся за планировку комнат, ломают стены. Заодно и …
стереотипы.
Создать пространство с неповторимым стилем, аурой, энергетикой – искусство,
владеет которым лишь профессионал. Умело манипулируя светом, объемом, формой,
цветом, дизайнер добивается гармонии – того состояния, когда «душа отдыхает».
Пространство может лечить, оказывать благотворное воздействие. А может и совсем
наоборот.
Чтобы целенаправленно учиться на дизайнера по интерьеру, выбирайте вузы, где
есть специальности «Интерьеры и оборудование», «Дизайн» или «Дизайн среды». Причем
в рамках последних двух существует специализация - «Дизайн интерьера».
Государственных вузов, обучающих в этом направлении, немного.
Общепризнанный лидер - Московский государственный художественно-промышленный
университет им. С.Г.Строганова (МГХПУ). Негосударственных гораздо больше:
Московский художественно-промышленный институт, Международный университет
бизнеса и управления, Высшая школа изящных искусств и др.
Особняком стоит Московский архитектурный институт (Государственная
академия, МАРХИ), традиционно славящийся своими выпускниками-архитекторами и
дизайнерами. Молодые специалисты «Дизайна архитектурной среды» подкованы и в
дизайне, и в архитектуре. Они смогут работать в областных, городских, районных органах
архитектуры. Или заниматься самостоятельной творческой деятельностью в проектных
организациях, архитектурно-дизайнерских мастерских (бюро).
Экзамены начинаются с творческих испытаний: рисунок, живопись, композиция.
Рисунок - обычно изображение гипсовой головы. Главное - не внешнее сходство рисунка
с оригиналом, а умение работать с плоскостью, способность показать сложный рельеф и
форму. Экзамен по живописи - нарисованный акварелью или гуашью натюрморт. И,
наконец, самое сложное - композиция. Это испытание позволяет экзаменаторам проверить
художественно-образное видение абитуриента, его фантазию. Задания могут быть самыми
разными. Дается тема, например «Зимний вечер», «Утро», «Выпускной бал». И с
помощью знаков, символов нужно максимально четко передать этот образ. Разместить
различные фигуры, буквы, геометрические тела так, чтобы добиться композиционной
уравновешенности,
гармонии.
После
творческих
испытаний
предстоят
общеобразовательные. В большинстве вузов это русский язык, иногда и история. В
МАРХИ историю заменяет математика, а вместо живописи - черчение. По заданной
объемно пространственной модели нужно нарисовать карандашом и обвести тушью три
проекции: план, фасад, боковой фасад. Испытания в государственные вузы, что и
говорить, сложные. Но унывать не стоит.
На вступительных испытаниях в коммерческих вузах достаточно показать свои
творческие работы, пройти компьютерное тестирование по русскому языку и истории. И
даже тот, кто никогда раньше не рисовал, «потренировавшись» на подготовительных
курсах, имеет шанс поступить.
Чему же учится дизайнер по интерьеру? Во-первых, быстро, точно создавать
эскизы будущего помещения. С первого и до последнего курса студенты рисуют. Рисуют
до тех пор, пока рука не сможет отображать предметы автоматически. Во-вторых,
ощущать пространство - находить образы, которые помогут раскрыть его суть. Видеть то,
чего не замечают другие.
Приобщиться к мастерству известных дизайнеров, оценить их работы помогает
история искусств и дизайна, скульптура и моделирование, живопись и основы
композиции.
С третьего курса начинаются дисциплины специализации: проектирование,
строительные конструкции, шрифтовая графика, материаловедение, типы интерьеров
зданий, этапы дизайн-проектирования и другие. Студенты изучают маркетинг в
архитектуре и дизайне, основы творческих методов, авторское право, составляют бизнесплан.
На специальности «Дизайн архитектурной среды» особое внимание уделяется
архитектурной графике и черчению.
Ландшафтный дизайнер
Ландшафтный дизайн – модное и… обманчивое сочетание. Без искреннего
интереса к растениям, садоводо-огородным работам осилить эту науку вряд ли получится.
И, конечно же, необходимо пройти серьезное обучение. Но как определиться с местом
обучения? Ответ на этот вопрос знают профессионалы.
Первый критерий - рекомендации человека, который уже окончил курсы и успешно
работает по специальности. Второй - преподаватели. Желательно, чтобы они участвовали
(и побеждали) в конкурсах ландшафтного дизайна, публиковались в специализированных
журналах. Личность наставника во многом определяет дальнейший успех слушателя.
Третий важный критерий - план учебных занятий: насколько он четко и грамотно
составлен, адаптирован к практическим задачам. Хорошо, если используются новые
технологии обучения.
Нужно также обратить внимание на количество человек в группе. В идеале - не
больше десяти. Одни только лекционные занятия бесполезны - записал и забыл.
Необходимо получить практические навыки.
Обучение на многих курсах начинается с истории садово-паркового искусства и
основ построения композиции. Слушатели узнают, что ландшафтный проект - не просто
отдельные постройки на участке, соединенные дорожками и приукрашенные клумбами
или альпийскими горками. Это цельный образ, выражающий определенную идею. И вся
территория участка (от кустарника до беседок) работает на нее. Конечно, чтобы
появилась, а тем более была воплощена в жизнь гениальная идея, нужно представлять
себе, какие стили садово-паркового искусства существуют вообще. Отличать регулярный,
где царит симметрия и подчиненность строгим линиям, от пейзажного, с его иллюзией
нетронутой природы; восточный, наполненный глубоким символизмом, от смешанного.
На примере работ великих мастеров прошлого педагог научит видеть пространство, его
глубину и объем.
Побольше фантазии! Стандартных участков не существует. Поэтому воображение
и развитая фантазия в ландшафтном дизайне приветствуются. Преподаватели считают:
если у человека неординарное мышление и есть творческие способности, все остальное
приходит с опытом.
Будущим дизайнерам необходимо научиться «концентрироваться» на участке,
видеть все его недостатки и проблемные места, которые требуют маскировки. Чтобы
воплотить в жизнь придуманный образ, понадобится знание биологии и декоративной
дендрологии (цветоводства). Во время практических работ в срочном порядке
осваиваются топография и геодезия. Придется даже научиться делать отвод для лишней
дождевой воды с участка. А уж об умении составлять сметы по расходным строительным
материалам, затратам на цветники, строительные работы и говорить не стоит. Иначе
можно выставить такой счет, что заказчик захочет найти другого специалиста. Или,
наоборот, окажетесь в накладе сами.
Одним словом, на участке вы должны уметь делать все. Большинство клиентов
видят в дизайнере человека, который не только посоветует, как вымостить садовые
дорожки, но и скажет, чем заболела его любимая яблоня.
Свои творческие идеи нужно научиться воплощать на бумаге. Может быть, вы-то
мысленно и видите идеальный образ будущего сада, но заказчику тоже интересно, за что
он платит деньги. Помогут архитектурная графика и уроки рисования.
Потребуются и навыки чертежника. Нужно научиться детально разрабатывать
некоторые инженерные узлы, проектировать сложные (из-за перепада высот) дорожки,
вычерчивать беседки...
Подводя итог, можно сказать, что теория ландшафтного дизайна базируется на трех
основных предметах: дендрологии (цветоводство), ландшафтном проектировании и
архитектурной графике. Они одинаковы по степени значимости и тесно взаимосвязаны.
Чтобы разработать свой первый эскизный проект, знать надо все.
Но научиться ландшафтному дизайну только в теории невозможно. Слушатели
работают как на учебных, так и на реальных участках. Это обязательно. Иначе молодой
дизайнер может растеряться и забыть все, чему научился. Как разбить цветники? Где
построить альпийские горки? Что делать самому, а что можно поручить рабочим? Лишь
тот, кто освоил все на практике, станет хорошим специалистом.
Фитодизайнер (дизайнер-флорист)
На сегодня наиболее перспективным направлением в области дизайна, по мнению
многих специалистов, считается фитодизайн.
Фитодизайнер — это специалист, востребованный в фирме, офисе, дорогом бутике.
Это — интересная, высокооплачиваемая работа, позволяющая реализовать свой
творческий потенциал.
Термином «фитодизайн» принято обозначать проектирование и оформление
пространства при помощи растений. Специалистов, которые создают композиции, букеты,
прочие изделия из цветов и других природных материалов, называют флористами.
Работают они и с комнатными растениями. Только, конечно, не в открытом грунте, не на
улице, а в помещении.
Вообще, озеленение и декор интерьера находятся на пересечении флористики и
ландшафтного дизайна. Крупные здания, торговые центры оформляет ландшафтный
архитектор, территории поменьше - специалист по цветам. Без флориста не обходится ни
один праздник. Его услугами пользуются при организации выставок, концертов, показов
мод, в магазинах и ресторанах.
Называться курсы могут по-разному: «Флористика», «Фитодизайн интерьера»,
«Флористический дизайн». Отличаются и программы. Одни уделяют больше внимания
комнатным растениям, способам их выращивания, правилам размещения в интерьере. В
других акцент делается на работе со срезанными цветами и сухоцветами. Обязательно
поинтересуйтесь особенностями обучения.
Обычно слушатели знакомятся с принципами аранжировки, законами композиции,
приемами украшения интерьера, основами составления икебаны. Изучают разные стили:
классический, модерн, французский, японский. На занятиях по праздничной флористике
рассматриваются традиции рождественского и пасхального декора, много времени
уделяется свадебной тематике. Часто в обязанности флориста входит оформление не
только букета, но и подарка. Значит, надо тренироваться оригинально упаковывать цветы,
корзины, бутылки.
Выяснив предварительно все подробности, можно выбрать программу по душе. Но
есть несколько навыков, которые вы должны приобрести обязательно. Во-первых, освоить
«технику спирали», используемую для составления любого круглого букета. Во-вторых,
научиться работать с губкой «оазис». Это специальная флористическая губка,
пропитанная водой или консервирующим раствором. В ней закрепляются срезанные
цветы - так они дольше сохраняют свежесть.
Хорошо, если и цветы, и губка для практических занятий предоставляются
учебным заведением. Это касается также комнатных растений, сухоцветов, аксессуаров
(бусы, шарики), ваз, пластиковых ведер, упаковки, проволоки, лент. Слушатели приносят
с собой только элементарный инструмент: нож, секатор, ножницы. Обеспечить всех
учащихся живыми срезанными цветами для тренировочных букетов «на выброс» дорогое удовольствие. Его может себе позволить не каждая школа. Но освоить профессию
флориста-дизайнера без практики нельзя. И навыков, полученных при работе с
искусственными цветами, конечно, недостаточно.
Большой популярностью пользуется курс по свадебной флористике. Участники
совместно разрабатывают фитодизайн зала для торжества, готовят свадебный букет и
бутоньерки. Цветы приходится подбирать с осторожностью. Почти каждый из них чтонибудь да значит. Красные розы - символ любви и страсти, а желтые сулят неверность и
измену. Гвоздики в нашей стране принято дарить по коммунистическим праздникам,
хризантемы приносят на похороны. Чтобы не испугать суеверную невесту, надо знать
правила цветочного этикета.
Дизайнер печатной продукции
Какие только образы ни возникают в воображении будущих дизайнеров,
планирующих посвятить свою жизнь работе в издательстве или рекламном агентстве!
Одни думают о жестком контроле подневольного творчества. Другие ждут от профессии
полной свободы выбора, который определяется лишь порывами фантазии. Сплошные
контрасты. Почему же такие полярные мнения?
Чтобы понять, чем занимается дизайнер каждый день, надо... оглянуться вокруг. Из
киосков призывно манят яркие обложки книг и журналов. Вместе с газетами из почтового
ящика приходится каждый день вынимать ворох рекламных листовок, открыток… Даже
знакомимся мы с помощью визитных карточек. Книги, плакаты, буклеты, конверты,
этикетки, календари - все это полиграфическая продукция. А за то, как она выглядит,
отвечает дизайнер. Именно к нему обращаются представители частных и государственных
организаций. Именно от его таланта и вдохновения, умения общаться с клиентами зависит
конечный результат.
Главная цель - привлечь внимание потребителя и донести нужную информацию.
Но чтобы это получилось, необходимо прежде всего провести маркетинговые
исследования: изучить вкусы, предпочтения целевой аудитории, сделать выводы и
выбрать наиболее подходящую концепцию.
Конечно, в крупных рекламных агентствах есть собственный отдел маркетинга.
Однако таких очень мало, и на практике дизайнеру приходится делать все самому. Что он
в этот момент испытывает: жесткий контроль или свободу творчества? Сказать трудно.
Наверное, присутствует и то и другое. Но создать образ под покупателя недостаточно.
Предложенная концепция должна понравиться заказчику. У того есть свои мысли, идеи,
определенный художественный вкус. Например, разрабатывается рекламный модуль.
Дизайнер решает, как его оформить: сделать черно-белым или раскрасить в броские
цвета? Где поместить текст, фотографию и логотип так, чтобы в целом это выглядело
гармонично? Перепробовав все возможные и невозможные варианты, останавливается на
каком-то одном и отправляет его на утверждение. Часто заказчик бывает недоволен
результатом и просит исправить некоторые детали. А то и кардинально переделать.
Креатив - вот что главное в работе дизайнера печатной продукции. Как без
способности придумывать он сможет привлекать внимание потребителей и удерживать
их? Как будет создавать новый рекламный образ без умения «с изюминкой» использовать
фирменные знаки? Как повысит эффективность PR-кампании? Только с помощью
фантазии. На факультетах дизайна преподаватели постоянно твердят студентам: даже
самая скромная двухцветная композиция может запомниться на всю жизнь и в несколько
раз увеличить объем продаж фирмы-заказчика, а иллюстрация, перенасыщенная деталями,
отвлекает внимание от фактического содержания материала. Реально ли этому научиться?
Чисто технически - да. Но, как ни печально звучит, вдохнуть жизнь в произведение (а все
вышеперечисленное именно так и можно назвать) способен только действительно
одаренный человек, со своим видением и пониманием прекрасного. Этому, к сожалению,
даже за 6 лет в институте научиться нельзя. Неслучайно специалисты советуют: если вы
не обладаете художественным талантом, не выбирайте профессию дизайнера.
Ремесленников предостаточно. Но как узнать, есть ли талант? Четкий ответ дают в
некоторых вузах еще до вступительных экзаменов: там проводят предварительный
просмотр выполненных абитуриентами работ.
А вот чему можно научиться, так это виртуозному владению графическими
программами. Профессиональный дизайнер обязан идеально знать Adobe PhotoShop,
Adobe Illustrator, InDesign, Pagemaker Acrobat. В XXI веке без помощи компьютерных
технологий - никуда. Компьютер - основной инструмент, благодаря которому создаются
иллюстрации для печатной продукции.
Но это не значит, что дизайнер не должен уметь рисовать «от руки». Издательские
дома, креативные группы и рекламные агентства предпочитают приглашать специалистов
с художественным образованием. Им нужен человек, способный за считанные секунды
создать запоминающуюся картинку для упаковки, обложки журнала или рекламного
модуля. Главный девиз всех дизайнеров печатной продукции: время - мастерство оригинальный результат. Вот и получается, что если рассматривать профессию под таким
углом - это творчество, творчество и еще раз творчество. Но под строгим техническим
контролем.
На Дне открытых дверей, проводимых вузами, часто можно услышать вопрос:
«Каковы перспективы карьерного роста?» Ответ неоднозначен. В жизни все бывает. Но
считается, что дизайнеру, который в течение многих лет с успехом работает над
имиджевой продукцией, обладает безупречным вкусом, знает все процессы верстки,
вполне могут поручить самостоятельный проект. Или даже назначить на должность артдиректора. Этот специалист в большей степени занимается разработкой идей. Их
техническое исполнение - задача менее опытных дизайнеров. Но под его чутким
руководством и контролем.
Впрочем, иногда и самому приходится вносить правку, создавать логотипы,
оформлять модули, обложки, листовки, визитки, этикетки, плакаты и прочую печатную
продукцию. Однако уровень заказов в этом случае намного выше. Выше, конечно, и
заработная плата.
WEB – дизайнер
Художественное образование web-дизайнеру, возможно, и не требуется. Но оно
очень помогает и нередко ускоряет процесс работы над web–страницами, быстрее
продумывается композиция и прочие элементы дизайна. У WEB—дизайнеров должно
быть хорошо развито образное мышление. Критерии хорошо сделанного сайта: удобная
навигация, быстрая загрузка нужного объема информации, эффектный, не раздражающий
дизайн и т.п.
Освоение азов и построение «фундамента» начинается задолго до первого занятия
по web-дизайну. Два ключевых инструмента, с которыми предстоит иметь дело компьютер и Интернет. Однако если вы с ними не знакомы, упущенное нетрудно
наверстать, прослушав соответствущие курсы - «Базовая компьютерная подготовка» и
«Работа в сети Интернет». Их можно пройти буквально «с нуля». Далее - освоение «Adobe
PhotoShop» для получения навыков работы с графическими изображениями и
фотографиями. Профессиональный web-дизайнер должен владеть ими в совершенстве.
Как известно, самой популярной частью Интернета является WEB, а он построен
на основе использования гипертекстовых документов - HTML-страниц. Именно в них
представляются тексты, графика, работают ссылки на другие страницы и всевозможные
ресурсы сети. Поэтому вы должны научиться разрабатывать документы на языке
гипертекстовой разметки HTML, используя каскадные таблицы стилей CSS. С их
помощью задаются всевозможные параметры оформления элементов страницы, типы и
размеры шрифтов, цветовая схема документов сайта и пр.
На практике нередко один web-специалист занимается и дизайном, и
программированием. Если же речь идет о сайте с большим объемом информации, такую
работу выполняют несколько человек, целая команда разработчиков. Освоив HTML и
CSS, слушатели курсов обычно делятся на два потока. Одни идут в web-мастера, другие в web-дизайнеры.
Прежде чем начинать работу над сайтом, необходимо выяснить цель его создания.
Например, планируется чисто информационный сайт компании. В этом случае главное максимально полно рассказать о товарах и услугах фирмы, эффектно продемонстрировать
их и удобно расположить контактную информацию. Если заказан сайт политического
деятеля, то все должно быть сделано в лучших традициях PR-кампании. И так далее. В
каждом случае - свой подход.
Благодаря специальным графическим пакетам дизайнер может создавать
анимационные web-страницы, похожие на настоящие мультфильмы.
На отдельном занятии вас научат разрабатывать элементы сложного дизайна с
помощью карты изображений. Что это дает на практике? Простой пример: заходит
пользователь на сайт и видит фотографию нескольких человек. «Кликает» курсором по
изображению одного из них и тут же попадает на его персональную web-страницу.
Создатель сайта, каким бы классным дизайнером он ни был, все же никогда не
может быть уверен на 100 процентов, что его работа понравится пользователям. Чтобы
знать наверняка, удался ли сайт, надо его оценить. Без этого просто рискованно запускать
web-страницы в глобальную компьютерную сеть. Поэтому изучают методы тестирования
сайтов. Основным из них является пользовательское тестирование. Полученные при
тестировании мнения, пожелания и замечания обрабатываются и анализируются. По их
результатам дизайнер проводит корректировку сайта.
Немаловажное значение для сайта имеет уровень его посещаемости
пользователями. И web-дизайнеру необходимо разбираться во всех тонкостях Интернетрекламы. Направлений несколько:
• правильная регистрация в различных поисковых системах;
• обмен ссылками с другими сайтами;
• баннерная реклама;
• реклама через почтовые рассылки;
• рекламная поддержка вне глобальной компьютерной сети.
Хорошо, когда занятия предусматривают изучение даже таких тонкостей.
Список литературы
Бабяшкина А. Модный божок русского WEB: Самый модный Интернет-дизайнер
Артемий Лебедев // Карьера. – 2002. - №3. – С.22-25.
Волкова В. Профессия «Господин оформитель» // Куда пойти учиться. – 2002. №47. – С.19-20.
Гилярова К. Цветочная профессия: Фитодизайнер // Куда пойти учиться. – 2004. №28. – С.22-23.
Гордон В. Дизайн по…: Обучение дизайну в Великобритании, Франции, Италии,
Германии, США // Куда пойти учиться. – 2003. - №29. – С.28-29.
Гречко М. Профессия для каждого: Дизайнер интерьера // Куда пойти учиться. –
2003. - №9. – С.18.
Иванова А. Нужен ли дизайнеру диплом? // Куда пойти учиться. – 2003. - №9. –
С.16.
Колодин Е. Все о дизайнере с высшим образованием // Куда пойти учиться. – 2002.
- №41. – С.10-12.
Колодин Е. Три составляющих успеха Кутюрье // Куда пойти учиться. – 2003. - №2.
– С.6-7.
Колодин Е. Как поступить в специализированный вуз: Профессия – Кутюрье //
Куда пойти учиться. – 2003.- №2. – С.8-9.
Колодин Е. На экзамены с карандашом и кистью // Куда пойти учиться. – 2003. №38. – С.16-17.
Колодин Е. Прорабы дизайна // Куда пойти учиться. – 2003. - №38. – С.12-14.
Колодин Е. Дизайн на пересеченной местности // Куда пойти учиться. – 2004. №18. – С.26-27.
Колодин Е. Кукла Маша, кукла Даша: Кукольный дизайн // Куда пойти учиться. –
2004. - №22. – С.22-23.
Колодин Е. Сколько стоит творчество?: Профессия – мастер кукол (кукольный
дизайн) // Куда пойти учиться. – 2004. - №22. – С.23.
Масляева М. Моделер…Он же конструктор и даже закройщик // Куда пойти
учиться. – 2003. - №2. – С.10-11.
Масляева М. Дизайнер: перезагрузка: Профессия – WEB – дизайнер // Куда пойти
учиться. – 2003. - №32. – С.22-23.
Масляева М. Клетка или горох – решает дизайнер // Куда пойти учиться. – 2002. №27. – С.27-28.
Мирошкина Е. Что такое дизайн среды? Куда пойти учиться. – 2004. - №26. – С.2223.
Надеева М. Художник без кисточки: Дизайнер печатной продукции // Куда пойти
учиться. – 2004. - №19. – C.16-17.
Надеева М. Дизайн или графика?: Дизайнер печатной продукции // Куда пойти
учиться. – 2004. - №19. – С.18-19.
Новая профессия – дизайнер-флорист // Абитуриент. – 2003. - №8. – С.30-31.
Павлова Л. Этапы большого пути: Промышленный дизайн // Карьера. – 2003. - №9.
– С.48-53.
Птица Т. Можете ли вы работать WEB-дизайнером?: Тест // Обучение за рубежом.
– 2003. - №1. – С.36-37.
Тарасова Е. Буржуазный дизайн // Куда пойти учиться. – 2002. - №44. – С.26-27.
Фарафонова Е. Первый шаг к работе модельера // Куда пойти учиться. – 2004. №20. – С.20-21.