Семинар «Композиция в декоративно

Палкина Н.А.
Семинар «Композиция в декоративно-прикладном творчестве»
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение,
сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо
идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение
художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером
и назначением.
Замкнутая композиция – закрытая, статичная композиция; основные
направления линий стягиваются к центру.
Открытая композиция – не ограничивается с боков; основные направления
линий из центра.
Декоративная композиция – выделение нарядности, красочности,
орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры
условности изображения, умелое обобщение формы, эмоционально-образное
решение формы, стилизация. Основное стилистическое отличие
декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет
предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный
отказ от реального цвета.

Правила композиции.
 Передача движения (динамика);
 Передача покоя (статика);
 Передача золотого сечения (одна треть)

Приемы композиции.
Передача
 Ритма,
 Симметрии, асимметрии;
 Равновесия частей композиции;
Выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции
 Формат, пространство, композиционный центр;
 Равновесие, ритм;
 Контраст, светотень, цвет, декоративность;
 Динамика и статика, симметрия и асимметрия, открытость и
замкнутость, целостность
Средства – это все, что необходимо для создания композиции, в том числе
это приемы и правила композиции.
Контраст: тональный, цветовой, контраст величин, объемов и пр. например,
светлый объект лучше заметен, более выразителен на темном фоне, и
наоборот – темный на светлом.
Ритм: активный, порывистый, дробный, плавный, спокойный, замедленный;
линейный, пятновой, цветовой, светотеневой. Примером ритма в ДПТ может
служить орнамент. Ритм – это чередование каких-либо элементов в
определенной последовательности; с помощью ритма легко передается
движение.
Динамика: движение в картине – выразитель времени. Глубина явлений и
человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии,
в движении. Даже в портрете, пейзаже или натюрморте художник стремится
наполнить изображение динамикой.
Правила передачи движения:
 Если на картине используется одна или несколько диагональных линий, то
изображение будет казаться более динамичным (напр. «Похищение Европы»,
В.Серов);
 Эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство
перед движущимся объектом (напр. «Заморские гости», Н.Рерих);
 Для передачи движения следует выбирать определенный его момент,
который наиболее ярко отражает характер движения, является его
кульминацией.
Статика: состояние покоя.
Правила передачи покоя:
 Если на картине отсутствуют диагональные направления;
 Если перед движущимся объектом нет свободного пространства;
 Если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет
кульминации действия (напр. «На сенокосе», К.Малевич);
 Если композиция является симметричной, уравновешенной или образует
простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат,
прямоугольник), то она считается статичной.
Например, на картине К.Коровина «Зимой», несмотря на то, что есть
диагональные направления, сани с лошадью стоят спокойно, нет ощущения
движения по следующим причинам: геометрический и композиционный
центр картины совпадают, композиция является уравновешенной, и
свободное пространство перед лошадью перегораживается деревом.
Сюжетно-композиционный центр (смысловой, зрительный центр): центр
композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных
действующих лиц; центр должен в первую очередь привлекать внимание.
Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения,
контрастами и др.средствами.