ак жив задание заочка 1 сем - Смольный институт Российской

1
РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
Автономная некоммерческая организация
высшего профессионального образования
СМОЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ
ОБРАЗОВАНИЯ
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Учебное задание
для студентов, обучающихся по заочной форме обучения
Составитель: доцент кафедры
декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
АНОВПО «СУРАО» И. И. Овсянников
2
1-й семестр
В программе на первый семестр предусмотрены специальные учебные
задания по живописи простых постановок-натюрмортов, с постановкой
конкретных учебных задач в каждом задании. Эти задачи преследуют
развитие у студентов навыков видения и передачи живописными
материалами материальности предметов, их пространственной взаимосвязи,
конкретной цветовой гармонии. Кроме того, студенты учатся анализировать
живописную композицию на предмет декоративных качеств формы и цвета.
1
Гризайль. Несложный натюрморт с ясными тоновыми различиями из 3
– 5 предметов.
Задачи:
•
Композиционное размещение предметов в листе,
•
определение главного и второстепенного,
•
объемно – пластическое и тональное построение формы.
•
Соблюдение различий по тону предметов.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
Методические рекомендации. При анализе постановки определить формат
работы – горизонтальный или вертикальный. В начальной стадии
определяется общий контур постановки и каждого предмета в ней, затем
следует уточнение пропорций форм и их взаимное расположение. Рисунок
под живопись может выполняться как графическими материалами
(карандаш), так и кистью. Дальнейшая работа ведется каким-либо одним
цветом (умброй, марсом коричневым или сажей) с добавлением белил.
Цвето-тональную моделировку следует начинать либо с самого темного в
постановке предмета, либо с самого светлого, определяя в процессе
дальнейшей работы тональные отношения других предметов к первому и
остальным. При детальной моделировке формы необходимо следить за
правильным выявлением пропорций и расположения предметов, не допуская
искажения форм и положения в пространстве. Мазки цвета рекомендуется
класть по форме.
3
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
2.
Этюд букета цветов в сосуде простой формы.
Задачи:
•
Композиционное размещение предметов
•
Передача цветовых отношений
•
Построение объемной формы предметов живописным материалом
•
Определение цветовой и композиционной гармонии
4
Методические рекомендации. При анализе постановки обращается внимание
на эмоциональное состояние, диктуемое постановкой, фиксируется первое
цветовое впечатление студента, которое затем необходимо сохранить при
передаче живописными материалами. В начальной стадии уточняется формат
и композиционный строй работы. Рисунок под живопись может выполняться
как графическими материалами (карандаш), так и кистью.
Цветовую моделировку следует начинать с определения главных цветовых
пятен и их тонально-цветовых отношений. Дальнейшая проработка деталей
должна дополнять и уточнять главные отношения пятен цвета. При
детальной моделировке формы необходимо следить за точностью пропорций,
передачей освещенности предметов, положением падающих теней. Мазки
цвета рекомендуется класть по форме. Следить за тем, чтобы границы
предметов стыковались мягко, передавая их пространственное расположение
и рефлексы освещения. Обратить внимание на разницу освещенности
горизонтальных и вертикальных плоскостей относительно источника света.
При работе гуашью стараться минимально использовать белила, не допуская
разбела цвета. Смешивать не более 3 цветов и пытаться получить цвет без
применения белил.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
5
3.
Натюрморт
(монохромный).
из
предметов
малонасыщенной
светлой
окраски
Задачи:
•
Живописность, объемно – пластическая лепка формы, передача
тональных различий
6
•
гармоничные сочетания родственных цветов на основе теплой или
холодной цветовой гаммы,
•
передача характера освещения, падающей и собственной теней.
•
Понятие собственного и рефлексного цвета.
Методические рекомендации. Перед началом работы рекомендуется
выполнить краткосрочный цветовой этюд постановки. В этюде фиксируется
первое впечатление, находится композиция, которые затем переносятся на
большой формат. В начале постановки необходимо проанализировать цвета
на тепло-холодность и тональные различия. Определить последовательную
светлотность предметов и драпировок, а затем соблюсти их в работе.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
7
4.
Натюрморт с ясными цветовыми рефлексами.
Задачи:
•
Живописность, объемно – пластическая лепка формы,
•
гармоничные сочетания цветов на основе теплой или холодной
цветовой гаммы,
•
передача характера освещения.
•
Понятие собственного и рефлексного цвета.
Методические рекомендации. При анализе постановки фиксируется первое
цветовое впечатление студента, которое затем необходимо сохранить при
передаче живописными материалами. В начальной стадии уточняется формат
и композиционный строй работы. Рисунок под живопись может выполняться
как графическими материалами (карандаш), так и кистью.
Задача этой постановки - передача объемно-пластической лепки формы
цветовыми рефлексами. Работу следует начинать с определения главных
цветовых пятен и их тонально-цветовых отношений. Дальнейшая проработка
деталей должна дополнять и уточнять главные отношения пятен цвета.
Необходимо обратить внимание на собственный цвет предмета и свойства
красок при смешении, а также свойстве света изменять цвет предмета в
зависимости от освещенности. Далее следует лепка объемов цветом,
соблюдая световое и цветовое рефлексное влияние форм друг на друга.
Мазки цвета рекомендуется класть по форме. Следить за тем, чтобы границы
предметов и драпировок стыковались мягко. Уточнять цветовую
насыщенность в тенях и на свету, выявляя пространственное положение масс
относительно зрителя. В конце работы уточнить постановку на цельность
восприятия и на организацию доминанты – главный образующий центр в
работе.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
8
5. Этюд драпировок контрастной, насыщенной цветовой окраски.
Задачи:
•
Композиционное решение, соблюдение пропорций
•
объемно – пластическая лепка формы,
•
живописность отношений ведущих цветов,
•
выявление характерных качеств натуры,
•
приведение к цельности и единству.
Методические рекомендации. При анализе постановки обращается внимание
на эмоциональное состояние, диктуемое постановкой, фиксируется первое
цветовое впечатление студента, которое затем необходимо сохранить при
передаче живописными материалами. В начальной стадии уточняется формат
и композиционный строй работы. Рисунок под живопись может выполняться
как графическими материалами (карандаш), так и кистью.
9
Поскольку главная задача этой постановки - передача объемно-пластической
лепки формы, необходимо обратить внимание на группировку основных
складок и объемов, световое и цветовое рефлексное влияние форм и цвета
друг на друга.
Мазки цвета рекомендуется класть по форме. Следить за тем, чтобы границы
драпировок стыковались мягко. Уточнять цветовую насыщенность в тенях и
на свету, выявляя пространственное положение масс относительно зрителя.
Обратить внимание на изменение тепло-холодности цветов в свету и тенях и
взаимное рефлексное влияние в теневых частях складок.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
10
6.
Быстрый цветовой этюд натюрморта из предметов быта
Задачи:
•
Композиционное решение
•
живописность отношений ведущих цветов,
•
выявление характерных качеств натуры,
•
приведение к цельности и единству.
Методические рекомендации. При анализе постановки обращается внимание
на эмоциональное состояние, диктуемое постановкой, фиксируется первое
цветовое впечатление студента. Уточняется расположение предметов и
композиционный строй работы. Рисунок под живопись выполняется кистью.
Сама живопись требует наложения цветов а-ля-прима, быстрой точной
фиксации цветовых отношений постановки.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, возможна акварель, формат
50х70 см.
11
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ
1.
Материалы и инструменты, используемые в живописи.
2.
Понятие о цвете, группах цветов.
3.
Понятие нюанса и контраста.
4.
Способы передачи объемной формы в живописи.
5.
Композиция в учебной живописи.
6.
Свето-тоновая моделировка формы в живописи.
7.
Задачи и особенности передачи формы в живописи.
8.
Законы линейной и воздушной перспективы в живописи.
9.
Принципы изображения предметов в глубоком пространстве.
10.
Понятия академической и формальной живописи.
12
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК:
Основная литература
1. Живопись: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений,
обучающихся
по
специальности
«»художественно
проектирование
изделий текстильной и лёгкой промышленности» Издательство ВЛАДОС,
2012 г., - 256 с.
2. Живопись.
Н.
С.
Штаничёва,
В.
И.
Денисенко.
Издательство
Академический проект, М. 2009 г., - 304 с.
Дополнительная литература
1. Сальводор Г. Альмадео. Как писать пастелью. СПб., Путь к мастерству,
1996.
2. Ю.М.Кирцер. Рисунок и живопись – Высшая школа, 2005
3. Хосе М. Парра мон и Гильермо Фрескет. Как писать акварелью. СПб.,
Аврора, 1995.
4. Ч.Полли. Живопись масляными красками - АСТ, 2005
5. Живопись маслом. Полный курс живописи – Лайн, 2002
6. Как писать маслом. – СПб: Путь к мастерству, 1997.
7. Бенуа А. История русской живописи в 19 веке. Издание 3. М.,
Республика,1999.
8. Муратов П.П. Образы Италии. М., Республика, 1994.
9. Пожарская М. Александр Головин. Путь художника. Художник и время.
М., Советский художник, 1990.
10.Кузин В. А. Психология живописи. Учебное пособие для ВУЗов – Оникс
21 век, 2005
13
11.Бесчастных Н.П., Кулаков В.Я., Стар Н.Н. Живопись. Учебное пособие
для студентов высших учебных заведений – Владос, 2004
12.Визер, В. В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном
искусстве / В. В. Визер. – Санкт-Петербург : Питер, 2006. – 192 с. : ил.
13.Шашков, Ю. П. Живопись и ее средства : учеб. пособие для вузов / Ю. П.
Шашков. – Москва : Академический Проект : Трикста, 2006. – 128 с.