ГРАФИКА - Автоматизированная информационная система ГУ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
имени ШАКАРИМА
Документ СМК 3 уровня
УМКД
УМКД
Учебно-методические
материалы дисциплины
«Фотографика»
Редакция №1
от 01.09.2010
УМКД 04242.14.2.05.01.20.158/03-2010
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
«Фотографика»
для специальности: 050421 «Дизайн»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ
МАТЕРИАЛЫ
Семей
2010
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
СОДЕРЖАНИЕ
1. Глоссарий
2. Лекции
3. Практические и лабораторные занятия
4. Самостоятельная работа студента
стр. 2 из 69
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 3 из 69
1. ГЛОССАРИЙ
В настоящем УММ использованы следующие термины с соответствующими
определениями:
1.1. Фотографика - графика, полученная фотографическими средствами и
приемами на фотографическом материале.
1.2.Техника - В нашей работе мы используем только лучшие профессиональные камеры и аксессуары, постоянно обновляя их.
1.3. Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и
γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и
сохранение статичного изображения на светочувствительном материале
(фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры..
1.4.Стабильность качества - мы должны держать ровное высокое качество
даже в самых сложных съёмочных условиях.
1.5.Надёжность - очень важное качество, фотограф должен всегда появляться точно, в назначенное место и время.
1.6.Креативность - для фотографа это означает постоянный поиск интересных творческих идей, творческий подход к поставленной задаче.
1.7. Графика (от нем. Graphik < греч. graphikos - начертанный) - вид изобразительного искусства, который связан, как правило, со штриховым изображением на плоскости
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 4 из 69
2. ЛЕКЦИИ.
Структура лекционного занятия:
Лекция 1. Введение. Фотографика и современная визуализация культуры
Содержание лекционного занятия:
1. Понятие фотографики.
2. Понятие графики.
ФОТОГРАФИКА - графика, полученная фотографическими средствами и
приемами на фотографическом материале.
ГРАФИКА (от нем. Graphik < греч. graphikos - начертанный) - вид изобразительного искусства, который связан, как правило, со штриховым изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную
область, и различные виды печатной Графика: гравюру на дереве
(ксилографию), гравюру на металле (офорт), гравюру на камне
(литографию), гравюру на линолеуме (линогравюру), гравюру на картоне и
др. Печатная Графика может тиражироваться во многих идентичных экземплярах. Первоначально термин "Графика" употреблялся применительно
только к письму и каллиграфии. Сегодня Графика используется в разных
жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) Важнейшей
областью Графика является книжная графика как часть издательского дела.
Элементы оформления книги, журнала, открытки, календаря, упаковки и пр.
создают целостное произведение искусства.
Вопросы для самоконтроля:
1. Что называется фотографикой.
2. Назовите области применения фотографики.
Рекомендуемая литература:
Лекция 2. История фотографики и эволюция фотографических технологий
Содержание лекционного занятия:
1. История фотографии
2. Виды фотографии
3. Чёрно-белая фотография
4. Цветная фотография
5. Цифровая фотография
Содержание
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 5 из 69
Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу;
светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного
изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и
рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).
В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию
принято делить[ на три больших подраздела:

Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
Плёночная фотография — фотографический способ получения статичного
изображения объекта, использующий получение и хранение информации в
ана́логовой форме на светочувствительных материалах, в которых происходят
химические изменения на различных стадиях фотографического процесса.
В плёночной фотографии применяются различные светочувствительные материалы — фотоплёнка (на гибкой прозрачной основе), фотобумага (на гибкой непрозрачной основе), фотопластинки (на твёрдой основе). Принципиального значения
для фотографического процесса вид подложки не имеет.

Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения
происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к
«цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера
с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры
систем видеонаблюдения).
Цифрова́я фотогра́фия — фотография, результатом которой является изображение в виде массива цифровых данных — файла, а в качестве светочувствительного материала применяется электронное устройство — матрица.
Изображение, представленное в цифровом виде, предназначено для дальнейшей
обработки на компьютере (или на другой цифровой технике). Поэтому цифровая
фотография часто относится к области информационных технологий.
Помимо собственно цифрового оборудования, в сферу цифровой фотографии оказываются традиционно включены:

Аналоговые компоненты цифровых аппаратов (например, матрица содер-
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 6 из 69
жит аналоговые части);

Теле- и видеокамеры, некоторые факсимильные и копирующие аппараты,
использующие для получения изображения твердотельные матрицы, но передающие и записывающие аналоговый сигнал;

Некоторые исторические модели фототехники, например Sony Mavica, записывающие аналоговый сигнал.
Достижения в области технологий и производства фотосенсоров, оптических систем позволяют создавать цифровые фотокамеры, которые вытесняют плёночную
фототехнику из большинства сфер применения. Кроме того, создание встроенных
в сотовые телефоны, карманные компьютеры цифровых миниатюрных фотоаппаратов создало новые сферы применения фотографии.
Принцип действия
Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью
света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.
Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали
ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ.
Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных
оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия
и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических
приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания
камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на
её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После
изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала
конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.
Принадлежности для обработки
 В цифровой фотографии — программы обработки изображений, компьютеры вообще и фотопринтеры.
Плёночная фотография
 В плёночной фотографии — фотореактивы, бачок, фотоувеличитель, кадрирующая рамка, фонарь красного света и т. п.
История фотографии
Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким
художником для черчения и изучения перспективы
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 7 из 69
Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди
всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы
и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает
примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой,
часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение
света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или
драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.
Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского
университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет
попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и
накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать
найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор
в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок
целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.
Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 8 из 69
Марка СССР, 1989 г.
Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом
Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней.
Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было
размножить в любом числе экземпляров.
В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После
тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и
какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя
изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно
высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях,
однако копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.
Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который
назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое
качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно
дома Тальбота.
Кроме того, в 1833 г. метод получения фотографии при помощи нитрата серебра
опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс.
Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.
Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно
и независимо два астронома — английский, Уильям Гершель, и немецкий, Иоганн
фон Медлер.[2]
Виды фотографии
Чёрно-белая фотография
Чёрно-белая фотография
Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили
свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые
для получения художественного эффекта.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 9 из 69
Цветная фотография
Ранняя цветная фотография (1912 год)
Основная статья: Методы цветной фотографии
Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной
фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).
Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати)
цветное изображение.
Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных
соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав,
чувствительный к зелёному участку спектра.
Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того,
как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы,
делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также
сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для
показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было
продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.
Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии
внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.
Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и
другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были
запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром»
Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок,
хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.
Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932
году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.
Вопросы для самоконтроля:
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
1.
2.
3.
4.
5.
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 10 из 69
История фотографии
Виды фотографии
Чёрно-белая фотография
Цветная фотография
Цифровая фотография
Рекомендуемая литература:
Лекция 3 Задачи и средства фотографики
1. Художественный стиль
2. Аспекты художественной фотографии
Содержание лекционного занятия:
Во время зарождения фотографии господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических методов, не могло претендовать
на подобный статус. И хотя первые фотографы, тяготевшие к художественности
изображения, проявляли немалую изобретательность для отображения реальности, в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.
В первые годы фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография
этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни
свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие
фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение
газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время,
когда на основе фотографии появились первые "движущиеся картинки" (кино),
сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство,
уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство
художника? И наоборот, не является ли фотография современной разновидностью
живописи, перенимающей и углубляющей её функции, модификацией живописи
в технической цивилизации, изменяющей культурную и эстетическую значимость
традиционной живописи? Но это - не более, чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу
и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции - изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения
было одной из важнейших задач живописи. Фотография многое вобрала в себя из
многовекового опыта развития изобразительного искусства. Влияние живописи на
фотографию огромно.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 11 из 69
Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через
ракурс съёмки, распределение света, светотени, передачу своеобразия природы,
умение правильно выбрать момент съёмки и т. д.
Технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих
усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. Однако назначение техники: не обеспечение полного эффекта "подражания", а наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью выделения характера и значимости человеческого отношения к
отображаемому.
Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в
плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами
искусства. О художественности произведения говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия.
Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Задача определения
сущности фотографии как вида искусства заключается, во-первых, в выявлении
того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала и непосредственного "лобового" восприятия ради создания художественного образа и, вовторых, какую социальную и культурную функцию выполняет та или иная художественная форма, сочетающаяся с определённым материалом, т. е. насколько
чисто и адекватно художественная работа фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением и теоретическими формами осмысления художественной жизни. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография
даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действительности.
Фотография способна взять жизненный материал и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.
Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка
требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм,
подлинность, реальность - это главное в фотографии. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым приёмам и журналистская по
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 12 из 69
функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и
эстетическую. Фотожурналистика, как известно, прямо аппелирует к документальности. В целом же современная фотография существует в единстве всех её
сторон - идейной и художественной, смысловой и выразительной, социальной и
эстетической.
Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе
цвета, художественного стиля, жанра, изобразительного языка, специфических
приёмов обработки фотоматериалов, личностного отношения фотографа к создаваемому произведению и т. д. Цвет - один из важнейших компонентов современного фотоискусства. Он возник в фотографии под влиянием желания приблизить
фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает фотообраз внешне
более достоверным. Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров,
а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. Существенно здесь и влияние традиций живописи, в которой исторически нарастало смыслообразующее
использование цвета. В своих высших достижениях художественная фотография
не раз отвергала тезис о статичности своих изображений. И цвет в этом отрицании неподвижности играет не последнюю роль. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Первое из них снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без
цвета невозможно передать то, что замыслено. Второе правило: символика цвета,
света, игры тонов и оттенков, накопленная и аккумулированная предшествующей
культурной тенденцией, опытом старших видов искусства - живописи, театра и
более поздних смежных технических - кино и телевидения, может эффективно
использоваться в фотографии. Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Фотография ещё не совсем освоила цвет.
Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть
освоен фотографией эстетически, и стать средством не только изображения, но и
концептуального осмысления реальности.
Художественный стиль - особая проблема в теории и практике фотографии.
Она не решается в рамках вопроса о жанрах. Стиль - это и пастельные, акварельные кадры, и графически строгие фотоработы, и обобщённо "масляные" изображения вплоть до полной имитации фотосредствами живописи на холсте. В фотографии очень наглядно и присутствие, и отсутствие художественного стиля.
Натуралистически и документально отснятый кадр будет скрупулёзно демонстрировать все мелочи и детали, вошедшие в пространство объектива. Но это будет
неорганизованный хаос видения. Если же подобный снимок сделать под углом
авторского видения, художественно, оформить стилистически, то получится совсем другая работа. Направление, характер и сила авторского отклонения от "зеркальной", натуралистической, чисто отражательной фотографии и определяют
стиль в фотопроизведении. Он может быть сугубо индивидуальным или соответствующим определённой школе, традиции, художественной программе.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 13 из 69
Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. От него требуется тщательная избирательность, особое личностное "видение", позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. Не каждый отснятый кадр становится художественным произведением и, очевидно, не каждая
плёнка даёт удачное фотопроизведение. Так же, как художник постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение мира. Ежедневная работа позволяет отшлифовать технику исполнения и выработать
устойчивые принципы морально-этического и эстетического отношения к возможным объектам фотоискусства. Фотохудожник должен обладать множеством
качеств. Он должен быть психологом, постигать характер портретируемого, уловить момент его самораскрытия, уметь находить сокровенное самоизъявление в
позе, мимике, выражении лица, фоне и ракурсе подачи, чтобы полнее раскрыть
его внутренний мир и своё отношение к нему. Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон, Нельзя высокохудожественно снять
разливку стали в мартеновском цехе, не представляя себе, хотя бы в общих чертах, технологии этого процесса, фотограф обязан быть исследователем. Планомерно и последовательно работая над темой, создавая цикл произведений, мастер
не просто фиксирует документальные моменты, со временем превращающиеся в
историческую ценность. Не только создаёт информативный банк изобразительных данных, который в зависимости от социологического, этнографического, исторического характера может быть по-разному использован. Не просто создаёт
художественное произведение, но и выступает как исследователь определённой
темы, использующий такую интересную и богатую по своей познавательности и
возможностям гносеологическую форму, как фотография. Она превращается при
этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления.
В лице фотографа должен быть объединён и синтезирован человек техники и
эстетики, человек, любящий точность, чёткость, и человек, подхватываемый порывом вдохновения, человек чувства и созерцания, умеющий видеть образность и
гармонию, фотохудожник выступает в роли летописца эпохи, что возлагает на него особую ответственность. Перед ним раскрывается неосвоенное поле, в котором
нужно прокладывать пути и тропинки, намечать участки, разграниченные различными функциональными возможностями фотографии. Эстетика не даёт художнику рецепта и не обеспечивает гарантированный успех. Она лишь даёт ориентиры
поиска, результат которого, в конечном счёте, зависит от таланта и труда автора.
На конечной стадии творческого процесса эстетика помогает выработать художественную оценку снимка.
В развитии фотоискусства важную роль играет критика, в т. ч. теоретикокритическое мышление самих фотомастеров. Критика и теория при условии их
авторитетности и компетентности могут прекратить дилетантские споры, мешающие и отвлекающие и фотографов, и зрителей. Для фотокритики важно всестороннее рассмотрение фотографии как социально-художественного феномена.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 14 из 69
С учётом различных аспектов художественной фотографии можно сформулировать её суть, попытаться дать определение фотоискусства. Фотоискусство - создание техническими средствами зрительного образа документального значения,
художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем
изображении существенный момент действительности. В фотографии выкристаллизовалось несколько достаточно чётко очерченных направлений: этнографическо-социологическое,
репортажное,
плакатно-рекламное,
художественноконструктивное, декоративное, символическо-концептуальное, импрессионистское. Как любой вид искусства, фотография подчинена общим закономерностям
развития художеств, сознания и художественного миросозерцания. Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринятой действительности и отражает становление и развитие культурно-смыслового опосредования между художником и внешним миром.
Фотография - настоящее искусство. Тонкостей в нем не меньше, чем в живописи или музыке. Подготавливая к публикации ряд статей, посвященных фотографии, я не мог не сказать о композиции. Чувство композиции сродни музыкальному слуху - он либо есть, либо его придется развивать, компенсируя недостаток
трудолюбием и опытом. Одни фотографы утверждают, что научиться "эстетическому восприятию" невозможно, другие апеллируют к теории построения композиции. Но, как говорится, на "профи" надейся, а сам не плошай. Прежде всего, вам
придется много думать и критически относиться к себе. Только так вы сможете
добиться хорошего результата. В отличие от живописи, где для создания картины
нужен талант, в нынешней фотографии каждый может почувствовать себя творцом, нажимая на единственную кнопку. Профессиональный фотограф отличается
от новичка не только качеством камеры. Творить чудеса можно и с "мыльницей",
и, если вы прислушаетесь к моим словам, возможно, вы сделаете небольшой
шажок к профессионализму.
Вопросы для самоконтроля:
1. Художественный стиль
2. Аспекты художественной фотографии
Рекомендуемая литература:
Лекция №4,5. Идея и поиск образа.
Содержание лекционного занятия:
1. Выбор сюжета
2. Виды фотографии и образа
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 15 из 69
Выбор сюжета
Интересным и необычным сюжетом автор вправе гордиться. Охота за такими
сюжетами занимает много времени и порой превращается в манию. Если вы один
из тех, кто всегда держит камеру под рукой, беспокоиться не о чем. Главное - всегда смотреть по сторонам и видеть красоту в самых обыденных сценах.
Фото 1. Необычный сюжет позволяет пренебречь композицией. Во-первых, по-другому запечатлеть
подобную сцену невозможно. Во-вторых, зритель заинтересован сюжетом, который сам по себе привлекает внимание.
Небывалый простор в выборе сюжета открывает макросъемка. Капля воды,
насекомое или цветок восхищает зрителя, не привыкшего детально рассматривать
мелкие предметы.
Статические сюжеты дают фотографу массу времени, чтобы оценить обстановку, подготовить камеру и выбрать подходящую точку съемки. Для изучения
композиции стоит потренироваться именно на неподвижных объектах.
Динамические сюжеты вызывают куда больший интерес фотографов. Решающее значение при съемке играет выдержка. Длинные выдержки дают размытые
снимки, подчеркивая скорость. Короткие выдержки позволяют получить четкие
фотографии, выражающие силу, ловкость и грацию движущейся модели. При
съемке динамических сюжетов необходимо быстро соображать - прекрасная сцена может больше никогда не повториться. Если полагаете, что подобная съемка
производится навскидку, то вы сильно заблуждаетесь. Процесс выбора точки
съемки еще более трудоемкий, нежели в случае со статическим сюжетом.
Выбор точки съемки
Выбрав сюжет, не поленитесь прикинуть, откуда выгоднее его снимать. Обойдите модель вокруг, отмечая особенности фона. Так вы избавитесь от "плохих"
предметов, которые по-другому скрыть невозможно. Яркий пример - невзрачные
фонарные столбы и линии электропередач, испортившие за историю фотографии
не один кадр.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 16 из 69
В большинстве случаев, съемка с близкого расстояния позволяет ярче передать
основной объект, подчеркнуть его детали. Такая съемка дает эффект присутствия.
Если приблизиться к модели невозможно, выручит оптический зум, но при больших увеличениях автоматика не всегда удачно фокусирует камеру на объекте. К
тому же при использовании зума усиливается дрожание изображения. Штатив избавит вас от подобных проблем, благо стоит он гораздо меньше самого фотоаппарата. А вот цифровой зум, коим оснащено большинство камер, следует воспринимать исключительно как рекламный ход производителей фототехники. У него,
конечно, есть свои достоинства, но - из-за реализации - чисто теоретические. Оптическое увеличение на недорогих объективах заметно усиливает аберрации.
Цифровое увеличение, основанное на интерполяции, могло бы приблизить объект
съемки без оптических искажений, если бы не одно "но". Цифровой зум всегда
включается на максимальном значении оптического, и какие аберрации дало телеположение объектива, такие они и будут. Если бы камера имела не 10х оптических, а 40х, эти аберрации были бы на 40х просто ужасными, гораздо хуже, чем
10х оптики и 4х "цифры". Но выбора-то у фотографа нет. Потому на практике
цифровой зум практически бесполезен.
Фото 2. Съемка с близкого расстояния позволила передать выразительность кошачьих глаз. Ненужные детали отброшены - взгляд зрителя не находит ничего, что было бы важнее глаз.
Съемка с далекого расстояния подчеркивает глубину пространства. Но следует
помнить, что в кадр попадают второстепенные объекты, которые отвлекают внимание и перегружают композицию. В основном такой тип подходит для съемки
пейзажей, в том числе урбанистических. Панорамная съемка, сделанная с большого расстояния, выглядит естественно, да и "склеивать" снимки становится гораздо
легче.
Большая часть фотографий делается на уровне глаз. Именно с такой высоты
мы смотрим на мир, следовательно, снимки будут выглядеть привычнее для зрителя. Высокая точка съемки дает возможность охватить большее пространство,
передавая простор. Низкая точка, напротив, позволяет подчеркнуть динамичность
и глубину сюжета. При низкой съемке нужно быть особенно осторожным - многие формы при таком ракурсе искажаются. Лицо и фигура человека может сильно
измениться, причем далеко не в лучшую сторону.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 17 из 69
Особенности зрительного восприятия
Человеческий глаз - точный и сложный инструмент. Чтобы сделать красивый,
естественный снимок, необходимо иметь представление, как именно глаз зрителя
будет впоследствии его анализировать. Несмотря на достаточно большой угол
зрения, рассматривая окружающий мир, мы скользим по нему взглядом, постепенно изучая детали. В первую очередь глаз анализирует линии контура, а затем
более подробно изучает наиболее изогнутые их части. С этим эффектом связано
понятие фотогеничности человека. Люди с резкими чертами лица выглядят на
снимках особенно эффектно, так как взгляд цепляется за каждый изгиб контура.
Мягкие черты лица заставляют взгляд соскальзывать с линий, отчего интерес к
модели сразу пропадает.
Размеры фотографии гораздо меньше оригинала, поэтому стандартные сцены
на них непривычны для восприятия. Взгляд зрителя, направленный в одну точку,
в состоянии охватить фотографию целиком - и это неестественно. Чтобы придать
композиции масштабность, нужно управлять взглядом зрителя.
Мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, а гравитация подчеркивает,
что движение вниз - естественно. Это сильно отражается на восприятии. Если на
снимке присутствуют одинаковые или похожие предметы, то доминировать будет
тот, который расположен слева. Предмет, расположенный в верхней части снимка, кажется тяжелее того, что находится ниже. Вертикальная линия кажется длиннее, чем точно такая же горизонтальная.
Психология линий
"Фотография" по-гречески означает "светопись". Это отражает технические
особенности процесса. С точки зрения композиции основа фотографии - линии.
Они, вместе с тональностью, передают эмоциональность и динамику сюжета, заставляют зрителя думать и чувствовать.
Линии силы - это контуры объектов, расположенных на снимке. На чернобелых снимках они выражены сильнее, так как наш взгляд не отвлекается на
большое количество цветов. Такой эффект часто используется в художественной
фотографии. Неспроста профессионалы любят делать именно черно-белые снимки.
С помощью линий опытный фотограф способен управлять взглядом зрителя,
направляя его на важные детали снимка.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 18 из 69
Фото 3. Композиция этого снимка очень необычна. На нем присутствуют четыре ярко выраженные области: пляж, вода, небо и часть города. Пляж отделен от
воды резкой линией берега. Вода от неба - мягкой линией горизонта. Эти стихии
существуют на снимке независимо. Постройки и деревья объединяют их, становясь основой композиции.
Каждый тип линий вносит свою эмоциональную окраску. Чаще всего это проявляется на подсознательном уровне, но вы убедитесь, что влияние линий достаточно велико. Прямая линия выражает активность и быстроту, но если она расположена горизонтально, то создает впечатление покоя и умиротворенности. Очевидным примером является линия горизонта - трудно придумать что-то более статичное. Слегка изогнутые линии передают вялость, расслабленность. Так выглядят берега большинства водоемов. Сильно изогнутая линия заставляет взгляд
остановиться и придает композиции эффект замедления. Спираль выражает
напряженность и жизненную силу. "Скрученное" тело модели выглядит гораздо
эффектнее как раз за счет спиралеобразных линий. Волнистые линии задают ритм
снимка. Если они параллельны, эффект усиливается, добавляя композиции неустойчивость и текучесть. Попробуйте проанализировать свои снимки, чтобы
убедиться в справедливости моих слов.
Фото 4. Линии силы позволяют управлять взглядом зрителя. Продуманное их
использование помогает передать объем на плоской фотографии. Параллельные
линии, сходящиеся вдали, прекрасно подчеркивают перспективу. Дорога на снимке уводит зрителя в глубину кадра, придавая композиции ощущение бесконечно-
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 19 из 69
сти.
Фото 5. При неумелом использовании линии могут оказать медвежью услугу,
отвлекая зрителя от объекта съемки. Главной целью фотографа являлся Московский Кремль, но линии берегов настойчиво уводят взгляд вправо.
Фото 6. В жизни чаще всего встречаются горизонтальные линии, о чем фотографу забывать не следует. Линия берега делит снимок на две схожие по размеру
части. Каждая из них воспринимается независимо - композиция разрушена.
Использование диагоналей позволяет сделать снимок необычным и привлекательным. У фотографии, как и у любого прямоугольника, их две: восходящая и
нисходящая.
Восходящая диагональ (ее также называют мажорной) идет от левого нижнего
угла к правому верхнему. Основанная на ней композиция вызывает положительные эмоции. Движение вверх по восходящей диагонали получается очень легким
и быстрым.
В случае с нисходящей (или минорной) диагональю все наоборот. Движение
вверх по ней выражает напряженность, а движение вниз - легкость.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 20 из 69
Фото 7. В композиции доминирует минорная диагональ. Сам сюжет довольно
невзрачен, но вызывает у зрителя устойчивые ассоциации. Во мне этот снимок
будит чувство одиночества, ощущение утраты.
Создается впечатление, что близкий человек ушел навсегда, по дорожке, уводящей за границу кадра.
Равновесие в композиции
Фотография - как весы. Если объект съемки расположен по центру снимка,
композиция будет уравновешенной, но это слишком стандартный подход. Мы
пойдем другим путем. Уравновесить композицию можно несколькими способами.
Если вы фотографируете динамичную сцену, используйте прием развивающегося движения. Для этого необходимо оставить свободное пространство перед
движущимся объектом. Чем больше скорость, тем большее пространство требуется.
Фото 8. Снимок получился недостаточно динамичным, поэтому перед машиной оставлено не очень большое пространство. Разделительные полосы на дороге
прямые, параллельные и уходят за пределы кадра. Воображение достраивает их,
помогая уравновесить композицию.
В портретной съемке для достижения равновесия часто используют направление взгляда модели. Спокойный, равнодушный взгляд требует мало места, экспрессивный - значительно больше.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 21 из 69
Фото 9. Тело модели расположено в левой части снимка, но ее взгляд делает
композицию уравновешенной.
Отдельный разговор - постановочная фотография. Здесь есть время поэкспериментировать, добавляя в кадр различные предметы. В фотографии вес заменяется объемом или ассоциациями, которые вызывают некоторые визуальные формы. Велосипед или мяч, находящийся в кадре, заставляют зрителя вспомнить о
детстве, с теплотой воспринимать композицию снимка. Подобных ассоциаций
может быть бесконечно много. Продумайте, какие предметы напомнят зрителю о
родителях, первой любви, радостных и счастливых моментах жизни. С их помощью вы сможете не только уравновесить композицию, но и передать различные
эмоции.
"Золотое сечение" (правило третей)
Математики всегда утверждают, что их предмет - основа мироздания. Большинство скептически относится к подобным утверждениям, но, как ни странно,
математики во многом правы. Издавна художники и фотографы пользуются правилом третей, порой даже неосознанно. Если провести на фотографии горизонтально и вертикально по две линии, каждая из которых отделяет треть снимка,
получатся четыре линии "золотого сечения" и четыре точки их пересечения. Зона,
расположенная между этими линиями, воспринимается как самая спокойная, а
взгляд в первую очередь фиксирует предметы, расположенные на самих линиях и
на точках пересечения.
Еще в древней Греции ученые заметили, что взгляд человека, рассматривающего изображение, описывает траекторию, похожую на латинскую букву "Z".
Взгляд, анализирующий фотографию, как раз проходит через точки пересечения.
Метод "золотого сечения" полезен, но это не единственный способ расположения
предметов в композиции.
Геометрическое позиционирование
Как и "золотое сечение", это правило имеет исключительно рекомендательный
характер. Давно замечено, что треугольник, присутствующий в композиции, усиливает впечатление, производимое фотографией. Поставив его на одну из вершин,
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 22 из 69
можно придать композиции неустойчивость. Напротив, треугольник, стоящий на
основании, создает ощущение незыблемости.
Фото 10. Тело модели образует треугольник, опирающийся основанием на поверхность стола. Необычный ракурс и экспрессивное выражение лица подчеркивает непоколебимость, как физическую, так и психологическую.
Круг или овал добавляют композиции динамичности. Прямоугольник или
квадрат, наоборот, делают ее абсолютно статичной. Поэкспериментируйте с геометрическими формами, результат может быть довольно интересным.
Отсекаем лишнее
Выбрав объект съемки, не забывайте, что нас окружает масса предметов, часть
которых неизбежно попадет в кадр. Передний план чаще всего отсутствует на
снимках начинающих фотографов. Они фиксируют свое внимание непосредственно на модели. Тем не менее незначительные элементы переднего плана помогают передать глубину пространства.
Фото 11. Перила моста, попавшие в кадр, оказались совсем не лишними. Они
подчеркивают глубину пространства. К тому же перила, выходящие за границы
кадра, уравновешивают композицию.
Снимок получается достаточно интересным, если объект съемки заключен в
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 23 из 69
некую рамку, образуемую передним планом. Подобными рамками могут служить
окна, арки, деревья.
Фото 12. В приведенном примере рамкой являются качели, подчеркивающие
"трехмерность" сцены. Прямые цепи качелей, стремящиеся сойтись в перспективе, направляют взгляд к девочке.
Порой неудачные снимки получаются из-за того, что у нас два глаза, а у фотоаппарата - один. Наше "трехмерное" зрение легко отделяет модель от фона, тогда
как на плоской фотографии они сливаются. Самый распространенный пример это предметы, "растущие из головы модели". Скульпторы говорят, что их задача взять камень и отсечь все лишнее. А чем фотографы хуже? На снимке тоже не
должно быть посторонних предметов. Съемка крупным планом поможет избавиться от них. Если подобный метод недопустим, попытайтесь спрятать лишнее
за объектом съемки или, используя мягкий фокус, размойте мешающие предметы,
акцентируя внимание на нужных деталях снимка. В этом случае приоритет имеет
диафрагма. На камерах без ручных режимов есть некое подобие - режим "портрет", тот же самый приоритет диафрагмы при единственном максимально открытом ее значении. К сожалению, у незеркалок увидеть этот эффект во время съемки
практически невозможно - из-за малого количества пикселов на дисплее или у
EVF (есть камеры, которые умеют делать "цифровой зум видоискателя", обычно в
режиме ручной наводки резкости, - чуть-чуть помогает), а также из-за того, что на
дисплее не всегда показывается картинка, снимаемая с реальными значениями
выдержки/диафрагмы. При съемке со вспышкой на незеркалках вы практически
всегда видите на дисплее или в видоискателе не то, что получится в результате,
поскольку, чтобы обеспечить видимость при недостатке освещенности, камера
открывает диафрагму полностью, а при съемке закрывает до нужного значения.
По возможности обойдите модель вокруг и постарайтесь выбрать более удачный фон. Если вы снимаете на открытом воздухе, то можете воспользоваться самым красивым и доступным фоном - небом, которое добавит снимку колорит.
Камеру следует расположить низко и внимательно следить, чтобы такой ракурс не
искажал фигуру модели.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 24 из 69
Фото 13. Яркий фон, заполняющий большую часть снимка, отвлекает внимание от главного объекта. Гораздо разумнее было бы воспользоваться макросъем-
кой, установив камеру ближе к земле.
Фото 14. В качестве фона выступает "безголовый" человек и непонятные металлические конструкции. Композиция перегружена формами, не несущими никакого смысла.
Фото 15. На снимке та же птичка, но автор воспользовался оптическим увеличением и мягким фокусом, тем самым избавившись от лишних деталей. Правая
часть фона размыта, а в левой человек уже практически не угадывается. Теперь,
когда наше внимание приковано к птице, мы легко различаем все детали фотографии. Здесь, в отличие от предыдущего снимка, отчетливо видно, что птица
окольцована.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 25 из 69
Вопросы для самоконтроля:
1. Выбор сюжета
2. Виды фотографии и образа
Рекомендуемая литература:
Лекция № 6,7. Жанры, формы и творческие направления.
Содержание лекционного занятия:
1. Основные жанры фотографики
2. Фотомонтаж и фотоколлаж
3. Портрет
Фотомонтаж и фотоколлаж - это такие жанры, которые объединяет соединение
в одном кадре (в одной картинной плоскости) нескольких сюжетов с целью достижения определенного художественного и пропагандистского эффекта. В фотомонтаже эти сюжеты выполнены фотоспособом, в фотоколлаже - синтетическим изобразительным способом, с помощью рисунка, компьютерной графики.
Все эти жанры синтетические, в них активно работают как визуальное изображение, так и емкий, экспрессивный вербальный текст.
Чаще всего эти жанры используются для придания сообщениям о фактах и явлениях действительности, имиджам тех или иных непопулярных политиков, комического и сатирического эффекта. Основоположник и классик жанра фотомонтажа - Джон Хартвильд. Он разрабатывал преимущественно антивоенную, антифашистскую тематику. Основоположник жанра коллажа в изобразительном искусстве (с использованием фотографии) - художник Макс Эрнст.
Для создания высокохудожественных произведений в жанре
пейзажа важно чётко уяснить особенности восприятия фотопейзажа. Как известно, живую природу мы воспринимаем разными органами чувств, но преимущественно зрением. Зрение бинокулярно и несравнимо с фотографическим ни по
широте охвата, ни по воспринимаемому диапазону яркостей, ни по цветовоспроизведению. При этом абсолютное большинство людей не являются по отношению
к природе безразличными зрителями. Сопереживания могут носить самый различный характер, но в любом случае формируется такое визуальное знание природы, которое намного шире и точнее визуального знания вещей.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 26 из 69
Натюрморт (от французского nature morte, буквально - мёртвая природа)-изображение неодушевлённых предметов быта, атрибутов какой-либо деятельности, цветов, плодов, битой дичи, пром. изделий, произведений прикладного
искусства и т. п. Средствами фотонатюрморта не только осуществляется выразит,
воспроизведение различных предметов с характерными особенностями их поверхности, подчёркнутой материальностью, что вызывает вполне определённые
ассоциации, но и достигается решение более сложных, подлинно художеств, задач, когда, например, с помощью так называемых предметных композиций создаются своеобразные картины жизни, и рассказывается об отсутствующем в кадре человеке.
Портрет всегда был одним из популярных видов изобразительного искусства, а
в дофотографическую эпоху, написанный рукой художника, он вообще был единственной возможностью запечатлеть облик человека, сохранить его в памяти потомков. С появлением дагерротипии он стал доступнее, и фотография в жанре
портрета сразу стала очень популярной, дерзнув конкурировать, и в известной
степени успешно, с живописью (правда, получив при этом от художников презрительное прозвище - "живопись для бедных"). По сути дела сразу же выяснилось,
что сравнит, дешевизна фотопроизведений далеко не всегда была синонимом их
художественной бедности.
изобразительном искусстве термином "жанровая" пользовались ещё в 17 в. Жанровая живопись характерна обращением к событиям и сценам повседневной жизни. В произведениях художников-жанристов нетрудно заметить интерес к простым, безыскусным сюжетам, к повествовательности, к психологизму в обрисовке характеров. Все эти качества, имеющие сильные традиции
в истории русской живописи (вспомним хотя бы работы передвижников), оказались близки фотографии - её языку, её выразительным возможностям.
В ранних жанровых съёмках фотограф, подобно художнику, находил натурщиков, одевал их в соответствующие одежды, помещал в нужный интерьер, давал
исполнителям режиссёрские указания и получал в итоге композицию, которая
весьма напоминала картину, написанную живописцем.
Съемка при контровом освещении
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 27 из 69
Проблема: какой режим фотоаппарата нужно установить
при фотографировании объекта на фоне освещенного здания так, чтобы и объект
был освещен и задний фон.
Первое. Используйте пленку с хорошей фотографической широтой, и лучше
это делать всегда. Как правило, профессиональные пленки обладают большей фотографической широтой.
Второе. Если у вас есть возможность установить коррекцию экспозиции, установите +1,0 или +1,5 или даже +3, если встречный свет очень сильный. Если коррекция в фотоаппарате не предусмотрена, установите чувствительность пленки
ниже, 200 вместо 400, или 100 вместо 200 или даже 100 вместо 400, если встречный свет очень сильный.
Свет и изображения
Свет по своей природе значительно более сложен и изменчив, чем
может предположить обычный человек, время зрительного восприятия которого
ограничено продолжительностью его жизни. Наши глаза и мозг сообща стремятся
приспособить, скорректировать, отвергнуть или проигнорировать многие особенности освещения. Напротив, фотографические и видеосистемы регистрируют все
точно. Полученные с их помощью изображения целиком определяются качеством
существующего освещения. Без глубокого понимания природы света и освещения
нельзя достичь профессионального мастерства при работе с системами записи
изображений...
Фотография как вид искусства
Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том,
что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же
действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до
неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной
из муз фотография долго не вписывалась.
Впрочем, все современные виды "технических искусств" - фотография, кино,
телевидение - пережили подобную эволюцию: в начале своего существования бы-
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 28 из 69
ли своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, языка в рамках
этих информативно-коммуникационных систем произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Французский фивописец
Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: "Живопись умерла с этого дня". В противовес этому один немецкий журнал
утверждал противоположное: "...Открытие фотографии имеет высокое значение
для науки и весьма ограниченное для художества". В 1913 г. рижский журнал по
практической и художественной фотографии "Лучи" ("Stari") опубликовал спец.
статью "фотография и искусство", обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором
основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу,
что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех
пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов
для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны.
Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте.
Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства. Художник Деларош увидел в новом явлении его художественные особенности и его
мощный художественный потенциал.
В первые годы после своего возникновения (период дагерротипии) фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей
культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала
ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом
определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии
направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые "движущиеся картинки" (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане
художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? И наоборот, не является ли фотография современной разновидностью живописи, перенимающей и
углубляющей её функции, модификацией живописи в технической цивилизации,
изменяющей культурную и эстетическую значимость традиционной живописи?
Но это - не более, чем противопоставление двух явлений художественной жизни,
двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции - изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 29 из 69
задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного
искусства. Само видение мира "в кадре" есть наследие живописи. Рамка картины
есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя "прочесть" фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства - всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию
огромно. При этом задача фотографии двузначна, двупланова: с одной стороны,
как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные
границы и возможности, свою специфику, с другой - наиболее полно освоить на
собственной основе художественный опыт живописи. Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть
лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное
с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография
долго не вписывалась.
Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства - проблема его языка. Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале из-за неизбежной в прошлом
длительности экспозиции фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Портретируемые на фотографиях той поры напряжены, сосредоточены. Этот
первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир.
Путешественники-фотографы объезжали многие страны, начали осваивать не
только пространства, но и глубины общественной жизни, представлять на суд
зрителей проницательные психологические портреты своих современников из
различных социальных слоев в обобщённых образах. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.
В конце 19 - начале 20 в. в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения - пикториализм. Он
неотъемлем от технического новшества - сухой технологии. Недостаток данной
технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением
краски при печати. При создании произведения фотограф и художник чаще всего
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 30 из 69
соединялись в одном лице. Фотоматериал рассматривался как "подстрочник" для
перевода, требующий художественной обработки. Ручная интонация стушёвывала
непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.
Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через
ракурс съёмки, распределение света, светотени, передачу своеобразия природы,
умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен
по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом др.
виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. Подобного
нельзя сказать о живописи.
Технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих
усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства. Однако при этом назначение техники другое: не обеспечение полного эффекта "подражания", а наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью выделения характера и значимости человеческого отношения к отображаемому. Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности
(порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.
Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в
плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами
искусства (фотография - синтетическое новшество художественной культуры 20
в.) и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального
отличия от традиционных видов искусства (фотография - специфическое новшество культуры 20 в.). Каждый из этих аспектов изучения имеет свою внутреннюю
логику и только их гармоничное сочетание, а не абсолютизация одного за счёт
игнорирования другого позволяет более-менее объективно определить художественные возможности и природу фотографии. О художественности произведения
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 31 из 69
говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия (последний, правда, достаточно трудно вычленить и зафиксировать сиюминутно и конкретно). Специфику фотографии как вида
искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Нацелив внимание на фотопроизведение, можно
выделить ряд значимых характеристик, раскрывающих особенности фотографии.
Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается, во-первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от
природы материала и непосредственного "лобового" восприятия ради создания
художественного образа и, во-вторых, какую социальную и культурную функцию
выполняет та или иная художественная форма, сочетающаяся с определённым материалом, т. е. насколько чисто и адекватно художественная работа фиксируется
самосознанием художника, а также общественным мнением и теоретическими
формами осмысления художественной жизни. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действительности. Знаменитые фотографии, на которых запечатлены комбат, поднимающий солдат в атаку, встреча героев обороны Брестской
крепости, сочетают в себе художественную силу и значение исторического документа.
Фотообраз, как правило,- изоочерк. Жизненные факты в фотографии почти без
дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в
сферу художественную. Однако фотография способна взять жизненный материал
и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Отмеченная закономерность действует на стыке информативнокоммуникативного и коммуникативно-художественного её значения: голый факт
можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация
уже будет явлением другого порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.
Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка
требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм,
подлинность, реальность - это главное в фотографии. В этом коренном её свойстве кроется причина глобального влияния фотографии на современную культуру.
Другие качества фотографии, её особенности, их значение для культуры в целом
выкристаллизовываются при сравнении фотографии и отдельных видов искусства. Документализм - качество, впервые проникшее в художеств, культуру с по-
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 32 из 69
явлением фотографии. Будучи использованным в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломломляясь сквозь их специфику, образовывало некоторое новое своё производное. Из других видов искусства эти обогащающие документальность производные возвращались в фотографию, расширяя и обогащая не
только фонд художественной культуры, но и возможности эстетической практики
фотографии как вида искусства. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым приёмам и журналистская по функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и эстетическую. Фотожурналистика, как известно, прямо аппелирует к документальности, от рождения
присущей фотографии и всем её разновидностям. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от задачи. В тех случаях, когда речь идёт о фотохронике - добросовестной, исчерпывающей, протокольно точной информации о
событии - индивидуальность автора снимка себя не обнаруживает. Она целиком
подчинена фиксации факта, предельной достоверности его отображения. Другое
дело в фотопублицистике. Здесь фотограф тоже имеет дело с фактами действительности, однако, их подача осуществляется принципиально в авторском видении, они окрашиваются личной оценкой автора. Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. В целом
же современная фотография существует в единстве всех её сторон - идейной и
художественной, смысловой и выразительной, социальной и эстетической. Во
время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не
могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз
фотография долго не вписывалась.
Жанры фотографии как искусства
· Анималистика
· Батальный жанр
· Бытовой жанр
· Натюрморт
· Обнажённая натура (Ню)
· Пейзаж
· Портрет & Автопортрет
· Флора
Специфические виды фотографии
· Автография (фототехника)
· Аэрофотосъёмка
· Архитектурная фотография
· Астрофотография
· Документальная фотография
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
· Жанровая фотография
· Имиджевая фотография
· Интерьерная фотография
· Ломография
· Люминография
· Макрофотография и Микрофотография
· Мобилография
· Ночная фотография
· Новостная фотография
· Панорамная фотография
· Папарацци
· Пикториальная фотография
· Пинхольная фотография---Стеноп
· Пленэр
· Подводная съёмка
· Посмертная фотография
· Предметная фотография
· Прямая фотография
· Рейография
· Рекламная фотография
· Репродукция
· Свадебная фотография
· Светографика
· Сканограмма
· Спортивная фотография
· Споттинг
· Трёхмерная фотография
· Уличная фотография
· Фоторепортаж & Репортаж
· Фоторобот
· Фотографика
· Фотоохота
· Фотографический монтаж
· Фотоколлаж
· Фото-Digital Art
· Фотограмма
· Чёрно-белая фотография
· Шадография
Вопросы для самоконтроля:
1. Основные жанры фотографики
2. Фотомонтаж и фотоколлаж
3. Портрет
Рекомендуемая литература:
стр. 33 из 69
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 34 из 69
Лекция №8. Фотографика в графическом дизайне
Содержание лекционного занятия:
1. Анималистика
2. Батальный жанр
3. Бытовой жанр
4. Натюрморт
5. Обнажённая натура (Ню)
6. Пейзаж
7. Портрет & Автопортрет
8. Флора
1. Портрет
В жанре портрет очень важен правильно поставленный свет, поэтому фотостудия оптимальное место для данного вида фотосъемки.
Портрет бывает:
-фото на документах
-художественный портрет
-коллективное фото
В портрете самое главное, это лицо и постановки тела, это неизменное гармоничное целое, раскрывающее сущность человека. Не все мы бываем совершенными, но хорошая работа фотографа всегда может сделать невозможное в плане выражения и настроения. Фотопортрет может отвечать общепринятым требованиям,
а может быть выполнен с помощью умения фотохудожника и разных фотографических приемов как классический, концептуальный, ретро, модерн.
2. Предметная фотосъемка, натюрморт или фотосъемка для каталога
Полный спектр услуг для выполнения и достижения цели рекламы! Съемка
предмета включает в себя представление одного или группы предметов в определенной композиции. Все предметы должны быть раскрыты и показаны самым ярким и эффектным способом в малейших подробностях. Игра со светом, четкость,
контрастность и детальное изображение - это самое главное в процессе их отражения.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 35 из 69
Фотохудожнику необходимо найти тот самый угол, то самое положение, которые вызывают максимально сильные эмоции в плане восприятия и оценки объекта. Очень активную роль в этой группе фотографий, занимает макросъемка. Когда камни сверкают, стрелочки часов двигаются, а украшения ослепляют, только
чувство художника, умелая рука и внимательный глаз фотографа могут создать
шедевр в рекламе ювелирных изделий и часов, детально передать ощущение дорогого блеска красоты.
3. Портфолио
Это набор художественных фотографий представляющих все необходимые
физические данные человека, выражающие его умение раскрыть себя и представить себя перед камерой, подчеркивающие те особенности, которые характеризируют его индивидуальность и специфику.
Портфолио это - неизменный помощник актера или модели, с помощью которого они позиционируют и раскрывают себя публике! Портфолио - реклама публичного человека! Мы обязательно найдем ту самую изюминку, о которой Вы не
подозревали и глубоко прятали, откроем и позволим Вам проявить ее и Ваш успех
гарантирован! Нужно только заказать портфолио в нашем фотосалоне!
4. Креатив и имиджевая съемка
Вам нужен новый, оригинальный образ? Новое перевоплощение! Хорошо созданный и представленный имидж? Все это становится реальностью в студии...
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 36 из 69
визажист поработает над неповторимостью Вашего макияжа, который является
первым шагом к неординарному образу! Фотограф угадает и отразит Вашу загадочную сущность, ее порыв к необычным и уникальным проявлениям личности,
дизайнер дополнит все то, что не хватает для достижения совершенного образа.
5. Обнаженная натура, съемка в стиле Ню, эротическая фотография
Самая естественная, самая натуральная и самая непростая в своем жанре фотосъемка.
Обнаженная фигура всегда волновала и притягивала к себе внимание. Если
вспомнить, еще великие художники пытались передать свой взгляд и понимание
настоящей красоты и выдвинуть ее в культ. Голое тело обругали, запрещали рисовать, чуть позже запрещали публиковать, даже говорить о нем. Но все равно о
нем никто не забывал, все равно оно волнует и возбуждает у публики самые разные эмоции.
Отснять человека в его обычном, повседневном образе иногда бывает очень
просто и легко. Работа фотохудожника усложняется тогда, когда перед ним стоит
задача полного открытия, которая предрасполагает к неограниченной свободе
действия, восприятия и отражения. Он остается наедине с естественной красотой,
которую обязан уловить и передать посредством фотографии.
Именно в этом случае проявляется талант фотографа, его умение создать незабываемый кадр, который должен волновать и вызывать положительные эмоции
у аудитории. Он может играть со светом, задавать разные ракурсы, которые отразят самое интересное и волнующее в модели, использовать фильтры и другие технические приемы, которые раскроют перед публикой все нюансы красивого обнаженного тела и мастерства фотохудожника.
Фотографии в стиле НЮ всегда воспринимаются неоднозначно, но они сами
по себе тоже являются частью искусства художественной фотографии и представляют ту ее часть, которую всегда привлекает взгляд публики и ценится высоко, если она сделана профессионально. Эротическая съемка изготавливается с
конкретным предназначением, где ведущую роль выполняет хорошая и выразительная постановка тела с целью привлечь внимание и задержать его. В подготовке модели к этой нелегкой фотосессии принимают участие наши визажисты,
которые владеют всеми тонкостями макияжа и с его помощью могут передать
любое настроение и атмосфера, так необходимые в процессе съемки, для достижения желаемого результата.
6. Фоторепортаж
Наша жизнь двигается в определенном ритме, она динамична и многообраз-
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 37 из 69
на. Она полна интересными событий, волнующих моментов и выдающихся поводов, которые хочется запомнить навсегда и оставить в памяти. Каждый из нас в
душе фотограф, но есть случаи, когда нужен профессионал.
Профессиональный фотограф умеет работать в непростых ситуациях, владеет
в совершенстве всеми особенностями статической съемки и фотосъемки в динамике. Будьте уверены, что он выберет самый интересный момент, самый удачный
ракурс и не пропустит то, что для Вас главное и важное.
7. Фотосъемка детей
Наши дети - это самое дорогое, что у нас есть. Они рождаются, растут, делают первые шаги, слышат в первый раз школьный звонок, заканчивают школу…
Вы хотите навсегда запечатлеть эти волнующие события?
8. Фотосъемка животных
Если Ваша работа связана с животными, Вам нужен плакат, реклама, фотографии для каталога или на веб-сайтах где представлены собаки, кошки, птицы,
всегда можете рассчитывать на наш профессиональный подход при исполнении
любого фото-задания.
Если Вы любите Ваших домашних любимцев и хотите для них самого лучшего и интересного, фотографируйте их в любое время и в любом месте. Наш фотограф-профессионал может быть рядом с Вами и Вашим любимцем на любой вы-
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 38 из 69
ставке или событии, в которых принимает участие Ваше любимое животное.
9. Фотография интерьеров и архитектуры
Интерьер представляет собой организованное пространство, которое находится внутри помещения, это может быть интерьер частного дома, загородной дачи, интерьер созданным интерьерными дизайнером для собственной рекламы,
реклама магазинов, торгующих мебелью и интерьеров и т. д.
Фотосъемка для интерьеров используется для рекламы, рекламных каталогов,
под заказ для журналов с тематической ориентацией, для веб-сайтов.
Фотографу нужно думать пространственно и воспринимать все характерные
и целевые внушения, вызываемые интерьером. Все детали, все пространственные
решения должны иметь место на изображении, потому что это поможет публике
почувствовать идею самого интерьера. Его задача выбрать самый подходящий ракурс и удачный свет, чтобы отразить все многообразие и красоту интерьерного
пространства.
Архитектурная съемка, это съемка зданий, их фрагментов, памятников культуры, архитектурные ансамблей, скульптур.
В зависимости от целей, фотосъемка архитектуры может акцентироваться на
технических особенностях архитектурного объекта, тогда фотограф очень четко
должен представить все пропорции, детали, особенности конструкции и не нарушать, а подчеркивать все элементы, которые составляют его внешние характеристики.
Можно подойти к архитектурным моделям как к объектам произведения
искусств. Тогда главное, это художественный взгляд фотографа и художественное
представление его восприятие. Фотограф ищет необычный подход, неординарные
приемы, работает со специальным оборудованием, которое способствует абсолютно правильной передаче пропорций перспективы, соотношения элементов и
деталей данного архитектурного объекта. Профессиональный фотограф знает, что
природный свет в разное время суток бывает совершенно разным и, учитывая это,
он подберет тот момент времени для съемки, в котором архитектурный объект
раскрывается самым волнующим образом. Такие фотосъемки можно использовать как в целях рекламы, на календарях, буклетах или веб-сайтах, так и для личного пользования.
10. Пейзажная съемка
Для любителей природы, для всех кто живет, по ее законам и в гармонии с
ней мы можем сделать для Вас самые красивые фотографии природы!
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 39 из 69
Если хотите, чтобы природа была везде вокруг Вас, дома, в офисе закажите
съемки пейзажа, и красота природы будет радовать Вас и создавать настроение!
Мы делаем: пейзажные съемки, фотографии городского пейзажа, абстрактные
фотографий пейзажа, панорамные фотосъемки. На любой вкус и заказ!
11. Веб-дизайн, разработка веб-сайтов
12. Ретушь, реконструкция и восстановление фотографии
Эти дополнительные услуги фотостудии придадут
законченный и совершенный вид Вашим фотографиям.
Фотография это умение видеть и фиксировать окружающую действительность. Каждый практикующий фотограф знает ее основные технические характеристики и все особенности, которые помогают ей получить дополнительную эстетическую роль в плане художественных проявлении.
Вопросы для самоконтроля:
1. Анималистика
2. Батальный жанр
3. Бытовой жанр
4. Натюрморт
5. Обнажённая натура (Ню)
6. Пейзаж
7. Портрет & Автопортрет
8. Флора
Рекомендуемая литература:
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 40 из 69
Лекция №9,10 Цифровое изображение
Содержание лекционного занятия:
Цифровое изображение — изображение, представленное в цифровом виде.
Цифровое изображение - массив данных, полученный путем дискретизации
(аналого-цифрового преобразования) оригинала. Будучи закодированным с помощью особого алгоритма и записанным на носитель, этот массив данных становится файлом.
В современном процессе полиграфического производства все иллюстрации и
элементы оформления представлены цифровыми изображениями различных типов. Цифровые изображения по способу дискретизации оригинала подразделяются на растровые, векторные и смешанного типа.
К растровым изображениям относятся двухмерные массивы данных (матрицы
пикселей), каждый элемент которых представляет участок оригинала с усредненным цветовым показателем.
Растровые изображения получают двумя способами. Первый - сканирование
оригинала - производится с помощью особого устройства - сканера - в котором
каждый оптический элемент ПЗС-линейки (либо ПЗС-матрицы) считывает яркостные и цветовые характеристики оригинала. Эти характеристики преобразуются в двоичный код цвета и посылаются в ячейки двухмерного массива данных
(матрицы пикселей). Второй способ получения растрового изображения - проецирование оригинала на ПЗС-матрицу через систему линз (объектив). Этот способ
растрового аналого-цифрового преобразования характерен для цифровых фотоаппаратов и видеокамер.
Основные характеристики растрового изображения - размер и глубина цвета.
Размер изображения в пикселях - это количество строк и столбцов матрицы,
использующихся для хранения изображения.
Разрешение цифрового изображения можно произвольно менять, изменяя физический размер картинки при печати, при этом размер матрицы пикселей будет
оставаться неизменным.
Глубина цвета - это характеристика, определяющая качество воспроизведения
цвета, количество оттенков, которые могут отображать элементы матрицы пикселей.
Каждый элемент массива данных (матрицы) представляет собой число в двоичной системе счисления. Его размерность определяется в битах. Глубина цвета это количество бит на пиксель изображения. Изображение с глубиной цвета 16
бит/пиксель может воспроизводить 65.535 цветов, а 24 бит/пиксель позволяют
получить уже 16.777.215 оттенков, что вполне достаточно для полиграфического
производства.
В интернет-изданиях для оформления сайтов могут использоваться изображения, глубина цвета которых составляет 4, 2, даже 1 бит, и этого бывает достаточно
для воспроизведения технической графики (черно-белых схем, диаграмм и т.д.).
При аналого-цифровом преобразовании всегда происходит потеря некоторого
количества информации, поскольку дискретизация всегда производится путем
усреднения и обобщения потока исходной аналоговой информации.
Отсюда - основной недостаток растровых цифровых изображений - невозможность их масштабирования без потери качества.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 41 из 69
В печатных СМИ растровые изображения используются повсеместно для решения многих оформительских задач. Но основная сфера их применения - это фотографические иллюстрации.
В СМИ растровые изображения получают с помощью сканеров и цифровых
фотоаппаратов.
Растровые изображения используются во всех случаях, когда необходимо воспроизвести аналоговый оригинал, будь то фотография, рисунок, сложный элемент
оформления, который нерационально переводить в векторы.
Еще шире распространены растровые изображения в электронных СМИ.
На телевидении они используются для оформления эфира, создания заставок и
титров. Эфирный видеопоток также состоит из последовательности кадров, каждый из которых сам по себе является матрицей пикселей.
В сфере Интернет-СМИ растровое изображение в 90% случаев является единственно возможным с технической точки зрения способом воспроизведения оригинала.
Вторым видом цифровых изображений являются векторные изображения.
Наименьшими элементами векторного изображения являются вектор и кривая
Безье. Вектор в компьютерной графике - это отрезок, соединяющий две точки с
заданными координатами. Основным управляющим элементом кривой Безье является узел (node), также называемый контрольной точкой (CP, control point) либо
контрольной вершиной (CV, control vertex). Степень кривизны линии определяются координатами узла и двух управляющих точек.
Контур изображения в цифровом виде представляет собой массив данных, содержащий координаты контрольных и управляющих точек, а также характеристики кривой в целом - ее толщину, цвет, направление, а если кривая замкнута - то и
цвет и тип заливки.
Примитивы представляют собой простые геометрические формы, которые в
массиве данных кодируются целиком, без разделения на кривые Безье и вектора,
условным кодом той или иной геометрической фигуры, а также кодами размера
фигуры, ее координатами, кодами типа и цвета заливки фигуры, толщины и цвета
контура и других характеристик.
Информация о тексте, составляющем часть изображения, как правило, бывает
представлена в виде ASCII кодов символов, сопровождающихся цифровой информацией о визуальных характеристиках текстового блока - гарнитуре шрифта,
начертанию, цвете контура и заливки, способе заливки, методе выравнивания текста в блоке и т.д.
Векторные изображения получают двумя способами - путем ручного трассирования оригинала и путем автоматического трассирования.
При ручном трассировании художник или дизайнер фактически «с нуля» создает изображение, как бы «обводя» имеющиеся контуры, при помощи графического редактора задавая вектора, кривые Безье и графические примитивы.
Автоматическое трассирование оригинала производится с помощью программного обеспечения, которое с помощью интеллектуальных алгоритмов распознает контуры оригинала, представленного растровым изображением, и на основе полученной информации воссоздает линии, заливки и пр. таким образом,
чтобы из них сложилось векторное изображение, максимально близкое к ориги-
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 42 из 69
налу.
Основное достоинство векторного изображения - это возможность масштабирования без потери качества.
Еще одним плюсом векторных изображений является сравнительно небольшой
размер файлов, их содержащих. Это делает удобной передачу векторных изображений по электронным каналам связи. Главный недостаток векторных изображений - это то, что они почти всегда воспроизводят оригинал в упрощенном виде.
Некоторые детали оригинала бывает невозможно воспроизвести в векторном
изображении.
В печатных СМИ векторные изображения, как правило, применяются для создания элементов оформления. Реже векторные изображения являются полноценными иллюстрациями. В электронных СМИ векторные изображения применяются
редко.
Особое распространение векторные изображения получили в рекламной продукции благодаря возможности качественного полиграфического воспроизведения четких линий, ярких цветов, ровных заливок и геометрически правильных
контуров.
Цифровые изображения смешанного типа представляют собой массивы данных, содержащие информацию как в виде матрицы пикселей, так и в виде описания векторов, кривых Безье, примитивов и текстовых блоков.
В основе вертикальной структуры векторно-растровых изображений лежит
понятие слоя (layer). Слой - это область данных, содержащая информацию об отдельном элементе вертикальной структуры изображения.
Векторно-растровые изображения получают из исходных векторных и растровых элементов путем сведения с помощью графических редакторов. Также условно к изображениям смешанного типа следует отнести результаты работы программ компьютерной верстки, в которых в качестве основного векторного элемента выступают текстовые блоки.
Изображения смешанного типа сочетают в себе достоинства и недостатки тех
типов изображений, которые присутствуют в них в виде элементов (слоев).
Также следует отметить, что современные графические редакторы позволяют
создавать многостраничные изображения.
Основным достоинством изображений смешанного типа является возможность
свободного редактирования каждого слоя отдельно, а основным недостатком большой объем массива данных и, соответственно, конечного файла.
Стандарты предпечатной подготовки макетов подразумевают использование
векторных слоёв для текста и графических символов (логотипов, товарных знаков, лого-групп, линеек и т.д.), а растровых слоёв - для подложек и фотоизображений.
Существуют три основных способа цифрового представления изображений:
Растровая графика
Векторная графика
Фрактальная графика
Растровое изображение — это файл данных или структура, представляющая
собой сетку пикселей или точек цветов (обычно прямоугольную) на компьютерном мониторе, бумаге и других отображающих устройствах и материалах.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 43 из 69
Важными характеристиками изображения являются:
количество пикселов. Может указываться отдельно количество пикселов по
ширине и высоте (1024*768, 640*480,...) или же, редко, общее количество пикселов (часто измеряется в мегапикселах);
количество используемых цветов или глубина цвета (эти характеристики имеют следующую зависимость: N = 2I, где N - количество цветов,а I - глубина цвета);
цветовое пространство (цветовая модель) RGB, CMYK, XYZ, YCbCr и др.
Растровую графику редактируют с помощью растровых графических редакторов. Создается растровая графика фотоаппаратами, сканерами, непосредственно в
растровом редакторе, также путем экспорта из векторного редактора или в виде
скриншотов.
Достоинства
Растровая графика позволяет создать (воспроизвести) практически любой рисунок, вне зависимости от сложности, в отличие, например, от векторной, где невозможно точно передать эффект перехода от одного цвета к другому без потерь в
размере файла.
Распространённость — растровая графика используется сейчас практически
везде: от маленьких значков до плакатов.
Высокая скорость обработки сложных изображений, если не нужно масштабирование.
Растровое представление изображения естественно для большинства устройств
ввода-вывода графической информации, таких как мониторы (за исключением
векторных), матричные и струйные принтеры, цифровые фотоаппараты, сканеры.
Недостатки
Большой размер файлов с простыми изображениями.
Невозможность идеального масштабирования.
Невозможность вывода на печать на плоттер.
Из‑ за этих недостатков для хранения простых рисунков рекомендуют вместо
даже сжатой растровой графики использовать векторную графику.
Растровые изображения обычно хранятся в сжатом виде. В зависимости от типа сжатия может быть возможно или невозможно восстановить изображение в
точности таким, каким оно было до сжатия (сжатие без потерь или сжатие с потерями соответственно). Так же в графическом файле может храниться дополнительная информация: об авторе файла, фотокамере и её настройках, количестве
точек на дюйм при печати и др.
Сжатие без потерь
Использует алгоритмы сжатия, основанные на уменьшении избыточности информации.
Ве́кторная гра́фика — способ представления сложных объектов и изображений
в компьютерной графике, основанный на использовании геометрических примитивов, таких как точки, линии, сплайны и многоугольники. Термин используется
в противоположность к растровой графике, которая представляет изображение
как матрицу фиксированного размера, состоящую из точек (пикселов) со своими
параметрами.
Для создания изображения векторного формата, отображаемого на растровом
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 44 из 69
устройстве, используются преобразователи, программные или аппаратные (встроенные в видеокарту).
Подавляющее большинство современных компьютерных видеодисплеев, в силу принципов используемых для построения изображения, предназначены для
отображения информации в растровом формате.
Кроме этого, существует узкий класс устройств, ориентированных исключительно на отображение векторных данных. К ним относятся мониторы с векторной развёрткой, графопостроители, а также некоторые типы лазерных проекторов.
Термин «векторная графика» используется в основном в контексте двухмерной
компьютерной графики.
Способ хранения изображения
Рассмотрим, к примеру, такой графический примитив, как окружность радиуса
r. Для её построения необходимо и достаточно следующих исходных данных:
координаты центра окружности;
значение радиуса r;
цвет заполнения (если окружность не прозрачная);
цвет и толщина контура (в случае наличия контура).
Преимущества векторного способа описания графики над растровой графикой
Размер, занимаемой описательной частью, не зависит от реальной величины
объекта, что позволяет, используя минимальное количество информации, описать
сколько угодно раз большой объект файлом минимального размера.
В связи с тем, что информация об объекте хранится в описательной форме,
можно бесконечно увеличить графический примитив, например, дугу окружности, и она останется гладкой. С другой стороны, если кривая представлена в виде
ломаной линии, увеличение покажет, что она на самом деле не кривая.
Параметры объектов хранятся и могут быть легко изменены. Также это означает что перемещение, масштабирование, вращение, заполнение и т. д. не ухудшат качества рисунка. Более того, обычно указывают размеры в аппаратнонезависимых единицах (англ. device-independent unit), которые ведут к наилучшей
возможной растеризации на растровых устройствах.
При увеличении или уменьшении объектов толщина линий может быть задана
постоянной величиной, независимо от реального контура.
Фундаментальные недостатки векторной графики.
Не каждый объект может быть легко изображен в векторном виде — для подобного оригинальному изображению может потребоваться очень большое количество объектов и их сложности, что негативно влияет на количество памяти, занимаемой изображением, и на время для его отображения (отрисовки).
Перевод векторной графики в растр достаточно прост. Но обратного пути, как
правило, нет — трассировка растра, при том что требует значительных вычислительных мощностей и времени, не всегда обеспечивает высокого качества векторного рисунка.
ФОРМАТЫ ФАЙЛОВ
Знание форматов помогает оценить качество некоторого исходного изображения или правильно выбрать формат для сохранения и переноса результатов работы.
Следует заметить, что ниже будут перечислены далеко не все существую-
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 45 из 69
щие форматы графических файлов. С одной стороны, некоторые популярные когда-то форматы уже абсолютно не соответствуют современным требованиям. С
другой — огромное количество форматов не получили пока (или никогда не получат) широкого распространения — ведь одного лишь формата мало, нужна его
поддержка со стороны существующего ПО.
Форматы растровой графики
Для сохранения результатов работы с растровой графикой наиболее подходит формат tiff, для работы в PhotoShop — его «родной» формат psd. Остальные
описанные форматы используются для веб-графики или имеют специализированное значение.
РасшиПолное
Назначение
рение
название
формата
Bmp
Windows
Этот формат тесно связан с экранным представлениBitmap
ем картинки в Windows. Он оптимален для размещения картинок на рабочем столе, а также используется
при разработке программного обеспечения (в заставках, пиктограммах на экранных кнопках). При конвертировании
bmp сохраняется
качество
исходного
icо, cur, Icon, Cursor, ico
— по сути впредставляет
из себя
bmp определенфайла,
но данный
формат
не является оптимальным
ani
Animated
ного
размера
(16x16)
пикселов.
для
cur всех
— тоостальных
же, но длязадач.
вывода курсоров (стрелка, песочные часы и т.д.);
Gif
CompuServe Формат,
оптимальный для
хранения
графики с неani — анимированный
курсор,
последовательность
Graphics In- большой
глубиной цвета (до 256 цветов) и размещебитовых матриц.
terface For- ния ее в интернет. Хранит данные со сжатием. Подmat
ходит для экранной графики, но не для макетов. Позволяет создавать изображения «на прозрачном фоне»
(точки, имеющие цвет фона, не выводятся просмотрщиками и веб-браузерами), а также загрузку «через
строку», что
позволяет
добиваться
реjpg
(jpe,
Joint Pho- Пожалуй,
самый
популярный
форматинтересных
экранной гразультатов
в веб-графике.
Второй
jpeg, jif -…- tographics
фики на сегодняшний
день.
Очень«конек»
мощныйформата
алгоритмхранения
нескольких
в од)
Expert Group возможность
сжатия с потерей
качества
(1,5 мбизображений
файл в формате
ном
что позволяет
анимированный
bmp файле,
с различной
степеньювывести
ухудшения
качества в
ролик
на
веб
странице.
JPEG займет 10-150 кб). В этом формате сохраняются
фотографии цифровых фотоаппаратов.
Качество растровой графики в этом формате может
быть весьма различным (в зависимости от от заданного коэффициента сжатия). Очень часто при сохранении файла в jpg главная цель — снизить объем файла,
качество при этом уже второй вопрос.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 46 из 69
Tagged
Наиболее оптимальный формат для сохранения готоImage
вых растровых изображений и передачи их в печать.
Pile For- Полностью сохраняет качество исходного изображеmat
ния при конвертировании, помнит разрешение, размер печатного оттиска. Создан фирмами Aldus и
Microsoft. В цветовых моделях RGB и CMYK формат
TIFF поддерживает до 16,7 млн. оттенков (24 бит).
несколько
вариантов
TIFF
покавремя
нет
Рсх
PC Paint- Существует
Сейчас используется
довольно
редко,
а в исвое
поддерживающей
все. Гарантированно
brush Format программы,
имел широкую
популярность.ихФормат
рсх - открысовместимыми
являются
несжатые
файлы
TIFF. При
тый, его можно было использовать для доработки
и
работе
со
сжатыми
файлами
TIFF
(особенно
при
Psd
PhoФормат
хранения
документов
AdobePhotoshop.
Обесизучения.
LZW-сжатии)
возможны
проблемы
переноса. ее дальtoShop
печивает
хранение
картинки
и возможность
Document нейшего редактирования, хранит полную информацию о всех
свойствах
изображения,
слои.
Png
Portable Формат
хранения
графики
со сжатием включая
без потери
каВследствие
этого
может
занимать
больше
места,
чем
Network
чества. Является открытым форматом и в ближайшие
tif.
Graphics
годы, возможно, заменит gif (единственное, чего ему
Форматы
графики
Format
не хватает,векторной
это возможности
анимации).
Для всех векторных форматов актуальны следующие замечания о переносе
данных с одного компьютера на другой:
• шрифты, использованные в рисунке, либо должны быть установлены на той машине, куда переносится файл, либо (чаще делается
именно так) их следует перевести в кривые.
• появление новой версии той или иной программы довольно часто предполагает и появление новой версии формата. Естественно,
предыдущие версии программы не могут использовать эту версию формата. Поэтому во избежание ошибок следует определить, какую версию
программы использует получатель.
tif (tiff)
Рас
Полширеное
Назначение
ние
название
форCdr
Corel
Формат хранения векторного изображения, разработанномата
Draw
го в CorelDraw. Формат файла зависит от версии CorelDraw.
Format
Открыть в 6 версии файлы, созданные в 11-й, не удастся.
Следует
учитывать
передаче
изображения
формате
wmf,
WinФормат
Microsoftэто
дляпри
простой
графики.
Хорош вдля
обмеcdr
«вовне».
emf
dows En- на с MsOffice.
chanced
Swf Metafile
Flash Формат программы Macromedia Flash для размещения векShock
торной графики в интернет.
Ai
Adobe
Формат программы Adobe Illustrator. Представляет собой
wave
Illustrator урезанный вариант eps.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ps
fh*
Pict
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 47 из 69
Encap- Промышленный стандарт для печатного вывода. Основан на
sulated
языке описания страниц PostScript, т.е. подразумевается, что
PostScript устройство вывода с данным языком работает (это так с вероятностью 0,99) Создан фирмой Adobe. Если вам необходимо сохранить изображения для использования их в программах верстки, таких как QuarkXPress, Adobe Illustrator
или PageMaker, используйте формат EPS. Формат EPS часто
для экспортирования
файлов* цветоделенных
Mac- используют
Формат программы
Macromedia Freehand,
здесь означает
оригиналов
изображений
CMYK
из
одной
программы
romedia
номер версии (например fh8 — 8-я версия Freehand). в друFreehand гую. В ерs можно сохранить векторное, а также растровое
Apple изображение.
Аналог eps (по назначению) для Мас-ов. На PC не используFormat
PicT For- ется.
mat
Вопросы для самоконтроля:
1.Понятие цифрового изображения
2.Форматы растровой графики
3.Форматы векторной графики
Рекомендуемая литература:
2. Г. Тимофеев, Е. Тимофеева. Графический дизайн. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2004
Лекция №11 Печать в четырех красках
Содержание лекционного занятия
1. Разнообразие палитр
2. Печать в четырех красках
Смешанный цвет и свет
Искусство моделирования, освещения, фотографии, театра, живописи и
рассказывания историй — все это является важными областями знаний для
профессионального аниматора. Может быть, самым важным искусством
считается работа со светом и цветом.
 . Понимание эффектов, вызываемых цветом, и способов применения цветов
для достижения определенных эффектов является исключительно важным.
Цвет обычно является наиболее важной характеристикой поверхности.
Пигментные цветовые модели
существуют три первичных цвета: красный, желтый и синий. Вам могли говорить, что, будучи первичными цветами, они должны быть чистыми — сами они
не являются смесями, но используются для получения всех прочих цветов. Когда
эти первичные цвета смешиваются с одинаковой интенсивностью, образуются
вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Между первичными и
вторичными цветами возможно бесконечное количество градаций, которые часто
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 48 из 69
называют гармоничными или аналоговыми.
Благодаря тому, что цветовые модели основаны на первичных цветах, их часто
называют цветовой моделью Красный-Желтый-Синий (RYB). Однако интуитивно
эта модель не полностью корректна, поскольку не все можно получить из смеси
трех первичных цветов.
Цветовая модель RYB
Первичные цвета помещаются на равносторонний треугольник, а вторичные образуются на инверсном треугольнике. Цвета следуют по кругу в порядке светового спектра или радуги.
Цветовая модель CYM
Хотя цветовая модель RYB очень древняя и использовалась многими художниками, она не является точной цветовой моделью. Получение настоящих интенсивных цветов, таких как фиолетовый, фуксиновый или зеленоватый, невозможно,
равно как и смешивание настоящего черного цвета.
Первичные пигменты
Три первичных пигмента - голубой, желтый и фуксин (пурпурный) являются
дополняющими цветами для белого света, основными первичными цветами которого являются красный, зеленый и синий.. В модели CYM красный цвет является
смесью фуксина и желтого, синий - смесью голубого и фуксина, а цвет, который
многие люди считают желтым, является желтым с добавлением фуксина. Одна из
причин, по которой цветовая модель CYM интенсивно не распространена, заключается в том, что эти первичные интенсивные цвета являются неестественными,
их трудно обнаружить и связать с чем-либо в реальном мире. Настоящий первичный цвет редкий по своей природе, как и его ежедневное использование.
Четырехцветная печать и CYMK
Важным отличием CYM является то, что смешивание первичных цветов дает
черный цвет, а не знакомый коричневый, который получается от смешивания
красного, желтого и синего цветов.
Цветная печать — это носитель, основанный на пигментах, для которого требуется черный цвет, и он глобально использует модель CYM. Из-за этого модель
CYM часто называют красочной цветовой моделью, в которой голубой, желтый и
фуксин являются основными цветами, а черный представляет собой смесь этих
цветов.
Цвет как отраженный свет
На самом деле цвет пигмента — это свет, отраженный от объекта. Цветной
свет — свет, отраженный от объектов, - это именно то, из чего состоит наш видимый мир. Объект является красным потому, что он абсорбирует зеленую и голубую часть спектра и отражает оставшийся красный свет. ".
Модель RGB
Когда белый свет преломляется через призму, его цветовые компоненты разделяются, чтобы создать радугу. Эта радуга является спектром, присущим белому
свету, и цветовым диапазоном, который может воспринимать глаз человека. Цвета следуют в спектре в таком порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый, из чего образуется акроним ROYGBIV (индиго включен сюда, в основном, для того, чтобы эта аббревиатура легче произносилась). Из-
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 49 из 69
за этих спектральных цветов, первичными из которых являются красный, зеленый
и синий, эта цветовая модель для света и называется RGB.
Использование точечных источников света для анализа цвета RGB
цвет света является аддитивным, а пигменты — субтрактивными. При аддитивных цветах чем больше цвета добавляется, тем белее становится оттенок, а при
пигментах при добавлении цветов оттенок темнеет.
Смешанный цвет в 3D Studio MAX
3D Studio MAX обеспечивает уникальный селектор цвета, который позволяет
интуитивно выбирать и манипулировать цветом. Хотя все цвета внутри системы
хранятся во внутреннем представлении значений RGB (красный, зеленый, синий),
селектор цвета позволяет выбирать различные цвета и использовать их при помощи разнообразных методов.
Описание цветов с помощью HSV
Цвета могут быть неуловимыми. Частью цветового диска, на котором основан
цвет, называется оттенком. Термин "оттенок" стал совершенно универсальным
понятием в системах определения цвета. Чистота цвета относится к его хроматичности, интенсивности, силе или насыщенности (в 3DS МАХ). О насыщенности
можно думать как о степени, до которой цвет смешивается с другими цветами.
Чистый цвет всегда является полностью насыщенным потому, что не смешивается ни с какими другими цветами в противоположность серому цвету, который является сильно смешанным и имеет низкую или нулевую насыщенность..
Каждый оттенок в диапазоне цветов может изменяться от очень темного до очень
светлого, что часто принимается за освещенность цвета, глубину или, как это
называется в 3DS МАХ, его значение. По мере того, как цвета углубляются и становятся более черными, их значения уменьшаются; с увеличением яркости их
значения увеличиваются. Монохромная раскраска является хорошим примером
того, как оттенок использует все свои значения.
Регулировка цвета при помощи осветления и затемнения
3DS МАХ обеспечивает дополнительное управление цветом с помощью цветовых ползунков Color Selector Whiteness (осветление) и Blackness (затемнение).
Цвета осветляются и затемняются с помощью одновременной манипуляции
насыщением цвета и его количеством. Этот эффект очень похож на добавление
белого или черного пигмента к существующему цвету краски и очень просто
идентифицируется.
Цветовая композиция
Цвет является индивидуальным и личным. Цветовая композиция существенно
влияет на нас независимо от того, раскрашиваем ли мы текстуры пигментом или
освещаем свой мир источником света. Неудачные выборы цветов делает сцену
нереальной,
безвкусной,
бестолковой
и
похожей
на
карикатуру..
Пигмент в 3DS МАХ моделируется при определении материалов, фонов и атмосфер. Во всех случаях они являются поверхностями или представляют их. Поверхность отражает свет, и свет, который отражается к вам, является ее цветом.
На цвет этого отраженного света влияют цвета, поглощаемые поверхностью (цвет
поверхности), и цвет света, который освещает ее. При рассмотрении цветов пигмента предполагается, что большая часть спектра расположена вблизи белого све-
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 50 из 69
та.
Для описания цвета используется множество терминов и мир искусства стандартизовал большинство из них. Хотя вы можете не считать себя художником или
человеком, относящимся к миру искусства, важно развивать знание этих понятий,
поскольку работа с 3DS МАХ, без сомнений, заставит вас контактировать с художниками и их произведениями. Эти термины будут использоваться во всей
остальной части книги при описании цвета.
Дополняющие цвета
Цвета, расположенные на противоположных сторонах цветового диска, являются дополняющими по отношению друг к другу. Для основной модели RYB
первичными дополняющими цветами являются красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый. Дополняющие друг друга цвета можно получить
на любом месте цветового колеса, например, красновато-оранжевый будет дополнять
зеленовато-синий.
Дополняющие цвета имеют ряд важных характеристик. Смешанные вместе дополняющие цвета создают тени коричневого и серого, что требуется для нейтрализации интенсивности оттенка предка и обычно не используется при традиционном смешивании цветов. Когда окрашенный объект отбрасывает тень, он сдвигается по направлению к своему дополняющему цвету. Этот эффект распространяется на окрашенные источники света, которые влияют на отбрасывание теней со
сдвигом дополняющего цвета.
Теплые и холодные цвета
На тип и степень присутствия оттенка обычно ссылаются как на цветовую
температуру. Теплые цвета содержат больше красного, оранжевого и желтого, а
холодные — больше синего. Теплые фиолетовые цвета основаны на красном, а
холодные зеленые — на синем. Нейтральные коричневые и серые цвета также
различаются
по
температуре.
Температура является важным понятием при присвоении цветов объекту или
сцене. Вы должны решить, является ли объект "холодным" или "теплым", и обеспечить затем непротиворечивость за счет присвоения цвета. Животные, например,
имеют тенденцию совместно использовать семейства теплых цветов, а растения наоборот, холодных. Запрещенная сцена должна быть по своей природе совершенно холодной, а приятная сцена имеет теплую цветовую палитру.
Влияние цвета освещенности
На всех поверхностях сцены могут быть хорошо изготовленные материалы, но
она по-прежнему выглядит неправдоподобно плоской и бледной. Это вполне возможно, поскольку поверхность — всего лишь отражение освещенности сцены.
Цвет, расположение и интенсивность освещенности сцены оказывают огромное
влияние на результирующие изображения. Между цветом источника света и
уровнем освещенности существует заметная корреляция. Яркая освещенность
обычно связывается с цветом синего неба и холодными цветами, а низкая освещенность — со светом свечи, костра, тусклым цветом и теплыми цветами. Не забывайте об этом при выборе цвета первичного источника света.
Влияние цвета естественного света
Цвет, который природа обеспечивает в течение дня, в основном является белым. Опыт показывает, что яркий солнечный цвет является по-настоящему бе-
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 51 из 69
лым, и естественно верить в то, что цвета объекта будут самыми истинными, если
рассматривать его непосредственно под солнечным светом. На практике же цвет
солнечного света изменяется в зависимости от времени, сезона и погоды.
Солнечный свет
Солнечный свет непросто охарактеризовать количественно, поскольку он сам
по себе содержит множество особенностей, тонов и оттенков.
Атмосфера
Атмосфера земли может многое сделать с качеством и цветом солнечного цвета. Чем плотнее атмосфера, тем больше влияния она оказывает на цвет. Атмосфера может усиливать эффект солнца и луны, когда они приближаются к горизонту.
Предметы в это время визуально увеличиваются вместе с увеличением влияния их
цвета.
Лунный свет
Лунный свет является другим естественным источником света, освещающим
мир.. Луна просто отражает свет от солнца. Точно так же, как солнечный цвет
фильтруется, проходя через атмосферу, то же самое происходит с лунным светом.
Просмотр, перспектива и композиция
 3D Studio MAX имеет множество инструментов, которые можно использовать для организации моделирования, управления перспективой и композицией просмотра в своих сценах.
Цветовая палитра (палитра цвета) - фиксированный набор (диапазон) цветов и
оттенков, имеющий вешнюю или цифровую реализацию в том или ином виде
(например, атлас цветов, системная цветовая палитра).
Основные виды цветовых палитр
Существуют три основные палитры цветов :
1. Самая известная и популярная — RAL. Впервые стандарт RAL был представлен в 1927 году Немецким Институтом Гарантий Качества и Сертификации
(Райх Аусшлюс фюр Лифербедингунген — RAL) по просьбе производителей лакокрасочной продукции. Институт установил стандарт на цветовое пространство,
разделив его на диапазоны и обозначив каждый цвет однозначным цифровым индексом. Номера четырёхзначные, (№ XXXX) где 1xxx — жёлтые (27 шт) , 2xxx —
оранжевые (12 шт), 3xxx — красные (22 шт), 4xxx — фиолетовые (10 шт), 5xxx —
синие (23 шт), 6xxx — зеленые (32 шт), 7xxx — серые (37 шт), 8xxx — коричневые (19 шт), 9xxx — светлые и тёмные (12шт). Для определения цвета по системе
RAL издаются вееры, каталоги и программное обеспечение. Всего содержится
более двух тысяч оттенков по RAL.
2. Более современная и быстрорастущая NCS (англ. Natural Color System, естественная система цвета). Эта цветовая модель была предложенная Скандинавским
институтом цвета (Skandinaviska Färginstitutet AB), Стокгольм, Швеция в 1979 году. Она основана на системе противоположных цветов и нашла широкое применение в промышленности для описания цвета продукции. При описании цвета по
NCS используются шесть простых цветов: белый, чёрный, красный, жёлтый, зелёный и голубой (то есть таких, которые нельзя описать сочетанием двух других).
Все остальные цвета представлены сочетанием основных (например, оранжевый
— одновременно красноватый и желтоватый). Это облегчает интуитивное пони-
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 52 из 69
мание цвета из его кодированной записи, в то время как в таких системах как
RGB мысленная визуализация цвета по трём цифрам довольно сложна. В описании цвета учитывается близость к черному — темнота цвета, чистота цвета
(насыщенность) и процентное соотношение между двумя основными цветами.
Полная запись цвета может также включать кодовую букву, обозначающую версию стандарта NCS. Например, цвета шведского флага в системе NCS определяются следующим образом: Для определения цвета по системе NCS издаются каталоги и программное обеспечение. Последняя редакция цветового веера содержит 1950 цветов.
3. Pantone. Используется в основном в полиграфии. Разработанная американской фирмой Pantone Inc в середине XX века. Использует цифровую идентификацию цветов изображения для полиграфии печати как смесевыми, так и триадными
красками. Эталонные пронумерованные цвета напечатаны в специальной книге,
страницы которой веерообразно раскладываются. Существует множество каталогов образцов цветов Pantone, каждый из которых рассчитан на определённые
условия печати. Например, для печати на мелованной, немелованной бумаге, каталог для металлизированных красок (золотая, серебряная) и т. д. Производитель
настаивает на том, что «веера» необходимо ежегодно заменять, так как за это
время процесс выцветания и истирания изображения делает цвета неточными.
Цветовые палитры - часть графического интерфейса GDI. Часто выделяют системную цветовую палитру и пользовательские палитры.
Аддитивное смешение цветов
Ограничение RGB по возможности передачи цветов
RGB (аббревиатура английских слов Red, Green, Blue — красный, зелёный,
синий) — аддитивная цветовая модель, как правило, описывающая способ синтеза цвета для цветовоспроизведения. В российской традиции иногда обозначается
как КЗС.
Выбор основных цветов обусловлен особенностями физиологии восприятия
цвета сетчаткой человеческого глаза. Цветовая модель RGB нашла широкое применение в технике.
Аддитивной она называется потому, что цвета получаются путём добавления
(англ. addition) к черному. Иначе говоря, если цвет экрана, освещённого цветным
прожектором, обозначается в RGB как (r1, g1, b1), а цвет того же экрана, освещенного другим прожектором, — (r2, g2, b2), то при освещении двумя прожекторами цвет экрана будет обозначаться как (r1+r2, g1+g2, b1+b2).
Изображение в данной цветовой модели состоит из трёх каналов. При смешении основных цветов (основными цветами считаются красный, зелёный и синий)
— например, синего (B) и красного (R), мы получаем пурпурный (M magenta),
при смешении зеленого (G) и красного (R) — жёлтый (Y yellow), при смешении
зеленого (G) и синего (B) — циановый (С cyan). При смешении всех трёх цветовых компонентов мы получаем белый цвет (W).
В телевизорах и мониторах применяются три электронных пушки (светодиода,
светофильтра) для красного, зелёного и синего каналов.
Цветовая модель RGB имеет по многим тонам цвета более широкий цветовой
охват (может представить более насыщенные цвета), чем типичный охват цветов
CMYK, поэтому иногда изображения, замечательно выглядящие в RGB, значи-
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 53 из 69
тельно тускнеют и гаснут в CMYK.Содержание [убрать]
Джеймс Максвелл предложил аддитивный синтез цвета как способ получения
цветных изображений в 1861 году.[1]
Определение
Цветовая модель RGB была изначально разработана для описания цвета на
цветном мониторе, но поскольку мониторы разных моделей и производителей
различаются, были предложены несколько альтернативных цветовых моделей,
соответствующих «усредненному» монитору. К таким относятся, например, sRGB
и Adobe RGB.
Цветовая модель RGB может использовать разные оттенки основных цветов,
разную цветовую температуру (задание «белой точки»), и разный показатель гамма-коррекции.
Представление базисных цветов RGB согласно рекомендациям ITU, в пространстве XYZ: Температура белого цвета: 6500 кельвинов (дневной свет)
Красный: x=0.64 y=0.33
Зелёный: x=0.29 y=0.60
Синий: x=0.15 y=0.06
Матрицы для перевода цветов между системами RGB и XYZ (величину Y часто ставят в соответствие яркости при преобразовании изображения в чёрнобелое):
X = 0.431*R+0.342*G+0.178*B
Y = 0.222*R+0.707*G+0.071*B
Z = 0.020*R+0.130*G+0.939*B
R = 3.063*X-1.393*Y-0.476*Z
G = -0.969*X+1.876*Y+0.042*Z
B = 0.068*X-0.229*Y+1.069*Z
В компьютерах для представления каждой из координат традиционно используется один октет, значения которого обозначаются для удобства целыми числами
от 0 до 255 включительно. Следует учитывать, что чаще всего используется гамма-компенсированое цветовое пространство sRGB, обычно с показателем 1.8
(Mac) или 2.2 (PC).
В HTML используется #RrGgBb-запись, называемая также шестнадцатеричной: каждая координата записывается в виде двух шестнадцатеричных цифр, без
пробелов. Например, #RrGgBb-запись белого цвета — #FFFFFF.
COLORREF — стандартный тип для представления цветов в Win32. Использует для определения цвета в RGB виде. Размер — 4 байта. При определении какого-либо RGB цвета, значение переменной типа COLORREF можно представить в
шестнадцатеричном виде так:
0x00bbggrr
rr, gg, bb — значение интенсивности соответственно красной, зеленой и синей
составлющих цвета. Максимальное их значение — 0xFF.
Определить переменную типа COLORREF можно следующим образом:
COLORREF C = (r,g,b);
b, g и r — интенсивность (в диапазоне от 0 до 255) соответственно синей, зеленой и красной составляющих определяемого цвета C. То есть ярко-синий цвет
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 54 из 69
может быть определён как (0,0,255),красный как (255,0,0), ярко-фиолетовый —
(255,0,255), чёрный — (0,0,0), а белый — (255,255,255) CMYK
Наложение реальных типографских красок CMY
Четырёхцветная автотипия (CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key color) — субтрактивная схема формирования цвета, используемая прежде всего в полиграфии
для стандартной триадной печати. Схема CMYK, как правило, обладает сравнительно небольшим цветовым охватом.
По-русски эти цвета часто называют так: голубой, пурпурный, жёлтый; но
профессионалы подразумевают cyan, magenta и yellow (о значении K см. далее).
Печать четырьмя красками, соответствующими CMYK, также называют печатью
триадными красками.
Ясно, что цвет в CMYK зависит не только от спектральных характеристик красителей и от способа их нанесения, но и их количества, характеристик бумаги и
других факторов. Фактически цифры CMYK являются лишь набором аппаратных
данных для фотонаборного автомата или CTP и не определяют цвет однозначно.
Так, исторически в разных странах сложилось несколько стандартизованных
процессов офсетной печати. Сегодня это американский, европейский и японский
стандарты для мелованной и немелованной бумаг. Именно для этих процессов
разработаны стандартизованные бумаги и краски. Для них же созданы соответствующие цветовые модели CMYK, которые используются в процессах цветоделения. Однако, многие типографии, в которых работают специалисты с достаточной квалификацией (или способные на время пригласить такого специалиста), нередко создают профиль, описывающий печатный процесс конкретной печатной
машины с конкретной бумагой. Этот профиль они предоставляют своим заказчикам.
Значение K в аббревиатуре CMYK
В CMYK используются четыре цвета, первые три в аббревиатуре названы по
первой букве цвета, а в качестве четвёртого используется чёрный. Одна из версий
утверждает, что K — сокращение от англ. blacK. Согласно этой версии, при выводе полиграфических плёнок на них одной буквой указывался цвет, которому они
принадлежат. Чёрный не стали обозначать B, чтобы не путать с B (англ. blue) из
модели RGB, а стали обозначать K (по последней букве). Профессиональные цветокорректоры работают с десятью каналами RGBCMYKLab, используя доступные цветовые пространства. Поэтому при обозначении CMYK как CMYB фраза
«манипуляция с каналом B» требовала бы уточнения «манипуляция с каналом B
из CMYB», что было бы неудобно.
Согласно другому варианту, K является сокращением от слова ключевой англ.
Key[1]: в англоязычных странах термином key plate обозначается печатная форма
для чёрной краски.
Вариант третий говорит о немецком происхождении К — нем. Kontur. Этот
вариант подтверждается ещё и тем, что многие старые монтажники так и называют соответствующую плёнку — контур, контурная. Тем более, что в технологии
печати чёрный и вправду как бы оконтуривает изображение.
Четвёртый вариант это сокращение от слова Kobalt (темно-серый).
Как правило, аббревиатуру CMYK произносят, как «цмик» или «смик». В некоторых источниках встречается рекомендация произношения «си-мак».[2]Также
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 55 из 69
употребляется термин «триадные краски» или «полноцвет». Следует заметить,
что это сочетание слов может обозначать как все четыре цвета, так и исключительно CMY.
Так как модель CMYK применяют в основном в полиграфии при цветной печати, а бумага и прочие печатные материалы являются поверхностями, отражающими свет, удобнее считать, какое количество света отразилось от той или иной
поверхности, нежели сколько поглотилось. Таким образом, если вычесть из белого три первичных цвета, RGB, мы получим тройку дополнительных цветов CMY.
«Субтрактивный» означает «вычитаемый» — из белого вычитаются первичные
цвета.
Почему в CMYK четыре цвета, а в RGB три
Несмотря на то, что чёрный цвет можно получать смешением в равной пропорции пурпурного, голубого и жёлтого красителей, по ряду причин (чистота
цвета, переувлажнение бумаги и др.) такой подход обычно неудовлетворителен.
Основные причины использования дополнительного чёрного пигмента таковы:
На практике в силу неидеальности красителей и погрешностей в пропорциях
компонентов смешение реальных пурпурного, голубого и жёлтого цветов даёт
скорее грязно-коричневый или грязно-серый цвет; триадные краски не дают той
глубины и насыщенности, которая достигается использованием настоящего чёрного. Так как чистота и насыщенность чёрного цвета, а также стабильность оттенка нейтральных (серых) областей чрезвычайно важны в печатном процессе, был
введён ещё один цвет.
При выводе мелких чёрных деталей изображения или текста без использования чёрного пигмента возрастает риск неприводки (недостаточно точное совпадение точек нанесения) пурпурного, голубого и жёлтого цветов. Увеличение же
точности печатающего аппарата требует неадекватных затрат.
Смешение 100 % пурпурного, голубого и жёлтого пигментов в одной точке в
случае струйной печати существенно смачивает бумагу, деформирует её и увеличивает время просушки. Аналогичные проблемы с так называемой суммой красок
возникают и в офсетной печати. В зависимости от типа материала и технологии
печати ограничение по сумме красок может быть ниже 300 % (например, в газетной печати типичное ограничение 260—280 %), что делает технически невозможным синтез насыщенного чёрного из трёх стопроцентных компонентов триады.
Чёрный пигмент (в качестве которого, как правило, используется сажа) существенно дешевле остальных трёх.
Как осуществляется печать при помощи модели CMYK
Поскольку при печати на многих устройствах (офсетная или шелкографская
печатная машина, цветной лазерный принтер и т. д.) имеется возможность в каждой отдельной точке либо разместить слой краски строго заданной толщины, либо
оставить неокрашенную подложку, то для воспроизведения полутонов изображение растрируется, то есть представляется в виде совокупности точек цветов C, M,
Y и K, плотность размещения которых и определяет процент каждой краски. На
расстоянии точки, расположенные близко друг к другу, сливаются, и создаётся
ощущение, что цвета накладываются друг на друга. Глаз смешивает их и таким
образом получает необходимый оттенок. Растрирование выделяют амплитудное
(наиболее часто используемое, при котором количество точек неизменно, но раз-
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 56 из 69
личается их размер), частотное (изменяется количество точек, при одинаковом
размере) и стохастическое, при котором не наблюдается регулярной структуры
расположения точек.
Числовые значения в CMYK и их преобразование
Каждое из чисел, определяющее цвет в CMYK, представляет собой процент
краски данного цвета, составляющей цветовую комбинацию, а точнее, размер
точки растра, выводимой на фотонаборном аппарате на плёнке данного цвета (или
прямо на печатной форме в случае с CTP). Например, для получения цвета «хаки»
следует смешать 30 % голубой краски, 45 % пурпурной краски, 80 % жёлтой
краски и 5 % чёрной. Это можно обозначить следующим образом: (30,45,80,5).
Иногда пользуются таким обозначением: C30M45Y80K5.
Важно отметить, что числовое значение краски в CMYK не может само по себе описать цвет. Цифры — лишь набор аппаратных данных, используемых в печатном процессе для формирования изображения. На практике реальный цвет будет обусловлен не только размером точки растра на фотовыводе, соответствующем числам в подготовленном к печати файле, но и реалиями конкретного печатного процесса: растискиванием, на которое могут влиять такие факторы, как состояние печатной машины, качество бумаги, влажность в цеху; условиями просмотра отпечатка (спектральными характеристиками источника освещения) и
другими.
Для получения представления о цвете, заданном в цветовой модели CMYK,
применяют цветовые профили, которые связывают значения аппаратных данных с
реальным цветом, выраженным, как правило, в цветовых моделях XYZ или LAB.
Наибольшее применение в наши дни нашли ICC-профили. XYZ
Функции чувствительности XYZ для стандартного наблюдателя согласно CIE
1931, в диапазоне от 380 до 780 нм (с шагом 5 нм)
CIE XYZ — линейная 3-компонентная цветовая модель, основанная на результатах измерения характеристик человеческого глаза. Построена на основе зрительных возможностей «стандартного наблюдателя», то есть гипотетического
зрителя, возможности которого были тщательно изучены и зафиксированы в ходе
длительных исследований человеческого зрения, проведённых комитетом CIE
(фр. Commission Internationale de l'Eclairage).
Как известно, цветовое зрение человека обусловлено наличием трёх видов световосприимчивых рецепторов на сетчатке глаза, максимумы спектральной чувствительности которых локализованы в области 420, 534 и 564 нм,[1] что соответствует синему, зелёному и жёлтому (хотя в литературе обычно пишут «красному») цветам. Они являются базовыми, все остальные тона воспринимаются как их
смешение в определённой пропорции. Например, чтобы получить жёлтый спектральный цвет, совсем необязательно воспроизводить его точную длину волны
570—590 нм, достаточно создать такой спектр излучения, который возбуждает
рецепторы глаза сходным образом. Это явление называется метамерией.
Комитет CIE провёл множество экспериментов с огромным количеством людей, предлагая им сравнивать различные цвета, а затем с помощью совокупных
данных этих экспериментов построил так называемые функции соответствия цветов (color-matching functions) и универсальное цветовое пространство (universal
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 57 из 69
color space), в котором был представлен диапазон видимых цветов, характерный
для среднестатистического человека.
Функции соответствия цветов — это значения каждой первичной составляющей света — красной, зелёной и синей, которые должны присутствовать, чтобы
человек со средним зрением мог воспринимать все цвета видимого спектра. Этим
трём первичным составляющим были поставлены в соответствие координаты X,
Y и Z.
Основное свойство, присущее этой системе — положительная определённость
— любой физически ощутимый цвет представляется в системе XYZ только положительными величинами. С другой стороны, не всем точкам в пространстве XYZ
соответствуют реальные цвета в силу неортогональности функций соответствия
цветов.
Говоря об «эталонных» оттенках, часто говорят только о паре x, y, считая z =
1-x-y.
Говоря о «яркости» цвета (например, для перевода изображения в чёрнобелое), часто имеют в виду величину Y. HSV (цветовая модель)
HSV (англ. Hue, Saturation, Value — тон, насыщенность, значение) или HSB
(англ. Hue, Saturation, Brightness — оттенок, насыщенность, яркость) — цветовая
модель, в которой координатами цвета являются:
Шкала оттенков — Hue
Hue — цветовой тон, (например, красный, зелёный или сине-голубой). Варьируется в пределах 0—360°, однако иногда приводится к диапазону 0—100 или 0—
1.
Saturation — насыщенность. Варьируется в пределах 0—100 или 0—1. Чем
больше этот параметр, тем «чище» цвет, поэтому этот параметр иногда называют
чистотой цвета. А чем ближе этот параметр к нулю, тем ближе цвет к нейтральному серому.
Value (значение цвета) или Brightness — яркость. Также задаётся в пределах
0—100 и 0—1.
Модель была создана Элви Реем Смитом, одним из основателей Pixar, в 1978
году. Она является нелинейным преобразованием модели RGB.
Цвет, представленный в HSV, зависит от устройства, на которое он будет выведен, так как HSV — преобразование модели RGB, которая тоже зависит от
устройства. Для получения кода цвета, не зависящего от устройства, используется
модель Lab.
Следует отметить, что HSV (HSB) и HSL — две разные цветовые модели.Содержание [убрать]
Простейший способ отобразить HSV в трёхмерное пространство — воспользоваться цилиндрической системой координат. Здесь координата H определяется
полярным углом, S — радиус-вектором, а V — Z-координатой. То есть, оттенок
изменяется при движении вдоль окружности цилиндра, насыщенность — вдоль
радиуса, а яркость — вдоль высоты. Несмотря на «математическую» точность, у
такой модели есть существенный недостаток: на практике количество различимых
глазом уровней насыщенности и оттенков уменьшается при приближении яркости
(V) к нулю (то есть, на оттенках, близких к чёрному). Также на малых S и V появляются существенные ошибки округления при переводе RGB в HSV и наоборот.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 58 из 69
Поэтому чаще применяется коническая модель.
Коническое представление модели
Другой способ визуализации цветового пространства — конус. Как и в цилиндре, оттенок изменяется по окружности конуса. Насыщенность цвета возрастает с
отдалением от оси конуса, а яркость — с приближением к его основанию. Иногда
вместо конуса используется шестиугольная правильная пирамида.
Оба этих способа являются удобной трёхмерной иллюстрацией пространства
HSV. Но из-за трёхмерности они в прикладном ПО не применяются.
Визуализация HSV в прикладном ПО
Модель HSV часто используется в программах компьютерной графики, так как
удобна для человека. Ниже указаны способы «разворачивания» трёхмерного пространства HSV на двухмерный экран компьютера.
Эта визуализация состоит из цветового круга (то есть, поперечного сечения
цилиндра) и движка яркости (высоты цилиндра). Эта визуализация получила широкую известность по первым версиям ПО компании Corel. На данный момент
применяется чрезвычайно редко, чаще используют кольцевую модель («а-ля
Macromedia»)
Оттенок представляется в виде радужного кольца, а насыщенность и значение
цвета выбираются при помощи вписанного в это кольцо треугольника. Его вертикальная ось, как правило, регулирует насыщенность, а горизонтальная позволяет
изменять значение цвета. Таким образом, для выбора цвета нужно сначала указать
оттенок, а потом выбрать нужный цвет из треугольника.
На этих двух диаграммах показываются цвета, различающиеся только одним
компонентом.
Матрица соседних оттенков
3×3×3
Различие близких цветов можно отобразить другим путём — показать рядом
несколько цветов, ненамного отличающихся своими компонентами. На рисунке
справа показано 27 близких оттенков оранжевого, отсортированных по яркости и
располагающихся по спирали. Квадратики в центре показывают те же цвета, но
отсортированные в более линейном порядке.
HSV и восприятие цвета
Изображение и его отдельные компоненты — H, S, V. На разных участках
изображения можно проследить изменения компонент
Часто художники предпочитают использовать HSV вместо других моделей,
таких как RGB и CMYK, потому что они считают, что устройство HSV ближе к
человеческому восприятию цветов. RGB и CMYK определяют цвет как комбинацию основных цветов (красного, зелёного и синего или жёлтого, розового, голубого и чёрного соответственно), в то время как компоненты цвета в HSV отображают информацию о цвете в более привычной человеку форме: Что это за цвет?
Насколько он насыщенный? Насколько он светлый или тёмный? Цветовое пространство HSL представляет цвет похожим и даже, возможно, более интуитивно
понятным образом, чем HSV.
Вопросы для самоконтроля:
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 59 из 69
1. Разнообразие палитр
2. Печать в четырех красках
Лекция №12. Фотография как вид искусства
1.Фотография как вид искусства
2. Основные направления развития фотографии
Фотография – это особый вид искусства, относительно новый, не имеющий
многовековых традиций в творчестве.
С сожалением приходится констатировать, что исследования в области истории фотографии значительно отстают от развития художественных жанров самого
творчества. Откровенно говоря, признание фотографии видом искусства и вовсе
далеко не безусловно.
Да, конечно, периодически почитатели и поклонники собираются на фотовыставки, изучают представленные мэтрами работы, обсуждают их, ведут дискуссии. И все же, в отличие от той же живописи, фотография не имеет столь широкой
сети музеев, а также почитателей-коллекционеров. Почему?
По многим причинам. Первая заключается в технических особенностях светописи. Долгое время фотооригиналы были весьма недолговечны. Это уменьшало
не только век самого изображения, но и его ценность.
Второй причиной является относительная простота, с которой создаются фотографии. В сознании многих людей сотворить фотографию не сложно: щелкнул затвором, и вот он снимок. Главное – щелкать почаще, и из тысяч снимков хоть
один да будет удачным. Для того чтобы создать даже одно свое полотно Рембрандт должен был трудиться не один день. Фотографу же достаточно посетить
vip-сауны, чтобы получить изображение обнаженной натуры. Это, разумеется,
шутка, но, как и любая другая, не лишена доли истины.
Чтобы преодолеть сложившиеся стереотипы многие мастера потратили годы
работы. Некоторым из них удалось создать шедевры, заслуживающие внимания
взыскательных искусствоведов.
На сегодняшний день, фотографию по праву можно назвать одним из самых
динамично развивающихся видов искусства.
Фотографическое творчество развивается в разных направлениях.
Во-первых, это документально-подлинное воссоздание действительности.
Справедливости ради нужно отметить, что эта ветвь истории фотографии долгое
время считалась весьма далекой от искусства. Однако сегодня многие снимки из
иллюстрированных изданий прошлого столетия вызывают заслуженный интерес у
искусствоведов. Многие из них по праву занимают почетное место в ряду работ
известных художников. При этом совершенно не важно, чему был посвящен фоторепортаж: военным действиям или банной деятельности. Главное – насколько
правдиво и откровенно мастер передал действительность. Сегодня в столице проводится немало тематических выставок. Одни из них посвящены, например, старому городу, другие демонстрируют все сауны Москвы. Но и те, и другие вызывают неподдельных интерес у публики, так как позволяют погрузиться в удивительную атмосферу давно минувших лет.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 60 из 69
Не менее востребованы также так называемые «социальные» фото. Речь идет о
снимках, посвященных различных социальным проблемам современного общества. Документально-правдивое отображение современной действительности порой может вызвать в душе зрителя отклик, не меньший, чем полотна гениального
живописца. Не в этом ли главное предназначение искусства?
Второй линией развития фотографии, как искусства является создание художественного шедевра, отображающего внутренний мир творца, а не окружающую
действительность. Для этого художнику необходимо деформировать слепок действительности при помощи разнообразных приемов и методов. Подобно истинному художнику, используя монтаж и печать нескольких негативов, фотограф
способен создать изображение, которое не будет соответствовать фиксируемой
натуре. Долгое время именно это направление развития фотографии считалось
единственным истинным искусством. Фотографы, стремящиеся утвердить свой
статус художников, не признавали фотожурналистику творчеством вообще. По их
мнению, документальное фото не соответствует эстетическому назначению фотоискусства.
Вопросы для самоконтроля:
1.Фотография как вид искусства
2. Основные направления развития фотографии
Рекомендуемая литература:
Лекция №13 Фотография как справочный материал
Содержание лекционного занятия
1. Фотография – беспристрастное зеркало мира
2. Документалистика фотографии
Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через
ракурс съёмки, распределение света, светотени, передачу своеобразия природы,
умение правильно выбрать момент съёмки и т. д.
Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в
плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами
искусства. О художественности произведения говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия.
Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Задача определения
сущности фотографии как вида искусства заключается, во-первых, в выявлении
того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала и непосредственного "лобового" восприятия ради создания художественного образа и, вовторых, какую социальную и культурную функцию выполняет та или иная художественная форма, сочетающаяся с определённым материалом, т. е. насколько
чисто и адекватно художественная работа фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением и теоретическими формами осмысления художественной жизни. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография
даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действи-
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 61 из 69
тельности.
Фотография способна взять жизненный материал и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.
Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка
требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм,
подлинность, реальность - это главное в фотографии. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым приёмам и журналистская по
функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и
эстетическую. Фотожурналистика, как известно, прямо аппелирует к документальности. В целом же современная фотография существует в единстве всех её
сторон - идейной и художественной, смысловой и выразительной, социальной и
эстетической.
Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе
цвета, художественного стиля, жанра, изобразительного языка, специфических
приёмов обработки фотоматериалов, личностного отношения фотографа к создаваемому произведению и т. д. Цвет - один из важнейших компонентов современного фотоискусства. Он возник в фотографии под влиянием желания приблизить
фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает фотообраз внешне
более достоверным. Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров,
а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. Существенно здесь и влияние традиций живописи, в которой исторически нарастало смыслообразующее
использование цвета. В своих высших достижениях художественная фотография
не раз отвергала тезис о статичности своих изображений. И цвет в этом отрицании неподвижности играет не последнюю роль. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Первое из них снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без
цвета невозможно передать то, что замыслено. Второе правило: символика цвета,
света, игры тонов и оттенков, накопленная и аккумулированная предшествующей
культурной тенденцией, опытом старших видов искусства - живописи, театра и
более поздних смежных технических - кино и телевидения, может эффективно
использоваться в фотографии. Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Фотография ещё не совсем освоила цвет.
Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть
освоен фотографией эстетически, и стать средством не только изображения, но и
концептуального осмысления реальности.
Вопросы для самоконтроля:
1. Фотография – беспристрастное зеркало мира
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 62 из 69
2. Документалистика фотографии
Лекция №14 Работа на основе фотоинформации
Содержание лекционного занятия:
1. Применения фотографии и её значение
2. Рентгенография
Применения фотографии и её значение
Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение
Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на
плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.[6]
Законодательство, судебная и следственная практика
До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко
распространена в юриспруденции. Заверенная нотариусом фотокопия «Свидетельства о смерти» академика Г. Н. Горелова

Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на
способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление
цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий.
Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию)
подлинности плёночной фотографии и цифровой фотографии, сделанной в
контролируемых условиях.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 63 из 69

Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода
панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.[7]

В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому
смыслу, норм и запретов, связанных с фотографией.[8][9]

До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография
В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными
выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.[10]
Рентгенография
Пример рентгеновского снимка руки
Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при
помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Чаще всего
применяется в медицине для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний и т. д.
Фотолитография и близкие к ней технологические процессы
Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной
промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».
Лекция №15 Фотосъемка живописи и рисунков
Содержание лекционного занятия:
Дальнейшие тенденции сохранения и использования изображения развивались
по нескольким направлениям. Это, во-первых, применение фотографии в качестве
памятного исторического документа, во-вторых - включение ее в арсенал научного инструментария и доказательства. Но самым интенсивным образом светопись
стала развиваться в области бытового и исторического портрета, а также, ввиду
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 64 из 69
кажущейся прогрессивности по сравнению с живописью, как альтернатива произведениям изобразительного искусства. Эти направления фотографии особенно
важно различать в начальный период ее истории, когда между некоторыми из них
трудно было провести четкую границу. Например, видовая фотосъемка географов, этнографов, репортеров-путешественников нередко выполняла не только
свои естественнонаучные функции, но и имела эстетический характер, а со временем становилась историческим документом. То же можно сказать об индивидуальных и групповых фотопортретах, снятых в частных, бытовых целях, но становящихся со временем научным и документальным свидетельством эпохи.
Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в
плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами
искусства (фотография - синтетическое новшество художественной культуры 20
в.) и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального
отличия от традиционных видов искусства (фотография - специфическое новшество культуры 20 в.). Каждый из этих аспектов изучения имеет свою внутреннюю
логику и только их гармоничное сочетание, а не абсолютизация одного за счёт
игнорирования другого позволяет более-менее объективно определить художественные возможности и природу фотографии. О художественности произведения
говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия (последний, правда, достаточно трудно вычленить и зафиксировать сиюминутно и конкретно). Специфику фотографии как вида
искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Нацелив внимание на фотопроизведение, можно
выделить ряд значимых характеристик, раскрывающих особенности фотографии.
Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается, во-первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от
природы материала и непосредственного "лобового" восприятия ради создания
художественного образа и, во-вторых, какую социальную и культурную функцию
выполняет та или иная художественная форма, сочетающаяся с определённым материалом, т. е. насколько чисто и адекватно художественная работа фиксируется
самосознанием художника, а также общественным мнением и теоретическими
формами осмысления художественной жизни. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действительности. Знаменитые фотографии, на которых запечатлены комбат, поднимающий солдат в атаку, встреча героев обороны Брестской
крепости, сочетают в себе художественную силу и значение исторического документа.
Фотообраз, как правило,- изоочерк. Жизненные факты в фотографии почти без
дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в
сферу художественную. Однако фотография способна взять жизненный материал
и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Отмеченная закономерность действует на стыке информативно-
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 65 из 69
коммуникативного и коммуникативно-художественного её значения: голый факт
можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация
уже будет явлением другого порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.
Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка
требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм,
подлинность, реальность - это главное в фотографии. В этом коренном её свойстве кроется причина глобального влияния фотографии на современную культуру.
Другие качества фотографии, её особенности, их значение для культуры в целом
выкристаллизовываются при сравнении фотографии и отдельных видов искусства. Документализм - качество, впервые проникшее в художеств, культуру с появлением фотографии. Будучи использованным в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломломляясь сквозь их специфику, образовывало некоторое новое своё производное. Из других видов искусства эти обогащающие документальность производные возвращались в фотографию, расширяя и обогащая не
только фонд художественной культуры, но и возможности эстетической практики
фотографии как вида искусства. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым приёмам и журналистская по функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и эстетическую. Фотожурналистика, как известно, прямо аппелирует к документальности, от рождения
присущей фотографии и всем её разновидностям. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от задачи. В тех случаях, когда речь идёт о фотохронике - добросовестной, исчерпывающей, протокольно точной информации о
событии - индивидуальность автора снимка себя не обнаруживает. Она целиком
подчинена фиксации факта, предельной достоверности его отображения. Другое
дело в фотопублицистике. Здесь фотограф тоже имеет дело с фактами действительности, однако, их подача осуществляется принципиально в авторском видении, они окрашиваются личной оценкой автора. Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. В целом
же современная фотография существует в единстве всех её сторон - идейной и
художественной, смысловой и выразительной, социальной и эстетической. Во
время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не
могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз
фотография долго не вписывалась.
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 66 из 69
Рекомендуемая литература:
3. Практические занятия.
2.1 Практические занятия
Практические занятия – одна из форм учебного занятия, направленная на
развитие самостоятельности учащихся и приобретение умений и навыков. Практические занятия по отдельным дисциплинам рекомендуется проводить в форме
семинаров, что позволяет студентам привить практические навыки самостоятельной работы с научной литературой, получить опыт публичных выступлений.
Практические и лабораторные занятия должны способствовать углубленному
изучению наиболее сложных вопросов дисциплины и служат основной формой
подведения итогов самостоятельной работы студентов. Именно на этих занятиях
студенты учатся грамотно излагать проблемы и свободно высказывать свои мысли и суждения, рассматривают ситуации, способствующие развитию профессиональной компетентности. Всё это помогает приобрести навыки и умения, необходимые современному специалисту.
Практическое занятие № 1-2.
Тема Работа в программе PhotoShop
Задание.
1. Обработка цифрового изображения в программе (портрет)
Практическое занятие № 3,4.
Тема Работа в программе PhotoShop
Содержание задания:
Задание .
1. Опрос теоретического материала лекции.
2.Обработка цифрового изображения в программе (Портрет & Автопортрет)
Практическое занятие № 5,6.
Тема Работа в программе PhotoShop
Содержание задания:
Задание . Обработка цифрового изображения в программе (Пейзаж)
Практическое занятие № 7,8.
Тема Работа в программе PhotoShop
Содержание задания:.
Задание. Обработка цифрового изображения в программе (Бытовой жанр)
Практическое занятие № 9,10.
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
стр. 67 из 69
Тема Работа в программе PhotoShop
Содержание задания:
Задание. Обработка цифрового изображения в программе (Натюрморт)
Практическое занятие № 11,12.
Тема Работа в программе PhotoShop
Содержание задания:
Задание. Обработка цифрового изображения в программе (Флора)
Практическое занятие № 13,14.
Тема Работа в программе PhotoShop
Задание. Обработка цифрового изображения в программе (черно-белое изображение)
Практическое занятие № 15.
Тема «итоговое занятие»
Содержание задания: подготовка к экзамену. Обзор экзаменационных вопросов
Задание
1.Опрос теоретического материала лекции.
4. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА
4.1. Методические рекомендации по организацию самостоятельной работы
студента
СРСП выполняется в форме домашней работы и оформляется письменно в
отдельной тетради для самостоятельных работ или на листах формата А4 (жестко
скрепленных и помещенных в специальную папку) в соответствии с установленными требованиями к структуре и оформлению самостоятельных работ студентов. Сдача каждой работы осуществляется не позже получения следующего задания.
Самостоятельная работа студента (СРС) выполняется в форме реферата и
оформляется в соответствии с установленными требованиями к структуре и
оформлению самостоятельных работ студентов.
Контроль самостоятельной работы может проходить в форме:
– презентации выполненной работы;
– доклада по самостоятельно изученной теме;
– устный экспресс-опрос на аудиторных занятиях или во время проведения
СРСП;
– защита письменно выполненных домашних заданий.
Студент, не предоставивший результаты своей самостоятельной работы, к
итоговой аттестации не допускается.
Самостоятельно изученный материал выносится на итоговый контроль наряду с материалом, освоенным с помощью преподавателя.
Примечание: Для получения положительной оценки за семестр необходимо
выполнить все задания не позднее, чем за 3 дня день до выстав-
УМКД 042-14.2.07.1.20.54/03-2008
1.
2.
3.
4.
Ред.№1 от 01.09.2010
стр. 68 из 69
ления аттестации, но тем студентам, которые сдают задание
позже этого срока, баллы за это не начисляются.
Составление анкеты потребительского спроса студентов ВУЗа
Разработка анкеты для изучения потребительского спроса жителей города.
Анализ влияния телерекламы на студентов вашей специальности.
Составление рекламного образца спортивного клуба
Планы занятий в рамках самостоятельной работы студентов под руководством преподавателя
СРСП №1
Контрольные задания для СРСП:
Обработка и создание имиджевой фотографии
СРСП №2
Контрольные задания для СРСП:
Обработка и создание - Интерьерная фотография
СРСП №3
Контрольные задания для СРСП:
Обработка и создание- Ночная фотография
СРСП №4
Контрольные задания для СРСП:
Обработка и создание- Рекламная фотография
СРСП №5
Контрольные задания для СРСП:
Обработка и создание- Спортивная фотография
СРСП №6
Контрольные задания для СРСП:
Обработка и создание - Уличная фотография
СРСП №7
Контрольные задания для СРСП:
Обработка и создание - Фотоколлаж
СРСП №8
Контрольные задания для СРСП:
Обработка и создание цветной фотографии из черно- белой
Экзаменационные вопросы по курсу
1. Введение. Фотографика и современная визуализация культуры
2. История фотографики и эволюция фотографических технологий
УМКД 042-14.2.07.54/03-2008
Ред.№1 от 03.09.2008
3. Задачи и средства фотографики
4. Идея и поиск образа.
5. Жанры, формы и творческие направления.
6. Фотографика в графическом дизайне
7. Цифровое изображение
8. Печать в четырех красках
9. Фотография как вид искусства
10.Фотография как справочный материал
11.Работа на основе фотоинформации
12.Фотосъемка живописи и рисунков
стр. 69 из 69