Севастьян Бах в Кётене (1717)

Севастьян Бах в Кётене (1717).
Что этому предшествовало? В 1717 положение в Вайнере было очень напряженным у
композитора: между двух огней: правящим герцогам и его племянником. Вельгельм Эрнст
запретил играть в «красном замке», но несмотря на запрет хозяина Бах продолжал
музицировать и в один из вечером познакомился с князем Леопольдом, который ослышав
импровизацию Баха, предложил ему должность директора камерной (светской) музыки в
Кётене. Бах принимает и пишет прошение герцогу с просьбой его отпустить, Эрнст счел
слишком свободолюбивым, показать, кто хозяин, и посадил на гауптвахту, и Бах был
заключен под стражу.
После этого, Бах не изменил своего решения, и вместе с женой, детьми, многочисленным
скрабом, отправился вгород Кётен. 6 лет, проведенных в этом городе, были самым
счастливом периодом в жизни композитора: выше жалование, полная творческая свобода
(передвижение в любой город на гастроли). Все это стимулировало творческий гений
Баха, за эти 6 лет он создал огромное количество производений во множестве жарнах,
кроме органа (религия: карвенизм, где нет органов в церквях). Но орган остается
любимившим инструментом Баха, выбирал минутки, приезжал в другие города и
наслаждался игрой на органе.
Князь Леоподальд – 24 года, когда познакомился с Бахом, наследовал город от матери,
приглашал музыкантов, обдал красивым басом, играл на скрипке, брал Баха в качестве
аккомпониатора. Жалование было меньше, чем у повара Леопольда, но отношения были
дружеские. Баху было комфортно.
Но происходили состязания между музыкантами. Сильные мира сего любили показать
возможности своих композиторов, в Мюнхен приглашен Бах и французский композиторклавесинист соревновались двумя вечерами. После импровизации Баха Маршан понял,
что он далек от мастерства Баха, чтобы не выглядеть бледно, он тайно покинул Мюнхен и
никогда больше в Германию не возвращался.
В 1720 состаялась очередная поездка композитора в Карл-Сбас вместе с Леопольдом, и
когда они возрашались, на границе их встречили полицейские и шепнули Леоподальну:
1720, 7 июля скончалась жена Баха – Мария Барбара (в молодом возрасте, инсульт). Дело
в том, что Мария всю свою жизнь посвятила семье и мало уделяла времени собственному
здоровью, это было тяжело, так как было 9 детей (другой вопрос, что многие умирали
дети). Очень подавлен этим известием. В живых: 2 сына и дочь. Многочисленные
родственники решили подыскать ему 2-ю жену, так как было сложно и служить, и
творить, и заниматься с детьми. Но иногда бывает, что судьбы родителей похожи на
судьбы детей (отец Баха, потеряв жену, женился второй раз, но умер через год). Баху
предлагали родственники найти жену, но он сам нашел: Анну Магдалену Вильскен (20
лет, дочь музыканта?). Внешность была достаточно красивой по свидетельству
современников и облада сопрано (высоким голосом). Придворная певица она. Но когда
стали появляться дети, она не смогла продолжать работы. Судьба была незавидной: мало
того, что и так было 3 ребенка, в семье родилось еще 12 детей. Но, когда не стало
композитора, никто из детей не пожелал взять на себя заботы об Анне Магдалене.
Бах, когда создавал свою музыку, никак не отклекался на те события, которые
происходили вокруг него или в собственной жизни, так как был наедине с космосом. Но в
лбом правиле есть исключение: произведение, написанное после смерти первой жены.
Предположим, что в этой музыке он пишет о своих собственных чувствах, о том тяжелом
времени, которое его постигло. Эта фантазия фа минор, написанная для клавесина.
Слушаем в исполнении Раэфо Клепаркито (США, Массачусетс, игру на клавесине изучал
в Гарварде, совершенстсовал в Польше, в Германии, во Франции, вернулся в 1940 в США
и на протяжении 12 лет (1941—1953) работал над книгой творчества Доменико Скарлати
(современника Баха, итальянца?), был удостоен итальянского ордена).
Среди многочисленных поездок при жизни в Кётене, нужно остановиться на одной:
будучу за пределами в Кётене, Бах, живя в доме без муз. Инструмента, Бах написал 24
прелюдии-фуги для клавесина: «Хорошо темперарированого клавира». Записывал
музыку, сидя за письменный столом, не за инструментом, все должно быть в голове. Он
поставил задачу доказать музыкантом, что на специально настроенном клавире можно
играть во всех тональностях. Раньше были нетерперированными: до диез и де мимоль:
разные звуки в струнных и духовых инструментах. При помощи специальной настройки
можно было добиться того, до диез и де мимоль – один и тот же звук. Раньше можно было
играть до 3 ключевых знаков, потому что все остальное звучало фальшиво. Попытки до
Баха не увенчались успехом, . Темперация – искусственное выравнивание полутонов. ХТК
он сочинял в первую очеедь для своих сыновей, чтобы они играли. Это не только
упражнения, это выходит за рамки этюдов, потому что это действительно справедливо:
Рубенштейн назвал ХТК энциклопедией человеческого духа. В этих небольших циклах
композитор сумел воплотить в музыке все существующие человеческие эмоции. Все
композиторы, пианисты знали ХТК. Ванда Ландовская – великий исполнитель, широко
образованный человек; ее заслуга в том, что она возродила интерес к музыке 17—18 веке,
играть на клавесине и считала, что если композитор написал музыку для клавесина, то на
нем и нужно играть эту музыку. Ванда написала ряд теоретических трудов о этой музыке,
была в России и за 6 лет дала 100 концертов. Была знакома со многими выдающимся
личностями, со Львом Николаевичем Толстым, после ее игры на клависине:
«исполнительство Ванды во многом созвучно с его собственным взглядом на искусство».
В 50 лет он создает собственную школу.
Велика заслуга Баха в создании скрипичной музыке. Но по достоинству оценено лишь в
20 столетии. 6 сонат для скрипки соло, 6 партит (как сюиты, только на другом языке),
сонаты для скрипки и клавесина. Но в отличие от трио-сонат Антонио Вивальда, у Баха не
было главного инструмента и компонирующего. У него оба инструмента главные,
дополняют друг друга, создают образ духовной красоты. На клавесине не так просто
играть тем, кто много играл на рояле. 2 и 3 части из сонаты для скрипки и клавесина фа
минор (…, медленно, аллегро) в исполнении Леонида Борисовича Когана и Карла
Рихтера. Коган считал, что музыка способна объединить разных людей, был членом жюри
в международных конкурсах, учился в Днепропетровске, а затем в Москве. Нет области,
где бы Коган не исполнял свои произведения.
Значителен вклад Баха в развитие клавирной музыки (фортепьяно). 6 концертов.
Изначально было 6 скрипичных концертов, а затем переложил на клавир для сыновей. Но
сохранилось на сегодня только 3 концерта. В жанре клавирного концерта Бах как
первооткрыватель, Бах – создатель клавирного концерта. Роль солирующего инструмента
и роль оркестра – одинакова, и многие композиторы, жившие после Баха, думали, что чтото новое создали, но все это было достижением Баха. Одна часть из фортепьянного
концерта ре минор Исполняет Гренд Гульд.
Еще один жанр Баха: как-то он приехал с Леопальдом в Брандербург к герцогу со своим
собственным оркестром, Брандербург заказал 6 брандербургских концертов. Бах получил
небольшое вознаграждение, но так случилось, что эти концерты не исполнялнись. Мы бы
не знали о них, если бы после смерти герцога, кто-то, разбирая бумаги, обнаружил это
исьмо. Тогда они предполагали некоторый развлекательный характер. Слушаем концерт
фа мажорный (№ 2, быстрый, медленный и быстрый). Это оркестры для оркестра (без
солирующего инструмента).