Соната для виолончели и фортепиано (Дебюсси) Реферат на тему:

Реферат на тему:
Соната для виолончели и фортепиано
(Дебюсси)
План:
Введение




1 Условия создания сонаты
2 Замысел и характерные особенности сонаты
3 Структура сонаты
4 Первое исполнение. Различные интерпретации сонаты
Примечания
Введение
Соната для виолончели и фортепиано ре минор (также Первая соната, фр. Première
Sonate) CD 144 (L 135)[1] — сочинение Клода Дебюсси, написанное в 1915 году в рамках
неоконченного цикла «Шесть сонат для разных инструментов, сочиненных КлодомАшилем Дебюсси, французским музыкантом».
Соната имеет трёхчастную структуру:



I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
II. Sérénade: Modérément animé
III. Final: Animé, léger et nerveux
— две последние части играются attacca (без перерыва).
1. Условия создания сонаты
Дебюсси дал новое направление музыкальной мысли не только в области оперы и
симфонической музыки, но и в произведениях для фортепиано и, особенно, в камерном
ансамбле. Период Дебюсси и Равеля в камерной музыке можно определить как
синтезирующий, включающий большое количество разных элементов — от
романтических до «кучкистских» и импрессионистских, объединённых безупречным
художественным вкусом и необычайным по тонкости мастерством.
Ярким примером является соната для виолончели с фортепиано Дебюсси. Она показывает
в сплетении совершенно различные художественные устремления Дебюсси: характерные
особенности французского импрессионизма в сочетании с испанской музыкальной
основой. То новое, что искал Дебюсси, — возрождение французской музыкальной
традиции. Это чувствуется в лёгкости, изысканности исполнительских средств, изяществе
в стилизации танцевальных ритмов, в стремлении к сюитности. Как отмечала В. Д. Конен,
Дебюсси первый услышал «ориентальное» начало в испанском фольклоре.
Такие произведения, как «Вечер в Гренаде», «Прерванная серенада»,
«Ворота Альгамбры», «Danse profane» и, прежде всего, сюита «Иберия»
преломляют это начало в духе новейшей современности и в рамках
утонченного стиля Дебюсси[2].
В то же время сонате в сильной степени отразилась тревожная атмосфера предвоенного
времени и начала Первой мировой войны.
2. Замысел и характерные особенности сонаты
В 1915 году Дебюсси задумал цикл произведений под названием «Шесть сонат для разных
инструментов, сочиненных Клодом-Ашилем Дебюсси, французским музыкантом».
Написать удалось только три: сонату для виолончели и фортепиано, сонату для флейты,
альта и арфы и сонату для скрипки и фортепиано. На титульном листе каждой из них было
помещено, по желанию автора, стилизованное под издание XVIII века заглавие. Кроме
того, имелись добавления такого рода: «Первая, для виолончели с фортепиано.
Следующая будет для флейты, альта и арфы». Даже адрес издательства давался в
старинном стиле: «В Париже у Дюрана, около церкви Мадлен». Воспроизводя обложки
времен Куперена и Рамо, Дебюсси как бы подготавливал исполнителя и слушателя к
своему творческому замыслу, ратовал за обращение к дорогой ему музыкальной
традиции, идущей от Куперена и Рамо, призывал к возрождению французских истоков
мелодии, ритма, истинных французских черт — ясности, легкости, точности,
причудливости.
Дебюсси возобновляет также приемы старинных французских мастеров XVI—XVIII
веков. Его музыка — искусство тонких и многообразных оттенков, звуковых переливов,
игры тембров.
3. Структура сонаты
Соната Дебюсси — плод зрелого творчества композитора — состоит из мечтательно
импровизационного Пролога, красочно гротескной Серенады и полного жизни и ярких
контрастов Финала. Это своего рода «театральная» сюита, стройная по форме и
содержащая элементы программности.
Размер частей увеличивается от начала сонаты и до конца, это также касается и темпа
каждой части. Первая — Lento, вторая — Modérément animé и, самая подвижная, третья —
Animé. Во второй части изменения происходят даже внутри — начинается часть в темпе
Modérément, а в середине другой темп — Vivace, затем возвращается первоначальный.
Дебюсси раскрывает свой замысел не только с помощью тематизма и фактуры, но и за
счет штрихов. Это произведение ближе к сюите, чем к сонате, что компенсируется за счёт
виолончельных приемов. Здесь очень много возможностей в отношении быстро
сменяющих друг друга штрихов и артикуляции. В сонате используется разнообразная
пассажная штриховая техника, чередование pizzicato и arco, pizzicato glissando, flautando,
игра у грифа и другие красочные приёмы, которые подчеркивают культ изменчивости
состояний, движения, капризность музыки. Характерная черта — использование в партии
виолончели крайних регистров.
Первая часть (Lento sostenuto e molto risoluto) названа автором «Пролог». Поэтичный и
декламационный по складу Пролог, написанный в трехчастной форме, является скорее
рапсодией или импровизацией. Он начинается с интродукции фортепиано в духе
речитатива. Серенада и Финал идут без перерыва и воплощают мимолетные контрастные
впечатления. В письме к издателю Ж. Дюрану композитор писал 5 августа 1915 года:
Не мне судить о её совершенстве, но я люблю её пропорции и форму —
почти классическую в хорошем смысле слова[3].
4. Первое исполнение. Различные интерпретации
сонаты
Первое исполнение сонаты состоялось в Лондоне 4 марта 1916 года (Чарльз Уорик Эванс
и Этель Хобдей)[4]. 24 марта 1917 г. соната впервые прозвучала во Франции в рамках
персонального концерта Дебюсси, лично аккомпанировавшего виолончелисту Жозефу
Сальмону. В 1916 году сонату играли в Петрограде виолончелист Д. Я. Зиссерман и
пианист А. И. Зилоти.
Беседуя в 1915 году с Морисом Марешалем, который в дальнейшем считался
непревзойденным интерпретатором сонаты, композитор рассказал, что, сочиняя Серенаду,
он представлял себе марионетку Пьеро, на какое-то время получившую возможность
изображать человеческие чувства, чтобы вскоре, однако, вернуться к своему
равнодушному облику. И, действительно, в музыке слышатся и интонации человеческого
голоса, и гротеск, и лирика, и танцевальность.
В настоящее время соната входит в репертуар большинства видных виолончелистов.
Среди французских виолончелистов XX века заслуженной мировой славой пользуются
младшие современники Мориса Марешаля Пьер Фурнье, Андре Наварра, Поль Тортелье,
Морис Жандрон. В России сонату Дебюсси играли Мстислав Ростропович, Даниил
Шафран, Марк Флидерман и другие.
Примечания
1. Нумерация по новому (2001) и первоначальному (1977) каталогам произведений
Дебюсси, составленным Франсуа Лезюром.
2. Конен В. Д. Значение внеевропейских культур для музыки ХХ века // Этюды о
зарубежной музыке. — М., 1975. С. 410.
3. Lettres de Claude Debussy à son éditeur. — Paris, 1927. P. 142.
4. Sonate pour violoncelle et piano - www.debussy.fr/cdfr/catalog/oeuvre_144.php // Centre
de documentation Claude Debussy (фр.)