ФТД.5 Детская музыка русских композит
реклама
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Мурманский государственный педагогический университет» (МГПУ) УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ ФТД.5 - ДЕТСКАЯ МУЗЫКА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности 050403.65 Культурология с дополнительной специальностью Музыкальное образование Утверждено на заседании кафедры музыкального образования факультета культуры и искусств (протокол № ____от ________ 200___г.) Зав. кафедрой ____________________________ Структура учебно-методического комплекса дисциплины РАЗДЕЛ 1. Программа дисциплины Структура программы учебной дисциплины 1.1 Автор программы: Л.С. Беляева, кандидат педагогических наук, профессор кафедры музыкального образования, заслуженный работник высшей школы. 1.2 Рецензенты: Г.И. Шевченко, кандидат педагогических наук, доцент, зав. кафедрой музыкального образования МГПУ; Малахов В.И., педагог дополнительного образования МОУ средняя школа № 42 г.Мурманска. 1.3 Пояснительная записка: Курс «Детская музыка русских композиторов» предназначен для подготовки студентов специальности 050601 – Музыкальное образование. Целесообразно его чтение на факультетах педагогики и методики начального образования, дошкольной педагогики и психологии, а также для обучающихся на отделениях культурологии, русского языка и литературы, социально-культурной деятельности, ряда направлений магистратуры. Данная дисциплина способствует формированию профессиональной компетентности будущих учителей, воспитателей, менеджеров социальной деятельности, педагогов дополнительного образования. Цель курса: познакомить студентов с широким кругом произведений русских композиторов, написанных специально для детей или адаптированных к детской аудитории в историческом ракурсе. Задачи курса: 1. Обеспечить целостность образовательной программы на основе принципов историзма и междисциплинарного подхода к содержанию курса. 2. Активизировать музыкально-исторический словарь студентов, расширить диапазон их знаний в области детской музыкальной литературы. 3. Развить у студентов полихудожественные умения и навыки при сопоставлении музыки, литературы и живописи. Студент должен знать: творчество композиторов XIX-XX и начала XXI вв. в контексте детской музыки; основную и дополнительную литературу по содержанию курса. Студент должен уметь: провести анализ мелодии, фактуры, формы, жанра, средств музыкальной выразительности музыкального произведения; овладеть навыками пения, игры на фортепиано; составлять планы-конспекты уроков, бесед, лекций; подбирать к музыкальным сочинениям художественные аналогии из произведений литературы и живописи; разрабатывать музыкальные викторины, сценарии Дней детской музыки. Дисциплина изучается на II курсе в IV семестре, слагается из 9 лекций, 2 практических занятий и самостоятельной работы в количестве 90 часов, завершается зачетом. При составлении программы автор творчески интерпретировал программу курса «Теория музыки и детская музыкальная литература» преподавателей РГПУ им. А.И. Герцена – А.Б. Афанасьевой, Н.А. Уривиной, В.А. Шекалова и А.А. Щербаковой. 1. Шифр и наименование специальности 050403 Культурология с дополнительной специальностью Музыкальное образование Виды учебной работы в часах Семестр № п/п Объем дисциплины и виды учебной работы: Курс 1.5. 3 5 Трудо- Всего емауд. кость 70 28 ЛК ПР/ СМ ЛБ 28 - Сам. работа 42 Вид итогового контроля (форма отчетности) зачет 1.6. Содержание дисциплины. 1.6.1. Раздел дисциплины и виды занятий (в часах). Примерное распределение учебного времени: № Наименование раздела, темы Количество часов Всего ауд. 1. 2. 3. 4. Введение Факторы становления и развития отечественной детской музыки Мир детства в русской музыке XIX века Сказочные оперы Н.А. Римского-Корсакова в контексте восприятия детей ЛК ПР/ СМ ЛБ Сам. раб. 2 2 2 2 2 4 2 2 2 2 4 2 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. Детские мотивы в балетах П.И. Чайковского Детская музыка как одно из приоритетных направлений творчества ряда русских композиторов ХХ в. Развитие сказочной тематики в музыке ХХ в. Новаторский подход к детской музыке С.С. Прокофьева Жизнь ребенка второй половины ХХ в., богатство его внутреннего мира в творчестве композиторов Дидактическая функция детской музыка ХХ в. Воспитывающая роль песен для детей ИТОГО: 2 4 2 4 2 4 2 4 2 4 6 6 4 4 6 2 2 6 2 28 2 28 42 1.6.2. Содержание разделов дисциплины. Тема 1. Понятие «детская музыка», Критерии отбора произведений для детей. Педагогическая адаптация музыки для детской аудитории. Тема 2. Русский музыкальный фольклор как предпосылка становления отечественной детской музыки. Жанры детского фольклора: пестушки, потешки, прибаутки, игры с музыкальным припевом. Колыбельная песня – основа материнской школы. Формирование национального сознания в русской музыке XIX в. Оперное творчество М.И. Глинки – основоположника русской музыкальной классики. Критический реализм М.П. Мусоргского. Широта творческого диапазона П.И. Чайковского. Тема 3. Жизнь ребенка XIX в. в творчестве М.П. Мусоргского и П.И. Чайковского. Психологизм и речевая выразительность вокального цикла Мусоргского «Детская». Близость детскому восприятию мира сказочных и фольклорных образов, характеристичных сценок в «Картинках с выставки» Мусоргского. П.И. Чайковский – первый русский композитор, создавший альбом фортепианных пьес для детей – «Детский альбом». Вокальный цикл Чайковского «16 песен для детей». Тема 4. Разнообразие жанра сказочной оперы в творчестве РимскогоКорсакова. Особенности славянского музыкального языка в весенней сказке «Снегурочка». Сказочный эпос оперы-былины «Садко». Черты небыли- цы в опере «Сказка о Царе Салтане». Опера-скоморошина «Золотой петушок». Опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Звуковые особенности (в творчестве Римского-Корсакова) осенней сказки «Кащей бессмертный». Характерные черты драматургии сказочных опер Римского-Корсакова: противопоставление музыкального языка реальной и фантастической сфер, парный контраст женских персонажей, использование русского и зарубежного фольклора, характерных черт разнонациональной мелодики. Тема 5. Формирование отечественного балета в творчестве П.И. Чайковского. Формирование им традиционного «дивертисментного» классического балета. Симфоническая основа балетной драматургии. Разнообразие и особенности каждого из трех балетов-сказок. Лирико-драматический символизм в балете «Лебединое озеро». «Спящая красавица» - шедевр балетной драматургии. Колористическое богатство балета «Щелкунчик». Контраст музыкального языка в показе образов добра и зла». Принципы симфонического развития в балетах Чайковского. Музыкальные портреты разных национальностей и стран. Тема 6. «Серебряный век» в истории русской культуры. Разнообразие стилистических направлений и творческих поисков. Музыкальный символизм (А.Н. Скрябин), неофольклоризм (И.Ф. Стравинский), кубофутуризм (ранний С.С. Прокофьев): усложнение музыкального языка, развитие системы средств выразительности, «пряные» гармонии, роль тембра и опора на жанровые модели. Обращение ряда выдающихся музыкантов к проблеме приобщения детей к искусству, ко всеобщему музыкальному образованию. Детская музыка – одно из важнейших направлений творчества русских композиторов первой и второй половины ХХ в. (А.К. Лядов, А.Т. Гречанинов, М.И. Красев, С.М. Майкапар, С.С. Прокофьев, И.О. Дунаевский, Д.Б. Кабалевский, С.П. Баневич и др.). Тема 7. Продолжение традиций Н.А. Римского-Корсакова в творчестве А.К. Лядова. Сказочные образы в симфонических картинах «Волшебное озеро», «Кикимора», «Баба-яга». Психологическое новаторство И.Ф. Стравинского во взгляде на мир кукол (балет «Петрушка»). Драматургия сказочного музыкального театра С.С. Прокофьева (на примере балетов «Золушка, «Сказ о каменном цветке», оперы «Любовь к трем апельсинам»). Заостренность музыкальных характеристик в балете Р.К. Щедрина «Конек-Горбунок». Оперное творчество для детей М.И. Красева, автора 9 опусов данного жанра. Опера «Морозко». Феерия сказочных опер С.П. Баневича: «Стойкий оловянный солдатик», «История Кая и Герды», «Городок в табакерке» и др. Тема 8. С.С. Прокофьев - новатор и наследник традиций русской школы в детских песнях («Болтунья» на стихи С.М. Маршака), фортепианных пьесах и циклах («Сказки старой бабушки», «Детская музыка»), ораториях («На страже мира»), симфонической сказки («Петя и волк» - первого путеводителя детей по инструментам симфонического оркестра). Развитие обозначенных Прокофьевым направлений в детской музыке второй половины ХХ века. Тема 9. Глубина постижения мира ребенка по произведениям С.С. Прокофьева, Д.Б. Кабалевского, А.И. Хачатуряна, Д.Д. Шостаковича и др. Авторская интерпретация общих жанровых моделей. Тема 10. Дидактическая функция детской музыки как новое явление в культуре ХХ в. Целенаправленное знакомство детей с инструментами симфонического оркестра (симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк», опера С.П. Баневича «Городок в табакерке»); сочинения инструментальной музыки («Бирюльки», «Маленькие новеллетты», «Театр марионеток» С.М. Майкапара и др); азбука введения дошкольников в мир музыки )» Музыкальный букварь» Н.А. Ветлугинов и др). Система музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского. Тема 11. Приоритетное положение детской массовой песни в 20-50-е годы ХХ в. Песенное творчество М.Л. Старокадомского, И.О. Дунаевского, Д.Б. Кабалевского и др. Пионерские песни и песни октябрят. Стилевой перелом в детской песне 60-90-х годов. Психологическое углубление песенной лирики, расширение интонационной базы. Песни к мультфильмам, кинофильмам, телевизионным фильмам. Песенное творчество Г. Гладкова, Ю.Чичкова, Е. Крылатова и др. Воспитывающая роль песен для детей в контексте патриотического, духовно-нравственного и эстетического воспитания. 1.6.3. Темы для самостоятельного изучения. № Наименование раздела дисциплины. Тема Форма Самостоятельной работы Кол-во часов Форма контроля выполнения самостоятельной работы 1. Факторы становления и развития отечественной детской литературы 6 Проверка рабочих тетрадей на ПР 1 2. Мир детства в русской музыке XIX века 10 Оценка творческих заданий 3. Сказочные оперы Н.А. РимскогоКорсакова в контексте восприятия детей Детские мотивы в балетах П.И. Чайковского Детская музыка как одно из приоритетных направлений творчества ряда русских композиторов ХХ века Развитие сказочной тематики в музыке ХХ века Сделать выписку из статей А.Серова о Римском-Корсакове и Мусоргском (см. литературу к теме 2). Написать аннотацию на книгу Туманиной Н. (литература там же). Составить текст беседы для учащихся 7 класса «Творческий портрет М.И. Глинки». Написать подробную аннотацию на книгу Е.Е.Дурандиной и статью О.Побединской (см. литературу к теме 3). Составить план-конспект беседы для учащихся III класса «Детский альбом П.И.Чайковского». Разработать презентацию лекции для старшеклассников на тему «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского. Подобрать литературные и художественные иллюстрации к вокальному циклу М.П.Мусорского «Детская». Составить музыкальную викторину для подростков на основе сказочных опер Н.А. Римского-Корсакова. Разработать текст мини-лекции для студентов «Морские картины в операх Н.А. Римского-Корсакова. Написать аннотацию на литературу к теме 5 после ее изучения 6 Оценка творческих заданий 4 Проверка задания на зачете Работа с библиографией на ПР 1 4. 5. 6. Составить библиографию по творчеству А.К. Лядова, А.Т. Гречанинова, М.И. Красева, С.М. Майкапара, И.О. Дунаевского, С.Т. Баневича. Внимание акцентировать на детской музыке названных композиторов. Разработать презентацию музыкального портрета одного из композиторов. Подобрать литературный и художественный ряд к симфоническим картинам А.К.Лядова «Волшебное озеро», «Кикимора», «Баба-Яга». Представить в письменной форме сравнительный анализ «Бабы-Яги» Ля- 10 10 Использование материалов заданий на зачете дова и «Бабы-Яги» Чайковского в контексте формы, жанра, музыкальной семантики. Разработать презентацию балета С.С. Прокофьева «Золушка». Изучить литературу к теме 7. 7. Новаторский подход к детской музыке С.С. Прокофьева 8. Жизнь ребенка второй половины ХХ века, богатство его внутреннего мира в творчестве композиторов 9. Дидактическая функция детской музыки ХХ в. 10. Воспитывающая роль песен для детей Составить библиографию к следующим произведениям С.С. Прокофьева: «Сказки старой бабушки», «Детская музыка», «Петя и волк». Подобрать литературный и художественный ряды к «Детской музыке» С.С. Прокофьева. Подготовить презентацию бесед «Петя и волк». Изучить основную литературу к теме 9 посредством тезирования. Написать доклад на тему «Д.Д. Шостакович и его музыка для детей». Написать реферат на тему «Музыкальные образы кукол (по произведениям композиторов XIX – XX вв.)». Представить музыкальную коллекцию лошадок (по произведениям композиторов XIX – XX вв.) с литературными эпиграфами. Составить список музыкальных сочинений Д.Б. Кабалевского. Написать аннотацию на «Музыкальный букварь» Н.А. Ветлугиной. Написать мини-реферат: «Капитан детской радости» Д.Б. Кабалевский. Подготовить вопросы к зачету: Пионерская песня 20-50-х гг. ХХ века; Песенное творчество Е.Крылатова; Школьная песня 60-90-х гг. 10 Оценка ПР 2 на 20 Участие в педагогической олимпиаде 6 8 Методологические рекомендации по организации изучения дисциплины. 1.7.1 Тематика и планы аудиторной работы студентов по изученному материалу 1.7. Занятие 1 Форма СМ/ПР Тема: «Детская музыка русских композиторов в ХХ веке». План: 3. 4. Вопросы для коллективного обсуждения: Охарактеризовать разнообразие стилистических направлений в музыке начала ХХ века. Чем объясняется стремление ряда композиторов приобщать детей к искусству (с начала века до 1917 г.)? В каких жанрах писалась музыка для детей? Что вы можете сказать о детской музыке начала ХХ века? 1. 2. 3. 4. Тематика мини-докладов (рефератов) Детская музыка в творчестве А.К. Лядова. Творческое наследие А.Т. Гречанинова в контексте детской музыки. Детские оперы М.И. Красева. Обучающий характер произведений С.М. Майкапара. 1. 2. Задания для самостоятельной работы 1. Представить презентацию музыкального портрета одного из композиторов, творца детской музыки. 2. Определять по слуху фрагменты из детской музыки 30-50-х гг. 3. Составить коллективную библиографию о творчестве композиторов для детской аудитории (см. СР по теме 5). 1. 2. 1. 2. 3. 4. Литература Основная: Асафьев Б. Русская музыка (XIX начала XX века). – Л,, 1968, 1979. Орлова Е. Очерки о русских композиторах XIX начала XX века. – М., 1989. Дополнительная: Дельсон В. Скрябин. – М., 1971. Молов В.А. Мой Кабалевский // Музыка в школе. - 1989. - № 1. Михайлов М.А. К. Лядов. – М., 1961. Томпакова О. Книга о русской музыке для детей. – М., 1966. Занятие 2 Форма СПР Тема: «Новаторский подход к детской музыке С.С. Прокофьева» План: Темы для мини-докладов: 1. Значение песни С.С. Прокофьева «Болтунья» на стихи С.Я. Маршака в развитии детской песни ХХ века. 2. Анализ «Детской музыки» С.С. Прокофьева с позиций раскрытия мира ребенка. 3. Педагогические достоинства симфонической сказки «Петя и волк». Практические задания: 1. Конкурс презентации беседы «Петя и волк». 2. Конкурс литературных и художественных аналогий к «Детской музыке» С.С. Прокофьева. 3. Составление коллективной библиографии к произведениям Прокофьева для детей. Литература Основная: 1. Блок В. Петя и волк // Музыка – Театр – Детям: Н. Сац и ее творческая деятельность. 2. Прокофьев С. Автобиография. – М.,Ю 1973. 1. 2. 3. 4. Дополнительная: Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973. Савкина Н.П. Сергей Сергеевич Прокофьев. – М., 1981. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – М., 1967. 1.8 Учебно-методическое обеспечение дисциплины. 1.8.1 Рекомендуемая литература учебные издания: Основная (общая): К темам 1-11 1. История русской музыки / Ред. Н.Туманина. – Тг. 1-3 (любое издание). 2. История русской музыки в нотных образцах / Сост. И ред. С.А. Гинзбург. – Тг. 1-3. – М., 1968-1970. 3. Рапацкая Л.А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века». – М., 2001. Дополнительная (общая): К темам 3-11 1. Асафьев Б. Русская музыка (XIX и начало XX века). – Л., 1968. 2. Музыка ХХ века: Очерки. – М., 1976, 1977, 1980. Основная: К теме 1 1. Кабалевский Д. Про «трех китов» и многое другое. – М., 1970. Дополнительная: 1. Радынова О. Музыкальное развитие детей. – М., 1997. К теме 2 Основная: 1. Камаев А.Ф., Камаева Т.Ю. Народное музыкальное творчество. – М., 2005. 2. Серов А. Статьи о Глинке // Серов А.Н. Избранные статьи. – Тг. 1-2. – М., 1950, 1967. 3. Стасов В. Статьи о Римском-Корсакове. – М., 1963. 4. Стасов В. Избранные статьи о Мусоргском. – М., 1952. Дополнительная: 1. Васина-Гроссман В. Михаил Иванович Глинка. – М., 1982. 2. Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А. Римского-Корсакова. – М., 1969. 3. Туманина Н. Чайковский. Великий мастер. – М., 1968. 4. Шлифштейн С. Мусоргский. – М., 1975. К теме 3 Основная: 1. Абызова Е.Н. Модест Петрович Мусоргский. – М., 2985. 2. Дурандина Е.Е. Вокальное творчество Мусоргского: Исследование. – М., 1989. 3. Побединская О. Детский альбом Чайковского // Музыкальный руководитель. – 2004. - № 5. 4. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. – М., 2000. 5. Радынова О.П. Слушаем музыку. – М., 1990. Дополнительная: 1. Чайковский П.И. О композиторском творчестве и мастерстве. – М., 1964. 2. Фрид Э. Модест Петрович Мусоргский. – Спб., 1979. К теме 4 Основная: 1. Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М., 1955. Дополнительная: 1. Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955. 2. Кремлев Ю. Эстетика природы в творчестве Н.А. Римского-Корсакова. – М., 1969. К теме 5 Основная: 1. Розанова Ю. Симфонические принципы балетов Чайковского. – М., 1976. 2. Слонимский Ю. П.И. Чайковский и балетный театр его времени. – М., 1951. Дополнительная: 1. Ручьевская Е. Чайковский. – Л., 1983. 2. Соллертинский И. Статьи о балете. Л., 1973. 3. Чайковский П.И. Об опере и балете. – М., 1960. К теме 6 Основная: 1. Асафьев Б. Русская музыка (XIX и начало XX века). – Л., 1968, 1979. 2. Орлова Е. Очерки о русских композитора XIX – начала ХХ века. – М., 1989. Дополнительная: 1. Дельсон В. Скрябин. – М., 1971. 2. Малов В.А. Мой Кабалевский // Музыка в школе. – 1989. - № 1. 3. Михайлов М.А. К. Лядов. – М., 1961. 4. Томпакова О. Книга о русской музыке для детей. – М., 1966. К теме 7 Основная: 1. Данько Л. Сергей Сергеевич Прокофьев. – М., 1966. 2. Друскин М. Игорь Стравинский. – Л., 1974. 3. Лихачева И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. – М., 1977. Дополнительная: 1. Томпакова О. Книга о русской музыке для детей. – М., 1966. 2. Тихая С. Ленинградские композиторы – детям. Вып. 1, 2. – Л., 1980, 1985. К теме 8 Основная: 1. Блок В. Петя и волк // Музыка – Театр – Детям: Н. Сац и ее творческая деятельность. 2. Прокофьев С. Автобиография. – М., 1973. Дополнительная: 1. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976. 2. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973. 3. Савкина Н.П. Сергей Сергеевич Прокофьев. – М., 1981. 4. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – М., 1967. К теме 9 Основная: 1. Рзянкина Т. Композиторы – детям. – Л., 1967. 2. Сосновская О. Советские композиторы – детям. – М., 1970. 3. Тихая С. Ленинградские композиторы – детям. Вып. 1,2. – Л., 1980, 1975. 4. Томпакова О. Книга о русской музыке для детей. – М., 1966. Дополнительная: 1. Данилевич Л. Д.Д. Шостакович. Жизнь и творчество. – М., 1980. 2. Мизель Л. Этюды о Шостаковиче. – М., 1986. 3. Прожидаев Г. Д.Б. Кабалевский. – М., 1970. К теме 10 Основная: 1. Кабалевский Д.Б. Ровесники (о музыке для юношества). – Вып. 1. – М., 1981. 2. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М., 1982. Дополнительная: 1. Асафьев В.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М.: Л., 1956. 2. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1967. К теме 11 Основная: 1. Дополнительная: 1. 1.9 Материально-техническое обеспечение дисциплины 1.9.1 Перечень используемых технических средств: видеомагнитофон; 1.9.2 Перечень используемых пособий. 1.9.3 Перечень видео- и аудиоматериалов программного обеспечения: Мультфильмы и телефильмы с музыкой указанных композиторов. 1.10 Примерные зачетные тестовые задания. Тест 1 Предпосылками становления отечественной детской музыки являются: А) жанры детского музыкального фольклора; Б) оперное творчество М.И. Глинки; В) творческое наследие А.С. Даргомыжского; Г) деятельность Бесплатной музыкальной школы. Тест 2 Вокальный цикл «Детская» написал: А) П.И. Чайковский? Б) С.С. Прокофьев; В) М.П. Мусоргский; Г) А.К. Лядов. Тест 3 Автор песни «Мой Лизочек»: А) М.П. Мусоргский; Б) С.С. Прокофьев; В) А.Т. Гречанинов; Г) П.И. Чайковский. Тест 4 Третья песня Леля – номер из оперы: А) Сказка о царе Салтане; Б) Садко; В) Снегурочка; Г) Золотой петушок. Тест 5 Одиллия – персонаж балета: А) Золушка; Б) Щелкунчик; В) Спящая Красавица; Г) Лебединое озеро. Тест 6 Фортепианную пьесу «Музыкальная табакерка» написал: А) С.П. Баневич; Б) С.М. Майкапар; В) А.К. Лядов; Г) А.Т. Гречанинов. Тест 7 Автор «Бирюлек», «Театра марионеток»: А) Д.Д. Шостакович; Б) М.С. Майкапар; В) С.С. Прокофьев; Г) Д.Б. Кабалевский. Тест 8 Балет «Конек-Горбунок» написал: А) С.С. Прокофьев; Б) Р.К. Щедрин; В) С.П. Баневич; Г) А.И. Хачатурян. Тест 9 Оперы «Теремок», «Петушок», «Маша и медведь» для детей написал: А) М. Коваль; Б) М. Раувергер; В) М. Красев; Г) В. Бойко. Тест 10 Автор сказочных опер по мотивам сказок Г.Х Андерсена – «Стойкий оловянный солдатик, «История Кая и Герды»: А) С.П. Баневич; Б) М.И. Красев; В) Ц. Кюи; Г) Р.К. Ще6дрин. Тест 11 «Сказки старой бабушки» - часть творческого наследия для детей: А) Д.Д. Шостаковича; Б) Д.Б. Кабалевского; В) С.С. Прокофьева; Г) М.С. Майкапар. Тест 12 Втор песен «Первый класс», «Наш край», «Песенка про Петю», «Школьные годы»: А) И.О. Дунаевский; Б) Д.Б. Кабалевский; М.Л. Старокодомский; Г) М.И. Красев. Тест 13 Знакомство детей с инструментами симфонического оркестра имеет место в творчестве: А) С. Прокофьева; Б) Б. Бриттена; В) С. Баневича; Г) Л. Десятникова. Тест 14 Дидактическая направленность детской музыки отразилась в системах музыкального воспитания: А) Д. Кабалевского; Б) З. Кодаи; В) Б. Бартока; Г) К. Орфа. Тест 15 Автор песен «Школьный вальс», «Скворцы прилетели», «Летите голуби», «Песня о веселом ветре»: А) М.А. Старокадомский; Б) Д.Б. Кабалевский; В) И.О. Дунаевский; Г) С.С. Прокофьев. Тест 16 Песни к телефильмам: «Приключения Электроника» (Крылатые качели), «Гостья из будущего» (Прекрасное далеко), к кинофильму «Ох, уж эта Настя» (Лесной олень) написал: А) Ю. Чичков; Б) Г. Гладков; В) Е. Крылатов; Г) А. Петров. Примерный перечень вопросов к зачету. 1. Сущность понятия «детская музыка». 2. Предпосылки становления отечественной детской музыки. 3. Психологизм и речевая выразительность вокального цикла П. Мусоргского «В детской». 4. «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского. 5. «Детский альбом» П.И. Чайковского. 6. Вокальный цикл Чайковского «16 песен для детей». 7. Жанровое разнообразие сказочной оперы в творчестве Н.А. РимскогоКорсакова. 8. Особенности балетов-сказок П.И. Чайковского. 9. Детская музыка в творчестве А.К. Лядова. 10.А.Т. Гречанинов и детская музыка. 11.Детские оперы М.И. Красева. 12.Обучающее фортепианное творчество для детей С.М. Майкапара. 13.Оперное творчество С.П. Баневича. 14.Новаторство И.Ф. Стравинского во взгляде на мир кукол (по балету «Петрушка»). 15. Драматургия сказочного музыкального театра С.С. Прокофьева. 16.Балет Р.К. Щедрина «Конек-Горбунок». 17.«Детская музыка» С.С. Прокофьева. 18.Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк». 19.Система музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского. 20.Детская песня 20-50-х гг. ХХ века. 21.Песенное творчество И.О. Дунаевского. 22.Песни из мультфильмов Г. Гладкова. 23.Романтизм песен Е. Крылатова. 24.Детская музыка в начале ХХI века. 1.12 Комплект экзаменационных билетов (прилагается). 1.13 Примерная тематика курсовых работ. РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала. 1. 2. 1. 2. ЛК 1: Введение План: Роль курса «Детская музыка в профессионально-компетентной подготовке студентов». Сущность понятия «детская музыка». Вопросы для самоконтроля: Раскрыть понятие «детская музыка». Каковы критерии отбора произведений для детей в школьных программах предмета «музыка». Литература: Основная: 1. Кабалевский Д. Про «трех китов» и многое другое. – М., 1970. Дополнительная: 1. Радынова О. Музыкальное развитие детей. – М., 1997. ЛК 2: Факторы становления и развития отечественной детской музыки План: 1. Русский музыкальный фольклор как предпосылка становления отечественной детской музыки. 2. Формирование национального сознания в русской музыке XIX века. 1. 2. 3. 4. Вопросы для самоконтроля: Дайте определение жанрам детского музыкального фольклора и музыкального фольклора, адресованного детям: колыбельные песни; пестушки; потешки; прибаутки; небылицы-перевертыши; заклички; дразнилки. Почему М.И. Глинка считается основоположником русской музыкальной классики? В чем проявляется критический реализм М.П. Мусоргского? Раскройте жанровое разнообразие творчества П.И. Чайсковского. Литература: Основная: 1. Камаев А.Ф., Камаева Т.Ю. Народное музыкальное творчество. – М.Ю 2005. 2. Серов А. Статьи о Глинке // Серов А.Н. Избранные статьи. – Тг. 1-2. – М., 1950, 1967. 3. Стасов В. Статьи о Римском-Корсакове. – М., 1963. 4. Стасов В. Избранные статьи о Мусоргском. – М., 1952. 5. 6. 7. 8. Дополнительная: Васина-Гроссман В. Михаил Иванович Глинка. – М., 1982. Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А. Римского-Корсакова. – М., 1969. Туманина Н. Чайковский. Веселый мастер. – М., 1968. Шлифштейн С. Мусоргский. – М., 1975. ЛК 3: Мир детства в русской музыке XIX века. План: 1. Вокальный цикл М.П. Мусоргского «Детская»; его психологизм и речевая выразительность. 2. «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского. 3. «Детский альбом» П.И. Чайковского и его роль в развитии детской музыки. Вопросы для самоконтроля: 1. Какие номера входят в вокальный цикл Мусоргского «Детская»? 2. Что послужило созданию «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского? 3. В каких пьесах «Детского альбома» П.И. Чайковского прослеживается день ребенка XIX века? 4. Как представлена музыкальная география в «Детском альбоме» П.И. Чайковского? 5. Охарактеризуйте вокальный цикл П.И. Чайковского «16 песен для детей». 1. 2. 3. 4. 5. Литература: Основная: Абызова Е.Н. Модест Петрович Мусоргский. – М., 2985. Дурандина Е.Е. Вокальное творчество Мусоргского: Исследование. – М., 1989. Побединская О. Детский альбом Чайковского // Музыкальный руководитель. – 2004. - № 5. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. – М., 2000. Радынова О.П. Слушаем музыку. – М., 1990. Дополнительная: 1. Чайковский П.И. О композиторском творчестве и мастерстве. – М., 1964. 2. Фрид Э. Модест Петрович Мусоргский. – Спб., 1979. ЛК 4: Сказочные оперы Н.А. Римского-Корсакова в контексте восприятия детей. План: 1. Жанровое разнообразие сказочной оперы в творчестве Н.А. РимскогоКорсакова. 2. Характерные черты сказочных опер Н.А. Римского-Корсакова. 3. Особенности восприятия детьми тематики опер Н.А. РимскогоКорсакова. 1. 2. 3. 4. 1. 1. Вопросы для самоконтроля: Какой жанр детского музыкального фольклора напоминает «Третья песня Леля» из оперы «Снегурочка»? В каких операх Римского-Корсакова прослеживается морская тематика? Как в операх противопоставляется музыкальный язык реальной и фантастической сфер? Приведите парный контраст женских персонажей в опере Н.А. Римского-Корсакова. Литература Основная: Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М., 1955. Дополнительная: Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955. 2. Кремлев Ю. Эстетика природы в творчестве Н.А. Римского-Корсакова. – М., 1969. ЛК 5: Детские мотивы в балетах П.И. Чайковского План: 1. П.И. Чайковский – реформатор отечественного балета. 2. Разнообразие и особенности балетов-сказок П.И. Чайковского. 3. Детские мотивы в балетах П.И. Чайковского. 1. 2. 3. 4. 5. Вопросы для самоконтроля: Раскройте реформирование классического балета П.И. Чайковским. Охарактеризуйте лирико-драматический симфонизм в балете «Лебединое озеро». Почему «Спящая Красавица» считается шедевром балетной драматургии? В чем проявляется колористическое богатство балета «Щелкунчик»? Назовите фрагменты балетов П.И. Чайковского, где прослеживаются мотивы, близкие восприятию детей. Литература Основная: Розанова Ю. Симфонические принципы балетов Чайковского. – М., 1976. Слонимский Ю. П.И. Чайковский и балетный театр его времени. – М., 1951. Дополнительная: Ручьевская Е. Чайковский. – Л., 1983. Соллертинский И. Статьи о балете. Л., 1973. Чайковский П.И. Об опере и балете. – М., 1960. ЛК 6: Детская музыка, как одно из средств приоритетных направлений творчества ряда русских композиторов ХХ века План: 1. Разнообразие музыкальных стилистических направлений в творчестве композиторов начала первых десятилетий ХХ в. 2. Обращение ряда композиторов к проблемам приобщения детей к искусству и создания детской музыкальной литературы. 1. 2. 3. 4. Вопросы для самоконтроля: Назовите стилистические направления в творчестве композиторов на рубеже эпох и в первые десятилетия ХХ столетия. Какие произведения для детей написал А.К. Лядов? Охарактеризуйте творчество для детей А.Т. Гречанинова. Назовите оперы М.И. Красева. 5. Каковы особенности детских опер С.П. Баневича? 1. 2. 1. 2. 3. 4. Литература Основная: Асафьев Б. Русская музыка (XIX и начало XX века). – Л., 1968, 1979. Орлова Е. Очерки о русских композитора XIX – начала ХХ века. – М., 1989. Дополнительная: Дельсон В. Скрябин. – М., 1971. Малов В.А. Мой Кабалевский // Музыка в школе. – 1989. - № 1. Михайлов М.А. К. Лядов. – М., 1961. Томпакова О. Книга о русской музыке для детей. – М., 1966. ЛК 7: Развитие сказочной тематики в музыке ХХ века План: 1. Сказочные образы в симфонических картинах А.К. Лядова. 2. Новаторский балет И.Ф. Стравинского «Петрушка». 3. Драматургия сказочного музыкального театра С.С. Прокофьева. 4. Детские оперы М.И. Красева. 5. Сказочные оперы С.П. Баневича. 1. 2. 3. 4. 5. Вопросы для самоконтроля: Назовите сказочные симфонические картины Л.К. Лядова. В чем проявляется новаторский стиль И.Ф. Стравинского? Охарактеризуйте драматургию С.С. Прокофьева на примере балетов «Золушка» и «Сказ о каменном цветке». Какие оперы для детей написал М.И. Красев? Что характерно для сказочных опер С.П. Баневича? Литература Основная: 1. Данько Л. Сергей Сергеевич Прокофьев. – М., 1966. 2. Друскин М. Игорь Стравинский. – Л., 1974. 3. Лихачева И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. – М., 1977. Дополнительная: 1. Томпакова О. Книга о русской музыке для детей. – М., 1966. 2. Тихая С. Ленинградские композиторы – детям. Вып. 1, 2. – Л., 1980, 1985. ЛК 8: Новаторский подход к детской музыке С.С. Прокофьева План: 1. Фортепианные пьесы и циклы С.С. Прокофьева. 2. Педагогическое значение симфонической сказки «Петя и волк». 3. Новаторство и традиции в детских песнях С.С. Прокофьева. 4. Развитие обозначенных Прокофьевым направлений в детской музыке второй половины ХХ века. 1. 2. 3. 4. Вопросы для самоконтроля: Охарактеризуйте новаторство С.С. Прокофьева в фортепианных произведениях. В чем новизна симфонической сказки «Петя и волк»? Представьте анализ одной из детских песен С.С. Прокофьева. Как развиваются инновации С.С. Прокофьева в детской музыке второй половины ХХ и начала ХХI века? Литература Основная: 1. Блок В. Петя и волк // Музыка – Театр – Детям: Н. Сац и ее творческая деятельность. 2. Прокофьев С. Автобиография. – М.,Ю 1973. 1. 2. 3. 4. Дополнительная: Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973. Савкина Н.П. Сергей Сергеевич Прокофьев. – М., 1981. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – М., 1967. ЛК 9: Богатство внутреннего (имманентного) мира ребенка в творчестве композиторов второй половины ХХ века План: 1. «Капитан детской радости» Д.Б. Кабалевского. Психологизм раскрытия им образов младших школьников, подростков, старшеклассников. 2. Проблема ребенка в творчестве А.И. Хачатуряна. 3. Глубина постижения личности детей разного возраста в творческом наследии Д.Д. Шостаковича. Вопросы для самоконтроля: 1. Какие произведения Д.Б. Кабалевского посвящены детям? 2. Как отражается мир ребенка в фортепианных пьесах альбома для детей? 3. Что характерно для творчества Д.Д. Шостаковича, адресованного детям? Литература Основная: 1. Рзанкина Т. Композиторы – детям. – Л., 1967. 2. Сосновская О. Советские композиторы – детям. – М., 1970. 3. Тихая С. Ленинградские композиторы – детям. Вып. 1,2. – Л., 1980, 1975. 4. Томпакова О. Книга о русской музыке для детей. – М., 1966. Дополнительная: 1. Данилевич Л. Д.Д. Шостакович. Жизнь и творчество. – М., 1980. 2. Мизель Л. Этюды о Шостаковиче. – М., 1986. 3. Прожидаев Г. Д.Б. Кабалевский. – М., 1970. ЛК 10: Дидактические функции детской музыки ХХ века План: 1. Дидактическая функция детской музыки – новое явление в культуре ХХ века. 2. Система музыкального воспитания Д.Д. Кабалевского. 1. 2. 3. 4. Вопросы для самоконтроля: Произведения каких композиторов посвящены знакомству детей с инструментами симфонического оркестра? Приведите пример сочинений инструктивной музыки для детей. В чем значение «Музыкального букваря» Н.А. Ветлугиной? Охарактеризуйте систему музыкального воспитания В.Б. Кабалевского: цель, принципы, содержание, методы, музыкальный материал. Литература Основная: 1. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М., 1982. Дополнительная: 1. Асафьев В.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М.: Л., 1956. 2. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1967. ЛК 11: Воспитывающая роль детской песни План: 1. Детская песня 20-х – 50-х годов ХХ столетия, ее жанровая направленность и роль в идейно-политическом, патриотическом и нравственном воспитании. 2. Детская песня 60-х – 90-х годов ХХ века и ее роль в развитии подрастающего поколения. Вопросы для самоконтроля: 1. Что характерно для детской песни 20-х – 50-х годов? 2. Какова роль И.О. Дунаевского в развитии детской песни? 3. Назовите композиторов-песенников 20-х – 50-х годов. 4. Назовите тематику школьных и пионерских песен первой половины ХХ столетия. 5. В чем отличие песен 60-х – 90-х гг. от песен предыдущего характера? 6. Как проявляется романтическое начало и глубокий психологизм в песнях Е. Крылатова? 7. Назовите популярные песни из мультфильмов, кино и телефильмов. Литература Основная: Дополнительная: РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (глоссарий). К теме 1 «Детская музыка» - название сборника фортепианных пьес С. Прокофьева (сочинен летом 1935 г.). В 12 программных миниатюрах получил яркое отражение мир детских чувств, переживаний, впечатлений. Содержание пьес разнообразно: некоторые из них посвящены поэтическим картинам летнего пейзажа; танцевальные пьесы соответствуют с метками, образными зарисовками сцен детского быта и колоритными, сказочнофантастическими эпизодами (в числе наиболее популярных пьес «Марш», «Вальс», «Сказочка» и др.). В 1941 г. композитор составил из пьес сборника 7-частную симфоническую сюиту. Сборник «Детская музыка» наряду с аналогичными циклами Р. Шумана и П. Чайковского прочно вошел в репертуар юных пианистов. К теме 2 Детский музыкальный фольклор – вид народного творчества, адресованного детям, или самих детей. Жанры Д.м.ф. – колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки, дразнилки, заклички и др. Глинка Михаил Иванович – (1804-1857) – великий русский композитор, родоначальник национальной классической музыки. В 20-х годах занимался у Дж. Фильда; в те же годы написал около 20 романсов («Не искушай», «Бедный певец», «Не пой, красавица», «Утешение» и др.), пробовал сочинять в разных жанрах. Большую роль в творческой биографии Глинки сыграло общение его со многими выдающимися деятелями русской культуры того времени - А. Пушкиным, А. Грибоедовым, В. Жуковским, А. Даргомыжским, М. Балакиревым, А. Серовым, В. Стасовым. К 1834 г. относится начало работы над оперой «Иван Сусанин». Премьера оперы (под названием «Жизнь за царя») состоялась в петербургском Большом театре 27 ноября 1836 г. В 1837 г. Глинка был назначен капельмейстером Певческой капеллы, хором которой руководил 3 года. Высокой творческой зрелостью отмечена вторая опера Глинки «Руслан и Людмила» (1840) на сюжет поэмы А.С. Пушкина, ярчайший образец сказочно-былинной тематики в оперном жанре. Традиции «Руслана» нашли широкое развитие в творчестве композиторов «Могучей кучки». В 30-40 гг. Глинка создал такие шедевры, как Вальс-фантазия, романсы «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», «Ночной зефир» и др., увертюры «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» (явившиеся творческим результатом его 2-детней жизни в Испании), а также знаменитую «Камаринскую», сыгравшую выдающуюся роль в формировании отечественного симфонизма. С творчеством Глинки связано начало новой эры в развитии музыкальной культуры. Подытожив все лучшее, что было создано до него русскими композиторами, Глинка поднял отечественную музыку на качественно новую ступень и снискал музыкальному искусству России мировое признание. Мусоргский Модест Петрович – (1839-1881) – великий русский композитор. Систематического музыкального образования не получал, хотя в детские годы обучался игре на фортепиано и пробовал сочинять. По семейно традиции юноша был определен в гвардейскую школу. В конце 50-х гг. Мусоргский познакомился с А. Даргомыжским и М. Балакиревым, завязал дружбу с А. Бородиным и Н. Римским-Корсаковым, В. Стасовым. Встречи с ними помогли талантливому музыканту определить подлинное призвание: он решает целиком посвятить себя музыке. Мусоргский выходит в отставку и становится активным участником творческого содружества передовых композиторов, известного в истории музыки под названием «Могучая кучка». В своем творчестве, проникнутом глубокой народностью и реализмом, Мусоргский был последовательным, ярким, смелым выразителем революционно-демократических идей 60-х гг. Наиболее полно талант композитора раскрылся в операх. Монументальные новаторские народные музыкальные драмы «Борис Годунов» (по Пушкину) и «Хованщина» - вершина его творчества. В этих произведениях, как и в комической опере «Сорочинская ярмарка» (по Гоголю), главное действующее лицо – народ. Гениальный мастер музыкальных характеристик, Мусоргский создал живые, сочные образы людей разных сословий и сложности ее духовного мира. Своеобразие и новизна музыкального языка композитора заключается в новаторском использовании русской народной песенности, в передаче интонаций живой речи. Он этого достиг не только в операх, но и в сольной вокальной музыке – песнях на сюжеты крестьянской жизни - драматических балладах, сатирических зарисовках. Это прежде всего такие шедевры, как «Калистрат», «Колыбельная Еремушки», «Забытый», «Полководец», «Семинарист», «Раек», «Спесь», «Классик», «Песня о блохе» и др. К лучшим сочинениям Мусоргского относятся так вокальный цикл «Детская», фантазия для орк. «Ночь на Лысой горе», гениальные «Картинки с выставки». Чайковский Петр Ильич – (1840-1983) – великий русский композитор, дирижер, педагог. В 1862 г. поступил в открывшуюся консерваторию. Окончив ее через 3 года, он переехал в Москву, где стал профессором консерватории. Занятия с учениками сочетались с напряженной творческой работой. Одна за другой возникали оперы, симфонии, камерные сочинения. Лирика Первой симфонии и оперы «Кузнец Вакула» (2-я редакция – Черевички»), стихия народной песни и танца Второй симфонии и первого фортепианного концерта характеризуют начальный период его творчества. Программные симфонические произведения («Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини») наметили драматическую линию, которая отчетливо выявилась в ряде произведений. Расцвет его творчества ознаменовали Четвертая симфония и опера «Евгений Онегин». В зрелый период, наступивший в 80-е гг., он создал такие крупные произведения, как оперы «Орлеанская дева», «Мазепа», «Чародейка», Пятая симфония и программная симфония «Манфред». К последнему периоду жизни композитора (1887-1893) относится создание как наиболее творческих произведений (опера «Пиковая дама», Шестая симфония), так и самых светлых, жизнерадостных (балет «Спящая красавица», опера «Иоланта» и др.). Вдохновенный мастер и великий труженик, Чайковский оставил большое и разнообразное по жанрам творческое наследие. Оно включает 10 опер, 3 балета, 7 симфоний, 4 сюиты для симфонического оркестра и др. Более 100 пьес для фп. (среди них цикл «Времена года»), свыше 100 романсов. К теме 3 «Детская» - вокальный цикл М. Мусоргского, созданный в период между 1868 и 1872 гг. Текст всех 7 песен цикла, названного «эпизодами из детской жизни», принадлежит самому композитору. Песни пленяют свежестью, искренностью, меткой характеристичностью зарисовок. В них с потрясающей справедливостью запечатлены тончайшие движения детской души. «Детский альбом» - сборник фортепианных пьес П.Чайковского (сочинен в 1878 г.) Составленный из 24 программных миниатюр, цикл (подобно «Альбому для юношества» Р. Шумана) не связан единой тематикой. В нем нашли отражение многообразные жизненные картины и впечатления, связанные с миром детских игр, сказочных приключений; широко представлены танцевальные формы («Вальс», «Полька», «Мазурка»), а также дана тонкая стилизация европейской народной музыки (французская, итальян- ская, немецкая песенки); много внимания композитор уделяет колоритным жанровым сценам («Мужик на гармошке играет», «Шарманщик поет» и др.). «Детский альбом» Чайковского обогатил репертуар юных исполнителей серией ярких высокохудожественных пьес, вошедших в золотой фонд мировой фортепианной литературы. Этот цикл послужил замечательным образцом творческого воплощения детской тематики для многих композиторов последующих поколений. «Картинки с выставки» - фортепианная сюита М. Мусоргского, написанная в 1874 г. Поводом к созданию цикла послужила посмертная выставка работ русского художника-архитектора В. Гартмана. Под впечатлением рисунков и эскизов своего безвременно скончавшегося друга Мусоргский в короткий срок создал 10 разнохарактерных пьес, представляющих собой ряд ярких образных зарисовок и колоритных жанровых сцен. Однако не верно было бы рассматривать их только как музыкальные «иллюстрации» гартмановских работ; «Картинки» Мусоргского несоизмеримо глубже и психологически заостреннее; они отмечены исключительным своеобразием музыкального языка, новаторским подходом к проблеме программной изобразительности. Существует несколько оркестровых версий гениального цикла Мусоргского, появившихся после смерти композитора. Лучшая из них принадлежит выдающемуся французскому композитору М. Равелю; созданная в 1922 г., она украшает репертуар ведущих симфонических оркестров мира. К теме 4 Опера - (ит. opera — действие, произведение, от лат. opus — труд, творение) — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров (см. увертюра, антракт, интродукция). О. делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVII веке, в России — с середины XVIII века. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства (см. О. большая французская, О.-буффа, О. комическая, О. лирикодраматическая, О. лирическая французская, О. нищих, О.-сериа, О. эпическая, зингшпиль, музыкальная драма, оперетта). В итоге многообразного исторического развития О. стала наиболее демократичным жанром среди сложных монументальных жанров музыкального искусства. «Садко» - опера-былина Н. Римского-Корсакова, созданная в 1895-1896 гг. Либретто написано самим композитором (с участием В. Стасова и ряда известных драматургов и музыкантов). В «Садко» Римский-Корсаков использовал тематический материал одноименной симфонической картины, сочиненной им еще в молодые годы (1867). Редким своеобразием отмечен музыкальный язык оперы. Если былинный речитатив применен в основных вокальных партиях, то в песнях торговых гостей – Веденецкого, Варяжского, Индийского – композитор проявил тонкое постижение иноземных музыкальных культур. Широко воплощено в опере хоровое начало: песня дружины Сакко – «Высота ль, высота поднебесная» - кульминация героической линии оперы. К глубоко впечатляющим относятся также сказочно-фантастические эпизоды: «Океан-море синее», волшебный мир подводного царства и др. «Сказка о царе Салтане» - опера Римского-Корсакова, созданная в 18991900 гг. на сюжет сказки А.С.Пушкина (либретто В. Бельского). В опере органично сочетаются проникновенная лирика, простодушная сказочность и лукавый юмор. В ней как бы оживают традиции народных театральных представлений с их лубочной многокрасочностью, меткостью характеристик, чертами скоморошьего действа. Музыкальный язык оперы, восходящий к традициям глинкинского «Руслана», отмечен исключительной интонационной свежестью, гармонической изобретательностью, блестящим мастерством оркестровки. Отдельные номера «Сказки о царе Салтане» получили широчайшую известность; в их числе – ария Царевны-Лебедя, Полет шмеля и др. На основе музыкальных антрактов оперы композитором создана симфоническая сюита «Три чуда», часто звучавшая в концертных программах и по радио. «Снегурочка» - опера Римского-Корсакова, сочиненная в 1880 г. по одноименной пьесе выдающегося русского драматурга А. Островского. Характерен подзаголовок оперы «Весенняя сказка», отражающий поэтическую сущность произведения. В «Снегурочке» нашли глубокое воплощение многие типичные интонации русской народной музыки – песенной и танцевальной (песни Леля, «Проводы масленицы», сцена народного праздника в заповедном лесу и др.). К числу высших достижений русской оперной классики принадлежит лирически вдохновенный образ Снегурочки, овеянный поэтичностью, чистотой, благородством. К теме 5 Балет – музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие и элементы изобразительного искусства (французское ballet происходит от итальянского ballo – танец, пляска). Балет в современном понимании этого слова возник лишь в эпоху Возрождения. Как самостоятельный жанр балет кристаллизируется к концу XVIII в. В ходе развития балетное искусство отразило черты последующих стилистических чтений – классицизма, романтизма и т.д. «Лебединое озеро» - балет П. Чайковского. Впервые поставленный в московском Большом театре в 1877 г., он явился первым выдающимся образцом балетного жанра в русском музыкальном искусстве. Взяв за основу сюжет одной из старинных легенд, Чайковский создал поэтически вдохновенную, красочную партитуру. Вместо серии отдельных танцевальных номеров (из которых ранее компоновался балет) Чайковский впервые утвердил принцип сквозного симфонического развития, тесно связанного со сценическим действием. «Лебединое озеро» с неизменным успехом идет на сценах большинства музыкальных театров, а также входит в репертуар зарубежных балетных коллективов. Многие фрагменты из балета (Вступление, Вальс, Танец маленьких лебедей, Чардаш и др.) пользуются широчайшей популярностью, часто звучат на концертной эстраде и по радио. «Спящая красавица» - балет П. Чайковского, созданный в 1889 г. по мотивам одноименной сказки Ш. Перро. Композитор работал над балетом в содружестве с выдающимся балетмейстером М. Петипа, который явился не только первым постановщиком «Спящей красавицы», но и автором детально разработанного сценария. Красота и обаяние музыки, ее ярко выраженная хореографическая пластичность, богатство оркестровой палитры предопределили счастливую сценическую и концертную судьбу балета. «Щелкунчик» - балет П. Чайковского, созданный в 1892 г. (сценарий балета по сказке Гофмана составлен выдающимся балетмейстером М. Петипа). Партитура «Щелкунчика» пленяет изяществом и красотой оркестрового наряда, необыкновенной поэтичностью, выразительностью, широтой мелодического дыхания. Музыке балета присущи черты подлинно симфонического развития. Композитор создал яркие, красочные звуковые картины, в которых причудливо переплелись фантастика и бытовые зарисовки, вдохновенная лирика и чарующая грация разнообразнейших танцевальных номеров. К теме 6 Лядов Анатолий Константинович (1855-1914) – известный русский композитор, дирижер, педагог. Музыкальное образование получил в Петербургской консерватории, которую закончил под руководством Н. Римского-Корсакова; с 1878 г. ее преподаватель, позже – профессор. У него учились Н. Мясковский, А. Оссовский, С. Прокофьев и др. Лядов создал сравнительно мало сочинений; среди них преобладают фортепианные и оркестровые миниатюры. Особенно привлекали композитора сказочные народные образы, которыми наполнены его симфонические картины «Волшебное озеро», «Баба-Яга» и «Кикимора»; эти произведения отмечены исключительной тематической, оркестровой и тембровой изобретательностью. Лядов создал также множество фортепианных пьес, в числе которых «Бирюльки», «Арабески», «Бегатели», «Музыкальная табакерка», баллада «Про старину», прелюдии, мазурки, этюды и др. Ему принадлежит более 150 любовно сделанных обработок русских народных песен, в которых ярко отразился весь склад его глубоко национального дарования. Майкапар Самуил Моисеевич (1867-1938) – советский пианист, педагог, композитор. В 1893 г. окончил петербургскую консерваторию. Музыкальная деятельность Макапара была разносторонней. Он выступал как пианист-солист. В течение 20 лет (1910-1930) профессор класса фортепиано Петербургской - Ленинградской консерватории. Наиболее ценное в наследии композитора – его музыка для детей и юношества. Майкапар создал более 200 фортепианных пьес, многие из них входят в программу музыкальных школ и училищ. В репертуаре юных исполнителей – его «Бирюльки», «Маленькие новеллетты», «Театр марионеток», сюиты, этюды, детские инструментальные ансамбли для фп. в 4 руки и др. К теме 7 Стравинский Игорь Федорович (1882-1971) – выдающийся русский композитор, дирижер, пианист. Музыке начал обучаться в домашних условиях с 9 лет; с 1903 г. ученик Н. Римского-Корсакова. Ранние сочинения Стравинского – балеты «Жар-птрица», «Петрушка», «Весна священная», хореографическая кантата «Свадебка» - необычайно красочны по оркестровке, звуковому колориту, отмечены оригинальным новаторским претворением образов русского фольклора, старинного быта. С 1910 г. Стравинский жил за границей (с 1939 г. в США); много лет он вел интенсивную концертную деятельность как пианист и дирижер – исполнитель своих произведений (в 1962 г. гастролировал по СССР). К теме 8 «Детская музыка» - название сборника фортепианных пьес С. Прокофьева (сочинен летом 1935 г.). В 12 программных миниатюрах получил яркое отражение мир детских чувств, переживаний, впечатлений. Содержание пьес разнообразно: некоторые из них посвящены поэтическим картинкам летнего пейзажа; танцевальные пьесы соседствуют с меткими, образными зарисовками сцен детского быта и колоритными, сказочнофантастическими эпизодами (в числе наиболее популярных пьес – «Марш», «Вальс», «Сказочка» и др.). В 1941 г. композитор составил из пьес сборника 7-частную симфоническую сюиту. Сборник «Детская музыка» наряду с аналогичными циклами Р. Шумана и П. Чайковского прочно вошел в репертуар юных пианистов. «Петя и волк» - симфоническая сказка для детей С. Прокофьева, написанная в 1936 г. Замысел этого произведения (заказанного Центральным детским театром) весьма своеобразен: Прокофьев задумал создать веселое, увлекательное повествование, в котором музыка выполняла бы роль максимально конкретной «иллюстрации» текста и была бы в то же время простой, легко доступной детскому восприятию. Одновременно с этим композитор ставил своей целью познакомить ребят с инструментами симфонического оркестра. Эта нелегкая задача решена с большим мастерством и изобретательностью. Прокофьев сам написал текст сказки, который исполняется артистом-чтецом и чередуется с небольшими оркестровыми фрагментами – своего рода музыкальными «комментариями» к тексту. Каждый персонаж сказки получил не только выразительный мелодический «облик», но и специфическую тембровую характеристику (Птичку «изображает» флейта, Кошку – валторны и т.д.). Яркая образность прокофьевской музыки обеспечила ей огромную популярность и любовь детской аудитории. К теме 9 Кабалевский Дмитрий Борисович (1904-1987) – выдающийся советский композитор, педагог, общественный деятель; Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии. Окончил Московскую консерваторию в 1929 г. по классу композиции Н. Мясковского и в 1930 г. по классу фп. А. Гольденвейзера. Преподавал в консерватории с 1930 г. (с 1939 г. профессор). Интенсивную композиторскую деятельность Кабалевский успешно сочетал с педагогической и музыкально-просветительской (публицист, лектор и т.д.). Он автор 4 симфоний, 5 опер (среди них выделяются «Кола Брюньон», 2-я редакция которой отмечена Ленинской премией, и «Семья Тараса»), 4 кантат, Реквиема (памяти павших в борьбе с фашизмом) на стихи Р. Рождественского, 7 концертов: для фортепиано (4), скрипки, виолончели (2), 2 струнных квартетов, инструментальных пьес и др. К.Д.Б. – автор инновационной программы по предмету «Музыка». Хачатурян Арам Ильич (1903-1978) – выдающийся композитор, лауреат Ленинской премии, Герой Социалистического Труда. Окончил Московскую консерваторию (1934) и аспирантуру под руководством Н. Мясковского. Самобытный талант Хачатуряна ярко раскрылся в его симфониях, вокально-симфонических произведениях и особенно в балетах «Гаянэ», «Спартак», являющихся подлинными жемчужинами отечественной балетной классики. Наряду с монументальными произведениями Хачатурян, с присущими ему темпераментом и характерной выразительностью, написал много прекрасной театральной и киномузыки, пользующейся большой популярностью и часто звучащей с концертной эстрады. Хачатурян-педагог воспитал большую плеяду видных композиторов; он вошел в историю советского музыкального искусства как глубокий знаток народного творчества Закавказья, одаренный дирижер, неутомимый общественный деятель. Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) – выдающийся композитор, пианист, педагог, общественный деятель, лауреат Ленинской премии. Герой Социалистического Труда. Окончил Ленинградскую консерваторию по двум специальностям: по классу фортепиано и классу композиции. Много сил отдал Шостакович педагогической работе в Ленинградской и Московской консерваториях. Среди его учеников Г. Свиридов, К. Караев, Ю. Левитин, М. Вайнберг, Г. Галынин, К. Хачатурян и др. Симфонии Шостаковича – своеобразная музыкальная летопись нашей героической эпохи. Жгучее дыхание современности, тончайшая передача оттенков мыслей и чувств отличают лучшие сочинения композитора. В золотой фонд отечественного музыкального искусства вошли его Пятая, Седьмая («Ленинградская»), Восьмая симфонии, инструментальные концерты, опера «Катерина Измайлова»,струнные квартеты, фортепианный квинтет, цикл «24 прелюдии и фуги», 10 хоровых поэм и др.В каждом его произведении поражает величие мысли, непосредственность эмоций, яркость образом. Шостакович – пример композитора-гражданина, творчество которого стало национальной гордостью К теме 11 Дунаевский Исаак Осипович (1900-1955) – выдающийся композитор и дирижер. Окончил Харьковскую консерваторию, В молодые годы играл в оркестрах, писал музыку к спектаклям. В 1925 г. – переехал в Москву, где продолжал работу в театрах (зав. музыкальной частью, дирижер Вольного театра, Театра Корша, Театра Сатиры и др.). В 1929-1941 гг. Дунаевский – дирижер Ленинградского мюзик-холла; в 1937 г. им организован Ансамбль песни и пляски ленинградского Дворца пионеров; в 1938-1948 гг. он был руководителем Ансамбля песни и пляски Центрального дома культуры железнодорожников. Дунаевский – один из зачинателей отечественной оперетты. Им написаны оперетты: «Золотая долина», «Дороги к счастью», «Вольный ветер», «Сын колдуна», «Белая акация» и др. В 30-е годы началась деятельность Дунаевского в кино. В 1934 г. он написал музыку к фильму «Веселые ребята», которая явилась его блестящим дебютом в этом жанре. Затем последовал ряд фильмов с великолепной музыкой Дунаевского – «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Искатели счастья», «Концерт Бетховена», «Богатая невеста», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна», «Кубанские казаки». Выдающее дарование Дунаевского наиболее полно раскрылось в песнях. Всемирную известность завоевала «Песня о Родине» («Широка страна моя родная»). Огромную популярность получили «Марш веселых ребят», «Марш энтузиастов», «Песня о веселом ветре», «Песня о Каховке», «Летите, голуби», «Школьный вальс» и др. Большинство лучших песен композитор написал на стихи В. Лебедева-Кумача и М. Матусовского. Песни Дунаевского любят миллионы людей. Удивительно яркие, выразительные по мелодике, напоенные любовью к Родине, радостью жизни, сердечным теплом, счастьем молодости, они вошли в золотой фонд отечественного музыкального искусства. РАЗДЕЛ 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли после утверждения программы. Характер изменений в программе Номер и дата протокола заседания кафедры, на котором было принято данное решение Подпись заведующего кафедрой, утверждающего внесенное изменение Подпись декана факультета (проректора по учебной работе), утверждающего данное изменение РАЗДЕЛ 7. Учебные занятия по дисциплине ведут: Ф.И.О., ученое звание и степень преподавателя Беляева Л.С., канд. пед. наук, профессор, засл. раб высшей школы РФ, член корреспондент АПСН Учебный год Факультет Специальность Культуры и искусств 050601 Музыкальное образование
