Автор Колпакова Ольга Валериевна

Конспект открытого занятия
Автор: Вагнер Светлана Николаевна
Тема занятия: изучение народной музыки на примере русской народной песни,
претворение в творчестве М.П. Мусоргского и в джазовой композиции Генри Манчини.
её
Цель занятия: Формирование вокально-хоровых навыков на примере русской народной
песни, произведения М.П. Мусоргского, а также на примере джазовой композиции Г.
Манчини.
Задачи занятия.
Обучающие:
Развитие вокально-хоровых навыков: певческая осанка, певческое звукоизвлечение, дыхание,
артикуляция; дикция, интонация, строй, певческий ансамбль; развитие навыков
многоголосного пения a caрpella; расширение музыкально-художественного кругозора детей.
Развивающие:
Развитие звукового, динамического диапазонов, работа над подвижностью голоса; развитие
музыкального слуха и музыкальной памяти;
Воспитывающие:
Умение работать в коллективе, способствовать воспитанию художественного вкуса,
уважительного отношения к музыке и творчеству разных эпох и народов.
Ожидаемый результат занятия по данной теме:
Воспитанники:
 разовьют вокально-хоровые навыки (певческая осанка, певческое звукоизвлечение,
дыхание, артикуляция, дикция, интонация, строй, навыки пения в ансамбле, навык
многоголосного пения);
 разовьют музыкальный слух и музыкальную память;
 познакомятся с жанрами русских народных песен и их символикой;
 познакомятся с музыкальным жанром «Джаз»;
 разовьют исполнительские навыки (умение выразительно исполнять выученное
произведение и передавать его характер);
 задумаются об уважительном отношении к музыке разных культур.
Методы диагностики, используемые на данном занятии:
Анализ и словесная оценка,
музыкального материала.
промежуточные
и
итоговое
пропевание
освоенного
III этап — рефлексивный (контрольный)
Задача: мобилизация детей на самооценку.
Содержание:
 оценка психологического состояния (насколько детям было интересно и комфортно на
занятии);
 оценка результативности работы (насколько дети овладели ЗУНами, и насколько они
будут полезны в их дальнейшей музыкальной деятельности);
 использование диагностических методик (на занятии я использую такие методы
диагностики, как наблюдение, прослушивание).
IV этап — эмоционально-оценочный
Задача: дать оценку работы каждого ребёнка и коллектива в целом.
Дать оценку по результатам каждого этапа занятия.
Содержание - педагог оценивает:
 насколько целесообразно то, что он делает, как всё это находит отклик в душах детей
(по итогам словесного опроса);
 степень увлечённости и удовлетворённости детей занятием (по итогам наблюдений в
процессе занятия);
 эмоциональное состояние учащихся (по заинтересованности детей тем, что они
делают, по радости совместного творчества);
 подведение итогов занятия.
Развёрнутый план занятия.
I этап — организационный
Задача: настрой воспитанников на деятельность.
Содержание:
 пение учебно-тренировочного материала с целью настройки певческого аппарата
учащихся, развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения выразительного
звучания детских голосов в процессе исполнения произведений хора;
 работа над унисоном (в том числе октавном), звуковедением, диапазоном (звуковым и
динамическим), подвижностью голоса, дикцией;
 упражнение на развитие слуха, работа над многоголосием.
II этап — основной (содержательный)
Содержание:
I. Русская народная песня — песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе
развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора, или автор
неизвестен
Петь – природная потребность человека. Лирические и плясовые, колыбельные и
хороводные песни, причитания и былины помогали русскому народу обрести и выразить
свою душу. Столетия сопровождали они народ в его великом историческом пути.
Песней сопровождалась вся жизнь человека, в песне оценивалась и осмысливалась эта
жизнь. Об этом, в частности, свидетельствуют пословицы:
Из песни слова не выкинешь.
Чьим умом живёшь, того и песню поёшь.
Не пой худой песни при добрых людях.
Беседа дорогу коротает, песня работу.
Вопрос: Как вы понимаете смысл этих пословиц?
Многие слова и выражения уже не осознаются нами как символы.
Как может догадаться современный человек, что трава — символ девицы-женщины, а есть
траву означает любить? Что горящая свеча символизирует страдание и болезнь, пыль —
печаль; дождь служит символом слёз; нить символизирует судьбу, а завивание кудрей —
символ домашнего счастья и счастья вообще… Зелёный цвет означает молодость, красоту,
веселье. Дерево покрывается листьями, как человек платьем. Зелёная одежда дубровы
связана с весной, светом, весельем, обновлением жизни. Зелёное платье девицы имеет
отношение к её близкому замужеству.
Солнце, месяц, звезда, виноград, олени, яблоки, голуби, вещие птицы, свет, блеск,
расцветающие деревья, весёлые птицы, лазоревые цветы — всё это символы счастья.
Тучи, дремучий лес, через который проезжает невеста, разрушенный дом, который она видит
во сне, — символика горя. С течением времени эта символика несколько менялась.
Вопрос: какие вы знаете жанры народных песен? Приведите примеры.
Cреди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые
песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Народная музыка была
больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на
музыкальные инструменты в храме). Народные инструменты в фольклоре используются
обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространены:
струнные инструменты (балалайка, гудок, гусли), духовые инструменты (дудка,
жалейка/рожок). В летописях упоминаются: военные трубы, охотничьи рога, бубны.
Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской музыкой, как баян (гармонь),
мандолина, гитара, являются инструментами западноевропейского происхождения, и
распространились
в
России
сравнительно
поздно
(XIX—XX
века).
Песня
Жанры народной музыки
Трудовая | Обрядовая (Погребальная, Свадебная) | Праздничная | Лирическая
| Колыбельная | Плясовая | Пестушка | Потешка | Игровая (Зазывалка,
Считалка) | Частушка | Солдатская | Календарная | Застольная
Эпическое
Былина | Духовный стих | Скоморошина | Баллада
сказание
Вопрос: Каков жанр песни «Ай да, у соловушки»? (обрядовая (свадебная) песня о
семейной жизни).
Свадебный обряд был не однороден по настроению: трагические песни о женской
неволе и тяжкой доле чередовались с хоровыми праздничными песнями. Шла как бы борьба
между трагическим и оптимистическим началом в оценке свадьбы, и побеждало последнее.
Русская народная песня «Ай да, у соловушки»
Вопросы: кто символизирует соловушку, что значит «крылья примахалися», и т.д.
Разбор музыкального материала, работа над интонацией, текстом, ансамблем, характером
песни.
Хотела бы посоветовать вам прочесть замечательную книгу «Жить припеваючи...» история русской народной песни.
Автор Колпакова Ольга Валериевна
год - 2010
Аннотация
Эта книга посвящена песенному наследию русского народа. Чему люди учатся у богов и у
природы? Как можно лечиться музыкой? О чем наши предки говорили с богами? Как
создать идеальный мир на земле? Откуда приходили дед Сон и бабка Дрема? Почему
невеста перед свадьбой плакала?
Книга познакомит читателей с известными исполнителями песен, причетов и былин,
расскажет о плясовых и частушках, о том, как исполнялись в старину былины и сказки, чем
прославились скоморохи и почему в народе столетиями хранились песни о «Голубиной
книге».
Иллюстрации помогут погрузиться в народную жизнь. Русская песня станет ближе и
понятнее современным читателям.
II. Народная музыка явилась основой практически всех национальных профессиональных
школ (от обработок народных песен до индивидуального творчества, претворяющего
фольклорное музыкальное мышление).
Мусоргский входил в состав «Могучей кучки», композиторы которой выступали за
народность, реализм, национальный стиль в искусстве.
Вопрос: назовите композиторов, которые входили в состав «Могучей кучки»
Творческое содружество — Милия Алексеевича Балакирева (идеолог и руководитель),
Александра Порфирьевича Бородина, Цезаря Антоновича Кюи, Модеста Петровича
Мусоргского, Николая Андреевича Римского-Корсакова, сложившееся в конце 1850-х и
начале
1860-х
годов.
Они называли себя наследниками Глинки и свою цель видели в развитии русской
национальной музыки.
Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало, изучало и
разрабатывало образцы народного фольклора. Композиторы смело использовали народную
песню и в симфонических, и в оперных произведениях («Царская невеста», «Снегурочка»,
«Хованщина»,
«Борис
Годунов»).
Национальное мышление Мусоргского, как композитора, сквозит и в уменье обращаться с
народной песней, и в самом складе его музыки, в её мелодических, гармонических и
ритмических особенностях, наконец — в выборе сюжетов, главным образом, из русской
жизни.
В центре творчества Мусоргского — народ как «личность, одушевлённая единою
идеей», важнейшие события отечественной истории, в которых с большой силой
проявляются воля и суд народа.
Одновременно Мусоргский ставил своей целью воплощение «тончайших черт
природы человека», создание психологических музыкальных портретов. Он стремился к
самобытному, истинно национальному стилю, для которого характерны опора на русское
крестьянское искусство, создание соответствующих духу этого искусства оригинальных
форм драматургии, мелодии, голосоведения, гармонии и т.д.
Его мелодика — естественная, «творимая говором», т.е. вырастающая из характеристических
интонаций русской речи, песни и обретающая форму, соответствующую строю чувствований
данного персонажа.
М.П. Мусоргский «Песни и Пляски Смерти» - № 3 «Трепак»
Небольшой рассказ об истории создания цикла Мусоргского «Песни и Пляски Смерти», о
содержании.
«Песни и пляски смерти» написаны на слова друга Мусоргского, молодого поэта
Голенищева-Кутузова. Композитору были близки мрачные картины его поэзии, тягостные
предчувствия, в ней заключенные.
В песне «Трепак» мысли композитора выражены наиболее выпукло, на самом простом
материале: под бесхитростную мелодию трепака, под плясовой наигрыш замерзает в зимнем
поле мужичок.
Колыбельная, которую смерть поет на мотив трепака, превращается в панораму
событий, развернутых как подробно поставленная театральная сцена.
«Декорации» меняются в соответствии с текстом: как всегда у Мусоргского, очень
богато прорисован фон действия, очень живо дана природа. Чистое поле – пустые аккорды;
тучи, плывущие по небу – колышущиеся звучности. Вспышка света – аккордовый удар;
летний рассвет – свирельный наигрыш; вьюга, поземка – свистящие и скользящие гаммы.
Никто из композиторов-современников, ни русских ни европейских, не мог так зримо
представить происходящее скупыми инструментальными штрихами, напоминающими
музыкальную графику. Краски не нужны, когда есть линия, есть черное и белое.
Основная тема предстает во многих лицах: издевательский мотив, похожий на
позвякивание костей; ласковое убаюкивание, с притворно сладкими «приседаниями»; лихой
перепляс, будто замирающий на зимнем ветру. Музыка, символизирующая удаль и силу
молодецкую, народный трепак, танец загулявших мужиков, у Мусоргского становится знаком
смерти, холодящей, подкрадывающейся, нашептывающей горемыке обманные утешения. Это
ли не трагический гротеск, не горькая усмешка сквозь слезы, которая сродни романтической
иронии Гейне, Шумана, Малера? Но как всегда в России, горькая ирония здесь еще горше,
трагический гротеск еще трагичнее чем в просвещенной Европе: и умирающий мужичок
пьян, и похоронная песенка звучит как-то буднично, подчеркнуто элементарно – жизнь
людей, которых провожает такой трепак, не стоит ни гроша. Вот она, скорбь Мусоргского о
родине, о ее несчастной судьбе: жизнь – пустяк, жизнь – копейка, и пусть ее, грешную,
заметает зимняя поземка. Цену человеческой жизни в России в позапрошлом веке «измерил»
трепак Мусоргского, и бог знает, изменилась ли она за полтораста лет…
Разбор музыкального материала, взаимосвязанная работа над интонационным строем,
ансамблем, нюансами, штрихами, звуковедением, образом и характером произведения.
Слушание отрывка изучаемого произведения.
На что обратить внимание: знаки при ключе, случайные знаки, постоянная смена темпа,
нюансы, штрихи, звуковедение, которое нужно отрабатывать сразу при разучивании
материала, на яркую образность музыки.
Прошу обратить ваше внимание — сейчас в киосках продаётся серия «Наша история.
100 великих имён». Интересуйтесь, написано доступным языком, богато иллюстрирована.
III. Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных
традиций. Первоначально он прибыл в зачаточном виде из африканских земель. Для любой
африканской музыки характерен очень сложный ритм, музыка всегда сопровождается
танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания.
Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале
XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая
впоследствии повсеместное распространение.
Джаз возник в конце XIX века как слияние африканских ритмов и европейской
гармонии, но истоки его следует искать с момента завоза рабов из Африки на территорию
Нового Света. Привезённые рабы не были выходцами из одного рода и обычно даже не
понимали друг друга. Необходимость консолидации привела к объединению множества
культур и, как следствие — к созданию единой культуры (в том числе и музыкальной)
афроамериканцев. Процессы смешивания африканской музыкальной культуры, и
европейской (которая тоже претерпела серьёзные изменения в Новом Свете) происходили
начиная с XVIII века и в XIX веке привели к возникновению «протоджаза», а затем и джаза в
общепринятом
понимании.
Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация,
полиритмия, основанная на синкопированных ритмах.
Вопрос: Назовите известных вам джазовых композиторов? (Джордж Гершвин, Гленн
Миллер
и
др.)
Генри Манчини— знаменитый американский дирижёр и кинокомпозитор. Написал музыку
почти к 500 фильмам и телесериалам, выпустил 50 альбомов, получил за свою музыку 4
премии «Оскар», 2 «Эмми» и целых 20 «Грэмми», включая награду «За жизненный вклад»
Одна из его самых известных мелодий — «Moon River» — была исполнена Одри Хепбёрн в
фильме «Завтрак у Тиффани», после чего выиграла «Оскар» за лучшую песню.
Вопрос: а какую вы знаете музыку Генри Манчини? (тема к фильму «Розовая пантера»).
Г. Манчини “Moon river”
Прослушивание и (если успею) видео-просмотр отрывка из к/ф «Завтрак у Тиффани», где
звучит «Moon river”
Работа над стилем, звуком, характером исполнения, движением, текстом (английский язык).
Вопрос: Как вы думаете, для чего мы изучаем музыку, традиции, культуру других
народов?
В нашем городе живут люди разных национальностей, взглядов, вероисповеданий.
Умение понимать людей и принимать их со всеми особенностями — это и есть главный
секрет знаменитой петербургской интеллигентности.
Сейчас в Санкт-Петербурге проживают представители почти 140 национальностей,
открыт Дом национальностей на Моховой, 15.
В школах мы изучаем иностранные языки — английский, французский, немецкий,
испанский и другие. Но каждый день мы общаемся с представителями многочисленных
национальностей других стран. Это таджики, армяне, грузины, татары, чеченцы и т.д. Можно
было бы для начала выучить слова этих народов, пусть это будут простые слова:
здравствуйте, спасибо, друг и другие. И тогда мы станем чуть ближе друг к другу, сможем
лучше
понимать
друг
друга.