сравнение УМК по музыке

Дмитриева Юлия Александровна,
учитель музыки ГБОУ НШ-ДС №624
Адмиралтейского района
г. Санкт-Петербурга
В начале 70-х годов Д.Б.Кабалевский предложил принципиально новую
художественно-педагогическую концепцию музыкального воспитания. В
ней он впервые выдвинул в качестве цели школьного предмета «Музыка»
формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части
их общей духовной культуры, провозгласил принципы преподавания музыки
как живого образного искусства.
Для массового использования программа по музыке для 1-3 классов (с
поурочными методическими разработками) была выпущена в 1980 году, а
для 4-7 классов – в 1982 году.
Данная концепция – стала крупным достижением нашей культуры. Она
впитала в себя лучший опыт отечественной педагогики, а также
предвосхитила ряд качественно новых процессов, зарождающихся как в
искусствознании, так и во всех сторонах общественной жизни. А именно –
стремление к сохранению и воспитанию духовной культуры, признание
приоритета общечеловеческих ценностей. Внедрение в практику работы
общеобразовательных школ новой программы «Музыка», способствовало
музыкальному и общему развитию детей.
Программа Кабалевского по-прежнему широко используется в нашей
стране. Она является отправной точкой для разработки новых программ по
музыке.В данной работе мы рассмотрим влияние идей Д.Б. Кабалевского на
новые программы по музыке на примере УМК для начальной школы
«Музыка» Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, Т.С.Шмагиной и УМК «Музыка. К
вершинам музыкального искусства» М.С. Красильниковой и О.Н.
Яшмолкиной.
Авторы обоих вышеназванных УМК прямо говорят о том, что являются
последователями учения Д.Б.Кабалевского. Поэтому целью и задачами
своих УМК называют цели и задачи, сформулированные Д.Б.Кабалевским., а
именно:
Цель музыкального воспитания школьников: «...ввести учащихся в мир
большого музыкального искусства, научить их любить музыку во всем
богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся
музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры»
Задачи:
1) формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее
восприятия;
2) формирование осознанного отношения к музыке;
3) формирование деятельно-практического отношения к музыке в процессе
ее исполнения, прежде всего хорового пения, как наиболее доступной формы
музицирования.
Основные принципы программы Кабалевского становятся принципами
программ «Музыка» Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, Т.С.Шмагиной и УМК
«Музыка. К вершинам музыкального искусства» М.С. Красильниковой и
О.Н. Яшмолкиной:
- изучение музыки как живого искусства, опора на закономерности самой
музыки;
- связи музыки и жизни;
- интереса и увлеченности в музыкальном обучении;
- единства эмоционального и сознательного;
- единства художественного и технического;
- тематического строения программы по музыке.
Сходными оказываются и критерии отбора музыкального материала из
концепции Д. Б. Кабалевского:
художественная ценность музыкальных произведений,
их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.
Одним из наиболее значительных изменений в принципах программ по
музыке стал предложенный Д.Б.Кабалевским тематизм .
В программе Д.Б.Кабалевского для каждой четверти определяется своя
тема. Постепенно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к
уроку. Между четвертями и этапами (классами) существует преемственная
связь. Все побочные, второстепенные темы подчинены основным и
изучаются в связи с ними. Тема каждой четверти соответствует одному
«ключевому» знанию.
Сохраняя принцип тематизма в программе «Музыка» Г.П. Сергеевой,
Е.Д. Критской, Т.С.Шмагиной, Структуру программы составляют разделы, в
которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные
произведения. Названия разделов являются выражением художественнопедагогической идеи блока уроков, четверти, года. Занятия в I классе носят
пропедевтический, вводный характер и предполагают знакомство детей с
музыкой в широком жизненном контексте. В программе данного класса два
раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты». В программе II—IV классов
семь разделов: «Россия — Родина моя», «День, полный событий», «О России
петь — что стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»,
«В музыкальном театре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть,
так надобно уменье...», которые повторяются каждый год, по
концентрическому принципу.
Тематизм программы «Музыка. К вершинам музыкального искусства»
М.С. Красильниковой и О.Н. Яшмолкиной отличается тем, что тема года и
тема каждой четверти рассматривается по принципу «погружения», при
этом сами темы опираются на темы программы Кабалевского:
1 класс «Мир музыкальных образов»: «Музыка песенная, танцевальная
маршевая», «О чем говорит музыка», «Жизнь музыкальных образов в
симфонии, опере, балете», «Как говорит музыка»
2 класс «Мир музыкальных историй»: «разнообразование музыкальных
историй (в вокальной, инструментальной, малых и крупных формах, балет
как целостная музыкальная история), «симфония как целостная
музыкальная история», «опера как целостная музыкальная история»,
«симфония как целостная музыкальная история».
3 класс: «Как устроено крупное музыкальное произведение?»: «Родство
контрастных тем-образов в симфонической сюите и кантате», «контраст и
единство тем-образов в симфонии», «Контраст и единство образов в опере»,
«Контраст и единство тем-образов в фортепианном цикле и симфонической
фантазии».
4 класс: «Мир музыки моего народа»: «Лирико-эпическая опера Н.
Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии», «Эпическая симфония. Симфония № 2 («Богатырская») А.
Бородина», «Лирико-драматическая опера П. И. Чайковского «Пиковая
дама», «Традиции музыкальной культуры моего народа».
Жанровые основы музыки:
«Три кита» - песня, танец, марш - три основные сферы музыки, впервые
названные так Д.Б.Кабалевским. Нет, вероятно, ни одной программы по
музыке, ни одного учебника, ни одного методического пособия, в котором
мы не нашли бы «трёх китов», в том числе и УМК «Музыка» Г.П. Сергеевой,
Е.Д. Критской, Т.С.Шмагиной и УМК «Музыка. К вершинам музыкального
искусства» М.С. Красильниковой и О.Н. Яшмолкиной
Методы обучения:
Программа
«Музыка» Г.П.
«Музыка. К вершинам
Д.Б.Кабалевского
Сергеевой, Е.Д.
музыкального
Критской,
искусства» М.С.
Т.С.Шмагиной
Красильниковой, О.Н.
Яшмолкиной
- метод музыкального
обобщения;
- метод «забегания»
вперед и «возвращения»
к пройденному;
- метод интонационностилевого постижения
музыки;
- метод эмоциональной
драматургии;
- метод
художественного,
нравственноэстетического познания
музыки;
- метод интонационностилевого постижения
музыки;
- метод эмоциональной
драматургии;
- метод
концентричности
организации
музыкального
материала;
- метод забегания
вперед и возвращения к
пройденному
(перспективы и
ретроспективы в
обучении);
- метод создания
«композиций» (в форме
- методы адекватности
постижения каждого
музыкального
произведения природе
музыкального
искусства, специфике
его стиля, жанра,
драматургии;
- методы освоения
интонационного языка
музыки как «родного»,
понятного без перевода;
- целостность изучения
музыкальных
произведений как
основа гармонии
эмоционального и
интеллектуального
начал в музыкальном
развитии ребенка;
- метод взаимодействия
визуального,
аудиального и
диалога, музыкальных
ансамблей и др.);
- метод игры;
- метод
художественного
контекста (выхода за
пределы музыки);
Виды учебной и творческой деятельности:
Программа
«Музыка» Г.П.
Д.Б.Кабалевского
Сергеевой, Е.Д.
Критской,
Т.С.Шмагиной
слушание ,
размышления и
сочинения о музыке,
пение, импровизация,
рисование.
пластическое
интонирование и
музыкально ритмические
движения,
инсценирование
(разыгрывание) песен,
сюжетов сказок,
музыкальных пьес
программного
характера,
размышления и
сочинения о музыке, импровизация
(речевая, вокальная,
ритмическая), составление
программы итогового
концерта,
нетрадиционные
формы проведения
уроков: урокипутешествия, урокиигры, уроки-концерты
кинестетического
каналов восприятия как
фактора
индивидуализации
процесса освоения
ребенком музыкальных
произведений;
- метод палмофонии и
палмографии;
«Музыка. К вершинам
музыкального
искусства» М.С.
Красильниковой, О.Н.
Яшмолкиной
ориентация
музыкальноисполнительской
деятельности
школьников на
наиболее
интегративные ее виды
(дирижирование и
режиссура)
- переинтонирование
- «сочинение» за
композитора,
сочинение «вместе» с
композитором
В дополнение ко всему выше изложенному следует добавить, что и
заложенные в программу Кабалевского идеи драматургии урока, и
интеграция уроков музыки с другими школьными предметами, и
метапредметные связи также находят отражение в анализируемых УМК.
Несмотря на то, что рассмотренные выше программы отличаются
методологическими основаниями, методическими принципами,
используемыми педагогическими технологиями, логикой тематического
изложения материала, структурой курса, эти различия не столько велики и
связаны они, скорее, с появлением новых методик и технологий обучения.
Суть же уроков музыки неизменна: опора на жанровые основы музыки,
интонационность, основное содержание предмета музыка в школе по
разделам «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности
музыкального искусства», «Музыкальная картина мира», формирование
основ музыкальной и общечеловеческой культуры.
Таким образом мы, соблюдая принцип музыкальной драматургии, вновь
вернулись к идеям массового музыкального воспитания, выдвинутым
Д.Б.Кабалевским: «ввести учащихся в мир большого музыкального
искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее
форм и жанров… воспитать в учащихся музыкальную культуру как
неотъемлемую часть всей их духовной культуры».