Морфология искусства К. Ясперса

УПРАВЛЕНИЕ АЛТАЙСКОГО КРАЯ ПО КУЛЬТУРЕ И АРХИВНОМУ ДЕЛУ КГБОУ СПО
«БИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ» ФГБОУ ВПО
«АЛТАЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ОБРАЗОВАНИЯ
ИМЕНИ В.М. ШУКШИНА»
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ:
ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ
Материалы международной научнопрактической конференции (Бийск, 6 ноября
2014г.)
Бийск
БиГМК
2014
ББК 85.31 + 74.58 + 74.268.53
X 98 Художественное образование: проблемы и перспективы [Текст]:
материалы международной научно-практической конференции (Бийск, 6 ноября 2014 г.).
- Бийск, БиГМК, 2014. - 230 с. - 130 экз.
В научном издании опубликованы материалы Международной научно-практической
конференции «Художественное образование: проблемы и перспективы». В работе конференции
приняли участие студенты, аспиранты, преподаватели ДМШ, ДШИ, СОШ, ССУЗов и ВУЗов
городов и сел Алтайского края, Томской области, Новосибирска, Новокузнецка, Рязани, Томска,
Курска, учёные Германии, Казахстана. В сборнике представлены материалы, посвященные
актуальным вопросам искусствознания, философии искусства и художественного творчества;
проблемам художественного образования. Представленные работы могут быть интересны для
преподавателей, аспирантов и студентов учебных заведений художественного профиля.
Печатается по решению организационного
комитета научно-практической конференции «Художественное
образование: проблемы и перспективы»
Ответственный редактор: канд. искусствоведения Н.В. Виницкая
Редколлегия: И.В. Грекова, Т.С. Моисеева
Ответственность за аутентичность и точность цитат, имен, названий и иных сведений, а также
за соблюдение законов об интеллекгуапьной собственности несут авторы публикуемых
материалов.
ISBN 978-5-903-042-90-6
©БиГМК, 2014.
Содержание
Секция 1: Актуальные проблемы теории, истории и философии искусства
1. Абдуллина Р.Г. Её любовь вольна, как птица ...................................................................................... 7
2. Белецкая Е.В. К вопросу развития музыкально-образного мышления в классе скрипки 9
Бралгин Е.Ю. Морфология искусства К. Ясперса
11
3. Боровиков И. Особенности китайской и японской «пейзажной лирики» ........................................... 13
4. Виницкая КВ. Художественная культура региона в современном образовании ................................ 15
5. Заборских О.Е. Интерпретация духовного мира Ветхого завета в отечественной музыке
6.
7.
8.
9.
10.
11.
33.
24.
15.
16.
рубежа XX-XXJ веков ............................................................................................................................ 16
Куклина А.В., Козырева О.Н. Неофольклоризм в творчестве композиторов XX века .................... 18
Лепп Е.А. Влияние музыки на процессы в организме и психику людей ............................................. 20
Моховикова Я. А. К вопросу изучения обзорных тем в курсе музыкальной литературы ................. 22
Никитина И.В. Отрицание отрицания, или что такое постпостмодерн ............................................. 23
Никифорова Л. Н. Инструментальный театр ........................................................................................ 26
Петриков С.М., Гармонизирующая, интегрирующая и поддерживающая роль
музыкальной культуры в жизни человечества....................................................................................... 29
Поляков И.В. Материалы переписки как источник изучения личности композитора (на
примере наследия Б,М. Шульгина из Национального музея имени А.В. Анохина) .......................... 33
Романюк С.А. Влияние музыкальных стилей на психическое и физическое состояние
людей ....................................................................................................................................................... 36
Саполева С.Ю. В год Культуры Алтайский край принял Знамя Культуры - Знамя Мира ............... 38
Сыстерова Н.Н. Некоторые аспекты постмодернистской культуры ................................................. 38
Секция 2: История, теория и методика исполнительского искусства
17. Алексеева Е.В. Й. Гайдн. Клавирная соната F-dur (Hob.XVI/29-Land.44-Peters. 14), I часть.
Исполнительско-теоретический анализ
41
18. Белкина Л. С. Развитие технических навыков флейтиста в условиях ДМШ...................................... 45
19. Боровиков И. Китайская поэзия. Древняя китайская поэзия .............................................................. 48
20. Золотых Н.С. Вклад художественных династий в развитие новых форм в художественной
жизни Алтайского края ............................................................................................................................ 51
2L Икиманова Г.М. К вопросу о методике работы с домбровыми кюями в условиях ДМШ................ 52
22. Калугина М.Е. Развитие внутреннего слуха на уроках фортепиано в средних классах
ДМШ и ДИШ ............................................................................................................................................ 55
23. Ковшик Т.С, Концертмейстерство как феномен музыкально-творческой деятельности .................. 57
24. Кокшарова О.Н. К вопросу о детских музыкальных импровизациях в классе
специального фортепиано ................................................................................................................
59
25. Конюхова И.В. О воспитании учащихся на образцах народной культуры ........................................ 63
26. Коржова Т.С. Романтизм в музыке на примере вокального творчества Шуберта ........................... 64
27. Корсканова Н.Н. Подготовительный этап обучения в классе специального фортепиано фактор развития музыкальных способностей учащихся ...................................................................... 66
28. Косенко М.В. Работа над развитием двигательно-моторных умений и навыков учащихся в
классе домры ........................................................................................................................................... 68
29. Локощенко С.В. Некоторые особенности работы над вокальным и инструментальным
репертуаром в классе концертмейстерской подготовки (из опыта работы) ....................................... 71
30. Маслёнкова Л.Д. О подготовке ученика к публичному выступлению ............................................... 74
31. Пастухова Ю.С. Творческие и педагогические аспекты деятельности концертмейстера в
ансамбле с солистами-инструменталистами и вокалистами ................................................................ 77
32. Савенкова И.Н. Работа над звуком в классе фортепиано ................................................................... 80
33. Сраго ЕМ. Особенности работы над популярными произведениями на примере изучения
прелюдии С.В. Рахманинова си-минор в классе фортепиано музыкального ССУЗа......................... 83
34. Тихона Г.А. Развитие образно-художественного мышления на занятиях в классе
фортепиано ................................................................................................................................................ 86
35. Хлебникова Е.В. Приемы игры на домре ............................................................................................... 88
вопрос не сужал внимание ребенка на вычленение отдельных средств выразительности, а помогал бы
ему' обраться к своему внутреннему миру, к его чувствам, мыслям, впечатлениям, переживаниям,
проявляющимся в его душе под воздействием музыки.
Иисподьзую следующий прием - метод проекта. При изучении музыкального произведения
учащийся знакомиться не только с биографией и творчеством композитора, но слушает записи
произведения в интернете. Обобщает свою работу в реферате и в исполнении музыкального
произведения на экзамене.
Подводя итог, хотелось подчеркнуть, что развитие музыкально-образного мышления необходимо.
Трудно понимать музыку, изучать шедевры мировой музыкальной классики однобоко, только с
технической стороны, не имея представления о музыкальном образе в целом. И учить этому надо как на
уроках сольного исполнительства, так и в ансамблевой игре.
Итоги работы: 48-ой областной конкурс-фестиваль «Юный музыкант» 2 место ансамбль скрипачей
«Жулдыздар», городской конкурс «Живой родник» 1 место ансамбль скрипачей «Жулдыздар»,
международный интернет-конкурс «Зимняя карусель - 2014» лауреаты 3 степени ансамбль скрипачей
«Жулдыздар», 2-ой региональный конкурс «Одаренные дети - будущее Казахстана» Гран-при
Майлыхан Айганым.
1.
2.
3.
4.
Литература:
Государственная программа развития образования в Республике Казахстан. - Астана, 2001. - 142 с.
Кусагтова, М.А, Педагогическая психология (словарь) [Текст]! М.А. Кусаинова. - У-Каменогорск, 2003.-С.
205.
Послание Президента Республики Казахстан Н.А. Назарбаева народу Казахстана «Новый Казахстан в новом
мире». - Астана, 2009. - 34 с.
Проблемы музыкального мышления. Сборник статей. Составитель и редактор М.Г. Арановский. - М., 1974.С.336.
Е Ю. Бралгии,
канд. филос. наук, доц. ФГБОУ ВПО «АГАО» (Бийск)
Морфология искусства К. Ясперса
Рассуждая о многообразии видов искусств, К. Ясперс главным критерием видовой специфики
определяет их отношение к действительности. Согласно Ясперсу, для любого искусства существует
опасность оторваться от действительности и погрузиться в свою природу. У искусства существует своё
наполнение и своё содержание в границах своей специфики. Велика вероятность, что искусство станет
содержанием («наполнителем») для самого себя. Ясперс отчетливо критикует концепцию искусства ради
искусства, когда красивый звук, живописная форма предмета, архитектурный элемент оцениваются
красивыми явлениями в рамках своей природы. Когда сближаются похожесть и живописность, тогда
дискредитируется принцип реалистичности. Искусство должно уходить от самолюбования собой, чтобы
быть искусством. Поэтому нам важна связь искусства с действительностью, когда «наполненность»
какого-либо искусства одновременно осознаётся и действительностью. Самостоятельная
«наполненность» искусства из себя - опасна. Ясперс пишет: «Музыке для наполнения времени нужен
звук, как её материал; архитектуре для наполнения пространства нужна ограничивающая материя в её
взаимосвязи с целью и смыслом этой пространственности, служащей действительному существованию
человека, как его мир; пластике для опытного переживания её телесности нужен материал содержаний,
получающих очертание в этой форме. Всякий раз, когда это наполняющее получает самостоятельное
значение, искусство теряет существенность, потому что его шифр меркнет...» [1, С. 246].
И вот здесь Ясперс интересным образом выстраивает' иерархию искусств, объединяя музыку,
архитектуру и пластику, с одной стороны, и живопись и поэзию, с другой. Дело в том, что Ясперс считал,
что музыка - это способ существования во времени, а пластика и архитектура - способ существования в
пространстве. Музыка есть форма переживания времени каждым из нас. Будучи абстрактным (не
подражательным) искусством музыка максимально конкрегна в этих своих качествах, обращающихся к
конкретному времени каждого из слушателей. «В музыке форма самобытия становится шифром как
существование во времени.
11
Во внутренней жизни дающего себе временную форму в исчезновении бытия она даёт высказаться
трасценденции. Музыка - самое абстрактное искусство, поскольку её материал лишён зримости и
пространетвекностн, но она есть и самое конкретное искусство, поскольку этот её материал есть именно
форма непрестанно вновь порождающей и изживающей себя временности самобытия, которое есть для
нас в мире подлинное бытие» [I, С. 245].
Если музыка обращается к временному самоощущению себя слушателем, то архитектура и пластика
обращаются к пространственному самоощущению себя. «Архитектура подразделяет пространство и
творит пространствешость, как шифр бытия... Пространственный облик моего мира в его ограничении,
делении, пропорциях становится шифром покоящейся, неизменной наличности. Пластика сообщает язык
телесности как таковой. От фетишей и обелисков вплоть до мраморной пластики человеческой фигуры, в
ней избрано как шифр не отображение некоторого другого, но существование бытия в плотности
трёхмерной массы» [1, С. 245]. «Поэтому первые три (музыка, архитектура и пластика - Е.Б.) искусства, в
чувственности свойственного им присутствия, схватывают фактическое самодействие временности... К
этим искусствам непросто найти доступ... Я должен присутствовать в созерцании как самость, чтобы
шифр открылся мне. Деятельность самости направлена здесь напрямую на это бытие существования как
шифра, без какого-либо стоящего между ними другого, как предмета» [1, С. 246}.
Согласно Ясперсу, живопись и поэзия, наоборот, менее притязательны к своей природе, потому что
их природа не укоренена в реальной действительности. Природа живописи - это природа посредника,
проводника, и в том числе и поэтому, не доощущая в себе действительности, она обращается к
действительности во всей её широте. Если действительность музыки и архитектуры это
действительность личного времени и пространства, что позволяет им всю остальную действительность
понимать абстрактно, то в живописи и поэзии, наоборот, их достаточно абстрактная природа пытается
изжить эту абстрактность в обращении к предметному миру. Ясперс пишет: «Напротив, живопись и
поэзия в своей лёгкой игре делают доступным для нас бесконечное пространство всех вещей, всякое
бытие и небытие. Деятельность самости обращена прежде всего ка то, чтобы обрести некоторую
иллюзию представления, и лишь через неё направлена на шифр. Этот шифр овладевает нами не так
легко, потому что в нескончаемой смене нам предстают всё новые образы. Лёгкая доступность
обманывает нас иллюзией достигаемого без усилий многообразия. Зато живопись и поэзия раскрывают
богатство действительного мира. Они дают нам читать не только шифры времени и пространства и
телесности, но шифры наполненной действительности, в которые они вовлекают (курсив мой - Е.Б.)»
[1, С. 247].
Получается, что музыка, архитектура и пластика «отстраняют нас от бытия в шифре, но они
приближают к тому способу, каким я действительно встречаюсь с шифрами в своём существовании» [1,
С. 247]. Эту же встречу неизбежно переживает и зритель картины и читатель поэзии, но только после
того как ощутят бытие в шифре. То есть помимо двух полноценно связанных между собой экзистенций,
мы получаем одну. Помимо движения, пути к трансцендентному, мы получаем его мгновенное открытие,
вместо «утаивания», подводящего к «прозрачности», мы получаем всё и сразу как единство шифра и
моего существования. Встречаясь с шифром в своём существовании, мы уже частично утрачиваем его
как шифр (ведь он нами принят, он составляет часть нашей пространственно-временной экзистенции, а
значит - нами расшифрован). Ясперс здесь рассуждает просто. Имеются два процесса, каждый из
которых в результате получает по сути одно и то же, только а одном процессе бытие как шифр
экзистенциально не переживается, а в другом переживается. Равнозначны ли эти два процесса? В
контексте одинаковости получаемого результата в них, стоит ли бросать, обходить действительность?
Ясперс однозначно отвечает на этот вопрос: он переживает за утрату шифра бытия в музыке и
архитектуре. Это не просто отсутствие другого, посредника, но это принципиальная развернутость от
мира к своему миру, к своему существованию, которая далеко не всё. Музыка и архитектура
способствует утрате коммуникации, и утрате чувства другого. Й это обстоятельство может стать
проблемой.
Литература:
1. Ясперс, Карп. Философия. Книга третья. Метафизика [Текст): монография / К. Ясперс / пер. А.К, Судакова. М.: «Канон+» РООИ «Реабилитаций», 2012.-296 с.
12