Document 414405

Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
-Срок реализации учебного предмета
-Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
-Сведения о затратах учебного времени
-Форма проведения учебных аудиторных занятий
-Цель и задачи учебного предмета
-Структура программы учебного предмета
-Методы обучения
-Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
II. Содержание учебного предмета
-Учебно-тематический план
-Годовые требования
III. Требования к уровню подготовки учащихся
-Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки
V. Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Список литературы и средств обучения
-Методическая литература
-Учебная литература
-Средства обучения
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа
учебного
предмета
«Музыкальный
инструмент
(синтезатор)» разработана на основе «Рекомендаций по организации
образовательной и методической деятельности при реализации
общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом
Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-0139/06-ГИ, на основе существующей программы «Клавишный синтезатор»
для ДМШ, музыкальных отделений ДШИ и других учреждений
дополнительного образования И. М. Красильникова 2005 года, а также с
учетом педагогического опыта в области исполнительства на синтезаторе
в детских школах искусств.
Синтезатор является одним из самых популярных музыкальных
инструментов, используемых и в профессиональной, и в любительской
исполнительской практике. Разнообразный репертуар включает музыку
разных стилей и эпох, в том числе, классическую, популярную, джазовую.
Предлагаемая программа рассчитана на четырёхлетний срок обучения.
Возраст детей, приступающих к освоению программы, 7 (8) – 12 лет.
Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе
репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого
учащегося.
Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент
(синтезатор)» составляет 1 час в неделю. Занятия проходят в
индивидуальной форме. В целях формирования навыков ансамблевого
музицирования объем недельной нагрузки может быть увеличен.
Эффективным способом музыкального развития детей является игра в
ансамбле, в том числе, с педагогом, позволяющая совместными усилиями
создавать художественный образ, развивающая умение слушать друг
друга, гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично,
синхронно.
Ансамблевое музицирование
доставляет большое удовольствие
ученикам и позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать
себя музыкантами. А позитивные эмоции всегда являются серьезным
стимулом в индивидуальных занятиях музыкой.
Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в форме
исполнения сольной программы (выпускного экзамена). Возможны другие
формы итоговой аттестации. При выборе той или иной формы завершения
обучения
образовательная
организация
вправе
применять
индивидуальный подход.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы учебного предмета «Музыкальный
инструмент (синтезатор)» со сроком обучения 4 года, продолжительность
учебных занятий с первого по четвёртый годы обучения составляет 35
недель в год.
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной
работы,
нагрузки,
аттестации
Годы обучения
Затраты учебного
времени
1-й год
2-й год
3-й год
Полугодия
1
2
3
4
5
6
4-й
год
7
8
Количество
недель
16
19
16
19
16
19
16
19
140
Аудиторные
занятия
24
28,5 24
28,5 24
28, 24
5
28,
5
210
Самостоятельна
я
работа
24
28,5 24
28,5 24
28, 24
5
28,
5
210
Максимальная
учебная
нагрузка
48
57
57
57
57
420
48
48
Всего
часов
48
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Музыкальный инструмент
(синтезатор)» при 4-летнем сроке обучения составляет 420 часов. Из них:
210 часов – аудиторные занятия, 210 часов – самостоятельная работа.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование
индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий.
Индивидуальная и мелкогрупповая формы занятий позволяют
преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами
дифференцированного и индивидуального подходов.
Цель учебного предмета
Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих
способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и
представлениями об исполнительстве на синтезаторе, формирование
практических умений и навыков игры на синтезаторе, устойчивого интереса
к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.
Задачи учебного предмета:
-- изучение художественных возможностей наличного цифрового
инструментария.
-- получение базовых знаний по музыкальной теории.
-- освоение исполнительской техники.
-- совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности.
Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
освоение учебного предмета;
учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
- практический (освоение приемов игры на инструменте);
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время
самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора
дополнительного материала по изучению предложенных тем.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными
изданиями, учебно-методической и нотной литературой.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический план
1 год обучения (35 часов в учебном году)
Календарные
Темы
и
сроки
содержание занятий
I четверть
Ознакомление
с
основными
выразительными
возможностями
синтезатора.
Освоение
базовых
компонентов
нотной
грамоты:
нотоносец,
скрипичный и басовый
ключи,
обозначение
нот
(графическое,
слоговое и буквенное),
мажорная и минорная
гаммы.
Кол-во
часов
13,5
II четверть
Клавиши управления
автоаккомпанементом:
start, stop, synchro-start,
intro, ending.
Тональности до одного
знака при ключе, знаки
альтерации, названия
октав. Длительности,
паузы, размеры 2\4, 3\4,
4\4,
затакт,
лига,
залигованные
звуки,
динамические оттенки,
штрихи, аппликатура.
10,5
III четверть
Понятие
о
фразе,
предложении, периоде
и куплете. Основные
музыкальные жанры:
песня, танец, марш.
Упражнения,
направленные
на
верную
постановку
рук. Игра нон легато и
легато, подкладывание
первого
пальца.
Подготовительные
упражнения на чтение
нот
с
листа.
Исполнение
простейших пьес в
ансамбле с педагогом и
индивидуально. Пение
и подбор по клавиатуре
простейших песенок.
16,5
IV четверть
Импровизация
коротких фраз
в
процессе
«музыкального
диалога» с учителем
(вопрос
ответ).
Импровизация
«звуковых картинок»
на основе шумовых
12
эффектов синтезатора.
Освоение
простейших приемов
аранжировки
для
синтезатора:
гармонизация мелодии
в режиме упрощенного
взятия аккордов (casio
cord, single finger) на
основе
трезвучий
главных
ступеней
мажора
в
3-4
тональностях. Подбор
паттерна,
исходя из
метра и ритмического
рисунка
мелодии;
подбор тембра мелодии
в соответствии с ее
жанровой основой и
формой.
Годовые требования
В течение учебного года ученик под руководством педагога должен создать
аранжировки и исполнить на синтезаторе 7 – 12 небольших произведений
народной, классической и современной музыки.
По окончании первого года обучения сформированы следующие знания,
умения, навыки. Учащийся:
- знает строение инструмента, аппликатуру;
- знаком с основными клавишами управления;
- соблюдает постановку исполнительского аппарата;
- исполняет простейшие пьесы в ансамбле с педагогом;
- применяет паттерн и тембр мелодии в соответствии с характером пьесы;
- знает буквенные обозначения минорных и мажорных аккордов.
Примерные программы для академических концертов 1. (Далее 1 – примеры
классической, 2 – современной, 3 – народной музыки):1.Хачатурян.
Андантино. Шостакович. Шарманка. Гаврилин. Каприччио. 2. Шаинский.
Песенка Чебурашки из мультфильма «Чебурашка». Шаинский. Чунга-чанга.
Из мультфильма « Катерок».Крылатов. Колыбельная медведицы. (Из
мультфильма «Умка») 3. Степь да степь кругом. Русская народная песня.
Среди долины ровныя. Русская народная песня. Однозвучно гремит
колокольчик. Русская народная песня.
2. 1. Бах. Волынка. Л. Моцарт. Менуэт. Галынин. Зайчик . 2. Шаинский. По
секрету всему свету (Из одноименного кинофильма). Чичков. Самая
счастливая. Шаинский. Пожалуйста, не жалуйся. (Из телефильма «завтрак на
траве»). 3. Гусята. Немецкая народная песня. У каждого свой музыкальный
инструмент. Эстонская народная песня.
3. 1. Мясковский. Беззаботная песенка. Хачатурян. Скакалка. Руббах.
Воробей. 2. Качурбина. Мишка с куклой. Павленко. Капельки. 3. Журавель.
Украинская народная песня. Калина. Русская народная песня.
Второй год обучения (35 часов в учебном году):
Календарные
сроки
I четверть
II четверть
Темы
и
содержание занятий
Голоса синтезатора,
имитирующие
струнные, деревянные
духовые,
медные
духовые, ударные и
электронные
инструменты. Паттерны
народной,
джазовой,
классической
и
современной
популярной музыки.
Диатонические
интервалы в пределах
октавы. Мажорное и
минорное
трезвучия,
малый
мажорный
септаккорд. Буквенноцифровое обозначение
аккордов. Тональности
до 2 знаков при ключе.
Бекар. Размеры 3/8, 6/8.
Знаки повторения и
сокращения (D. с., D. с.
al fine, D. с. al *-*).
Содержание и форма
музыки.
Понятие о
средствах музыкальной
выразительности;
композиционная форма.
Кол-во
часов
13,5
10,5
III четверть
IV четверть
Тоника, Доминанта и
субдоминанта.
Игра
в
режиме
динамической
клавиатуры
(touch
response), легато
и
стаккато.
Несложное
двухголосие в партиях
правой и левой руки.
Чтение в медленном
темпе с листа мелодий
с сопровождением;
подбор на клавиатуре по
слуху мелодии и баса
знакомых песен
с
последующим
их
исполнением
с
автоаккомпанементом.
Гармонизация
мелодии
с
использованием
пройденных аккордов в
тональностях
до
2
знаков
в
ключе.
Инструментовка пьес,
написанных в простой
2х и 3х частной формах
с применением режима
автоаккомпанемента, а
также
обычной и
разделённой
клавиатуры. Изучение
возможностей
наложения тембров.
16,5
12
Годовые требования
В течение учебного года ученик под руководством педагога должен
создать аранжировки 7 – 10 различных музыкальных произведений и
исполнить их на синтезаторе.
По окончании второго обучения учащийся:
- играет пьесы, различные по стилю, жанру;
- применяет на практике мажорное и минорное трезвучия, малый мажорный
септаккорд;
- имеет понятие о средствах музыкальной выразительности и
композиционной форме;
- владеет приёмами легато и стаккато;
- знает основные музыкальные термины;
- знает буквенные обозначения септаккордов мажора и минора, умеет их
применять;
- применяет обычную и разделённую клавиатуру.
Примерные программы для академических концертов: 1. Альбинони.
Адажио. Чайковский. Танец маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро».
Бетховен. Ode to Joy. 2. Лей. История любви. Из одноимённого фильма.
Леннон. Yesterday. Рота. Тема любви. Из кинофильма «Ромео и Джульетта».
3.Во поле берёза стояла. Русская народная песня. Перепёлочка. Белорусская
народная песня. Таривердиев. Маленький принц.
2. 1. Сен-Санс. Le cygne from «le carnаval des animaux». Чайковский.
Сцена из балета «Лебединое озеро»; Марш из балета «Щелкунчик». 2. Очи
чёрные. Цыганский романс. Дашкевич. Мелодия из кинофильма «Зимняя
вишня». Свиридов. Романс из музыки к повести Пушкина «Метель».3.
Соловьёв-Седой. «Подмосковные вечера». Д. Иванович. Дунайские волны.
Во кузнице. Русская народная песня.
3. 1. Кабалевский. Вроде марша. Маленькая полька. Моцарт. Менуэт ре
минор. 2. Верди. Триумфальный марш из оперы «Аида». Santa Lucia.
Неаполитанская народная песня. Yradia. La Paloma. 3. Блантер. Катюша.
Казачок. Украинский танец. Вечерний звон. Русская народная песня.
3 год обучения (35 недель в году)
Календарные
сроки
Темы и содержание Кол-во
занятий
часов
I четверть
Голоса
наличных
синтезаторов из банков
клавишных (различные
виды
фортепиано,
органов
и
др.)
и
хроматических ударных
инструментов;
голоса
струнных (смычковых,
щипковых
и
плекторных),
деревянно-духовых
(язычковых
и
лабиальных)
13,5
II четверть
III четверть
инструментов
и
различных
представителей басовой
группы. Разновидности
паттернов народной и
современной
популярной
музыки:
кантри,
латиноамериканские,
карибские, поп, рок
Ознакомление
с
художественными
возможностями
многодорожечного
секвенсера.
Обращение интервалов.
Хроматическая гамма.
Тональности до 4 знаков
при ключе. Трезвучия
тонической,
доминантовой,
субдоминантовой
группы
и
доминантсептаккорд с
обращениями.
Обозначение темпа в
общепринятых
(итальянских) терминах
и
с
помощью
метронома.
Триоль.
Фермата.
Понятие о фактурных
функциях
голосов.
Мелодия и бас как
основа
музыкальной
ткани.
Формообразующая
функция
гармонии,
фактуры
и
тембра.
Вариационная
и
рондообразная формы.
Чтение с листа пьес
уровня трудности 1
класса. Исполнение в
10,5
16,5
ансамбле с педагогом
или другими учениками
несложных
пьес
с
применением
электронных
и
механических
инструментов. Подбор
по слуху и исполнение с
автоаккомпанементом
знакомых мелодий.
Импровизация
в
медленном
темпе
мелодического узора на
основе
простейших
гармонических
последовательностей с
применением приёмов
арпеджирования
и
опевания
аккордовых
звуков
под
автоаккомпанемент
педагога или в режиме
«свободного
сеанса»
автоаккомпанемента.
Возможно
сочинение
для
синтезатора
небольших пьес на
предложенный сюжет и
песен.
IV четверть
Освоение
новых
приёмов синтезаторной
аранжировки:
гармонизация мелодии в
режиме
fingered
с
применением трезвучий
тонической,
субдоминантовой,
доминантовой групп и
доминантсептаккорда в
тональностях
до
4
знаков
при
ключе;
выбор
аккомпанирующего
паттерна
в
стилях
12
народной
и
современной
популярной
музыки,
применение
в
автоаккомпанементе
различных ритмических
и
мелодических
заполнений;
художественно
обоснованный
выбор
мелодического голоса,
относящегося к той или
иной
подгруппе
струнных,
духовых,
клавишных
или
хроматических ударных
инструментов;
тембровые миксты (dual
mode)
и
автогармонизация (auto
harmonie)
в
мелодическом голосе;
применение
многодорожечного
секвенсера при записи
музыкальных
произведений,
написанных в простых,
вариационных
и
рондообразных формах.
Годовые требования
В течение учебного года ученик под руководством педагога должен создать
аранжировки 7-9 различных музыкальных произведений и исполнить их
(записать с помощью секвенсера) на синтезаторе.
По окончании третьего года обучения учащийся:
- разучивает и исполняет пьесы, применяя разновидности паттернов
народной и современной популярной музыки;
- знаком с художественными возможностями многодорожечного секвенсера;
- использует новые приёмы синтезаторной аранжировки: гармонизация
мелодии в режиме fingered; применение в автоаккомпанементе различных
ритмических и мелодических заполнений;
- применяет тембровые миксты и автогармонизацию в мелодическом голосе;
- подбирает по слуху;
- играет в ансамбле несложные пьесы с применением электронных и
механических инструментов;
- аккомпанирует, используя простые варианты фактуры.
Примерные программы для академических концертов:1. Г. Гендель. Чакона
соль мажор; А. Хачатурян Андантино; латвийская народная песня «Петушок,
погромче пой»; И. Дунаевский «Песенка моряков» из оперетты «Вольный
ветер».
2.И. Штраус. Анна-полька; А. Эшпай. Вариации на марийскую тему; русская
народная песня «Хас-Булат удалой»; А. Новиков. «Дороги».
3. Э.Мак-Доуэл. «Шиповник»; А. Холминов. Вариации на русскую народную
тему «У ворот-ворот»; белорусская народная песня «Перепёлочка»; О. Хейне
Эстонский вальс.
4-й год обучения (35 недель в году)
Календарные
сроки
Темы и содержание Кол-во
занятий
часов
I четверть
Голоса
синтезатора,
имитирующие народные
и
электронные
инструменты. Паттерны
архаического,
классического
и
современного
джаза;
паттерны
смешанных
стилей
(джаз-рок,
фьюжн,
диско).
Редактирование
музыкального звучания
при
записи
на
многодорожечный
секвенсер: исправление
допущенных
ошибок,
корректирование темпа.
Тональности до 6 знаков
при ключе. Трезвучия и
септаккорды на VII
ступени. Септаккорды
13,5
II четверть
III четверть
на II, III и VI ступенях.
Синкопа внутри - и
междутактовая.
Отклонения
и
модуляции
в
параллельные
тональности. Различные
способы
изложения
гармонических голосов
фактуры. Понятие о
голосоведении.
Сложная
трёхчастная
форма.
Чтение с листа пьес
уровня трудности 2
класса. Аккомпанемент
пению
и
сольной
инструментальной
партии.
Подбор
по
слуху
знакомых
произведений
с
имитацией
фактуры
оригинала.
Импровизация
мелодического
орнамента на основе
ритмического рисунка и
гармонических
последовательностей
автоаккомпанемента,
включающих в себя
пройденные трезвучия и
септаккорды побочных
ступеней с применением
блюзовых
тонов,
а
также
проходящих
тонов и задержаний.
Возможно
сочинение
для синтезатора пьес в
простой
двухили
трёхчастной формах и
песен.
Дальнейшее
совершенствование
10,5
16,5
IV четверть
творческих
навыков
аранжировки
для
синтезатора:
гармонизация мелодии с
использованием
трезвучий
и
септаккордов на VII
ступени,
а
также
септаккордов на II, III и
VI
ступенях
в
пройденных
тональностях;
подбор
паттернов для мелодий
джазового,
фольклорного
и
смешанного стилей.
Применение
голосов
синтезатора,
имитирующих народные
и
электронные
инструменты;
редактирование голосов
с
помощью
реверберации, хоруса и
др. эффектов; запись и
редактирование
с
помощью
многодорожечного
секвенсера
музыкальных
произведений,
написанных
в
различных
простых,
вариационной,
рондообразной
и
сложной
трёхчастной
формах.
12
Годовые требования
В течение учебного года ученик под руководством педагога должен создать
аранжировки 7-9 различных музыкальных произведений и исполнить их на
синтезаторе.
По окончании четвёртого года обучения учащийся:
- применяет паттерны джаза и смешанных стилей;
- использует трезвучия и септаккорды VII ступени;
- аккомпанирует пению и сольной инструментальной партии;
- гармонизует мелодии с использованием трезвучий и септаккордов на VII
ступени, а также септаккордов на II, III и VI ступенях в пройденных
тональностях;
- применяет запись и редактирование с помощью многодорожечного
секвенсера различных музыкальных произведений.
Примерные программы для академических концертов:
1. Э. Григ. Вальс ля минор; В. Гаврилин. Каприччио; русская народная
песня «Раскинулось море широко»; Н. Богословский «Тёмная ночь».
2. Р. Шуман. Сицилийская песенка (соч. 68 №10); Д. Кабалевский. Рондомарш; русская народная песня «Тонкая рябина»; Д. Леннон, П.
Маккартни. «Эй, Джуд!»
3. Ф. Дуссек. Рондо соль мажор; В. Салманов. Вечерняя песенка; чешская
народная песня «Разборчивая невеста»; И. Дунаевский. «Пути-дороги».
I.
Требования к уровню подготовки учащегося
Выпускник имеет следующий уровень подготовки:
- владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно
использовать их на практике,
- умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному
стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,
- умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,
- владеет навыками подбора, аккомпанирования, игры в ансамбле,
- гармонизует мелодии с использованием изученных аккордов в
пройденных тональностях,
- применяет запись и редактирование с помощью многодорожечного
секвенсера различных музыкальных произведений.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестации.
Контроль и учет успеваемости осуществляется в следующих формах:
академический концерт (итоговая аттестация) или контрольный урок
(промежуточная аттестация). Учащиеся, занимавшиеся по классу
синтезатора, представляют на зачет по два произведения различных жанров.
Для выступления в академических концертах (один в течение учебного года)
учащиеся должны подготовить для исполнения два-три произведения
различных музыкальных жанров и направлений. На контрольных уроках,
проводимых один раз в году, осуществляется проверка музыкально-
теоретических знаний учащихся и их знаний о художественных
возможностях электронно-цифрового инструмента в виде собеседования.
Успехи учащихся на контрольных уроках оцениваются оценкой «зачет» –
«незачет», на
академических концертах – оценкой
и словесной
характеристикой.
Общее количество произведений
в годовых требованиях – 7 – 12.
Каждое из произведений должно быть аранжировано и исполнено (записано
в память инструмента) учеником. При этом степень завершенности работы
может быть различной - некоторые произведения должны быть
подготовлены для публичного показа, некоторые - для исполнения в классе
или просто в порядке ознакомления. Все это необходимо отразить в
индивидуальном плане ученика.
При проведении итоговой аттестации может применяться форма экзамена.
Содержанием экзамена является исполнение сольной программы (2
разнохарактерных произведения).
Критерии оценки
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую
программу, следует учитывать:
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
наличие исполнительской культуры,
развитие музыкального мышления;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-исполнительской
деятельности:
сольном,
ансамблевом
исполнительстве, подборе аккомпанемента;
степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Первая из перечисленных выше задач учебного предмета подразумевает:
-- ознакомление с набором тембров и шумов и средствами внесения
различных корректив в этот звуковой материал (вибрато, глиссандо, тремоло,
наложение тембров, эффекты и др.)
-- ознакомление с некоторыми методами звукового синтеза.
-освоение различных приемов управления фактурой музыкального
звучания (в режимах обычной и разделенной клавиатуры, использования
ритм-машины, автоаккомпанемента и др.)
-- освоение художественных возможностей, открываемых с помощью
применения секвенсера.
Изучаемый теоретический материал
включает не только элементы
музыкальной грамоты, но и необходимые для музыкально-творческой
деятельности сведения по гармонии (интервалы, аккорды, лады, тональности,
функции), фактуре, форме, инструментовке и звукорежиссуре. Ценным для
творческой практики является получение представлений о взаимодействии
мелодии и гармонии, фактуры, тембра, гармонии и фактуры (нормах
голосоведения), формы (каденции), фактуры и тембра, формы и тембра.
Задача освоения исполнительской техники включает: постановку рук,
приобретение навыков позиционной игры, подкладывания первого пальца,
скачков, а также выработку некоторых специфических навыков, связанных с
переключением режимов звучания во время игры на электронной клавиатуре.
Наиболее сложная задача практического освоения электронного
музицирования предполагает совершенствование в данной музыкальнотворческой деятельности по нескольким направлениям: электронная
аранжировка и исполнение, а также чтение с листа, запись на
многодорожечный секвенсор, подбор по слуху, импровизация и
элементарное сочинение.
Общий объем и сложность приобретаемых в классе цифровых
музыкальных инструментов знаний, умений и навыков в целом не превышает
тех, которые получают учащиеся в классе другой традиционной
специализации в системе начального музыкального образования. При
увеличении
теоретической насыщенности занятий по цифровым
инструментам значительно упрощаются технические проблемы, которые
зачастую очень трудны при освоении механических инструментов.
Порядок изучения проблем, необходимых для
развернутых форм
электронного музицирования, выстраивается в направлении от общего к
частному, что позволяет учащимся постоянно держать в поле зрения всю
систему необходимых знаний, постепенно углубляя их и повышая уровень
музыкально-творческой деятельности.
Изучение
художественных
возможностей
электронно-цифровых
инструментов построено по принципу «от простого к сложному».
Усложнение учебных задач идет в соответствии с возрастными
возможностями учащихся и во многом отвечает темпу и этапности
усложнения аналогичных задач в действующей программе по сольфеджио и
исполнительским специальностям. Это не только устраняет возможные
противоречия, но и способствует более глубокому усвоению каждого из
предметов. Занятия электронной аранжировкой подразумевают приобщение
учащихся к основам гармонии, инструментовки, звукорежиссуры. Освоение
этих новых знаний также увязывается с решением учебных задач
традиционных курсов. Например, изучение музыкальной грамоты на уроках
сольфеджио становится для них плацдармом для продвижения в области
музыкальной теории на занятиях по цифровым инструментам, а выработка
ряда творческих навыков на этих занятиях позволяет более эффективно
решать художественные задачи в исполнении музыки на традиционных
механических инструментах.
Репертуар, на основе которого решаются учебные задачи по освоению
цифровых инструментов, также связывает этот курс с уже существующими.
Центральной составляющей этого репертуара является классическая и
народная музыка, в которой сконцентрированы главные ценности музыки и
лучшие образцы современной музыки. Преодолевается одностороннее
представление учащихся и их родителей об электронных инструментах как
молодежно-развлекательных,
эти инструменты становятся средством
формирования хорошего музыкального вкуса.
В репертуарном списке указаны
предназначенные для электронной
аранжировки произведения. Они разделены на три группы: академическая
музыка, музыка массовых жанров, народная музыка.
Подходы в электронной аранжировке этих произведений различны в
зависимости от жанра. Академический жанр требует большей строгости,
массовая музыка допускает большую вариативность подходов, а народную
музыку, несущую в себе момент импровизационности, можно рассматривать
как материал для самых разнообразных творческих решений.
Главным критерием
в подборе произведений должны служить
широкий охват значимых жанров и направлений, яркость музыкального
материала, соответствие его уровню развития ученика. Решение учебных
задач можно осуществлять и на основе создаваемых самими детьми
музыкальных композиций, которые могут быть включены и в
индивидуальные планы учащихся, и в программы их выступлений на
академических концертах.
Занятия по цифровым инструментам проводятся в соответствии с
типовыми учебными планами инструментальных классов ДМШ
и
музыкальных отделений школ искусств. Данная программа предусматривает
обучение по одному часу в неделю во всех классах.
Минимально необходимое оборудование для проведения занятий по
клавишному синтезатору составляет соответственно клавишный синтезатор,
для организации концертных выступлений нужно также иметь усилитель и
акустические колонки.
Желательно также наличие звукового процессора, который позволяет
облагородить электронное звучание и значительно расширить его
выразительные возможности. Для записи и воспроизведения творческих
работ учащихся на основе цифрового инструментария желательно иметь
также магнитофон.
Четырёхлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет:
перейти на обучение по предпрофессиональной программе, продолжить
самостоятельные занятия, музицировать для себя и друзей, участвовать в
различных самодеятельных ансамблях. Каждая из этих целей требует
особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к ученикам.
Занятия в классе должны сопровождаться внеклассной работой посещением выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных
записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.
Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать
высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и
содержанию. Необходимо познакомить учащегося с историей инструмента,
рассказать о выдающихся исполнителях и композиторах.
Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню
музыкального и технического развития. Данные особые условия определяют
содержание индивидуального учебного плана учащегося.
На заключительном этапе у учеников сформирован опыт исполнения
произведений классической и народной музыки, эстрадных и бардовских
песен, опыт игры в ансамбле. Исходя из этого опыта, они используют
полученные знания, умения и навыки в исполнительской практике.
Параллельно с формированием практических умений и навыков учащийся
получает знания музыкальной грамоты, основы гармонии, которые
применяются при подборе на слух.
Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных
способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального
слуха и музыкально-игровых навыков.
Важным элементом обучения является накопление художественного
исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование
практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых).
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
1. В свободный час. Лёгкие переложения для фортепиано. Составление,
переложение Счастливенко Л. И., «Окарина», Новосибирск, 2007
2. Красильников И. М. Клавишный синтезатор. Ансамбль клавишных
синтезаторов. Студия компьютерной музыки. Программы для ДМШ,
музыкальных отделений ДШИ и других учреждений дополнительного
образования. Методическое приложение к журналу «Музыка и
электроника», Москва, 2005
3. Обучение с увлечением. Выпуск 12. Сост.: Соколов А. П. – М.:
издательство В. Н. Зайцева, Мелограф, 2006. – 16 стр.
4. Популярный учебник игры на синтезаторе. С. Стрелецкий Учебное
пособие. – М.; Изд. В. Катанский, 2006 – 96 стр.
5. Тимонин М. Ю. Шедевры мировой классики и эстрады в переложении
для синтезатора. Выпуск 1.Новосибирск 2006
6. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Младшие классы. Сост.:
Красильников И. М., Клип И. Л. – Классика-XXI, Москва, 2009
7. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Старшие классы. Сост.
Красильников И. М., Чудина В. П. – Классика-XXI, Москва, 2008
8. Важов С.С. Школа игры на синтезаторе. «Композитор», СанктПетербург, 1998
9. Красильников И. М., Кузьмичёва Т. А. Произведения для клавишного
синтезатора «Волшебные клавиши». «Владос», Москва, 2004
10.Официальный сайт Института развития образования системы культуры
и искусства. URl: http://www.iroski.ru/. Проекты дополнительных
предпрофессиональных общеобразовательных программ в области
музыкального искусства.