Увидеть музыку

Фамилия, имя автора статьи: Орлова Анастасия
Класс: 6
Название ОУ: Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №2» г. Шелехова Иркутской области
Фамилия, имя, отчество руководителя: Андрюхина Ольга Васильевна
Тема работы: «Увидеть музыку»
e-mail: olga-vasilievna2009@yandex.ru
УВИДЕТЬ МУЗЫКУ
Творческие личности, как правило, не ограничивают себя одной областью
искусства. Многие художники были ещё профессиональными музыкантами, а
некоторые и композиторами. И наоборот. Живопись и музыка связаны между собой
особыми узами, и не столько сюжетными или творческими, сколько глубоко
внутренними, Имеют под собой одну и ту же основу - многообразные проявления
жизни.
Всегда можно попытаться ассоциировать услышанный звук с каким то
предметом или событием. Но вот можно ли увидеть музыку? На этот вопрос мы
постарались ответить в своем исследовании на тему «Увидеть музыку».
Цель исследования: изучить средства выразительности музыки и живописи,
провести практическую работу по преобразованию музыкальных образов в
художественные.
Мы выдвинули гипотезу: музыку можно увидеть, если преобразовать
звуковые образы в художественные.
Объект исследования: музыка и живопись.
Предмет исследования: средства выразительности музыки и живописи.
Методы исследования: Работа с научной и художественной литературой;
практическая работа; наблюдение; анализ полученных результатов.
Для проверки гипотезы поставлены следующие задачи:
- Познакомиться с историей изучения взаимодействия музыки и живописи на основе
цвета и звука.
- Выявить общие принципы создания произведений в музыке и изобразительном
искусстве. Познакомиться со средствами выразительности.
- Провести практическую работу по преобразованию музыкальных образов в
художественные.
- Разработать рекомендации по преобразованию музыкальных образов в
художественные.
- Проанализировать полученный результат.
Гармония музыки и красок
Родство цвета и звука. Можно ли увидеть музыку в красках?
Человек интуитивно ощущал родство звука и цвета. Одними из первых
музыку в цвете увидели древние индийцы. В их системе мировосприятия каждому
музыкальному тону соответствовали планеты, созвездия, части света, органы тела и
цвета. Приблизительно так же представляли связь музыки и окружающего мира в
Древней Греции [6].
1
В 1665 году И. Ньютон с помощью стеклянной призмы точно разложил
музыкальную октаву на солнечный спектр. Исследования в области взаимодействия
цвета и звука продолжили: А. Кирхер, Л. Кастель, К. Эккартсгаузен, Б. Бишоп, А.
Римингтон. Они конструировали проекционного аппараты, переводящие солнечный
спектр на экран [6].
Талант видеть музыку в цвете принадлежит композитору А.Н. Скрябину от
природы обладавшему цветным слухом. Он построил спектр, совершенно отличный
от ньютоновского, в котором нота «ре» была желтой, «ми» — голубой, «соль» —
оранжевой, «ля» — зеленой, «си» — синей. Он впервые решил непосредственно
соединить тональности с цветом. В партитуре его симфонической поэмы
«Прометей» впервые в истории музыки цвету была отведена особая партия,
написанная на отдельном нотном стане [1].
Недавно петербургские ученые разработали так называемый хромотональный
синтезатор, способный связать воедино музыку, цвет и видеоряд[8].
Что общего между музыкой и изобразительным искусством. Средства
выразительности
Исследовав родство двух видов искусства, пришли к выводу, что средства
выразительности имеют много общего, даже в терминах, которые употребляют
музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о колорите и
красочности полотен и музыкальных сочинений. Эти понятия относятся к средствам
музыкальной и художественной выразительности (мелодия – линия, рисунок,
гармония – колорит, ритм-ритм, лад-настроение, тембр - манера, стиль).
Мелодия – это содержание произведения, его стержень. Она передает главные
художественные образы. В изобразительном искусстве основная мысль и творческая
идея в картине выражаются рисунком. Именно рисунок сообщает зрителю сюжет
картины, её содержание.
Мелодия становится ярче, когда к ней присоединяется главный помощник –
гармония (созвучность). Гармоничное сочетание различных цветов в картине
называется колоритом. Чувство колорита – очень ценный и необходимый для
художника дар. Среди русских художников особенно наделены им были В.
Суриков и К. Коровин.
Ни одна мелодия или картина не может существовать вне ритма. Именно
ритм помогает художнику передать движение в картине.
Лад в музыке создает настроение. Часто, определяя эмоциональное состояние
картины, употребляют музыкальные выражения «мажор» и «минор».
Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Н.А. РимскийКорсаков считал «несомненной».
Музыка и живопись, говорит с нами ярким выразительным языком. И его
необходимо знать и понимать. Вот тогда искусство станет для нас близким и
доступным [2].
Визуализация музыки
Когда мы слушаем и слышим музыку, под впечатлением ее волшебных звуков у
нас возникает собственное, особое видение мира. Мы проанализировали способы
визуализации музыки. Визуализация - (от лат. visualis - зрительный), представление
физического явления или процесса в форме, удобной для зрительного восприятия. В
2
основе визуализации лежит очень ценная способность человека - воображение.
Визуализацией музыки занимались художники и музыканты прошлого и
настоящего, при этом используя не только цвет, но и другие средства
выразительности [4].
«Без музыки я не мыслю жизни», - говорил Илья Репин. Когда живописец
создавал свою первую большую картину «Воскрешение дочери Иаира», его
младший брат, студент консерватории, играл на рояле «Лунную сонату» Людвига
ван Бетховена. И вместе с красками на полотно как бы проникали эти звуки,
помогая художнику внести ноты скорби в картину [3].
Опыт визуализации музыки представляли разные композиторы. Микалоюс
Константинас Чюрлёнис соединял в себе талант композитора и художника. Его
музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно драматична. И главное – она
живописна. Сочиняя музыку, Чюрлёнис сам видел эти картины «очами своей
души».
Иркутский художник Владислав Несынов создавал полотно в органном зале
областного центра. Любители музыки наблюдали синтез звука и живописи. «Это
необычная техника и необычный вид,- отмечает художник, - здесь меняется музыка,
и слой за слоем меняется изображение. Зритель никогда не знает, что получится в
конце» [9].
Американец Джеймс Плаковиц. Автор необычной идеи сначала пишет
музыку, а затем создает картины из нот (Рис.1).[7]
Рис. 1. Джеймс Плаковиц. Картины, нарисованные музыкой.
В настоящее время визуализировать музыку можно с помощью современных
компьютерных технологий, специальных программ: Winamp плагин -Advanced
Visualization Studio, MilkDrop — плагин визуализации для Winamp (AOL) Winamp
плагин -Advanced Visualization Studio, MilkDrop — плагин визуализации для
Winamp (AOL).
Практическая часть исследования «Разлитые в палитре звуки»
В практической работе нам предстояло решить не простую задачу:
преобразовать музыкальные образы в художественные, т.е. представить музыку,
увидеть ее, нарисовать.
В соответствии с целью исследования выделены следующие задачи
практической работы:
1. Разработать рекомендации по слушанию и представлению музыки в виде
художественных образов.
2. Провести практическую работу: нарисовать музыку.
3. Проанализировать полученные результаты практической работы.
Исследование проводилось на базе МКОУ «Средняя общеобразовательная школа
№2» г. Шелехова среди учащихся 6 б класса (25 человек).
Для проведения работы мы выбрали два музыкальных произведения разных
стилей: К. Дебюсси «Арабеск», Ф. Шопен «Фантазия-Экспромт».
3
Перед проведением работы мы подготовили рекомендации по слушанию и
представлению музыки в виде художественных образов:
1. Во время прослушивания какого-нибудь музыкального произведения
сосредоточьтесь и попробуйте «увидеть», что изображается музыкой.
2.Музыка, как и любое искусство, передает мысли того, кто её создал, мысли и
чувства тех, кого она изображает. Сравните звуки в музыке с красками в
живописи или мелодию с линиями в рисунке. А чтобы было еще интереснее,
нарисуйте, что вам представляется, когда слушаете любимую музыку. Смелее
фантазируйте!
3.Попробуйте сравнить звучание различных музыкальных инструментов, на
которых исполняют одну и ту же музыку, и с помощью красок придумать узор,
украшение, похожие на звучание каждого инструмента.
4. Постарайтесь искреннее выразить свои чувства. Не теряйтесь, если сначала
получится не то, чего бы хотелось: пусть «первый блин комом». Нужно только
начать, и вы наверняка станете понимать красоту, содержание и настроение
музыки глубже. Итак, действуйте, но не забывайте, что самое главное —
фантазия![5].
Под аккомпанемент классической музыки ребята пытались отразить на
бумаге свои, чувства, эмоции, образы, которые вызвали в их воображении чудесные
звуки.
В процессе рисования музыкальных произведений мы отметили стремление
школьников к графическому отображению структуры произведения, характера
музыки, её движения, особенности ритма, а также колорита. Ребята не испытывали
затруднение при переводе музыкальных образов в художественные.
Анализ рисунков шестиклассников показал, что в работах, нарисованных под
музыку наиболее крупного представителя импрессионизма в музыке К. Дебюсси,
ребята проявили фантазию, звуковые образы передавали в виде цветовых пятен. В
рисунках есть много общего: использование «мажорной» палитры, нежных,
пастельных тонов; прослеживается ритм картин, созвучный музыке. Нисходящая и
восходящая мелодическая линия в музыке отражена в рисунках (Рис.2).
Рис.2. Рисунки школьников на музыку К. Дебюсси.
В работах, нарисованных под музыку композитора – романтика Ф. Шопена,
ярко выражено движение, похожее на полет с виражами, много ярких цветов,
ученики в основном подбирали сине-фиолетовую палитру красок (Рис.3).
Рис. 3. Рисунки школьников под музыку Ф. Шопена
Выполненные рисунки имеют много общего: ритм, выбор цветовой палитры,
колорит, направление движения. Таким образом, можем сделать вывод, что
музыкальный образ одинаково отображается в рисунках.
4
Результаты практической части исследования подтвердили выдвинутую нами
гипотезу, что музыку можно увидеть, если преобразовать звуковые образы в
художественные.
Заключение
В данной учебно-исследовательской работе мы познакомились с историей
изучения взаимодействия музыки и живописи на основе цвета и звука, изучили
средства выразительности музыки и живописи, провели практическую работу по
преобразованию музыкальных образов в художественные. Музыка и живопись,
говорит с нами ярким выразительным языком.
В практической части нашего исследования «Разлитые в палитре звуки» мы
разработали рекомендации для школьников по слушанию и представлению музыки
в виде художественных образов. Школьники смогли представить музыку, увидеть
ее, нарисовать. Они отразили на бумаге свои, чувства, эмоции и образы, которые
вызвали в их воображении чудесные звуки.
В итоге мы можем ответить на главный вопрос нашего исследования:
«Можно ли увидеть музыку?» - «Определенно, да! Нужно лишь вслушиваться в
музыку, раскрыть свои чувства навстречу прекрасному, быть искренними, смелее
фантазировать!».
Практическая значимость: проделанная нами работа будет полезна для учеников
нашей школы как на уроках музыки, изобразительного искусства, МХК, так и в
повседневной жизни. Поможет школьникам развить воображение фантазию,
научиться чувствовать настроение музыки, глубже понимать красоту и содержание
мира искусства.
Список используемой литературы и интернет-источников
1. Барабанов В. Иду сказать людям, что они сильны и могучи. Идея синтеза
искусств в творчестве А.Н. Скрябина/ Журнал «Искусство» №4 2013.- стр. 56
2. Дмитриенко Н.Е.
Синтез
музыки
и
живописи
/ Диалог языков и культур в современном мире: Материалы Второй
Международной заочной научно-практической конференции. 2012. – стр. 65.
3. Кобраева, Н. Г., Кустова, Н. П.: Музыкальные фантазии маленьких слушателей /
Н. Г. Кобраева, Н. П. Кустова; ГУО «Минский обл. ин-т развития образования». –
Минск : МОИРО, 2011. – 24 с.
4. Новый словарь иностранных слов.- by EdwART, 2009
5. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству/ Азбука музыкальнотворческого саморазвития/ Серия У тебя получится/ М. Атриум, 1997.-272с.
6. Журнал «Вокруг света» №3 2013г.
7. http://www.kulturologia.ru/blogs/151009/11600/
8. http://www.kommersant.ru/doc/554478
9. http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=18785
5