Document 4088370

Columbia Pictures представляет фильм производства Marvel Entertainment/Ави Арада/Мэттью Толмака НОВЫЙ ЧЕЛОВЕКПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ. В главных ролях: Эндрю Гарфилд, Эмма Стоун, Джейми Фокс, Дэйн ДеХаан, Кэмпбелл Скотт,
Эмбет Дэвидц, Колм Фиор, а также Пол Джаматти и Салли Филд. Режиссер: Марк Уэбб. Продюсеры: Ави Арад и Мэттью
Толмак. Сценаристы: Алекс Куртцман, Роберто Орси и Джефф Пинкнер. Авторы истории: Алекс Куртцман, Роберто Орси,
Джефф Пинкнер и Джеймс Вандербилт. В основу сюжета были положены комиксы издательства Marvel Comic Book авторов
Стэна Ли и Стива Дитко. Исполнительные продюсеры: Э. Беннетт Уолш, Стэн Ли, Алекс Куртцман и Роберто Орси. Оператор:
Дэниэл Миндел. Художник-постановщик: Марк Фридберг. Монтажер: Пьетро Скалия. Специальные эффекты подготовлены
компанией Sony Pictures Imageworks Inc. Супервайзер по спецэффектам: Джером Чен. Дизайнер костюмов: Дебора Линн
Скотт. Композиторы: Ханс Циммер и The Magnificent Six при участии Фаррелла Уильямса и Джонни Марра.
Картина начнет выходит в российский прокат 24 апреля.
О ФИЛЬМЕ
«Нелегко быть Питером Паркером, а быть Человеком-пауком просто замечательно, – считает Эндрю Гарфилд,
который возвращается в этой роли в фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ (первый фильм НОВЫЙ
ЧЕЛОВЕК-ПАУК вышел в 2012 году и собрал в мировом прокате более $750 млн). – У Питера Паркера те же самые проблемы,
что и у каждого подростка – слабый пол, финансовое благополучие. Но когда он надевает свой супергеройский костюм,
наступает облегчение. Он наконец-то может вздохнуть полной грудью. Человек-паук точно знает, как все исправить. Он –
подлинное вместилище добра, батарейка героической энергии и панацея людей от любых опасностей. Для него это в
радость и удовольствие, он относится к подвигам играючи».
Режиссерское кресло вновь занял Марк Уэбб. Для него важнее всего было уловить и передать на экран естественное
остроумие Питера Паркера, особенно в обличие Человека-паука. «Мы хотели, чтобы этот фильм получился задорным и
веселым, – говорит Уэбб. – Читая комиксы, невозможно не заметить сарказм главного героя, его беззаботность и веселый
нрав. Это – часть шарма, за который Человека-паука любят все почитатели, включая, разумеется, меня самого».
Однако для Питера дело смехом не заканчивается. Он решил защищать своих сограждан, и это обязательство
приводит его в самое сердце крупнейшей и влиятельнейшей корпорации в Нью-Йорке – Оскорп. Компания в свое время
наняла отца Питера, и именно она играет ключевую роль в исчезновении обоих родителей героя. Теперь же, кажется, все
новоиспеченные враги Человека-паука пользуются инновационными технологиями, разработанными в лабораториях
Оскорп. «Ставки никогда не были настолько высоки как для Человека-паука, так и для Питера Паркера, – говорит продюсер
Мэтт Толмак. – Человек-паук встретится лицом к лицу с врагами, которые объединились против него, и которых загадочным
1
образом связывает Оскорп. Питеру же приходится делать сложный выбор и пытаться сдержать данное некогда слово,
пытаясь избежать губительных последствий».
«Во всех фильмах о Человеке-пауке всем ясно, что герой любит быть Человеком-пауком, – говорит продюсер Ави
Арад. – Равно как все понимают, что геройское альтер-эго явно конфликтует с повседневной жизнью и желаниями Питера
Паркера. И тут мы выставляем на авансцену главного противника – Оскорп. Его собственная жизнь, жизнь его отца, жизнь
Гарри и все недруги Человека-паука, кажется, неразрывно связаны с этой башней Зла. Мы задрали планку на
катастрофическую высоту – ведь в этот раз Питеру придется противостоять фактически всемогущей организации».
«Оскорп был построен с единственной целью – поддерживать жизнь Нормана Осборна, – говорит Уэбб. – У него было
очень серьезное заболевание, и все активы компании были направлены на создание отдела специальных проектов –
несколько безумное решение вполне простой проблемы. Впрочем, Норман Осборн не был человеком высоких моральных
норм, и его отдел спецпроектов занимался также секретными и опасными исследованиями. Поверьте, ни один из нас бы не
захотел, чтобы продукты этих «исследований» попали в наш мир».
Человеку-пауку противостоят сразу два злодея – Электро и Зеленый Гоблин. У них не только разные мотивы жаждать
смерти паучка, но они считают, что сражаются с разными противниками. «У нас есть двое плохишей, один ненавидит
Человека-паука, другой – Питера Паркера, – объясняет один из сценаристов Алекс Куртцман. – Они хотят смерти одному и
тому же человеку, но по разным причинам. Именно поэтому они объединяются в дуэт – они движимы своей ненавистью».
Джейми Фокс, играющий роль Электро, говорит, что роль во франшизе о Человеке-пауке не похожа ни на одну
другую роль из всех, которые ему довелось сыграть. «Съемки в фильме о Человеке-пауке – непередаваемое ощущение, –
говорит он. – Помню момент, когда я впервые ступил на площадку и увидел Эндрю в его костюме. Для меня этот момент
стал поистине историческим. Мы делаем что-то, что зрителям очень нравится. Это – неотъемлемая часть нашей культуры.
Это очень важно для меня, и я отношусь к этой ответственности очень серьезно. Работая над образом Электро, я старался
стать достойным соперником великого супергероя».
Уэббу и продюсерам фильма было очень важно показать, что, хоть Человек-паук и сражается со смертоносными
противниками, под маской по-прежнему живет обыкновенный мальчишка. «Человек-паук борется со злом, наказывает
преступников и патрулирует Нью-Йорк, – говорит режиссер. – У Питера Паркера проблемы более приземленные. Он –
обычный парень, влюбленный в очаровательную девушку. Когда Гвен решает осуществить мечту всей своей жизни, Питеру
приходится принять правду, сколь бы трудной она ни была: иногда самым сложным в романтических отношениях
становится необходимость отпустить любимую».
«Как всегда Питер Паркер пытается балансировать между несколькими альтер-эго – обычного молодого человека,
влюбленного бойфренда и спасающего город супергероя, – рассказывает Толмак. – Это не просто, но он старается направить
лебедя, рака и щуку в одном направлении. Ему кажется, что он сможет справиться со всеми тремя. Однако жизнь вынуждает
делать выбор и идти на компромиссы. Это – фундаментальная основа всех фильмов о Человеке-пауке. И это навсегда
останется неразрешимой дилеммой для Питера Паркера. В фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ
принимать непростые решения героя будут вынуждать события, которые он не в силах контролировать».
Питер пообещал умирающему отцу Гвен, что будет держаться от девушки подальше, чтобы защитить ее. Но очевидно,
что молодых людей тянет друг к другу сила, куда более мощная, чем любые обещания. Все просто – она его вторая
половинка, как в интеллектуальном, так и в эмоциональном плане. «В жизни Гвен наступает особенный момент, сулящий
удивительные перемены – она окончила школу с золотой медалью, собирается отправиться в Колумбию, получила
приглашение от Оксфордского университета, – говорит Эмма Стоун, которая вновь сыграла роль Гвен Стейси. – При этом она
все еще оплакивает смерть отца и пытается найти способ разобраться со своим парнем, с которым ее многое связывает. Я
рада, что зрители смогут прочувствовать все, что происходит в голове и сердце у Гвен. Играть эту героиню было непросто, но
интересно».
История Гвен Стейси была интересна авторам фильма еще и потому, что появление девушки ознаменовало
поворотный момент в истории комикса. Вернуться к первоисточнику и попытаться экранизировать описанную на страницах
комиксов историю – это было весьма заманчиво для кинематографистов. «Все создатели фильмов о Человеке-пауке
отдавали должное первоисточникам, но мы хотели сделать это несколько иначе, – объясняет Уэбб. – Разумеется, мы
позволяли себе некоторые вольности, как и любой другой кинематографист, экранизирующий произведение
2
художественной литературы. Но неистощимым источником вдохновения для нас стали комиксы. «Невероятный Человекпаук №121» – один из самых захватывающих выпусков во всей серии; захватывающий тем, какое влияние он оказал на
Питера Паркера. Судьба Гвен напрямую зависит от решений, которые вынужден принимать герой. История позволила
комиксу сделать более крутой сюжетный поворот, а фильм, как следствие, приобрел возвышенную тональность
шекспировской трагедии».
Марк Уэбб, в послужном списке которого независимая мелодрама 500 ДНЕЙ ЛЕТА и первый фильм НОВЫЙ ЧЕЛОВЕКПАУК, вновь занял режиссерское кресло. Ави Арад утверждает, что Уэбб показал себя истинным мастером своего дела,
реализовав весь потенциал Человека-паука два года назад. «Один из многих аспектов гениальности Марка в том, что он
любит персонажей и историю, – считает продюсер. – Кроме того, он понимает, как снять добротный, зрелищный,
захватывающий фантастический боевик. У него есть и талант, и навык для того, чтобы снять фильм о супергерое. Он никогда
не теряет из виду все, что происходит с персонажами, даже во время съемки предельно динамичной и масштабной сцены. А
этот режиссерский дар делает фильм совершенно иным, добавляет ему глубины. Марк понимает, что сердце любого
фильма о Человеке-пауке заключено в том, что история главного героя должна чувствоваться в каждом кадре, в каждой
сцене, насколько бы масштабной она ни была. Остроумие Марка позволило ему рассказать подлинную историю Человекапаука, раскрыв главные и полюбившиеся многим черты характера главного героя. Человек-паук получился веселым, с
отличным чувством юмора».
«Супергеройский жанр базируется на создании экстремальных ситуаций, и не только в буквальном, но и в
эмоциональном смысле, – говорит Уэбб. – Для меня совершенно очевидно, что Человек-паук – не брутальный мужчина, он –
мальчишка. Мне кажется, супергероям очень важно иногда показывать свои эмоции, не пытаться переиграть собственное
естество, быть честным. В фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ я постарался показать, как открываются
люди, когда жизнь их к этому принуждает. Иногда они становятся жестокими, а иногда – уморительно смешными».
«В основе фильма лежат отношения Питера Паркера и Гвен, – продолжает режиссер. – В судьбе Человека-паука
наступает переломный момент. Однако супергеройское альтер-эго идет в разрез с интересами самого Питера Паркера, и тут
ему приходится делать непростой выбор. С одной стороны ему приходится противостоять Оскорпу, компании, мощи
которой он пока до конца не осознает. Но куда сложнее ему разобраться в романтических отношениях с Гвен. Это – один из
самых важных и проникновенных моментов фильма».
Уэбб считает, что этот конфликт выгодно отличает фильмы о Человеке-пауке от других картин о супергероях. «В
нашем фильме захватывающих и динамичных сцен не меньше, а возможно и больше, чем в картинах аналогичного жанра, –
убежден он. – Своим масштабом он поразит даже знатоков кинематографа. Но какой бы ни была динамика, зрелищный
конфликт, зубодробильный экшн – все это не имеет ровно никакого значения, если авторы фильма забывают о персонажах.
То, с чем приходится столкнуться Питеру Паркеру, делает историю очень трогательной и человечной – историю об обычном
пареньке, который пытается выжить в мире, полном опасностей. Мы облекли эту историю в оболочку эпического,
зрелищного боевика. Но сердце фильма осталось неизменным – живым, красивым, забавным и увлекательным».
Резюмируя вышеизложенное, Уэбб говорит: «Суперсилы Питера – лишь часть его геройства, и не самая важная часть.
Настоящим героем его делают характер и принципиальность».
Написать сценарий фильма продюсеры поручили группе авторов – Алексу Куртцману, Роберто Орси и Джеффу
Пинкнеру. На их счету – сценарии таких нашумевших проектов, как ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ; ТРАНСФОРМЕРЫ; сериалов «Шпионка»
и «Грань», а также многих других. Историю, по которой впоследствии писался сценарий, сочинили Алекс Куртцман, Роберто
Орси, Джефф Пинкнер и Джеймс Вандербилт.
Ави Арад считает, что трио сценаристов вдохнуло новую жизнь во франшизу. «Этот фильм сильно отличается от
других картин о Человеке-пауке, – объясняет продюсер. – Другой масштаб, другая интенсивность, но самое главное – он
куда более человечный, чем все предыдущие. В первую очередь это касается поведения людей, в частности их чувство
юмора – достаточно вспомнить, как Питер и Гвен устанавливают правила их отношений. Дело даже не в том, что именно они
говорят – влюбленные могут общаться и жестами. Сценаристам удалось создать историю, полную надежды; историю,
которая без труда найдет путь к сердцам всех зрителей».
«Когда мы только начали работать над сюжетом, мы много говорили о том, кем Питер Паркер является в жизни, –
вспоминает Уэбб. – Сценаристы настолько глубоко погрузились в изучение персонажей, как никогда ранее».
3
Начав работать над очередным фильмом франшизы, Куртцман, Орси и Пинкнер поставили перед собой негласную
цель – в сценарии должен был описываться тот же мир, который был представлен зрителям в фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕКПАУК. «Нам очень понравилась тональность первого фильма, – объясняет решение Куртцман. – Казалось, что события
происходят в реальном мире, который при этом ни коим образом не отрицал возможности существования Человека-паука.
Больше того, супергерой делал его еще более реалистичным. Поэтому наша задача состояла в том, чтобы взять
существующий мир и просто достроить определенные локации. В первом фильме было много вопросов, оставшихся без
ответа. Для нас это был лишний повод попытаться ответить на них в фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ
НАПРЯЖЕНИЕ».
Пинкнер добавляет: «В нашем фильме показывается, как Питер взрослеет и превращается из мальчика в мужчину.
Это касается не только его отношений с Гвен, но и того, через что приходится пройти любому существу сильного пола от
отрочества до зрелости. В какой-то момент Питер осознает, что жизнь коротка и полна реальных опасностей; что отношения
могут прерваться в любой момент; и что от нас мало что зависит. В лучшем случае у нас есть шанс насладиться путешествием
по дороге жизни и распоряжаться с пользой каждой отпущенной нам минутой».
По словам Куртцмана, сценаристам предоставили определенную свободу в работе, но какие-то определенные
элементы должны были попасть на страницы сценария обязательно. «Это было одновременно увлекательно и непросто, –
вспоминает он. – Как сохранить персонаж первозданным, при этом развив его? Мы стояли на весьма внушительном
фундаменте первого фильма, который сняли до нас. И тут нам очень помогли комиксы импринта издательства Marvel под
названием Ultimate – они, словно, проложили нам тропу».
О ПЕРСОНАЖАХ
Питер Паркер/Человек-Паук
Роль Питера Паркера вновь играет Эндрю Гарфилд, обладатель премии BAFTA, исполнивший эту роль в фильме
НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК в 2012 году.
Ави Арад говорит, что роль весьма сложная. Человек-паук способен на многое, о чем Питер Паркер и мечтать не
может. Однако сердце персонажа бьется все же в груди Питера. «Стэн Ли и Стив Дитко создали на удивление многогранного
героя, – убежден продюсер. – Фактически актеру приходится играть две самостоятельные роли – Питера Паркера и
Человека-паука. Впрочем, Эндрю отлично справляется с этой непростой задачей; он – один из лучших актеров, которых я
видел за годы. Он очень талантлив, может без труда сыграть любой конфликт и драму, он даже выполнял все трюки,
которые мы ему позволяли делать самому. Это невероятный молодой человек. И самое главное – у Эндрю просто
феноменальное чувство юмора, что для нашего Человека-паука было обязательным условием».
Гарфилд был рад вернуться к этой роли по нескольким причинам. Не на последнем месте было то, что он является
большим фанатом персонажа. «Я не понаслышке знаю, как важно, чтобы герой умел шутить, – утверждает актер. – Я знаю,
как много значит Человек-паук для детей, да и для тех, кто «давно уже не ребенок». Для всех, кто знаком с этим персонажем
или хотя бы слышал о нем, очень важно, чтобы на экране он был таким же, как и на страницах комиксов. Неважно, какие у
вас проблемы в жизни, Человек-паук является наглядным примером того, как справиться с любой напастью. Ведь в жизни
Питера Паркера была масса проблем, и он смог их все разрешить. Герой готов в любую минуту подать вам руку помощи и
сказать, что все обойдется».
Гарфилд считает, что Человек-паук – непревзойденный защитник всех попавших в беду. «У него чрезмерная
ответственность, потребность совершать подвиги и обостренное чувство справедливости, – рассказывает о своем герое
актер. – Этому нельзя научиться – с такими качествами можно только родиться».
По мнению Гарфилда, в этом фильме его персонаж раскрывается куда больше, чем в первом. К нему возвращаются
оригинальные характеристики, которые описывались в комиксах. «Питер Паркер спотыкается, запутавшись в собственных
ногах, а Человек-паук сам не прочь кому-нибудь подножку подставить, – говорит Гарфилд. – Паучок – настоящий ловкач. А
одна из ключевых особенностей ловкача состоит в том, чтобы эффективно использовать слабости противников против них
самих. Пройдохи редко пускают в ход кулаки, они предпочитают позволить противникам поколотить друг друга».
Для того чтобы добиться высокого мастерства в этом нелегком деле, Гарфилд много тренировался с подлинными
доками. «Кэл МакКристал был нашим «инструктором по клоунаде», – рассказывает актер. – Так мы называли комического
консультанта. Некоторые идеи и сцены рождались в нашем воображении непосредственно во время бесед с Кэлом. Я очень
4
люблю фильмы с Чарли Чаплином и Бастером Китоном, я восхищаюсь их талантом смешить зрителей. Теперь же у нас
появилась возможность показать, что и у Человека-паука есть задатки эксцентричного комика».
В то время как Человек-паук борется с несколькими противниками, объединившимися против него, Питеру
приходится решать, как поступить с важнейшей частью его жизни – Гвен Стейси. Он не забыл об обещании, которое дал
капитану Стейси, но сдержать слово Питер не в силах. «Питер и Гвен решают рискнуть, – объясняет Гарфилд. – На счастье
или на беду, но у Питера чрезмерно развито чувство ответственности. Ему трудно жить, зная, что он не выполнил обещание,
но невозможно жить без любимой. Ему приходится смириться с чувством вины, поскольку он понимает, что они с Гвен
предназначены друг другу судьбой. Парень буквально разрывается на части, пытаясь найти способ и рыбку съесть, и в речку
не лезть».
Гвен Стейси
Гарфилд искренне порадовался тому, что вновь встретится на съемочной площадке с Эммой Стоун, которая вновь
сыграла роль Гвен Стейси. «Она заставляет тебя выкладываться по полной программе и проверяет, сделал ли ты домашнее
задание, так что приходилось как-то соответствовать, – улыбается Гарфилд. – Она может ответить импровизацией на любую
реплику. Эмма – самая талантливая актриса из всех, которых я знаю».
Стоун возвращает комплемент: «До начала работы над первым фильмом, я, если честно, не видела ни одного фильма
с его участием. Теперь я знаю: он способен на многое. Для меня большая честь работать с таким актером. Я многому
научилась за это время – он всегда невероятно собран, педантичен и поистине отважен, и все это одновременно. Он
способен создавать очень глубокие образы».
«Эмма Стоун – самая настоящая Гвен, – считает Арад. – Она – замечательная актриса, которая привносит в фильм
очарование, любовь, свет и дух независимости. Она – наглядный пример того, какой мы хотим видеть женщину: умной,
амбициозной и преданной».
«Гвен – очень сильная девушка и немаловажный персонаж, – говорит Толмак. – Она не сидит у разбитого корыта,
ожидая, решится ли Питер Паркер быть с ней или нет. Ее собственные мечты значат для нее не меньше, чем мечты Питера».
Фильм начинается в день выпускного главных героев. Гвен становится центром внимания, выступая от имени класса.
«В финале первого фильма Гвен и Питер расстаются, но, очевидно, не навсегда, – говорит Стоун. – Ей много в чем нужно
разобраться. Она собирается ехать в Колумбию, ей может представиться возможность поехать в Оксфорд. При этом она
пытается выяснить отношения со своим парнем, у которого в жизни тоже происходят перемены».
Стоун говорит, что была рада вновь сыграть эту роль – одну из самых фантастических, хоть и непростых в ее карьере.
«Гвен Стейси играет огромную роль в мире Человека-паука, – говорит актриса. – Судьбу моей героини все любят обсуждать.
Марк изучил историю и рассказал свою версию. Еще до прослушивания на эту роль я прочитала ее историю в комиксах. И
чем больше читала, тем больше хотела сыграть ее».
По словам Стоун, Гвен теперь иначе смотрит на отношения с Питером, более самоуверенно. Гвен из тех, кто привык
сам принимать решения, и она считает, что не нуждается в защите, даже в защите Человека-паука. «Питер поклялся, что
будет держаться от Гвен на расстоянии, и она знает об этом, – объясняет Стоун. – Однако она предпочитает занять сторону
Питера в этом вопросе. И не только потому, что они влюблены друг в друга. Ее отец погиб, но это позволило ей понять,
насколько все быстротечно и зыбко в этом мире. Питер не может смириться с этой прописной истиной, и из-за этого герои
часто ссорятся в фильме».
Уэбб добавляет, что в фильме чувствуется – влюбленную парочку ожидает много неприятностей: «У Гвен теперь своя
жизнь. У нее появляется шанс продолжить обучение в Англии. Она собирается стать врачом, спасать жизни людей. Перед
ней открываются фактически безграничные возможности. Питер хочет ее отпустить и искренне порадоваться за нее, но не
может, потому что любит ее. Таков уж он – привязался к ней всей душой, как только могут любить подростки».
Макс Диллон/Электро
На фоне этих любовных перипетий Человеку-пауку приходится по-прежнему защищать ньюйоркцев. Учитывая то, что
в фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ должна была состояться эпохальная битва, сценаристам
пришлось воздвигнуть на пути героя стену, не сопоставимую по крепости ни с одной предыдущей. В то же время нужно
было сделать так, чтобы антагонист гармонично вписался в мир Человека-паука: трагическая фигура, в какой-то степени
5
даже симпатичная, но принявшая неправильное решение, которое вывело ее на сторону зла и сделало противником
Человека-паука.
«По-хорошему негодяи в комиксах Marvel – жертвы обстоятельств, – убежден Арад. – Они справляются со своими
пороками и болью, безобразничая, совершая преступления, становясь негодяями. При этом они сталкиваются с теми же
повседневными проблемами, что и каждый из нас. Но, в отличие от Человека-паука, они не могут отличить добро от зла.
Электро – наглядный тому пример. Макс Диллон – изгой, а не злодей. В чем-то его даже жалко. Его игнорировали всю
жизнь. Когда же он превратился в Электро, он требует заслуженного признания и готов добиваться этого любой ценой.
Электро выплескивает свою фрустрацию и ярость за жителей города, целясь, конечно же, в Человека-паука. Это вполне
очевидно, ведь недаром говорят – хорошие дела не остаются безнаказанными».
«Человек-паук – один из самых заметных и узнаваемых ньюйоркцев, – говорит Куртцман. – Макс Диллон в этом
отношении – его диаметральная противоположность, он практически невидим. Он говорит: «Жаль, что никто не видит меня
таким, каким видят Человека-паука». Он грезит о Человеке-пауке, даже мечтает стать его лучшим другом. Все, к чему
Электро стремится, – признание его заслуг. Он жаждет только этого, и ничего больше».
Когда-то Макс был величайшим фанатом Человека-паука, но в обличии Электро становится его величайшим
соперником. «Никто не помнит, как его зовут; всем наплевать, придет ли он на работу или нет; у него нет семьи, не о ком
заботиться, некому заботиться о нем самом, – продолжает Арад. – Перед ним одна ролевая модель, он мыслит лишь об
одном друге – о Человеке-пауке. Когда же Макс некорректно трактует одно из действий Человека-паука, он чувствует себя
преданным. Это ожесточает его сердце. Мир рушится. И он становится Электро. Макс жил во тьме и неизвестности.
Превратившись в Электро, он готов высосать всю энергию из города, чтобы все поняли, каково жить так, как он.
Великолепный получился антагонист».
«Макс – очень, очень умный парень, – рассказывает о своем персонаже Джейми Фокс. – Ему при жизни памятник
нужно было поставить, за все, что он сделал для компании Оскорп. Как минимум ему полагалась крутая тачка и
неограниченный кредит в банке. Вместо этого он получает дырку от бублика. Он возмущен и не знает, что ему делать. Он
готов выразить свое негодование, только пока не знает как».
Макс находит свою отдушину, обратив свой гнев против человека, которого некогда идеализировал. «Человек-паук
был единственным, кто, казалось, заметил Макса, кто назвал его по имени, – отмечает Фокс. – Макс чувствует, что Человекпаук – его друг. Это становится причиной настоящей одержимости – картины на стене и все прочее. И к этой одержимости
Макс относится очень серьезно. Но позднее Макс получает неограниченную силу и появляется на Таймс Сквер. Человек-паук
пытается его остановить, чтобы Макс не навредил самому себе и ни в чем не повинным жителям города. Макс чувствует, что
его герой предал его. По трагической случайности он неправильно интерпретирует поведение Человека-паука. Макс видит,
что Человек-паук прославляется за его счет, хотя изначально это и не входило в планы героя. Но это уже не столь важно –
для Макса это измена».
Толмак объяснил, почему продюсеры сочли, что Джейми Фокс идеально подойдет на эту роль: «Этот персонаж
должен разбить сердце зрителям. Он должен был быть симпатичным тихоней; парнем, которого вы толкнете на улице и
даже не обернетесь; парень с невероятным потенциалом, на которого никто не обращает внимания. Вместе с тем, актер
должен был убедительно сыграть емкость, вмещающую невероятное количество энергии. Альтер-эго тихого, симпатичного
человека – громкий и взрывной экстраверт. Джейми Фокс был просто создан для этой роли».
Продолжая размышлять о том, почему именно Фоксу предложили эту роль, Толмак вспомнил запоминающуюся роль,
которую актер сыграл в 2001 году в фильме АЛИ. «Он сыграл Бандини Брауна – сладкоголосого красавца, очень
симпатичного и ранимого человека, – говорит продюсер. – Я хорошо запомнил эту волшебную роль. Мы видели, как
Джейми умел бравировать, обладая очень сильным голосом. Он невероятно харизматичен и обладает прекрасным
чувством юмора. Но роль в фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ совсем не такая. В ней собрана весьма
необычная комбинация черт характера».
Перед тем, как согласиться на роль, Фокс проконсультировался со своим ближайшим экспертом по комиксам
относительно того, что ему ожидать в образе Электро. Актер с улыбкой вспоминает: «Когда я рассказал дочери, что буду
играть в фильме о Человеке-пауке, она сразу же спросила: «И кого будешь играть?» Я ответил: «Электро». Она покачала
головой со словами: «Ох, пап… Тебя поколотят. Ты ведь знаешь об этом, правда?»»
6
Гарри Осборн/Зеленый Гоблин
Немаловажную роль Гарри Осборна сыграл Дэйн ДеХаан, известный зрителям своими ролями в фильмах ХРОНИКА;
САМЫЙ ПЬЯНЫЙ ОКРУГ В МИРЕ; УБЕЙ СВОИХ ЛЮБИМЫХ; и МЕСТО ПОД СОСНАМИ.
Гарри уделяется в сюжете настолько большое значение, потому что он – лучший друг Питера, которого тот давно
потерял. «Их отцы были партнерами, – рассказывает ДеХаан. – Но в отношениях Нормана Осборна и Ричарда Паркера что-то
изменилось. Ричард пропал, а Питер и Гарри были разлучены. Они не общались много лет... вплоть до описываемого в
фильме времени».
После продолжительного обучения в школе Гарри возвращается в Нью-Йорк, застав отца на смертном одре. «Мой
герой считает, что отец всего лишь хочет сказать сыну, что любит его, и попрощаться, – продолжает ДеХаан. – Но ситуация
развивается не по запланированному графику. Гарри узнает, что болен тем же недугом, который убивает его отца. На что
Норман дает ему короткое распоряжение: «Разберись с этой напастью»».
«Именно в этот момент в жизни Гарри появляется Питер, – объясняет ДеХаан. – Глубоко внутри оба помнят дружбу,
которая связывала их в детстве».
Гарри вырос совершенно непохожим на Питера. «Я решил показать Гарри «золотым» мальчиком, нью-йоркским
хипстером, – говорит актер. – У него есть свое место под солнцем, да и сам он – человек уникальный во всем, вплоть до
внешности. Гарри цепляется за свои материальные накопления, поскольку это – единственное, что он не боится
афишировать. Он может прикрываться активами, чтобы спрятать что-то от излишне любопытных глаз. Марку очень
понравилась такая концепция. Он выслушал мои идеи и помог создать образ Гарри таким, каким я его видел».
Выбранный путь превращает Гарри из баснословно богатого парнишки в одного из самых могущественных негодяев в
Нью-Йорке. Приняв бразды правления компанией Оскорп, он, как и некогда его отец, начал использовать ресурсы компании
для поддержания жизни. Открыв для себя лабораторию секретных проектов Оскорпа, он приходит к выводу, что ответом на
все его молитвы может стать кровь Человека-паука. Это убеждение становится наваждением, которое в конечном итоге
превращает Гарри в Зеленого Гоблина.
«Конфликт Гарри Осборна и Питера Паркера давно стал классическим, – считает Арад. – Гарри был его лучшим
другом, но, опять же в силу обстоятельств, становится его противником, который стремится любыми средствами избавиться
от Человека-паука. Последнему справиться с ситуацией сложнее всего, ведь он чувствует, что должен помочь другу и увести
его с пути самоуничтожения, по которому идут все преступники».
«В серии комиксов о Человеке-пауке было много итераций Зеленого Гоблина, – говорит ДеХаан. – Мы провели
тщательное исследование того, как герой стал Зеленым Гоблином, которого хорошо знают все фанаты серии. Мы хотели
отдать должное первоисточнику, но при этом сделать что-то свое, уникальное. Мы, конечно, позволили себе некоторые
вольности. Но все же нам было очень важно показать персонаж таким, каким он был описан на страницах комиксов».
Марк Уэбб считает, что в принципе Питеру и Гарри приходится принимать схожие решения – различаются лишь
последствия этих решений. «Гарри – отражение Питера в кривом зеркале, – считает Уэбб. – Он настолько же умен, как и
Питер. Их обоих в свое время оставили отца, хотя и по разному – одного фактически, другого эмоционально. Но у Гарри не
было тети Мэй и дяди Бена, которые бы успокаивали и заботились о нем. Именно поэтому он вырос более грубым и
испорченным. Жизнь сделала его сердце холодным и бесчувственным. Когда-то Питер и Гарри были лучшими друзьями.
Теперь же они заклятые враги, разлученные завистью и яростью».
Гарри чувствует, что друг предает его, когда узнает, что кровь Человека-паука может стать основой лекарства, которое
он давно и безуспешно пытается синтезировать. «Однако Питер знает, что именно кровь Человека-паука превратила Курта
Коннорса в Ящера, – объясняет опасения Паркера один из сценаристов Джефф Пинкнер. – Если он даст Гарри образец своей
крови, это может вызвать ту же негативную реакцию. А то и еще хуже. Питер отчаянно пытается помочь своему лучшему
другу, но его кровь может покалечить или даже убить Гарри. Разумеется, Питер не в силах объяснить все это товарищу, а
если и мог бы, неизвестно, как Гарри бы воспринял такие новости. Это становится настоящей проблемой для Питера, и в
конечном итоге именно поэтому Гарри решает объединиться с Электро».
«Гарри и Электро заключают партнерское соглашение, основанное на ненависти к Человеку-пауку, – говорит
Куртцман. – Это знаменательный момент в истории – два антагониста формируют альянс, ненавидя главного героя по
разным причинам. В результате Гарри направляет всю мощь Оскорпа на борьбу с Человеком-пауком».
7
Толмак говорит, что Дехаан в роли Гарри не был первым в списке претендентов, составленный Уэббом, и был вовсе
не тем, о ком мечтали продюсеры. «Мы видели Дэйна в нескольких фильмах, но не представляли, на что он способен, –
признается продюсер. – Но, как это ни парадоксально, иногда чудеса случаются. Он был оригинален, не похож ни на кого
другого. Он вынудил нас взглянуть на персонажа с иной, необычной точки зрения. Он нас всех буквально зачаровал. Было
что-то такое в его глазах. В них невероятным образом сочетаются динамика и добросердечность, но есть место и боли, и
страху. Он – настоящий Гарри Осборн».
«Дэйн – фантастический актер, – считает Арад. – Он не похож ни на кого, и у него гипнотический взгляд. Он очень
раним. Он способен показать, через что пришлось пройти его герою. Он может быть и неуклюжим, и безумным, да,
собственно, любым, каким режиссеру только заблагорассудится. Они отлично сработались с Марком Уэббом, который
частенько дает актерам полную свободу действий и просто следит за тем, куда они его приведут. Дэйн способен все
поставить с ног на голову и предложить такие варианты, которые никому и в голову бы не пришли».
«Играть роль Гарри было очень интересно, поскольку это очень разносторонний, динамичный и вне всяких сомнений
безумный по своей природе персонаж, – говорит ДеХаан. – Такая работа не может не приносить удовольствие».
Для того чтобы превратиться в своего героя, ДеХаану приходилось проводить по четыре часа в гримерной и
примерочной. «Мы с гримером Сарой Рубано сделали настоящий прорыв в области кинематографического грима, –
воодушевленно рассказывает ДеХаан. – Метаморфозы моего персонажа начались с небольшого прыща на шее,
впоследствии сыпь распространилась и на лицо. Гарри пытается это скрыть, но не может. В отчаянной попытке спастись он
использует паучий яд, который стимулирует распространение болезни на все тело. Гарри становится таким же, каким был
Норман Осборн незадолго до смерти. Мне приходилось надевать пластические накладки, в частности на нос и уши. В
остальном это были разрозненные язвы и раны, местоположение которых мы подбирали особенно тщательно. Кроме того,
я носил вставные челюсти и контактные линзы – так у меня появлялась зловещая улыбка Гоблина и его большие глаза.
Форма прически моего героя отдаленно напоминает малиновый плащ, в котором изображали Зеленого Гоблина авторы
комиксов».
Алексей Сицевич/Носорог
Когда тучи начинают сгущаться над Человеком-пауком, у него появляется еще один опасный противник – русский
разбойник Алексей Сицевич. В начале фильма Человек-паук его обезвредил, и Сицевич возвращается облаченным в
механический экзокостюм производства компании Оскорп под соответствующим облику прозвищем – Носорог.
На самом деле когда Пол Джаматти был еще совсем юным, Носорог был его любимым персонажем во всей
Вселенной Marvel. «Он представляет собой жестокую, всесокрушающую силу, а детям такие персонажи очень нравятся, –
говорит актер о своем герое. – Ты можешь сокрушить любого, проходить сквозь кирпичные стены. На страницах комиксов у
Носорога было отлично прорисовано злобное лицо. Смотрелся он очень впечатляюще».
Пол Джаматти получил роль Носорога в фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ, появившись на токшоу Конана О’Брайана в 2011 году. «Конан в шутку спросил меня, кого бы я хотел сыграть, если бы меня пригласили в фильм
о Человеке-пауке, – вспоминает Джаматти. – И я ему ответил, что хотел бы сыграть Носорога. Наверное, Марк Уэбб смотрел
то шоу. Когда начали подбирать актера на эту роль, мы встретились, и он спросил: «Ты тогда всерьез сказал, что хочешь
сыграть Носорога?» Так сбылась моя самая невероятная мечта. В тот момент я был так счастлив, что почувствовал себя
семилетним ребенком!»
Тетя Мэй
Роль тети Питера в фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ сыграла двукратная обладательница
премии «Оскар»® Салли Филд. «Она – своеобразный моральный компас Питера, – рассказывает актриса. – Именно она
обрисовывает ему события в перспективе, хотя отлично понимает, через что ему приходится проходить. Она – главный
сторонник Питера. Кроме того, у нее есть несколько своих секретов, которыми она, конечно же, поделится, но в свое
время».
8
О ЗЛОВЕЩЕЙ ШЕСТЕРКЕ1
Несмотря на то, что Человеку-пауку удается расправиться с Электро, Зеленым Гобликом и Носорогом, зловещая эпоха
для героя только начинается. В фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ зрители получать представление о
том, что враги Человека-паука замышляют против него.
«В этом фильме решается судьба Оскорпа, и как башни зла, и как научной организации, – говорит Арад. – Причем
решается не в лучшую сторону. Зловещая Шестерка объединила негодяев, порожденных Оскорпом. Эти преступники
жаждут уничтожить все человечество. Единственный герой, которому по силам остановить негодяев – Человек-паук.
Можете себе представить, на что они готовы пойти, чтобы реализовать свои замыслы – ведь без Человека-паука они смогут
безнаказанно править целым городом. Их объединяет общая ненависть к Человеку-пауку».
Толмак добавляет: «До настоящего момента мы относились к каждому последующему фильму, как к независимой и
самостоятельной картине. Теперь же у нас появилась возможность сделать франшизу с многообещающим будущим и более
витиеватым сюжетом».
О СЪЕМКАХ В НЬЮ-ЙОРКЕ
«Нью-Йорк всегда играл особую роль в мире Питера Паркера и Человека-паука, – говорит Арад. – Здесь он родился,
вырос, пошел в школу, а затем поступил в университет. Мы снимали весь фильм в Нью-Йорке, у нас была шикарная
возможность передать зрителю все виды и звуки мира Питера. Вообще идея состояла в том, чтобы аудитория на время
перенеслась в этот мир и путешествовала по нему вместе с героями».
НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ станет первым фильмом о Человеке-пауке, который полностью
снимался в штате Нью-Йорк. «Человек-паук из Нью-Йорка, и его история – история города Нью-Йорк, – объясняет Уэбб. – Нас
всех воодушевляло то, что мы можем работать на реальных локациях, а не на выстроенных декорациях».
Помимо натурных съемок в самом Нью-Йорке и в Рочестере, штат Нью-Йорк, некоторые сцены снимались на ЛонгАйленде и в Бруклине, самых узнаваемых локациях штата. На самом деле, губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо утверждает,
что НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ стал самым масштабным фильмом, когда бы то ни было снимавшимся в
этом штате.
Художник-постановщик фильма Марк Фридберг сам родом из Нью-Йорка; он был воодушевлен возможностью
поработать в любимом городе. «Это придавало всем нам сил и энергии для творчества, – говорит он. – Кроме того, мне
кажется, работа в Нью-Йорке пошла на благо и самой истории. Это история Нью-Йорка, и мы смогли сделать город
неотъемлемой частью повествования. Человек-паук также неразрывно связан с ним, как и каждый из нас, ньюйоркцев».
Съемки в Нью-Йорке привлекли массу зевак, жаждавших увидеть местного героя во плоти. «Нью-Йорк встречал
Человека-паука с любовью и радостью, – рассказывает Эндрю Гарфилд. – Все выходили на улицы – из квартир, из домов, из
магазинов – и громко нас приветствовали. Человек-паук – их герой. Он принадлежит им. А он принадлежит этому городу».
«Люди приезжали издалека, чтобы увидеть, как снимается фильм о Человеке-пауке, поскольку это история НьюЙорка, причем достаточно масштабная, – добавляет Эмма Стоун. – Он – один из любимейших персонажей. И мы все
почувствовали это».
Когда появлялась возможность, Гарфилд стремился выбраться со съемочной площадки, чтобы пообщаться с
жителями города. «Однажды во время очередного перерыва между дублями я сыграл в баскетбол с местными
мальчишками, причем прямо в костюме Человека-паука, – вспоминает Гарфилд. – Было забавно. У меня было где-то
полтора часа, которые нужно было как-то убить. Я увидел, что неподалеку мальчишки гоняют баскетбольный мяч на
спортивной площадке, и решил составить им компанию. Было очень весело, один из самых запоминающихся моментов в
съемках…»
«Зловещая Шестерка», «Зловещая Семерка», «Зловещая Дюжина» – названия альянсов, которые в разных
выпусках комиксов формировали легендарные преступники, объединявшиеся во имя какой-то единой цели
1
9
Мальчишки, как все уважающие себя ньюйоркцы, приняли вызов супергероя стоически. «Они мне: «Ага, ну да,
поиграем с Человеком-пауком, почему бы и нет»», – смеется Гарфилд.
Фридберг говорит, что дом Питера Паркера находится за пределами Манхэттена, поэтому зрители увидят Нью-Йорк с
необычной стороны. «Нью-Йорк – это не только Мидтаун, это и Квинс, и Бруклин, и ДАМБО2, и мосты, и тоннели, и все
прочее, – говорит художник. – На одном из мостов Человек-паук оставляет послание для Гвен. В фильме появятся и
некоторые районы, которые узнают немногие зрители. Никому в голову не придет снимать в таких местах, если, конечно,
съемки в одном городе не продолжаются на протяжении двух недель».
Действительно, съемки велись во всем городе, включая здание Хирста на 57-й улице, которое выдали за башню
Оскорпа Индастриз; Линкольн Центр в Вест-Сайде; бруклинский район Бенсонхерст; манхэттенский район Флэтирон;
площадь Юнион-сквер; Парк авеню; отель «Челси»; манхэттенский квартал Верхний Ист-Сайд; район ДАМБО в Бруклине;
Уолл-стрит; мост Трогс Нек в Бронксе; парк Ист Ривер в районе Нижний Ист-Сайд; бруклинский район Виндзор Террес; и
китайский квартал на Манхэттене.
Вместе с тем в кадр попали и некоторые известные городские постройки. В одной из масштабных сцен Макс Диллон в
исполнении Джейми Фокса, который только что перевоплотился в сверкающего синекожего Электро, путешествует по
улицам города, наслаждаясь полученной способностью управлять электричеством. В какой-то момент он понимает, что его
сила увеличивается, если он подпитывается электрическим током. Тогда Макс направляется к расположенному на Таймссквер заведению «Лас Вегас Стрип», чтобы запитаться от самого жадного до электричества здания в США.
На настоящей Таймс-сквер Джейми Фокс снимался всего одну ночь, большая часть сцены снималась в декорациях,
выстроенных на натурной площадке студии Gold Coast в Бэтпейдже, штат Нью-Йорк. «На Лонг-Айленде мы выстроили
огромную декорацию северной части Таймс-сквер, на которой могли творить все, что вздумается», – говорит Уэбб. Были с
точностью воспроизведены фасады магазинов на Бродвее и Седьмой авеню с 46-й по 47-ю улицы, включая площадь отца
Даффи с ярко-красными трибунами и билетными кассами в окружении красочных афиш.
«Мы все знаем, как выглядит Таймс-сквер, это историческое место, – объясняет Толмак. – Поэтому мы хотели, чтобы
декорации выглядели точь-в-точь как настоящая Таймс-сквер. В итоге площадка в точности соответствовала оригиналу по
размеру, а хромакеи были точно того же размера, что и информационные щиты на Таймс-сквер. Мы даже свет и тени
выверяли очень тщательно. Площадка была просто огромной».
Была веская причина для того, чтобы строить площадку, а не снимать сцену на настоящей Таймс-сквер, одной из
самых оживленных площадей на планете. Зрители без труда поймут, почему продюсеры были вынуждены пойти на это. В
сцене взрывались джамботроны3, летали полицейские машины, была активная перестрелка и тотальная паника. «Я думаю,
ньюйоркцы очень обрадовались, узнав, что мы собираемся строить эту декорацию, а не снимать на натуре», – смеется
Фридберг.
Еще одной массивной декорацией, над которой работала команда Фридберга, стали интерьеры Оскорп Индастриз,
вымышленной мега-корпорации, занимающейся военными и генетическими исследованиями. На площадках студии
Grumman на Лонг Айленде были выстроены офис Нормана Осборна в пентхаусе и отдел специальных проектов Оскорпа.
Электрическая подстанция Оскорпа была построена на площадке студии Gold Coast.
Съемочная группа ухитрилась снять несколько сцен даже в похожей на крепость оружейной Марси в Бруклине. Здесь
Фридберг и его команда выстроили трехэтажное лобби Оскорпа, стены которого украсили произведения искусства,
одолженные в самых престижных художественных галереях Нью-Йорка. «Было непросто выстроить лобби стоимостью в
полмиллиарда долларов, при этом, не вкладывая полмиллиарда долларов», – усмехается художник.
DUMBO (аббревиатура англ. Down Under the Manhattan Bridge Overpass, дословно: «Проезд под
Манхэттенским Мостом») — район в северо-западном Бруклине, состоящий из двух кварталов, первый из
2
которых располагается между Манхэттенским и Бруклинским мостами, а второй продолжается за
Манхэттенским мостом до района Винегар Хилл.
3 джамботрон – гигантский экран. Обычно устанавливается на стадионах и концертных площадках, чтобы
увеличить изображение.
10
О КОСТЮМЕ ЧЕЛОВЕКА-ПАУКА
«Занимательный факт – Человек-паук в каждом последующем фильме появляется в новом костюме, отличающемся
от предыдущего», – отмечает получившая премию «Оскар»® за фильм ТИТАНИК дизайнер костюмов Дебора Линн Скотт,
которая впервые одевала Человека-паука для фильма НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ.
Марк Уэбб решил, что в этом фильме Человек-паук должен появиться в более традиционном наряде. «Еще на
съемках первого фильма я выразил желание, чтобы костюм главного героя был максимально реалистичным, – вспоминает
режиссер. – Мы были готовы отвечать на многочисленные вопросы, типа: «Как мальчишка мог сшить такой костюм?» Мы
использовали материалы и выкройки, к которым мальчишка из Квинса мог иметь прямой доступ. Например, глаза – они
были на самом деле сделаны из солнцезащитных очков, потому что именно они попали Питеру под руку. На этот раз я хотел
сделать так, чтобы герой перенял все лучшее у своего прототипа из комиксов, все то, за что люди любят Человека-паука. Еще
раз подчеркну, что глаза составляют важную часть костюма – на этот раз все увидят, насколько они большие и
дружелюбные. Всякий раз, видя этот костюм, невольно испытываешь какую-то теплоту, защищенность. И мне кажется, эти
эмоции появляются именно благодаря глазам».
Под руководством Уэбба Скотт разработала новый дизайн костюма главного героя, который должен был в точности
соответствовать костюму из комиксов. «Мы очень скрупулезно изучали одежду Человека-паука, какой ее рисовали авторы
комиксов, – вспоминает Скотт. – Фактически мы пытались использовать эти картинки для формирования выкроек, а затем
применяли новейшие технологии, чтобы сделать костюм по-настоящему крутым».
«Марк и продюсеры уделяли особое внимание наглазникам костюма», – отмечает дизайнер. В этом фильме очки
стали белыми и были серьезно увеличены. Они выполнены из особого пластика с настоящими линзами, через которые
можно видеть. «Форма осталась практически неизменной, это стало своеобразным фирменным знаком Человека-паука».
«Лично для меня было очень важно подобрать нужные оттенки красного и синего цветов», – говорит Скотт. Новый
костюм Человека-паука окрашен в более глубокий синий цвет, нежели в первом фильме. Кроме того, спереди и сзади
появилось хитроумное переплетение паутины.
«Костюм получился очень многослойным, с различными печатными эффектами, наложенными один на другой, –
объясняет Скотт. – Сначала мы рисовали их на компьютере, затем накладывали друг на друга и тщательно подгоняли с тем,
чтобы общая картинка выглядела идеально».
ДИЗАЙН ЭЛЕКТРО
Работая над дизайном Электро, Марк Уэбб решил отойти от классического изображения персонажа, который
использовался в комиксах. Гримом занимались специалисты компании KNB EFX Group. Благодаря визуальным эффектам
компании Sony Pictures Imageworks Электро ожил. Дизайн персонажа разрабатывал представитель KNB EFX Group Грег
Никотеро. Для проб актера гримировал получивший премию «Оскар»® гример Говард Бергер. Он же работал на съемочной
площадке, гримируя Фокса и его дублера.
Приступив к работе над гримом, специалисты KNB сделали несколько фотографий и слепки с тела Джейми Фокса, по
которым впоследствии был отлит манекен актера. Именно ее художники использовали для разработки нескольких
вариантов дизайна персонажа. Процесс постоянно контролировал Марк Уэбб. «В итоге мы остановились на 21 независимой
силиконовой накладке, которые ежедневно приклеивали на тело Джейми и его дублера, Клэя Фонтенота, – рассказывает
Бергер. – В первую очередь мы беспокоились о том, чтобы кожа выглядела точь-в-точь как настоящая».
Под синей кожей Электро пульсируют люминесцентные вены, по которым вместо крови бежит электричество. При
этом его глаза сияют белым цветом.
В работе над дизайном Электро Бергеру было очень важно добиться такого эффекта, чтобы грим не мешал актерской
игре Джейми Фокса, с которым компания KNB уже встречалась на съемках фильмов ДЖАНГО ОСВОБОЖДЕННЫЙ и РЭЙ.
«Мне хотелось сделать так, чтобы Джейми ни коим образом не чувствовал стеснения, чтобы грим ни коим образом не
вредил его игре, – говорит Бергер. – Накладки у нас получились очень тонкими, так что когда в результате телодвижения на
теле Джейми появлялись морщины, они проступали сквозь грим. Несмотря на то, что он превратился в синекожего парня с
пугающими линзами, одного взгляда на него достаточно, чтобы понять, что это Джейми».
Под руководством Уэбба Бергер сотрудничал с супервайзером по визуальным эффектам студии Sony Pictures
Imageworks Джеромом Ченом, который сделал образ Электро законченным и совершенным. «В нашей работе мы
11
руководствовались наблюдением за тучами на горизонте и проскакивающими в тучах молниями, – рассказывает режиссер.
– Трудно описать эту вспышку света, есть в ней что-то магическое, неземное. На экране герой будет выглядеть очень
впечатляюще».
«Я понимал, что вместе с Джеромом мы сможем добиться большего, чем если бы работали по отдельности, –
добавляет Бергер. – Это уже будет не простой синий человечек. Однако наш дизайн и визуальные эффекты Imageworks были
лишь оправой. Бриллиантом стал Джейми Фокс, который сыграл невероятно убедительного персонажа».
«Марк все время повторял: «Он должен сиять», – вспоминает Чен. – Вместе с Марком мы начали исследовать
феномен свечения электрических разрядов. Совершенно случайно мы наткнулись на фотографию черепа, внутрь которого
поместили фонарик. В результате из глазниц струился свет. В этот момент наши исследования приобрели иной вектор – мы
решили, что электричество должно быть не только на поверхности кожи героя, но и внутри него. Электрический ток стал его
кровью. Он стал своеобразной батарейкой во плоти. Электричество пронизывает все его тело и светится из-под кожи».
Команда по разработке визуальных эффектов Sony Pictures Imageworks также черпала вдохновение в природных
катаклизмах. «Марк посоветовал нам обратить внимание на ночные грозы, – говорит супервайзер по компьютерным
спецэффектам Дэвид Александр Смит. – В дождливую ночь все небо затянуто облаками, но иногда все вокруг освещается, и
сквозь плотную стену облаков пробивается разряд. Именно эти живописные виды вдохновляли нас. Мы сочетали молнии с
сетью нейронов и получили внутреннюю подсветку всего тела, по которому пробегали электрические разряды. Они
зарождались во лбу Электро – именно в его голове бушевала буря, а затем распространялась по всему телу. Выглядело
очень впечатляюще, а в сочетании с актерской игрой Джейми Фокса персонаж стал поистине уникальным».
«Вся команда была просто одержима синим цветом, – говорит Джейми Фокс. – Когда в результате трудов гримеров я
стал синим, изменился даже мой голос – я счел, что разряды электрического тока могли сжечь голосовые связки Макса».
Примерно 150 художникам, дизайнерам и гримерам потребовался целый год, чтобы превратить Джейми Фокса в
Электро.
Продюсеры хотели, чтобы первое появление Электро на публике в сцене на Таймс-сквер было предельно
реалистичным. «Когда он появляется на Таймс-сквер в толстовке с капюшоном и мешковидных штанах, кажется, что свет
струится из его тела, – говорит Толмак. – Этого эффекта мы добились практически без использования спецэффектов –
вмонтировали в капюшон несколько миниатюрных фонариков. Они освещали лицо так, что могло показаться, будто свет
идет изнутри Электро. Получилось очень впечатляюще».
Позднее Электро крадет облегающую униформу у охранника в институте по изучению маниакального поведения
Рэйвенкрофт. Выбор этого наряда был сопряжен с продолжительными исследованиями и спорами. «Деб подбирает одежду
с умом, – объясняет Толмак. – Зрители должны понимать, почему герой носит именно такой костюм. Наряд должен быть
красивым, правдоподобным и должен нести смысловую нагрузку. Нам всем очень нравилось то, как Электро выглядел в
комиксах, но в реальном мире его костюм попросту не мог существовать. Поэтому Дэб задалась вопросом – во что Электро
мог одеться? Где он находится по сценарию, когда выбирает свой злодейский костюм? Что носят в Рэйвенкрофте? Что бы вы
носили, если бы вам приходилось общаться с электрическими скатами или угрями? Как бы вы защищали себя?» Костюм
Электро был создан в результате ответов на все эти вопросы.
О ТРЕНИРОВКАХ, ТРЮКАХ И ДИНАМИЧНЫХ СЦЕНАХ
Зрители фильма НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ обязательно отметят, как улучшился стиль
рукопашного боя Человека-паука. «Питер Паркер стал настоящим виртуозом в своем супергеройском обличии, – говорит
Уэбб. – Он рассекает воздух, летя перед камерой. Мы хотели дать зрителям, особенно юным зрителям, представление об
ощущениях во время полета. У нас ушло много времени на то, чтобы довести этот эффект до совершенства, в процесс было
вовлечено множество каскадеров и аниматоров. Согласитесь, есть что-то будоражащее кровь в этом парнишке, который
прыгает по крышам небоскребов и летает по воздуху с невероятной скоростью».
В съемках инновационных и захватывающих динамичных сцен кинематографистам помогала Боевая Команда
Армстронга, известная семья координаторов трюков, которая разрабатывала и выполняла трюки в фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕКПАУК.
«Мы старались сделать так, чтобы трюки получились зрелищными и реалистичными, обращаясь к компьютерным
спецэффектам лишь в том случае, когда сами правдоподобнее сделать просто не могли», – говорит Энди Армстронг.
12
Мэтт Толмак утверждает, что снимать динамичные сцены с минимальными компьютерными спецэффектами
предложил Марк Уэбб. «Зрители интуитивно понимают, что из происходящего на экране настоящее, а что – нет, – говорит
он. – Разумеется, в фильме будет множество кадров со спецэффектами – в тех случаях, когда Человек-паук делает что-то,
непосильное обычному человеку. Однако мы хотели сделать так, чтобы созданный мир был максимально реалистичным и
правдоподобным. Поэтому если какая-то сцена могла быть снята без использования компьютерной графики, мы ставили
настоящие трюки. Именно таким Марк виден нового Человека-паука».
Хорошим примером такой работы станет сцена в начале фильма, в которой Человек-паук преследует грузовик
полный плутония, управляемый русским маньяком Алексеем Сицевичем. «По всему периметру улицы были установлены
камеры, – вспоминает Арад. – Одну из них массивный грузовик даже целенаправленно раздавил. Мы хотели, чтобы погоня
выглядела реалистичной, чтобы зрители почувствовали себя ее участниками, чтобы была ощутима настоящая опасность.
Семья Армстронгов управляла машинами и работала на страховочных тросах. Когда вы увидите эту сцену, поймете, что мы
снимали все по-настоящему, а не отрисовывали на компьютере. Потому что так и было на самом деле».
«Ни одна из динамичных сцен не снималась только ради зрелищности, – продолжает продюсер. – Динамика
обуславливалась сюжетом, а сама история – персонажами и их конфликтами. Например, первая сцена не только о том, как
трудно остановить безумного русского, угнавшего грузовик, хотя и об этом, конечно, тоже. Однако в первую очередь мы
хотели показать, как здорово быть Человеком-пауком. Мы пытались добиться эффекта, чтобы, когда герой пролетал по
каньонам каменных джунглей, у зрителей замирало бы сердце. Мы нашли способ снимать эти сцены с необычных ракурсов,
делая их еще более интересными. Когда же он догоняет преследуемого, издевается над преступником, искренне смеется
над ним, мы можем посмеяться вместе с ним. Можете себе представить, каким станет новый Человек-паук».
«Мы прокатились по городу с кортежем из двадцати пяти полицейских машин, грузовика ОМОНа и гигантского тягача,
который тащил за собой бронированную машину, – описывает съемочный процесс Армстронг. – Все это происходило на
высокой скорости, много машин было искорежено». Большая часть сцены снималась на Манхэттене и в бруклинском
районе ДАМБО. Однако особенно динамичные моменты пришлось все же снимать в Рочестере, штат Нью-Йорк. Архитектура
центра города практически идентична той, которую можно увидеть на Манхэттене.
«Рочестер стал для нас настоящей сенсацией, – убежден Армстронг. – Мэрия позволила нам снять одну из самых
масштабных автомобильных погонь так, как мы не смогли бы снять в большинстве американских городов».
Фильм НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ начинается со сцены в самолете G-5, которая снималась в
павильоне студии Gold Coast с использованием инновационных технологий, позволяющих добиться невероятной
правдоподобности симуляции полета.
«Мы сумели в точности воспроизвести интерьер самолета G-5, а затем сделали то, что никто до нас раньше не делал»,
– рассказывает получивший премию «Оскар»® супервайзер по спецэффектам Джон Фрэйзер. Впервые декорация самолета
была размещена на мобильную базу. Эта же технология используется в пилотных симуляторах. Кроме того, снаружи на
модель крепилось два огромных кольца, позволявших декорации крутиться в различных плоскостях. «Впервые в истории
подобная декорация была установлена на подвижную базу, это дало нам возможность кренить и вращать фюзеляж по
собственному усмотрению, – продолжает Фрэйзер. – Когда самолет попадал в зону турбулентности, мы могли развернуть
самолет на все 360 градусов».
«Практически в каждом кадре сцены драки в самолете играли сами актеры, а не их дублеры, – рассказывает
Армстронг. – Мы рассчитали все трюки так, чтобы максимально обезопасить их, чтобы актеры могли драться фактически в
полную силу и не наносить друг другу увечий».
Похожая технология использовалась в дальнейшем в сцене, когда Питер Паркер прокатывается по стене на потолок,
чтобы успеть снять костюм Человека-паука до того, как тетя Мэй войдет в его комнату. Для этой сцены на подвижную
платформу потребовалось установить всю комнату целиком.
Во время съемки Эндрю Гарфилд фактически оставался на одном месте, в то время как комната и камера вращались
на 360 градусов. Использовалась примерно та же технология, что и в фильме КОРОЛЕВСКАЯ СВАДЬБА в сцене, когда герой
легендарного Фреда Астера танцует по стенам и потолку.
«Мы сняли эту сцену так, что Человек-паук использует свои способности, чтобы прокатиться по потолку и описать по
комнате полный круг», – говорит Энди Армстронг, который работал вместе со своим сыном Джеймсом Армстронгом.
13
На ранних стадиях работы над проектом Марк Уэбб и Энди Армстронг изучали классические трюки старых фильмов в
поисках вдохновения. «Марк, Эндрю Гарфилд и я сам – большие фанаты винтажных трюков, которые целиком и полностью
снимались на камеру, – говорит Армстронг. – Одну сцену мы скопировали точь-в-точь со сцены фильма с Бастером Китоном,
в которой он хватается за проезжающую машину».
Зрители без труда узнают эту сцену из короткометражной комедии 1920-х годов. Пытаясь уйти от погони, Китон
хватается за проезжающий автомобиль и становится невидим водителю, летя практически параллельно земле. «Я изучил эту
сцену кадр за кадром, понял, как актер выполнял этот трюк, и в точности его повторил», – рассказывает Армстронг.
«Энди Армстронг – большой фанат творчества Китона, – добавляет Эндрю Гарфилд. – Разрабатывая комичные
элементы для этого фильма о Человеке-пауке, мы черпали вдохновение в фильмах с Бастером Китоном и Чарли Чаплином.
Мы хотели уловить и передать уникальные забавные моменты, которыми были наполнены их фильмы».
«Было несколько сцен, в которых сам Эндрю в костюме Человека-паука раскачивается на паутине, но в полете
врезается в стену и медленно сползает вниз, – вспоминает Армстронг. – По идее, сцены были достаточно сложными. Актеру
необходимо было очень хорошо владеть своим телом и находиться в хорошей физической форме. По сценарию в этой
сцене он играет Питера Паркера, так что ничего удивительного в том, что у него ничего не получается. Эндрю выполнил этот
трюк сам».
Чтобы приобрести требуемую физическую форму, о которой говорил Армстронг, Гарфилду пришлось немало
тренироваться и сесть на строжайшую диету. Испытания для актера начались за несколько недель до съемок и
продолжались на протяжении всего съемочного периода.
«Мой тренер Армандо Аларкон – один из лучших людей на планете, – говорит Гарфилд. – Он очень вежлив,
трудолюбив и одержим всем, что касается здоровья и фитнеса. Режим он мне запланировал очень жесткий. И слава Богу,
потому что в костюме из спандекса я был практически голым. Я очень благодарен Армандо за его труды и терпение. Без
него я бы не справился. На самом деле, со временем между актером и его личным тренером налаживаются очень
дружеские взаимоотношения».
«Мне было важно понять, насколько этот фильм будет отличаться от первой картине о новом Человеке-пауке, –
говорит Аларкон, который работает с Гарфилдом и на съемках первого фильма. – Для начала, Питер немного вырос – он уже
не тот юнец, которым был в начале. Для того чтобы показать его возраст, нужно было нарастить ему мускулатуру – сделать
мышцы более плотными и объемными. Вы без труда отличите мальчишку от мужчины – их мускулы отличаются друг от
друга. А, учитывая то, что он играл роль супергероя, Эндрю хотел, чтобы строение тела соответствовало статусу: широкие
плечи, большая спина и ни капли лишнего жира на талии».
По словам Аларкона, Гарфилд – очень способный и исполнительный ученик, хотя сам себя таким не считает: «Эндрю
может сколько угодно твердить, что не любит качаться и тяжести не для него, но его физическая форма и способности
говорят об обратном». Аларкон составил специальную диету, чтобы Гарфилд получал все необходимые вещества для
наращивания мышечной массы: «Ему приходилось съедать по 4000-5000 калорий в день. Основной рацион составляли
овощи и мясо. Количество жира в его организме снизилось до 4-5%, так что если бы он не получал дополнительную энергию
извне, организм начал бы сжигать мышцы. Изредка он позволял себе насладиться итальянской пастой, а иногда клянчил у
меня маленький кусочек какого-нибудь торта».
Впрочем, были и сцены, в которых требовался более высокий уровень подготовки. В этих сценах снимались
профессиональные каскадеры Ильрам Чои и Уильям Рэй Спенсер. «Обожаю этих ребят, они делают меня крутым», – смеется
Гарфилд.
«Эндрю сжился с образом Человека-паука и пытался по возможности выполнять трюки сам, – говорит Толмак. – Если
он считал, что его физической подготовки хватает для трюка, он предпочитал не вылезать из костюма. При этом он очень
уважал Уильяма и Ильрама, которые тоже иногда наряжались Человеком-пауком. Они могли делать то, на что Эндрю
объективно был не способен».
«У нас сформировалось некое трио единомышленников, – говорит Гарфилд. – Эгоизм тут неприемлем, главное – кто
из нас троих лучше сможет выполнить тот или иной трюк. И не важно, буду это я, Уильям или Ильрам. Главное, чтобы трюк
пошел на пользу персонажу».
14
О ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТАХ
Визуальными эффектами занималась получившая премию «Оскар»® команда Sony Pictures Imageworks, которая
разрабатывала спецэффекты для всех фильмов о Человеке-пауке. Руководил группой супервайзер по визуальным эффектам
Джером Чен, который выполнял те же функции на съемках фильма НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК. Чен говорит, что искренне
обрадовался возможности вновь поработать с Марком Уэббом. «С Марком очень приятно иметь дело, – говорит Чен. – Он
инстинктивно понимает, где имеет смысл вставлять спецэффект, а где – не имеет. Для него это как второй язык. Он
подготавливает некий общий дизайн, и позволяет тебе заняться своей работой. Мы изучаем то, с чем придется иметь дело,
и возвращаемся к нему со своими идеями. Он выслушивает их все, включая самые сумасшедшие, и принимает, стараясь
вписать их в сюжетную линию».
Каждый фильм о Человеке-пауке наполнен самыми разнообразными спецэффектами, и НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК:
ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ не стал исключением. По словам Чена, одной из самых серьезных задач стало создание
электрического эффекта для Электро. Техническое задание делилось пополам. Во-первых, нужно было продумать, как
электричество проявляет себя внутри персонажа. А во-вторых, нужно было придумать способ выплеснуть это электричество.
(Более подробно визуальные эффекты, связанные с Электро, описаны в разделе «Дизайн Электро»).
Чену было очень важно показать электрические импульсы, выпускаемые Электро, как можно более реалистично.
«Мы хотели сделать нечто необычное, – говорит он. – Поэтому мы обратились к матушке природе. Для начала мы изучили
раскраску и текстуру различных космических формирований и подводных тварей. В частности, мы пиксель за пикселем
рассмотрели фотографии некоторых туманностей и сделали внушительную подборку колоритных представителей
тропической фауны. Все эти оттенки фигурировали во время трансформации Макса. Позднее, когда Электро начал стрелять,
разряды не были окрашены в примитивный синий цвет – проскальзывали оранжевые и малиновые оттенки. Молнии у нас
получились очень колоритными».
«Мы получили четкие директивы от режиссера – разряды Электро должны быть «красивыми, но смертоносными», –
рассказывает супервайзер по компьютерной графике Кристофер Вагнер. – Мы отсмотрели несколько видеозаписей с
молниями в замедленном режиме, чтобы понять, как разветвляется разряд. Тщательному изучению подверглись катушка
Теслы, шаровые молнии и все прочие устройства и явления, так или иначе связанные с электричеством. Затем мы сложили
все воедино. Молния Электро может состоять из дюжины самостоятельных разрядов. По идее, персонаж сам контролирует
их количество и мощность».
Команда по разработке визуальных эффектов также создавала компьютерную версию Таймс-сквер. Пока команда
декораторов возводила масштабную площадку, некоторые элементы отрисовывались на компьютере, включая здания и
интерьеры, витрины, вывески, афиши, освещение, а также такие мелкие детали, как клумбы и фонарные столбы.
Специалисты по спецэффектам начали работать над макетом Таймс-сквер с изучения реальной площади. «Задолго до
начала съемок мы сфотографировали Таймс-сквер с различных ракурсов, – вспоминает супервайзер по компьютерным
спецэффектам Дэвид Александр Смит. – Каждый дюйм площадки был запечатлен на подвижную камеру, стационарную
камеру и на несколько приборов для топогеодезической привязки. Мы учли каждую мельчайшую деталь, затем вернулись в
офис и воссоздали площадь на компьютере, деталь за деталью. Геометрия площадки получилась сложная, но эффектная.
Впрочем, к этому мы и стремились – чтобы никто не мог отличить копию от оригинала».
«Таймс-сквер – очень большая площадь, – говорит Чен. – Скажем, на ней установлено 140 фонарных столбов,
собранных из различных материалов. Нам пришлось отдельно отрисовывать каждый джамботрон. Скажу больше, мы не
только рисовали каждую установку, но и сняли сотни роликов, которые на этих джамботронах проигрывались. Они сыграли
в сцене особую, немаловажную роль: на каждый джамботрон транслировалось изображение Человека-паука или Электро.
Марку было важно показать, как Электро жаждет всеобщего внимания. Поэтому когда изображение Электро сменяется
изображением Человека-паука, для первого это становится настоящей катастрофой. В этот момент Электро начинает
считать, что Человек-паук пытается похитить его славу».
Строительство красочной и масштабной декорации кинематографистам показалось недостаточным. Уэбб и Чен
решили добавить в сцену еще один элемент – Паучье Чутье. «Элетро уничтожил одну из паутинных устройств Человекапаука, и герою необходимо как-то исхитриться, чтобы спасти людей, оказавшихся поблизости, – объясняет Чен. – Марк
15
предложил придумать, как можно заморозить время, чтобы Человек-паук успел спасти множество людей практически
моментально. Мы назвали это Паучьим Чутьем – все статисты застывают в движении, а Человек-паук суетится между ними».
Реализовать замысел можно было несколькими способами. Однако в конечном итоге было решено остановиться на
самом практичном из них. «Энди Армстронг нашел танцоров и спортсменов – людей, которые очень хорошо умеют
контролировать собственное тело, – рассказывает Чен. – Все они замерли в тех позах, в которых их застало начало Паучьего
Чутья, и старались не двигаться на протяжении пяти или шести минут, пока камера снимала Эндрю Гарфилда. Каждый из
статистов тренировался на протяжении недель, удерживая конкретную позу – кто-то просто стоял, другие бежали, третьи
падали. Мы соорудили специальные подпорки, позволявшие некоторым актерам удерживать вес тела, если они находились
в какой-то динамичной позе. Затем во время монтажа мы просто «заморозили» массовку настолько хорошо, насколько
только смогли. На все это у нас ушло несколько месяцев, но, кажется, мы добились того, что называется магией кино».
В фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ герой стал иначе перемещаться по городу. «Человек-паук
превратился в настоящего сорвиголову, – говорит Чен. – Он взлетает над городом настолько высоко, насколько только
возможно, затем падает практически до земли и выстреливает новую паутину. Так что зрители смогут воочию увидеть как
его взлеты, так и падения. Один из кадров был снят так, словно камера закреплена на торсе главного героя. Вообще,
Человек-паук продемонстрирует множество новых способов взаимодействия с городом. При этом мы соблюдали все
правила физики, так что все будет достаточно правдоподобно».
Хотя некоторые качества Человека-паука остались неизменными. Когда нужно было сделать что-то невероятное, за
работу брались специалисты Sony Pictures Imageworks. «Наши аниматоры – профессиональные «зеваки», – улыбается Чен. –
Они досконально изучают движения персонажей, вне зависимости от того, мультипликационные они или реалистичные.
Герои обладают той же мимикой, что и живые люди. Кроме того, каждого из них наделяют своими нюансами. Наши
специалисты сначала довольно долго наблюдали за движениями Эндрю, а затем провели ряд тестов, прежде чем
приступать к анимации главного героя фильма. Результаты получились ошеломляющими».
Кульминацией работы группы по созданию спецэффектов стал третий антагонист фильма – Носорог. «В работе над
этим персонажем мы применили творческий подход, – говорит Смит. – Носорог будет смешным и страшным одновременно.
Вдохновение мы черпали в старых русских танках. С одной стороны мы хотели, чтобы он выглядел внушительным и
прочным. Но при этом должно сложиться ощущение, что он собран из того, «что под руку попалось». В итоге у нас
получилось нечто мощное и забавное одновременно. Эффект дополнил своей актерской игрой Пол Джаматти».
Костюм Носорога был полностью выполнен в компьютерной графике – 2295 самостоятельных частей, включая 263
болта и гайки. Тем не менее, Джаматти играл свою роль на площадке в 3,5-метровой мобильной модели. «По нескольким
причинам нам было важно, чтобы Пол Джаматти играл эту роль сам, – говорит Чен. – В первую очередь, Марк хотел, чтобы
Эндрю и Пол смотрели друг другу прямо в глаза. Кроме того, сцена снималась в дневное время на Парк Авеню. Нам было
куда проще наносить тени лишь на компьютерную модель, ориентируясь на лицо Пола. Убежден, что зрители никогда не
догадаются, как мы это сделали, но финальный результат выглядел впечатляюще».
О МУЗЫКЕ
Для создания саундтрека к фильму кинематографисты решили поэкспериментировать. Марк Уэбб обратился к
получившему премию «Оскар»® композитору Хансу Циммеру с просьбой сформировать группу, которая будет заниматься
музыкальным сопровождением. В нее вошли Фаррелл Уильямс (возможно, один из самых талантливых современных
музыкантов, который выпустил два громких хита в 2013 году), Джон Марр из группы The Smiths, Майкл Айнзайгер из группы
Incubus, Том Холкенборг, известный под псевдонимом JunkieXL, и другие музыканты.
Получившийся саундтрек вышел за авторством «Ханс Циммер и Великолепная Шестерка, включая Фаррелла Уильямса
и Джона Марра».
«Мы с Марком много говорили о фильме про Человека-паука, – вспоминает Циммер. – Слух о том, что мы собираемся
работать вместе, просочился в массы, и нам начали названивать друзья, желая, что называется, «совокупно поучаствовать»,
потому что Паучка любят практически все. Именно эта любовь нас всех объединила. В итоге Марк, получивший несколько
звонков от невероятно талантливых музыкантов, решил: «А почему бы не сформировать команду?»»
«Звук и изображение неразрывно связаны друг с другом, – уверен Уэбб. – Не представляю себе одно без другого.
Когда мы начали монтировать фильм, мне потребовался профессиональный музыкант, который бы сформировал
16
гармоничный и масштабный звуковой фон. Мне хотелось, чтобы в саундтреке превалировал рок – действие происходит в
Нью-Йорке, родине панк-рока и хип-хопа. Музыка помогла сделать фильм более реалистичным и современным».
«Мне кажется, что супергеройские фильмы нуждаются в особом подходе, – считает Циммер. – Несколько лет назад в
разговоре с Фарреллом у нас всплыла тема – почему музыка играет столь большую роль в нашей жизни? Питер Паркер –
обычный парень, только что окончивший колледж. В его жизни происходят большие перемены, но он решает проблемы
несколько иначе, чем решал бы взрослый человек. Он все тяготы встречает с юморком и свойственным молодым
ньюйоркцам бесстрашием. Не думаю, что, описывая его эмоции, были бы уместны духовые инструменты Вагнера или
струнные Малера. Куда лучше их описал рок-н-ролл».
Учитывая все вышеизложенное, Циммер и его коллеги взялись за работу. «У Человека-паука не было какой-то
узнаваемой музыкальной темы, которой он, несомненно, заслуживал, – говорит Циммер. – Мы хотели написать что-то в
американском стиле, но в стиле современной Америки. Марк хотел, чтобы ключевую роль играли духовые, и мне
потребовалось некоторое время на то, чтобы как-то увязать эту идею со своим «джаз-бандом». Нам нужен был солист,
притом исключительный солист, а не группа музыкантов с духовыми инструментами. Тогда я подумал о своем любимом
трубаче Артуро Сандовале. Для общей музыкальной темы мы смикшировали динамичную музыку Джонни Марра с
поистине героическим соло Артуро. Получилась очень нью-йоркская музыка – смешение двух культур, спор двух сильных
музыкальных личностей».
Циммер и его команда начали работать над музыкой к фильму, нарушая все каноны сочинительства саундтреков.
«Даже стиль нашей работы напоминал рок-н-ролл, – улыбается Циммер. – Наша вводная звучала примерно так: «Давайте
писать песни, достойные альбома, а потом включать в саундтрек музыку из этих песен»».
Для решения столь непростой задачи Циммеру пришлось обратиться за помощью к легендарным исполнителям.
«Мне хотелось создать творческий хаос, в котором все друг друга бы знали, – говорит он. – Это самый простой путь в мире
музыки, позволяющий уловить и передать в партитуре чувства и энергетику. В мою команду вошли Джонни Марр; Фаррелл
Уильямс; Майкл Айнзайгер; исключительная виолончелистка Энн Мэри Симпсон; Стив Липсон, занимавшийся аранжировкой
и продюсированием; JunkieXL, играющий на разных инструментах, но выбравший бас-гитару; и Энди Пейдж, замечательный
клавишник. Мы попробовали импровизировать для Марка, и чем-то напоминали любительскую группу, репетирующую в
гараже. Именно так рождалась музыка для фильма. Никто не задавался и не козырял громким именем. Каждый из них
старался привнести свою лепту в общее дело, вложить в свою партию весь свой талант». В Великолепную Шестерку вошли
Фаррелл Уильямс, Джонни Марр, Майкл Айнзайгер, JunkieXL, Эндрю Козински и Стив Маззаро.
Фаррелл Уильямс считает Циммера своим учителем, наставником и бесспорным лидером группы. «Ханс был нашим
ядром, локомотивом нашего творческого экспресса, – говорит Уильямс. – Он указывал нам путь, как генерал своим
солдатам. Каждый из нас работал в своей области, пытаясь сделать гармоничный вклад в общее дело. Ханс даже не
представлял, насколько хорошей была идея собрать всех нас воедино, и насколько это ценил каждый из нас».
«Работать над музыкой для фильма НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ было очень интересно и весело,
– рассказывает Джонни Марр. – Ханс не позволял нам расслабляться и пытался добиться от нас очень необычного звучания.
Убежден, что некоторые музыкальные темы многих удивят».
В качестве примера группового творчества Циммер описывает процесс создания одной из музыкальных тем: «Идею
предложил Майки Айнзайгер. Энн Мэри Симпсон ее развила настолько, что Майки стало сложно исполнять свою партию.
Он, разумеется, не сдался, потому что обожает трудности. Он отрепетировал свою партию, доведя ее до совершенства, и
передал мне. Я, в свою очередь, добавил пару нот, сделал несколько переходов и превратил мотив в музыкальную тему.
Когда все остальные добавили свои идеи, композиция получилась полноценной и невероятно красивой».
«Помню, как мы работали над романтической темой, – продолжает композитор. – Однажды утром ко мне пришел
Джонни с фактически законченной партитурой. Пока мы с Джонни работали над этой музыкой, Фаррелл тихонько сидел в
уголке и что-то кликал в своем телефоне. Когда мы с Джонни закончили наши споры относительно аккордов, он сказал:
«Так, дайте мне микрофон». Разумеется, Фаррелл ни с кем не переписывался, а набрасывал стихи на музыку, над которой
мы с Джонни работали. Так получилась романтическая песня».
Сочиняя тему Электро, музыканты вновь решили зайти с противоположного края. «Фаррелл, Марк и я разложили
перед собой фотографии персонажа и кто-то предложил: «Знаете что, надо сочинить для него оперу», – вспоминает
17
Циммер. – Действительно, получилась опера, хотя и не в том смысле, в каком это слово понимают наши бабушки и дедушки.
Композиция получилась куда более динамичная, чем обычный саундтрек – 12 духовых инструментов с искаженным
звучанием (не помню, говорил ли я, что наш режиссер неплохо играет на бас-гитаре?) в сочетании с гитарной
импровизацией Джонни Марра и электронной поддержкой JunkieXL. Это и не песня в полном смысле слова, и не
композиция из саундтрека. Это что-то новое, впрочем, именно к этому мы и стремились».
Циммер говорит, что вновь и вновь с удовольствием работает с Уильямсом по одной простой причине: «Я люблю
работать с Фарреллом – я накидываю ему примерные аккорды, а он превращает их в красивую музыку».
Также Циммер отметил, что в состав группы входил еще один музыкант – режиссер Марк Уэбб. «Сердцем он
настоящий музыкант, – утверждает композитор, – он притворяется, что ничего не знает о классической музыке, а затем
исподволь бросается такими терминами, как «остинато» и «декрещендо». У него энтузиазм и страсть истинного музыканта,
когда он объясняет смысл той или иной сцены, жестикулирует так яростно, словно дирижирует симфоническим оркестром».
«Саундтрека, подобного этому, еще не бывало, – утверждает Уэбб. – И он не похож ни на один из саундтреков Ханса
Циммера. Мы черпали вдохновение в операх Генри Перселла и в современной клубной музыке одновременно.
Экстремальный музыкальный спектр композиций поразит всех».
Одну из песен саундтрека It’s On Again исполнили Алиша Кис и Кендрик Ламар. В нее буквально вплетена
музыкальная тема, которую написали Ханс и Фаррелл. Кинематографисты и композиторы считают, что эта тема может стать
универсальной и для последующих фильмов. По идее, эта музыка должна будет ассоциироваться со Зловещей Шестеркой.
«Нас всех объединило то, что мы все любим этого героя, – заключает Циммер. – Все выросли на историях о Человекепауке, и каждый из нас чувствует, что герой стал частью наших жизней».
ОБ АКТЕРАХ
Эндрю ГАРФИЛД (Питер Паркер/Человек-паук) появляется на больших экранах в образе Человека-паука уже во
второй раз. Фильм Марка Уэбба НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК вышел в прокат два года назад. В 2011 году актер был номинирован
на премию BAFTA за роль в фильме СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ, а в 2012 – на премию «Тони» за роль в постановке «Смерть
коммивояжера» по пьесе американского драматурга Артура Миллера.
В сентябре 2010 года Гарфилд снялся с Кирой Найтли и Кэри Маллиган в мелодраме Марка Романека НЕ ОТПУСКАЙ
МЕНЯ. Среди других полнометражных фильмов, в которых снялся актер, можно отметить мистический хит Терри Гиллиама
ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА; кибернетическую мелодраму Спайка Джонза Я ЗДЕСЬ; драму Роберта Рэдфорда ЛЬВЫ
ДЛЯ ЯГНЯТ; первую часть трилогии «Красный райдинг: 1974», которую Джулиан Джарролд снял на студии Revolution Films; а
также криминальную мелодраму Джона Краули МАЛЬЧИК А, за роль в которой Гарфилд получил премию BAFTA 2008 года в
номинации «лучший актер».
Карьера Гарфилда началась с театральных постановок «Красота» [Beautiful Thing] (производство Sound Space/Kit),
«Ошеломляющая» [The Overwhelming] и «Ожог, гостиная, гражданство» [Burn, Chatroom and Citizenship] (в последнем – на
подмостках театра Royal National Theatre). В 2006 году за эти роли Evening Standard окрестил актера «лучшим новичком».
Аналогичную награду (премию Джека Тинкера) он получил от общества театральных критиков. Среди других ярких
театральных работ актера можно выделить роли в спектаклях «Ромео и Джульетта» и «Кес», за которые в 2004 году
Manchester Evening News присудил Гарфилду звание «самый многообещающий новичок».
В этом году Гарфилд появится в драме Рамина Бахрани 99 ДОМОВ в компании Майкла Шеннона.
Эмма СТОУН (Гвен Стейси) – очаровательная и удивительно талантливая актриса, номинантка на премию «Золотой
глобус», которая за довольно непродолжительное время стала одной из самых ярких восходящих звезд Голливуда.
Недавно актриса закончила сниматься на студии Columbia Pictures в пока безымянном проекте Кэмерона Кроу с
Брэдли Купером и Алеком Болдуином; картина выйдет в прокат 25 декабря 2014 года. Кроме того, недавно закончились
съемки фильма Вуди Аллена МАГИЯ ЛУННОГО СВЕТА, в котором Стоун сыграла с Колином Фертом. Эта комедийная драма
также должна появиться на экранах кинотеатров в этом году.
Помимо фильма НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ в ближайшее время Стоун можно будет увидеть в
черной комедии студии Fox Searchlight БЕРДМЕН с Заком Галифианакисом, Майклом Китоном и Эдвардом Нортоном.
18
Голосом Стоун заговорила героиня анимационной комедии студий DreamWorks и 20th Century Fox Film СЕМЕЙКА
КРУДС, собравшая в мировом прокате более $500 млн. В 2019 году на экраны выйдет сиквел фильма, в котором Эмма вновь
озвучит роль очаровательной доисторической озорницы Гибб.
Среди других работ Стоун стоит отметить роли в криминальной драме ОХОТНИКИ НА ГАНГСТЕРОВ; в комедии
ОТЛИЧНИЦА ЛЕГКОГО ПОВЕДЕНИЯ, за которую актриса была номинирована на премию «Золотой глобус» и получила
премию MTV Movie Award в номинации «лучшая комедийная роль»; в получившей множество премий драме ПРИСЛУГА; в
романтической комедии ЭТА-ДУРАЦКАЯ-ЛЮБОВЬ; в комедии студии Screen Gems СЕКС ПО ДРУЖБЕ; в независимой драме
БУМАЖНЫЙ ЧЕЛОВЕК; в анимационной комедии студии Twentieth Century Fox МАРМАДЮК; в комедийном ужастике ДОБРО
ПОЖАЛОВАТЬ В ZОМБИЛЭНД (Columbia Pictures); в романтической комедии ПРИЗРАКИ БЫВШИХ ПОДРУЖЕК (Warner Bros); в
комедии МАЛЬЧИКАМ ЭТО НРАВИТСЯ (Columbia Pictures и Happy Madison); в музыкальной комедии ГОЛЫЙ БАРАБАНЩИК
(Twentieth Century Fox); и в комедии Джадда Апатова SUPERПЕРЦЫ.
В свободное от съемок время Стоун представляет интересы компании «Вместе против рака» [Stand Up To Cancer]
(SU2C), программы американского некоммерческого благотворительного Фонда Индустрии Развлечений (EIF) по поиску
средства излечения от рака. Многие больные, вовремя прошедшие курс инновационной терапии, поправились, и их жизням
ничто не угрожает. Одним из учредителей программы выступила Лора Зискин, продюсер фильма НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК.
Именно она привлекла к программе Эмму Стоун. Помимо деятельности в SU2C, Стоун выступает послом Клуба Джильды в
Нью-Йорке. Клуб назван в честь Джильды Рэднер и объединяет комиков и исполнителей оригинального жанра,
выступавших в программе «Субботним вечером в прямом эфире». Служители Мельпомены оказывают социальную и
эмоциональную поддержку больным раком, помогая им справиться с недугом.
Стоун родилась в Аризоне, а сейчас ведет кочевой образ жизни между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом.
Джейми ФОКС (Макс Диллон/Электро) – отмеченный премиями «Оскар»® и «Грэмми» актер, музыкант и комик. Он
по праву считается одним из самых выдающихся чернокожих актеров, покоривших Голливуд.
Недавно Фокс появился в компании Леонардо ДиКаприо, Кристофа Вальца и Сэмюэла Л. Джексона в фильме
Квентина Тарантино ДЖАНГО ОСВОБОЖДЕННЫЙ. Он также снялся в боевике Роланда Эммериха ШТУРМ БЕЛОГО ДОМА с
Ченнингом Татумом.
В этом году студия Columbia Pictures выпустит на экраны фильм Уилла Глака ЭННИ, в котором Фокс сыграл с
номинанткой на премию «Оскар»® Куавенжане Уоллис и Кэмерон Диаз. Картина выйдет в прокат 19 декабря 2014 года.
В 2011 году Фокса можно было увидеть в комедии студии New Line Cinema НЕСНОСНЫЕ БОССЫ в компании
Дженнифер Энистон, Кевина Спейси и Джейсона Бейтмана. Его голосом заговорила канарейка Нико в комедийном
анимационном фильме РИО, который на сегодняшний день собрал в международном прокате более $450 млн. Сиквел РИО
2 выходит в прокат 11 апреля 2014 года и обещает показать рекордные кассовые сборы.
Фокс сыграл эпизодическую, но очень смешную роль в эксцентричной комедии ВПРИТЫК с Робертом Дауни младшим
и Заком Галифианакисом. Режиссером выступил Тодд Филлипс, автор нашумевших МАЛЬЧИШНИКОВ В ВЕГАСЕ. Фокс также
появился в романтической комедии Гарри Маршалла ДЕНЬ СВЯТОГО ВАЛЕНТИНА, вышедшего в феврале 2010 года.
Помимо впечатляющей карьеры в кинематографе Фокс добился немалых успехов на музыкальном поприще. В
декабре 2010 года он выпустил свой четвертый альбом Best Night of My Life, композиции для которого записывал в обществе
таких исполнителей, как Дрейк, Джастин Тимберлейк, Рик Росс, Ти Ай и многих других. В январе 2010 года песня Фокс и ТиПейна Blame It с альбома Intuition получила премию «лучшая R&B в исполнении вокального дуэта» на 52-й ежегодной
церемонии вручения «Грэмми»®.
В 2009 году Фокс сыграл с Джерардом Батлером в драматическом триллере студии Overture Films
ЗАКОНОПОСЛУШНЫЙ ГРАЖДАНИН. В том же году актер раскрыл всю мощь своего таланта, исполнив роль бродячего
музыканта в трогательной драме Джо Райта СОЛИСТ. В основу сюжета легли реальные события. Натаниэль Энтони Айрс
(Джейми Фокс) мог стать настоящей сенсацией в мире музыки. Однако у него развилась шизофрения, и его исключили из
института. Он стал бездомным солистом, слоняющимся по улицам Лос-Анджелеса. Фильм основан на серии статей
колумниста Los Angeles Times Стива Лопеза, роль которого в картине играет Роберт Дауни младший.
В сентябре 2007 года Фокс появился в триллере КОРОЛЕВСТВО, сыграв лидера антитеррористической группы.
Команда охотилась на тех, кто совершал теракты против американцев, работающих на Среднем Востоке. Фокс также
19
выступил исполнительным продюсером фильма ЖИЗНЕОБЕСПЕЧЕНИЕ с Куин Латифой в главной роли. Картина закрывала
кинофестиваль 2007 года в Сандэнсе. Основанный на реальных событиях сюжет рассказывал о женщине, которая
превозмогла наркотическую зависимость, в корне изменила свою жизнь и стала активно бороться со СПИДом,
процветающем в чернокожем сообществе.
В декабре 2006 года Фокс снялся в экранизации бродвейского мюзикла ДЕВУШКИ МЕЧТЫ. Его партнерами по
съемочной площадке выступили Бейонсе Ноулз, Дженнифер Хадсон и Эдди Мерфи. Картина получила «Золотой глобус» в
номинации «лучший мюзикл или комедия», была номинирована на премию Гильдии киноактеров SAG за лучший актерский
ансамбль, а также на премию NAACP Image Award в категории «исключительный полнометражный фильм». За роль Кертиса
Тейлора младшего Фокс был номинирован на несколько премий в категории «лучшая мужская роль».
В январе 2006 года Фокс объявил о заключении партнерского соглашения с радиостанцией SIRIUS Satellite Radio, в
рамках которого актер открыл собственную круглосуточную радиостанцию Foxxhole. В эфир станция выпускала интервью со
знаменитостями, шутки и музыку.
Альбом Фокса Unpredictable вышел в верхние строчки чартов в декабре 2005 года. В начале 2006 года он пять недель
подряд удерживал первое место. За 20 дней было продано более одного миллиона дисков. Фокс был номинирован на
восемь премий Billboard Music Awards, три премии «Грэмми»®, одну Soul Train Music Award и две American Music Awards.
Последнюю статуэтку он получил в номинации «любимый певец». В 2006 году альбом был номинирован на три премии
«Грэмми»®, включая категории «лучший R&B альбом». Трек Love Changes, который Фокс записал с Мэри Джей Блайдж, был
номинирован в категории «лучшее исполнение R&B дуэтом или группой», а трек Unpredictable, записанный с Лудакрисом –
в категории «лучшее совместное исполнение рэпа».
В 2005 году Фокс сыграл легендарного Рэя Чарльза в биопике Тейлора Хэкфорда РЭЙ. Роль принесла актеру «Оскар»®
в номинации «лучший актер» и была признана критиками одной из ключевых в его карьере. Помимо премии «Оскар»®,
Фокс разделил с коллегами номинацию на премию SAG в категории «лучший актерский ансамбль». Сам Фокс был
номинирован на премии «Золотой глобус», BAFTA, NAACP, SAG и множество премий различных сообществ кинокритиков.
В том же году Фокс был номинирован на «Оскар»®, «Золотой глобус», премии SAG, BAFTA и Image Award в категории
«лучшая мужская роль второго плана» за роль в остросюжетной драме Майкла Манна СОУЧАСТНИК, главную роль в
котором сыграл Том Круз. 2005 год принес Фоксу еще одну волну признания – он был номинирован на премии «Золотой
глобус», SAG и Image Award в категории «лучший актер телефильма» за роль номинированного на нобелевскую премию
мира бандита Стэна «Туки» Вильямса в фильме ИСКУПЛЕНИЕ, который показывался на канале FX Network.
Среди других фильмов с участием Фокса стоит отметить биопик Майкла Манна АЛИ с Уиллом Смитом; криминальную
драму Майкла Манна ПОЛИЦИЯ МАЙАМИ: ОТДЕЛ НРАВОВ с Колином Фарреллом; военная драма Сэма Мендеса МОРПЕХИ
с Джейком Джилленхолом; а также фильмы СТЕЛС; НА ЖИВЦА; ЗОВ ПЛОТИ; ПРАВДА О КОШКАХ И СОБАКАХ; и БОЛЬШОЙ
БЕЛЫЙ ОБМАН.
Дэйн ДЕХААН (Гарри Осборн/Зеленый Гоблин) произвел неизгладимое впечатление на зрителей и критиков своими
ролями и в настоящее время считается одним из самых востребованных актеров своего поколения. Одну из самых ярких
ролей в своей карьере он сыграл в блокбастере студии 20th Century Fox ХРОНИКА.
В прошлом году ДеХаана можно было увидеть в фильме УБЕЙ СВОИХ ЛЮБИМЫХ с Дэниэлом Рэдклиффом. Картина
режиссера Джона Крокидаса рассказывает о жизни поэта Аллена Гинзберга.
Также в 2013 году ДеХаан снялся в фильме Нимрода Антала METALLICA: СКВОЗЬ НЕВОЗМОЖНОЕ, главные роли в
котором сыграли музыканты соответствующей группы. Картина рассказывает о молодом администраторе рок-группы,
который отправляется на важную и срочную миссию во время гастролей легендарного коллектива. В 2012 году ДеХаан
снялся в отмеченном критиками фильме Дерека Сиенфрэнса МЕСТО ПОД СОСНАМИ вместе с Райаном Гослингом и Брэдли
Купером, сыграв сына героя Гослинга. В фильме Джона Хиллкоута САМЫЙ ПЬЯНЫЙ ОКРУГ В МИРЕ студии Weinstein Company
ДеХаан работал с Шайей ЛаБафом, Томом Харди, Джейсоном Кларком, Гари Олдманом и Гаем Пирсом.
В 2013 году ДеХаана можно было увидеть в независимом фильме УЗЕЛ ДЬЯВОЛА с Риз Уизерспун и Колином Фертом;
премьера картины состоялась в рамках Международного кинофестиваля в Торонто. В основу сценария была положена
криминальная драма Мары Леверитт «Узел дьявола: Правдивая история трио из Западного Мемфиса» [Devil’s Knot: The True
20
Story of the West Memphis Three] о жестоком убийстве троих детей в 1993 году и о неоднозначном судебном процессе, в
ходе которого в злодеянии обвиняются трое подростков.
ДеХаан известен ролью Джесси в радушно встреченном критиками сериале канала HBO «Пациенты». Актер появлялся
в третьем сезоне в компании Гэбриела Бирна.
В 2010 году ДеХаан получил премию «Оби» за роль во внебродвейской постановке «Чужие» [The Aliens] режиссера
Энни Бейкер, которая с успехом прошла в театре «Рэттлстик». Спектакль получил престижную награду издательства The New
York Times в номинации «постановка года». На Бродвее ДеХаан дебютировал в 2008 году в спектакле «Американский
буффало».
Свою кинематографическую карьеру ДеХаан начал, снявшись в фильме двукратного номинанта на премию «Оскар»®
Джона Сейлза АМИГО с Крисом Купером. Компания Variance выпустила картину в 2011 году.
ДеХаан окончил художественную школу при университете Северной Каролины. В настоящее время актер проживает в
Лос-Анджелесе.
Пол ДЖАМАТТИ (Алексей Сицевич/Носорог) зарекомендовал себя одним из лучших актеров нашего времени,
способным играть самые разноплановые роли.
Недавно он закончил работу на съемочной площадке сериала «Хоук», в котором не только сыграл одну из главных
ролей, но и выступил исполнительным продюсером. Черная комедия повествует историю прожженного и, скорее всего,
безумного детектива из убойного отдела Хоука Мозли (Джаматти), который расследует преступления в Майами в 1985 году.
Актер снялся в роли приглашенной звезды в четвертом и заключительном сезоне сериала «Аббатство Даунтон» с
Ширли МакЛейн и другими завсегдатаями шоу. Джаматти сыграл роль брата Коры (Элизабет МакГоверн), бунтаря и повесы.
Минувшей осенью актера можно было увидеть в нескольких фильмах: в комедийной драме Джона Ли Хэнкока
СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА; в остросюжетной драме Питера Ландесмана ПАРКЛЭНД с Заком Эфроном и Джеки Уивер; в
биопике Стива МакКуина 12 ЛЕТ РАБСТВА с Брэдом Питтом, Майклом Фассбендером и Чиветелем Эджиофором; в
мелодраме Карло Карлея РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА с Хейли Стайнфелд и Дэмиэном Льюисом; и в комедийной драме Фила
Моррисона ПОЧТИ РОЖДЕСТВО с Полом Раддом (Джаматти также выступил продюсером фильма). Он также озвучил одного
из персонажей фантастического анимационного фильма Ари Фольмана КОНГРЕСС вместе с Робин Райт и Харви Кейтелем.
Одной из его последних работ стало озвучание одного из персонажей анимационного фильма студии DreamWorks
Animation ТУРБО. В студии озвучания компанию ему составили Райан Рейнольдс, Ричард Дженкинс и Билл Хейдер.
Среди других работ актера стоит отметить роли в фильмах РОК НА ВЕКА; КОСМОПОЛИС Дэвида Кроненберга;
МАРТОВСКИЕ ИДЫ; в телефильме HBO Кертиса Хэнсона СЛИШКОМ КРУТ ДЛЯ НЕУДАЧИ (за роль в котором актер получил
третью премию SAG® в номинации «исключительная актерская игра», а также был номинирован на премии «Эмми»® и
«Золотой глобус»®). Джаматти также снялся в фильме ПОБЕЖДАЙ!, режиссером и сценаристом которого выступил номинант
на премию «Оскар»® Томас МакКарти.
За роль в фильме 2010 года ПО ВЕРСИИ БАРНИ актер вторично был номинирован на премию «Золотой глобус»®.
Картину, основанную на одноименном бестселлере Мордехая Рихлера, снял Ричард Дж. Льюис. В кадре Джаматти
появляется в компании Дастина Хоффмана, Розамунд Пайк и Минни Драйвер.
В 2008 году Джаматти получил премии «Эмми»®, SAG® и «Золотой глобус»® в номинации «лучший актер в минисериале» за главную роль в получившем премию «Эмми»® сериале канала HBO «Джон Адамс» режиссера Тома Хупера.
Актер сыграл роль президента Джона Адамса. В других ролях заняты Лора Линни, Том Уилкинсон, Дэвид Морс и Стивен
Диллэйн.
В 2006 году Джаматти снялся в фильме Рона Ховарда НОКДАУН, получив за эту роль премию SAG® и премию
сообщества телевизионных критиков в номинации «лучший актер в роли второго плана». Он также был номинирован на
премии «Оскар»® и «Золотой глобус»® в той же категории.
За роль в фильме Александра Пэйна НА ОБОЧИНЕ актер получил несколько наград, включая премию нью-йоркского
сообщества кинокритиков и Independent Spirit Awards. Кроме того он был номинирован на премию SAG Award® и «Золотой
глобус»®.
В 2004 году Джаматти привлек внимание критиков своей ролью Харви Пекара в фильме Шари Спрингер Берман и
Роберта Пульчини АМЕРИКАНСКОЕ ВЕЛИКОЛЕПИЕ. За эту работу актер был номинирован на премию Independent Spirit
21
Award в категории «лучший актер» и получил премию Национального совета кинокритиков США в номинации «прорыв
года».
О РЕЖИССЕРЕ И ПРОДЮСЕРАХ
Марк УЭББ (режиссер) снял последнюю главу киноэпопеи о Человеке-пауке НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК, в котором
снялись Эндрю Гарфилд, Эмма Стоун, Рис Иванс, Дэнис Лири, Кэмпбелл Скотт, Ирфан Кхан, Мартин Шин и Салли Филд.
Картина собрала в мировом прокате более $751 млн.
В полнометражном кинематографе Уэбб дебютировал с фильмом 500 ДНЕЙ ЛЕТА, главные роли в котором сыграли
Джозеф Гордон-Левитт и Зои Дешанель. Комедийная мелодрама была номинирована на премию «Золотой глобус» в двух
категориях, включая «лучший фильм, мюзикл или комедия». Также картина 500 ДНЕЙ ЛЕТА получила премию Independent
Spirit Award в номинации «лучший оригинальный сценарий». За свою работу над фильмом Уэбб был награжден
Национальным советом кинокритиков США премией Spotlight Award, которой отмечаются исключительные режиссерские
дебюты.
Уэбб начал режиссерскую карьеру со съемки рекламных роликов и музыкальных видеоклипов для таких именитых
исполнителей, как Green Day, Ферги и My Chemical Romance. Он получил несколько премий MTV Video Music Awards,
включая премии «лучшая режиссура» 2009 года за клип Green Day к песне 21 Guns, «лучшее видео рок-группы» 2006 года за
клип AFI к песне Miss Murder и «лучшее видео группы» за клип The All-American Rejects к песне Move Along. Кроме того, в
2006 году ассоциация продюсеров музыкального видео удостоила Уэбба звания «режиссер года» за его работу с группами
Weezer, AAR и My Chemical Romance.
Уэбб окончил колледж Колорадо, получив диплом бакалавра в английском языке, и Нью-йоркский университет.
До недавнего времени Ави АРАД (продюсер) занимал пост генерального директора студии Marvel
(кинематографической и телевизионной составляющей концерна Marvel Entertainment) и, собственно, всей компании Marvel
Entertainment. В июне 2006 года Арад решил создать собственную производственную студию – Arad Productions, Inc. И все
же нельзя недооценить его заслуг перед студией Marvel – он выступал локомотивом, тянущим состав из многих
блокбастеров, которые занимали высшие строчки в хит-парадах.
На правах продюсера он работал над фильмами ЧЕЛОВЕК-ПАУК; ЧЕЛОВЕК-ПАУК 2 и ЧЕЛОВЕК-ПАУК 3: ВРАГ В
ОТРАЖЕНИИ (франшиза студии Columbia Pictures); ЛЮДИ ИКС; ЛЮДИ ИКС 2 и ЛЮДИ ИКС: ПОСЛЕДНЯЯ БИТВА (франшиза
студии Twentieth Century Fox); ХАЛК (Universal Pictures); СОРВИГОЛОВА (New Regency); КАРАТЕЛЬ (Lions Gate Entertainment);
БЛЭЙД; БЛЭЙД 2 и БЛЭЙД 3: ТРОИЦА (франшиза студии New Line Cinema); ЭЛЕКТРА (Twentieth Century Fox);
ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЧЕТВЕРКА и ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЧЕТВЕРКА: ВТОРЖЕНИЕ СЕРЕБРЯНОГО СЕРФЕРА (Twentieth Century Fox);
ПРИЗРАЧНЫЙ ГОНЩИК и ПРИЗРАЧНЫЙ ГОНЩИК 2 (Columbia Pictures); ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК (Paramount Pictures); и
НЕВЕРОЯТНЫЙ ХАЛК (Universal).
Сейчас Арад работает над не менее громкими проектами, включая ПРИЗРАК В ДОСПЕХАХ (DreamWorks); Savage Planet
(Columbia Pictures); ВЕНОМ (Columbia Pictures); НЕИЗВЕДАННОЕ: УДАЧА ДРЕЙКА (Columbia Pictures); ПОПАЙ (Sony Pictures
Animation); Infamous (Columbia Pictures); МАКСИМАЛЬНАЯ ЕЗДА (Universal); MASS EFFECT (Legendary Pictures и Warner Bros); и
над многими другими проектами.
На протяжении более 20 лет Арад с успехом продюсировал такие анимационные сериалы, как «Люди Икс»,
«Фантастическая четверка», «Серебряный серфер», «Железный человек», «Человек-паук», «Конан: Искатель приключений»,
«Король Артур и рыцари без страха и упрека», Bots Master, а также вышедшие только на видео «Мстители», «Железный
человек» и многие другие.
Арад является автором идеи проекта «Мутанты Икс» и продюсировал шестьдесят шесть серий телесериала, который
транслировался на канале Tribune Entertainment. Он также выступал продюсером 12-часового сериала «Блэйд», который
выходил на канале Spike TV. В настоящее время Арад работает по заказу Disney XD над сериалом «Пакман в мире
привидений», посвященном классическому герою видеоигр.
Арад родился на Кипре, а вырос в Израиле. В Соединенные Штаты он перебрался в студенческие годы с тем, чтобы
поступить в университет Хофстра на кафедру промышленного менеджмента. В 1972 году он получил степень бакалавра
менеджмента. Арад давно и по праву считается одним из самых влиятельных экспертов в индустрии развлечений. Помимо
других своих заслуг, он является дизайнером игрушек. Он участвовал в создании более двухсот ставших коммерчески
22
успешными продуктов, среди которых – солдатики, куклы, игрушечные наборы, машинки, электронные игры,
образовательные программы и компьютерные игры. На самом деле, можно сказать, что Арад приложил руку практически к
каждой популярной игрушке всемирно известных производителей. Компании Toy Biz, Hasbro, Mattel, MGA, Nintendo, Tiger,
Ideal, Galoob, Tyco, Sega и THQ уже более 30 лет продают продукты его творчества.
В дополнение к вышеперечисленному Арад является главным советником в холдинге NAMCO BANDAI, и руководит
американским подразделением компании I.G.
Мэттью ТОЛМАК (продюсер) является президентом студии Matt Tolmach Productions. Занимая пост президента
компании Columbia Pictures, он выпустил в широкий прокат немало блокбастеров. В частности, он выступал продюсером
фильма НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК вместе с Лорой Зискин и Ави Арадом. В картине Марка Уэбба главные роли сыграли Эндрю
Гарфилд и Эмма Стоун. Фильм собрал в мировом прокате более $750 млн.
Работу над фильмом НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ Толмак сочетал с выполнением функций
продюсера документального фильма ЛОЖЬ АРМСТРОНГА, который Sony Pictures Classics выпустила в ноябре прошлого года.
Картина рассказывает о легендарном велосипедисте Лэнсе Армстронге и его тренировках перед восьмой победой на Tour
de France. Премьера картины прошла в рамках Международного кинофестиваля в Торонто. Сейчас Толмак руководит
монтажом черной комедии Робби Пикеринга ХВАТАЙ И БЕГИ, сценарий которой написал Орен Узил. Картина повествует о
школьниках, которые вынуждены объединить силы с вампирами и зомби, чтобы остановить инопланетное вторжение. В
фильме снялись актеры Николас Браун, Дэнис Лири, Боб Оденкерк, Кигэн-Майкл Ки, Джоан Кьюсак, Йен Робертс, Пэттон
Освальд, Ванесса Энн Хадженс и другие.
Свою компанию Толмак открыл в 2010 году. В настоящее время на ее базе ведется работа над несколькими
проектами по заказу Columbia Pictures, включая картины КОРОЛЕВСКАЯ СВАДЬБА Нэнси Мейерс, УВОРАЧИВАЙСЯ И КРУТИСЬ
[Dodge and Twist] Саймона Бофоя и ремейк фильма ДЖУМАНДЖИ.
Толмак пришел в Columbia Pictures в 1997 году на должность старшего вице-президента по производству. В ноябре
1999 года он был назначен исполнительным вице-президентом по производству. С 2003 по 2010 года Толмак вместе со
своим коллегой Дагом Белградом работал над многими проектами Columbia Pictures. В 2008 году Толмак получил пост
президента легендарной студии. До этого назначения он работал президентом по производству в Columbia Pictures.
Среди проектов, над которыми работал Толмак в должности президента Sony Pictures Entertainment, стоит отметить
такие блокбастеры Columbia Pictures, как франшиза ЧЕЛОВЕК-ПАУК; всемирные хиты КОД ДА ВИНЧИ и АНГЕЛЫ И ДЕМОНЫ;
СОЛТ; КОПЫ В ГЛУБОКОМ ЗАПАСЕ; ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ZОМБИЛЭНД; 2012; СВОДНЫЕ БРАТЬЯ; АНАНАСОВЫЙ ЭКСПРЕСС:
СИЖУ, КУРЮ; КОМНАТА СТРАХА; SUPERПЕРЦЫ; РИКИ БОББИ: КОРОЛЬ ДОРОГИ и многие другие фильмы.
Контакты для прессы:
Бойкова Юлия - Julia_Boykova@spe.sony.com (тел. 995 3837)
Ольга Долдо – olga_doldo@spe.sony.com (тел. 995 3836)
Шталева Наталья – Natalia_Shtaleva@spe.sony.com (тел. 995 3832)
23