Тематика и основные направления в русском искусстве второй

Министерство образования Российской Федерации
Курсовая работа
«Тематика и основные направления в русском искусстве второй половины XIX – начала
XX вв.»
Студентки 3-го курса
теоретического отделения
Рязановой Татьяны
г. Н.Тагил
2003г.
Вторая половина XIX века – время могучего расцвета всего русского искусства. Резкое
обострение социальных противоречий приводит в начале 60-х годов к большому
общественному подъёму. 60-70-е года XIX века были в России временем роста
национального самосознания, духовных сил народа, периодом высочайшего расцвета
науки и искусства. Это в свою очередь было обусловлено существенными сдвигами в
социально-политической жизни страны. Кризис феодально-крепостнической системы,
крымская война (1853 – 1856), закончившаяся позорным поражением – углубили
внутренние противоречия в стране, усилили народные бедствия и вызвали мощную волну
народного возмущения. В 60-е годы в России выдвинулись новые общественнополитические силы за свободу против самодержавия и пережитков крепостничества. Это
были разночинцы. В развитии демократического движения в России особенно
значительна была роль Герцена и его нелегального журнала «Колокол». Не менее важной
была деятельность Н.Г.Чернышевского и Добролюбова. Сотрудничая в журнале
«Современник» вместе с Н.Н.Некрасовым, Чернышевский и Добролюбов с огромной
обличительной силой выступали против крепостного гнёта, разоблачали реакционные
реформы, проводили идею крестьянской революции. Революционные идеи 60-х годов,
развиваясь в условиях критического реализма, нашли своё отражение во всех видах
искусства: и в музыке, и в живописи, и в литературе. В этот период появляются целые
плеяды выдающихся композиторов, художников, писателей, где передовые деятели
русского искусства вели борьбу за простоту и доступность искусства, многогранно и
глубоко отражали в своих произведениях жизнь русского обездоленного народа. Так, в
своих стихотворениях Н.А.Некрасов воплотил высокие идеалы революционного подъёма
60-х годов. Лучшие его стихи и поэмы – это своего рода «летопись тяжёлой жизни
русского народа». Его бессмертные творения «Кому на Руси жить хорошо», «Мороз,
Красный нос», и другие, явились не только гневным обличием уродств социального строя,
но и гимном крестьянскому труду, сильному и прекрасному
народному характеру. Таким образом, важнейшей темой в творчестве писателей 60-70-х
годов (Островский, Чернышевский, Достоевский) стала борьба человеческой личности за
своё раскрепощение, за право на свободу и счастье. Одновременно большого расцвета
достигло искусство проникновения в глубины человеческих чувств, тончайшего
психологического анализа, великими мастерами которого показали себя в своих романах
Л.Н.Толстой и Ф.М.Достоевский. Задумываясь над дальнейшими путями развития России,
передовые мыслители второй половины XIX века обращали свои взоры к прошлому, в
котором стремились найти разгадку законов общественного развития. Одним из ярких
примеров является роман Л.Н.Толстого «Война и мир», где писатель затрагивает события
1805-1807г., 1812г.
Все вышеперечисленные тенденции находят своё отражение во всём русском искусстве.
Обличительные мотивы проникают и в живопись, где, так же как и писатели и поэты,
живописцы показывали в своих картинах «не пороки отдельных личностей, а пороки
общества». Так, в полотнах художников-передвижников (В.П.Перов, И.Е.Репин,
И.Н.Крамской и другие) обличались алчность и чревоугодие духовенства («Чаепитие в
Мытищах», «Проповедь в селе» - Перова); осуждались жестокие нравы, взяточничество,
чванство купечества и чиновников. Памятником могучей силе русского народа,
проявляемой в условиях изнуряющего труда, стала картина И.Е.Репина «Бурлаки на
Волге». Одновременно развивавшееся искусство портрета (И.Репин «Иван Грозный»,
И.Крамской «Неизвестная», «Портрет Шишкина») показало тонкое проникновение
мастеров живописи в особенности человеческой психологии. Как и мастера литературы,
художники часто обращались к исторической теме, интерес к которой проявился у
Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове» и др.
Успешному развитию искусства передвижников способствовала деятельность
замечательного русского критика В.Стасова. В своих статьях и выступлениях, Стасов
утверждал, что
искусство передвижников – это гордость и слава России. Он зло высмеивал тех, кто
обвинял передвижников в том, что они своими картинами «принижают искусство».
Большую помощь художникам оказал П.М.Третьяков, покупавший лучшие творения
художников-передвижников для знаменитой галереи, носящей его имя.
Не оставалась в стороне и музыка, где произошли немалые изменения. Русская музыка,
развивавшаяся до того в условиях города лишь в аристократических салонах, придворных
театрах и домашнем быту, стала достоянием более широких кругов слушателей.
Появляются концертные организации, пропагандирующие музыкальное искусство.
Оживление концертной жизни было тесно связано с именами многих выдающихся
исполнителей. Среди них пианисты- братья А. и Н.Рубинштейн; скрипачи – Г.Венявский,
Л.Ауэр; виолончелисты – К.Давыдов и А.Вержбилович; певцы – О.Петров,
Ф.Стравинский, И.Мельников, Ю.Платонова, Е.Лавровская и др. Большой вклад в
развитие оперного искусства внёс дирижёр Э.Ф.Направник.
Крупнейшим историческим событием явилось создание в 1859 году в Петербурге по
инициативе А.Рубинштейна «Русского музыкального общества» (РМО), которое ставило
целью «развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрение
отечественных композиторов». Широкая слушательская аудитория знакомилась с
произведениями И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, Л.-В.Бетховена, Ф.Мендельсона и многих других
крупнейших композиторов. Отделения РМО появились вскоре и в других крупных
городах России – Москве (1860г.), Киеве, Казани, Саратове. В концертах, которые
устраивало РМО, получили возможность выступать русские артисты.
Другим важнейшим событием в культурной жизни страны явилось открытие
консерваторий: в Петербурге (1862г.) под руководством А.Рубинштейна и в Москве
(1866г.), во главе которой стоял Н.Рубинштейн, как и брат – высоко образованный
музыкант, прекрасный пианист, дирижёр и педагог. Открытие консерваторий в Москве и
Петербурге уже через
несколько лет принесло свои плоды. Первые выпуски дали русскому искусству
музыкантов, ставших гордостью и славой России (среди них П.И.Чайковский).
Учебным же заведением массово-просветительского характера явилась Бесплатная
музыкальная школа (БМШ), основанная в 1862году по инициативе М.А.Балакирева и
хормейстера Г.Я.Ломакина. Здесь, наряду с сочинениями М.Глинки и А Даргомыжского,
можно было услышать и новые произведения молодых русских музыкантов. Впервые в
концертах Бесплатной музыкальной школы прозвучали произведения зарубежных
композиторов – Г.Берлиоза, Ф.Листа, Р.Шумана. Основной целью школы было – дать
рядовому любителю музыки основные музыкально-теоретические сведения и навыки
хорового пения, а также игры на оркестровых инструментах.
Одновременно, в музыкальном искусстве 60-70-х годов ведущее место заняли в Москве
П.И.Чайковский и группа композиторов в Петербурге, вошедших в состав балакиревского
кружка. Речь идёт о «Новой русской школе», или как её назвал В.Стасов «Могучей
кучке».
Это содружество было характерным явлением своего времени. Подобно «Артели
петербургских художников», сменившейся позднее «Товариществом передвижных
выставок», подобно «Артистическому кружку» в Москве, объединявшему вокруг Малого
театра и драматурга А.Островского актёров, литераторов, художников, она была
свободным творческим содружеством единомышленников. В «Могучую кучку» кроме
М.Балакирева вошли Ц.Кюи, М.Мусоргский, А.Бородин и Н.Римский-Корсаков.
Балакирев стремился направить деятельность молодых композиторов по пути
национального развития русской музыки, помогая им практически овладеть основами
композиторской техники. Композиторы «Могучей кучки» называли себя наследниками
М.Глинки и свою цель видели в продолжении его заветов, в развитии русской
национальной музыки. Знакомясь с историей и бытом русского народа, кучкисты (кроме
Ц.Кюи) с большой любовью, бережно собирали и изучали русские народные песни.
Народная песня получила в их произведениях широкое и многостороннее претворение. В
своём музыкальном творчестве композиторы «Могучей кучки» стремились опираться на
мелодический строй русской и отчасти украинской народной песни. Подобно М.Глинке
они горячо увлекались и музыкой восточных народов, в особенности Кавказа и Средней
Азии. Но главным для них было – воплощение в музыке жизни народа, воплощение
правдивое, яркое, без прикрас и понятное «широкому» слушателю. Композиторы
«Могучей кучки» придавали искусству огромное воспитательное значение, девизом их
были слова Чернышевского: «Искусство есть средство для беседы с людьми».
Композиторы проявили тонкую наблюдательность и умение талантливо запечатлевать
образы народной жизни. Особое место принадлежит М.Мусоргскому, вклад которого в
камерно-вокальную музыку огромен. К числу выдающихся явлений исторической
оперной драматургии относится его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина». В них
показаны определённые исторические моменты, когда противоречия между верхами и
низами общества накалены до предела, где народ выступает как грозная сила, как
«свирепеющий океан» (Герцен), хотя терпит жестокое поражение в борьбе за свободу. К
исторической теме обращался и А.Бородин в опере «Князь Игорь», но в отличие от
Мусоргского он хоть и затронул социальный конфликт внутри общества, но воспел
единство, сплочённость и патриотизм русских людей перед натиском захватчиков.
Особо выделяется фигура П.И.Чайковского, который начинает работать в 60-х годах в
Москве. В некотором отношении он близок кучкистам, однако в целом композиторы
«Могучей кучки» и П.Чайковский пошли разными путями, хотя отражали главные
демократические тенденции в русском искусстве XIX века. Наполненное глубоким
лиризмом и человечностью творчество П.Чайковского, продолжая традиции русского и
зарубежного романтизма, отразило сложные процессы, происходящие в
душе человека, борющегося за самоутверждение и личное счастье.
Таким образом, в русском искусстве одновременно развиваются реалистические и
романтические тенденции. Поэтому в центре внимания художников 60-70-х годов с одной
стороны народ, угнетённый, страдающий, но несущий в себе огромную нравственную
силу, а с другой стороны – человек, с его сложным душевным миром. В целом,
композиторы «Могучей кучки» и П.Чайковский явились основоположниками двух
композиторских школ: Петербургской и Московской.
80-90-е годы – это следующий этап развития русского искусства. Существенным явлением
80-х годов явилось образование Беляевского кружка в Петербурге. Он пришёл как бы на
смену Балакиревскому. Основателем кружка был М.П.Беляев (1836-1904) – крупный
лесопромышленник, нотоиздатель и горячий поклонник русской музыки, особенно
А.Глазунова и А.Лядова. Также много издавал и способствовал исполнению произведений
московских композиторов: С.Танеева и А.Скрябина. В кружок входили композиторы и
исполнители: А.Глазунов, А.Лядов, Н.Соколов, Ф. и С.Блуменфельды, Я.Витол, дирижёр
Г.Д.Дютш, пианист Н.Лавров и др. Идейным руководителем кружка был Н.А.РимскийКорсаков, представлявший связующее звено между композиторами «Могучей кучки» и
новым поколением музыкантов. Основной целью кружка была поддержка отечественной
инструментальной музыки, организация ггеукероконцертной жизни, материальное
поощрение русских композиторов, издательство их произведений.
Одновременно в 80-е годы в Москве открывается Частная опера С.Мамонтова (18411918г.), где основатель воплотил в жизнь свою мечту о соединении, синтезе различных
видов искусств. Но в отличие от Беляевского кружка основной целью Частной оперы
С.Мамонтова была пропаганда оперной и вокальной музыки. Поэтому, частная опера
объединила вокруг себя различных замечательных театральных деятелей: певцов –
Ф.Шаляпин;
художников-оформителей – В.Серов, К.Коровин, В.Поленов, В.Васнецов; композиторов –
С.Рахманинов и др. В музыкальном искусстве 80-90-х годов появляется следующее
поколение музыкантов. Среди них такие выдающиеся художники, как А.Глазунов,
А.Лядов, С.Танеев, в творчестве которых происходит объединение традиций
композиторов «Могучей кучки» и Чайковского. Позднее, на рубеже веков, появляются
А.Скрябин, С.Рахманинов, А.Аренский, В.Калинников, Н.Метнер и др. Особенно ярко
выделяются А.Скрябин и С.Рахманинов, выпускники Московской консерватории, два
антипода по характеру дарования, по стилевой направленности творческих исканий. Так,
творчество А.Скрябина тесно связано с основными философскими направлениями, а
также с направлением символизма в литературе и живописи. В его творчестве тесно
сплетаются реалистические устремления с глубоко субъективной философией восприятия
жизни, а также сочетание романтических и символических принципов. А в творчестве
С.Рахманинова происходит завершение развития романтического направления в русском
искусстве.
В 10-е годы XX века начинается творческий путь ещё более молодых музыкантов:
Н.Мясковского, С.Прокофьева, И.Стравинского, - разных по темпераменту, по творческой
индивидуальности, каждый из которых по-своему, смело бросал вызов установившимся
художественным вкусам и нормам. Среди многих тем и образов, нашедших воплощение в
творчестве русских композиторов рубежа веков, следует в первую очередь выделить тех,
которые играли основополагающую роль в развитии русской музыки на протяжении ряда
десятилетий. Это социально-обличительная тематика («общественный приговор»
существующей действительности); тема героических устремлений (героика народа и
личности) и тенденции к всё большей лиризации, расширяющей само понятие «лирика».
Но все эти тематические тенденции в начале XX века приобретают принципиально новые
черты. Так, тема бунтарства воплотилась в так называемой теме «скифства»1 в музыке
И.Стравинского «Весна священная» и С.Прокофьева
«Ала и Лоллий». Героическая же тема преломилась в различных направлениях: как
героика человеческого духа (А.Скрябин «Божественная поэма», «Поэма экстаза»); как
героика личности (А.Скрябин «Прометей»); как выражение народного патриотизма
(Н.Римский-Корсаков «Сказание о невидимом граде Китеже»). Меняется трактовка и
лирических образов. Так, светлая пейзажная лирика представлена в ряде сочинений
С.Рахманинова, С.Танеева, в творчестве И.Стравинского через «космическую» трактовку
природы в «Весне священной»; у С.Прокофьева в воспевании Солнца, как символа жизни
в «Але и Лоллии». С другой стороны, лирика становится средством отражения
общественно-политической жизни, настроений русской интеллигенции – С.Рахманинов
кантата «Весна», «Второй фортепианный концерт», «Колокола», «Прелюдии» и «Этюдыкартины».
Рубеж веков – это новый подъём развития в различных областях отечественного
искусства. Так, в 90-е годы XIX века появляется в Петербурге содружество «Мир
искусства». В него вошли: А.Бенуа, Д.Философов, В.Нувель, К.Сомов, Л.Бакст,
двоюродный брат Философова С.Дягилев и Е.Лансере. Позднее к ним примкнули
З.Серебрякова, Б.Кустодиев, Н.Рерих, А.Головин, В.Серов, М.Врубель и другие. Идеалом
для них стал XVIII век, который они воспринимали как век красоты. Но они стремились
не столько воссоздать картины прошлого, сколько передать аромат и очарование
уходящей эпохи. Предмет интереса «мирискуссников» - празднества, придворные
церемонии и интимные бытовые сцены.
Душой кружка и идеологом «мирискуссников» считается А.Бенуа, а организатором –
С.Дягилев, в лице которого «мирискуссники» приобрели и мецената, и импресарио, и
художественного критика. Особым явлением в культуре того времени стало появление в
1898 году первого номера журнала
_______________________
Тема «скифства» по-своему оказалась связанной и с трансформацией героической
тематики в искусстве этого периода, и с переосмыслением трактовки образов природы, но
в то же время явилась и стимулом к увлечению образами дикости, «варваризма».
1
«Мир искусства». Этот журнал стал активным пропагандистом нового искусства; особое
место в нём отводилось репродукциям произведений живописи. Он первым обратил
внимание своих читателей на красоту архитектуры петербургского классицизма. Но из-за
нехватки средств финансирования, журнал через шесть лет прекратил своё
существование.
Одним из важных направлений деятельности «мирискуссников» стала организация
художественных выставок. Так, в 1906 году «мирискуссники» предприняли попытку
организовать русскую художественную выставку в самом сердце европейского искусства
– Париже, где было выставлено более 700 произведений – от древнерусских икон до
новейшей живописи: картины Левицкого, В.Боровиковского, О.Кипренского, Сомова,
Венецианова, К.Брюллова, И.Левитана, И.Репина, В.Серова, Бенуа, Рериха и др. Это была
своего рода первая скромная попытка познакомить зарубежного зрителя с русским
искусством. Ярким её продолжением стали «Русские сезоны» в Париже, организаторами и
участниками которых был С.Дягилев и его друзья. Дягилевские сезоны в 1907-1911г.
буквально потрясали парижскую публику. Мир открыл культурные сокровища России.
Именно с этого дягилевского триумфа начинается всемирная слава русского балета.
Многое было ново и необычно в этих балетах – фантастические костюмы и декорации
замечательных живописцев – Бенуа, Коровина, Рериха и других; новаторская хореография
Фокина; несравненное исполнительское искусство выдающихся танцоров –
В.Нижинского, А.Павловой, Т.Карсавиной, И.Рубинштейн. Дягилев открыл публике
множество русских композиторов, в особенности И.Стравинского, с его балетами «ЖарПтица», «Петрушка», «Весна священная».
Но, начавшаяся Первая мировая война прервала «Русские балетные сезоны».
Таким образом, на рубеже веков в русском искусстве происходит ряд коренных
изменений. С одной стороны происходит завершение развития романтического
направления, а с другой стороны – это приводит к появлению новых тенденций. В
дальнейшем они станут определяющими для русского искусства XX века и послужат
основой для появления новых направлений, связанных с новым отношением к миру, с
новым музыкальным мышлением, а в связи с этим – с новой трактовкой традиционных
тем, образов и сюжетов.
Список использованной литературы:
1. Келдыш Ю.В., Корабельникова Л.З., Корженьянц Т.В., Левашев Е.М., Сабинина
М.Д. «История русской музыки» в 10-ти томах. Том 7,8,9. М. «Музыка», 1994г.
2. Орлова Е.М. статья «Новаторские тенденции в тематике русского музыкального
искусства начала XX века» М. «Музыка», 1966г.
3. Пожарская М.Н. «Русское театрально-декорационное искусство» М.
«Искусство»,1970г.
4. Рябцев Ю.С. «История русской культуры» очерк «Художественная жизнь и быт
XVIII – XIX в.» М. «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 1997г.
5. Хопрова Т., Крюков А., Василенко С. «Очерки по истории русской музыки XIX
века» Л. «Ленинградское отделение Учпедгиза», 1960г.
6. Журнал «Крестьянка» №48 «Музеи мира. Передвижники».
7. Журнал «Крестьянка» №36 «Музеи мира. Люди и свершения «Мир искусства».