Театр как ключевая компетенция

Управление образования Исполнительного комитета
Чистопольского муниципального района
МОУ «Гимназия№1»
Республики Татарстан
Республиканский этап
5 Всероссийских педагогических Занковских
чтений
Тема: «Театр как средство формирования
ключевых компетенций у учащихся начальной
школы»
Кириллова Людмила Викторовна
Учитель начальных классов
1 квалификационной категории
МОУ «гимназия №1»
Чистопольского муниципального района Республики Татарстан
Казань 2010
Анализ научных данных о перспективах развития образования, о тенденциях развития
отечественной и зарубежной образовательных систем, изучение прогнозов экспертов
свидетельствуют о том, что в третьем тысячелетии именно личностно-ориентированные
развивающие педагогические системы будут занимать доминирующие позиции в мировом
контексте. Такие качества, как креативность, коммуникативная компетентность, способность
к аналитической деятельности и к саморазвитию необходимы выпускнику школы третьего
тысячелетия. Личность человека, его чувства, ум и способности становятся предметом
научного изучения. Большой интерес проявляется к области эмоционального, чувственного,
бессознательного, интуитивного. Креативное, творческое знание непредсказуемо, не
существует технологий его получения. Можно лишь создать условия для его образования.
Использование элементов театрализации в процессе обучения и воспитания становится всё
более заметным, являясь одним из перспективных направлений педагогической мысли.
Увлечь детей искусством, научить их понимать прекрасное – первейшее назначение театра
для детей. Его главная миссия, как духовного наставника, воспитателя.
Одним из показателей уровня культуры человека является его речь. Считается, что речь – это
канал развития интеллекта. Речевое развитие определяет результативность усвоения других
школьных дисциплин, создаёт предпосылки для активного и осмысленного участия в
общественной жизни, обеспечивает необходимыми навыками речевого поведения, культурой
речевого развития. Говоря о культуре человека в той или иной области познания, имеют в
виду, прежде всего его компетентность в ней. Современная наука выделяет в составе
коммуникативной компетентности языковую, предметную, лингвистическую и
эмоциональную компетентность и др.
Эмоциональная компетентность прямо пропорциональна вербализации эмоционального
состояния. Чем свободнее человек ориентируется в мире эмоций, чем больше оттенков
эмоциональной зоны он знает и может их выразить вербально (словесно) или невербально
(жестом, мимикой, позой), тем наиболее адекватно будет его эмоциональная реакция на
явления действительности, на жизненные ситуации, тем выше будет его коммуникативная
культура, культура мышления, поведения, а значит, и общая культура.
Мы не раз на уроке обращаемся к ученику: «Прочти выразительно! Скажи громко и
выразительно!» Что значит говорить выразительно? Исходя из толкования слов,
«выразительность» предполагает умение выражать своё отношение к тому, о чём идёт речь,
подчёркивать самое важное, главное в своём высказывании; «выразительно говорить» говорить ярко, образно, заразительно, привлекая внимание слушателей. Следует помнить,
что выразительно в речи то, что выделяется на общем фоне, что задевает за живое, будит
внимание, вызывает интерес. Традиционно к речи учащихся предъявляются требования
содержательности, логичности, точности, выразительности, ясности. Медицинских средств
для усиления речевых способностей нет. Если удаётся активизировать работу мозга, это
значит, что создаются более благоприятные условия для речевого развития. Активизировать
работу мозга, шлифовать речь и совершенствовать мысль позволяет, на мой взгляд,
театральная педагогика. Сценическое мастерство оказывает огромное влияние на сознание,
чувства, вкусы, поступки детей. В процессе репетиций и сценической деятельности у
младших школьников развивается группа коммуникативных умений. Умение эмоционально
реагировать на речь собеседника, правильно оценивать его реакцию как адресата речи,
делает общение взаимоинтересным, а саму речь эмоционально насыщенной, выразительной.
Сценические чувства – это чувства, живущие в актёре до тех пор, пока он этого хочет. А
поставленная речь, дикция, громкость, выразительность, эмоциональность остаётся надолго,
если не навсегда.
Творчество выступает как средство развития речи и коммуникативной компетентности.
Существует распространённое мнение, что творчество является уделом избранных и что
только тот, кто одарён особым талантом, должен его развивать в себе, и может считаться
призванным к нему. Однако этот тезис является спорным, а с точки зрения школы –
недопустимым. Творчество живёт в большей или меньшей степени в каждом ребёнке. И цель
учителя – сделать творчество нормальным и постоянным спутником детского развития.
Ребёнок – соавтор … Роль учителя – создать обстановку отсутствия страха перед
высказыванием, пробудить в нём фантазию, укрепить присущую возрасту творческую
свободу и веру в свои силы, подвести его к мысли, высказанной Уолтом Уитменом: « Ни у
кого нет таких дарований, которых бы не было у тебя, ни такой красоты, ни такой
доброты, какие есть у тебя, ни дерзанья такого, ни терпенья, какие есть у тебя!»
Сегодня мы предлагаем программу развития речи детей средствами театральной педагогики.
Будучи «живым» носителем классических отечественных национально-творческих традиций,
детский театр дарит детям уникальную возможность непосредственного человеческого
общения, которого недостаёт большинству наших компьютеризованных детей. Опираясь на
фундамент возрастных особенностей каждого воспитанника в театре, учитель получает в
свои руки эффективнейшее воспитательное средство, адекватного которому в педагогике не
существует.
К. С. Станиславский: « Если детям с раннего детства, удастся привить любовь к театру,
передавая «возвышенную силу» этой увлечённости, они, сострадая, сопереживая, радуясь с
любимыми персонажами, ощутят его волшебную магию и в реальном мире».
Сегодня мы представляем программу, целью которой является:
«Создание условий для развития коммуникативной компетентности младшего
школьника средствами театральной педагогики.
Отсюда и задачи:
1.
Развитие лингвистической и эмоциональной компетентности.
2.
Создание условий для развития выразительной связной речи.
3.
Формирование художественно-творческой активности и креативных качеств
ребёнка.
4.
Приобщение юного и взрослого зрителя к искусству.
5.
Развитие двигательной активности и эстетического восприятия при помощи
постановки танцев народов мира.
Обучение основывается на следующих педагогических принципах:
- личностно ориентированного подхода (обращение к субъектному опыту ученика, то есть
к опыту его собственной жизнедеятельности; признание самобытности и уникальности
каждого ребёнка);
- природосообразности;
- культуросообразности (приобщение обучающихся к современной мировой культуре и их
ориентация на общечеловеческие культурные ценности);
- сотрудничества и ответственности;
Программа предусматривает использование фронтальной, индивидуальной и групповой
форм учебной работы обучающихся.
- Фронтальная форма предусматривает подачу теоретического материала, репетиции общих
сцен, финальных танцев, изучение истории костюма.
- Индивидуальная форма предполагает работу над ролью, монологом, диалогом, танцем.
- В ходе групповой работы дети работают над сценой, танцами, ведётся постановка
мизансцен.
Особенно эффективно ведётся воспитательная и развивающая работа в театре, если
участвует весь класс. Так называемый класс-театр.
Первый год обучения является вводным курсом. Главной задачей необходимо считать
создание «труппы». Увидеть талантливых детей и детей, нуждающихся в развитии речи. В
театре должно быть как можно меньше всякого рода запретов – больше свободы, фантазии.
Ребёнок на практике должен понять, что с помощью родного языка можно «творить чудеса».
Цель учителя – стать «воодушевителем», стимулирующим детское творчество. Научить
детей двигаться на сцене, победить страх перед зрителем. Практика показывает, что
эффективнее идёт работа по развитию речи не на простом материале, а материале
повышенной сложности. Органично сочетается восточный танец с философией Омара
Хайяма. Сложная сказка для взрослых А. Экзюпери « Маленький принц» становиться
простой и понятной детям. Речевые упражнения эффективнее выполнять на материале
народного фольклора. После окончания первого года обучения дети должны иметь
представление о понятиях: интонация, дикция, орфоэпическое произношение, пауза
логическая и психологическая, темп, ритм речи, диалог и монолог.
Второй год обучения ставит своей главной задачей сделать творчество нормальным и
постоянным спутником детского развития. Детское творчество неисчерпаемо. Теперь
необходимо создать обстановку отсутствия страха перед высказыванием, будить фантазию,
укрепить присущую возрасту творческую свободу и веру в свои силы. Дети уже чувствуют
сцену, оригинальность приёмов, громкость и интонацию, а главное дети чувствуют
удовлетворение от успеха. Мы предлагаем обратиться к древней индийской мудрости и
индийскому танцу. Впервые начинается работа над комедией. После второго года обучения
дети должны оперировать понятиями: средства выразительности языка, мимика и жест,
пантомима, театральная миниатюра, драматург, пьеса, драма, комедия, трагедия.
Третий год обучения подводит детей к самому сложному театральному жанру – трагедии.
Драматическое произведение изучается на примере пьесы « Непохожий» по мотивам сказки
Г.Х.Андерсена. Работа над спектаклем эпохи «Возрождение» занимает большую часть
времени и по объёму превышает все остальные композиции. Постановка сцен и танцев
требует большого напряжения и работоспособности. Но результат превосходит все ожидания.
Дети с большим удовольствием представляют спектакль «Мещанин во дворянстве»,
«Мнимый больной» Ж. Б. Мольера. Высокохудожественный слог, красивые костюмы,
нравственные темы, поднятые в спектакле, вызывают в детях массу положительных эмоций.
После окончания третьего года дети должны иметь представление о: истории театра,
профессиях театра. Национальные особенности Японии рассматриваются на примере хокку,
танка.
Четвёртый год обучения завершает работу школьного театра. К этому времени дети
достаточно «профессионально» играют, а главное делают это с большой охотой. И что
удивительно, наши современные дети, излишне информированные, адекватно реагируют на
классический театральный репертуар. Активно дети воспринимают испанский театр Лопе де
Вега и даже В. Шекспира. Ребята узнают, что такое коррида, торреодор, кастаньеты,
осваивают каноны фламенко и пасадобля. С театром тесно связаны некоторые формы работы
со зрителем. Например, конференция пап, семейные праздники, заседания семейного клуба и
т. д. После четвёртого года обучения дети должны уметь: двигаться на сцене, эмоционально
выражать свои чувства, владеть громкой выразительной речью, иметь понятие о
сценическом мастерстве, обладать креативными качествами, уметь работать в коллективе,
группе, паре, ценить и уважать национальные особенности народов мира.
И закончить выступление мне хочется словами народной артистки РФ Ольги Владимировны
Волковой:
- Может ли помочь в вопросах воспитания детский театр.
« И взрослый, и детский театры должны воспитывать в детях вкус, умение анализировать
впечатления от увиденного и научить выражать их; как говорила Марина Цветаева, «с
детьми надо говорить сложным языком». Тем более в современный период, когда они
настолько информированы, буквально «перекачаны» информацией, лучше художественным
языком говорить об их проблемах…
Шкала ценностей перевёрнута, перевёрнута не только у детей, но и у взрослых. То, что
сейчас происходит на телевидении, в газетах, я могла бы назвать сознательной диверсией
по уничтожению культуры. Как противостоять тому, что несётся с экрана! Как увлечь
детей, что придумать, чтобы читали! Один из путей «через уши»…