Культура Древней Руси Программа элективного курса в 9 классе

Культура
Древней Руси
Программа элективного курса в 9 классе
О.В. Михкельсон.
Учитель МОУ «Инжавинская
средняя общеобразовательная
школа №1».
2005 год.
1
Пояснительная записка.
Программа рассчитана на 17 часа. Данный курс предлагает учащимся
не только изучение литературы этого периода, но и знакомит их с
иконописью, зодчеством, прикладным искусством.
Принцип
изложения
материала
историко-хронологический,
учитывающий этапы развития древнейь культуры в исторической
последовательности, ориентирующий учащихся на соотнесенность её
периодов с русской историей. Древняя культура наделена высокими
нравственными началами, она прославляет идеалы духовной красоты
человека, идеалы подвижничества, богатырства и величия Русской земли.
Это могучий источник нравственного воспитания, вселяющий чувство
гордости, веры в созидательные силы народа.
В программе выделяются три темы.
Первый урок вводный. Он
знакомит учащихся с задачами курса, с историей возникновения
письменности на Руси, с просветителями Кириллом и Мефодием.
Следующая тема «Особенности развития культуры древнего
государства 10 – 15 веков» разбита на три раздела:
- « Киевская Русь»;
-«Владимиро-Суздальская твердыня»;
-«Русь периода феодальной раздробленности»;
На уроках по изучению этой темы учащиеся погружаются в эпоху правления
русских князей, знакомятся с основными жанрами древнерусской
литературы (жития, хождения, слово), с белокаменным великолепием
(зодчеством) - Успенский, Софийский, Дмитриевский соборы, с иконописью
Феофана Грека, Андрея Рублева, с художественным ремеслом.
Последняя тема «Культура русского государства периода укрепления
15 -17 века» знакомит с развитием жанра сатиры (Повесть о ГореЗлосчастье), с Московской школой зодчества.
Цели и задачи курса: расширить кругозор учащихся, развить навыки
исследовательской работы, повысить интерес к историческому прошлому
нашей страны. Изучение культуры Древней Руси дает уникальные
возможности для воспитания нравственных и духовных качеств личности
ученика. Ведь одна из главных черт нравственности – память о прошлом.
Изучение курса воспитывает эстетический вкус, расширяет мировоззрение.
На уроках ученики увидят величественную красоту Древней Руси, услышат
мудрые мысли наших предков, узнают о значительных личностях, вошедших
в историю человеческой культуры.
Программа элективного курса имеет и практическую направленность:
развитие разговорной и письменной речи, повышение уровня начитанности,
развитие навыков творческой деятельности.
Организуя собственный процесс познания, учащиеся самостоятельно
овладевают такими качествами, как инициативность, гибкость,
мобильность, что важно для развития их готовности принимать решения,
делать обобщения, практически мыслить.
2
В программе реализуется идея межпредметных связей с историей
Отечества, изобразительным искусством, литературой, музыкой, поэтому
важно активизировать знания учащихся, полученные ими при изучении
названных предметов. Формы и методы проведения уроков могут быть
самыми разнообразными. Это и лекции учителя, на которой следует
обращать больше внимания на художественные тексты, наглядные
материалы, и уроки в форме устных журналов, и выступления учащихся на
указанную тему.
Но, учитывая специфику преподаваемого предмета,важно вовлечь
учащихся в процесс самостоятельной работы, конечным результатом
которого является самостоятельная творческая работа. Это могут быть
и рефераты, и сочинения – эссе, и подборка иллюстративного материала по
определенной теме, и создание стихотворения, и урок – погружение в эпоху,
и ролевые игры.
Базовым пособием курса являются хрестоматия «Древнерусская
литература». Учебное пособие для 5-9 классов общеобразовательных
учреждений. Состовитель О.В.Творогов. Москва «Просвещение» 1998 год и
Книга для чтения «Искусство Древней Руси» под редакцией Л.Любимова.
Москва «Просвещение» 1981 год.
По окончании изучения курса учащиеся должны
знать: - основные жанры и темы древнерусской литературы;
- наиболее значимые памятники зодчества, иконописи;
- основные виды прикладного искусства;
- деяния русских князей;
- некоторую устаревшую лексику.
уметь: - создать творческую работу;
- самостоятельно работать с историческими источниками;
- сравнивать творчество мастеров Древней Руси в области
литературы, иконописи, зодчества;
- вести обсуждение проблемы, аргументированно отстаивая
свою позицию.
3
Примерное тематическое планирование элективного курса
«Культура Древней Руси»
№
п\п
Тема
Количество Форма проведения занятия
часов
Вводный урок.
Лекция учителя.
1
Введение
1
2
Культура Киевской Руси
4
3
Владимиро-Суздальское
княжество
2
Доклады. Просмотр учебного
фильма.
Беседа.Викторина.
Заочная экскурсия.
Доклады. Беседа.
Заочная экскурсия.
4
Зачёт
1
Тестирование.
5
Русь периода феодальной
раздробленности
3
Доклады. Комментированное
чтение.
Беседа.Сопоставительный
анализ.
6
Культура русского
государства периода
укрепления (15 – 17 века)
5
7
Урок - обобщение
1
Лекция учителя. Доклады.
Анализ текста.
Заочная экскурсия.
Комментированное чтение.
Беседа.
Конференция. Выступления
учащихся.
4
Содержание элективного курса «Культура Древней Руси»
Введение. Знакомство с задачами курса.
Фундамент древнерусской культуры – древнеславянская культура.
Святые равноапостольные Кирилл и Мефодий. Урок – обозрение. Славянские
племена и места их расселения. Русь после принятия христианства.
Славянская письменность.
Тема «Культура Киевской Руси» (4 часа).
Киевская Русь. Исторический комментарий. Княжение Владимира.
Зодчество Софийский собор. Повесть временных лет» литературный памятник того времени.
Творчество Алимпия. Киево – Печерский монастырь. Тайны лавры.
Художественное ремесло, его роль в Киевской Руси. Ювелирное дело. Колты.
Литьё. Узорочье.
Возникновение христианской живописи. Появление Феофана Грека.
Иконопись. Особенности письма Фелфана Грека. Иконы «Умиление»,
«Успение», «Богоматерь».
Тема «Владимиро – Суздальская твердыня» (3часа).
Белокаменное великолепие. Дмитриевский и Успенский соборы.
Церковь Покрова на Нерли.
Княжение Владимира Мономаха. Основные жанры древнерусской
литературы (жития, хождения). «Поучение Владимира Мономаха». «КиевоПечерский патерик».
Зачёт по пройденному материалу.
Тема «Русь периода феодальной раздробленности» (3часа).
Исторический комментарий. Жанр «Житие». «Житие Александра
Невского и Сергия Радонежского. «Сказание о Борисе и Глебе».
Творчество Андрея Рублёва. Икона «Троица».
«Слово Даниила Заточника». Загадочность автора. Личностное
начало произведения.
Тема «Культура русского государства периода укрепления (15-17вв) 6
часов.
Новый этап в развитии Русского государства. Время великих
географических открытий. Исторический комментарий. Развитие жанра
5
«хождение». «Хождение за три моря Афанасия Никитина». Композиция
произведения. Основные темы.
Московская школа зодчества. Московский Кремль.
Развитие жанра сатиры. «Повесть о Горе-Злосчастье». Сказочные
элементы. Образ падшего героя.
Троице-Сергиева лавра. Новодевичий монастырь. История создания
монастырей, их значение в жизни Русского государства.
Урок – конференция «Такая далекая близкая Древняя Русь».
Методические рекомендации по содержанию и проведению
отдельных
занятий.
Принимая во внимание насыщенность элективного курса информацией,
целесообразно провести вводное занятие (организационное) на первом уроке.
Учащиеся знакомятся с содержанием курса, с формами и видами
самостоятельных и творческих работ, которые им предстоит выполнить.
Занятия на тему «Киевская Русь» можно провести как урокпогружение в эпоху. В работу могут быть вовлечены все учащиеся. Одни
готовят исторический комментарий о Древней Руси периода принятия
христианства, другие составляют вопросы для викторины, третьи
рассказывают о городе Киеве как культурном центре Руси. На этом
занятии уместно посмотреть учебный фильм «Киевская Русь», где
учащиеся познакомятся с красотой и богатством города. Группа учащихся
расскажет об истории создания Софийского собора, о его внутреннем
убранстве.
На этом уроке учащиеся вспомнят и о «Повести временных лет» важнейшем литературном памятнике.
Уроки по изучению зодчества Владимиро-Суздальского княжества
можно провести в форме экскурсии к этим памятникам.Экскурсоводы
знакомят с иторией творения Дмитриевского и Успенского соборов, церкви
Покрова на Нерли, рассказывают о неповторимости каждого. К
экскурсоводам присоединяется группа учащихся, которые готовят отзывы
от увиденного в виде стихотворения, небольшого сочинеия-эссе.
Уроки по изучению «Слова Даниила Заточника» и «Поучения
Владимира Мономаха», конечно же,
требуют детальной работы с
текстом. Должны прозвучать мудрые мысли наших предков, их обращения к
потомкам. Учащиеся выписывают афоризмы, которые кажутся им
современными. Более сильные ученики могут сравнить правила жизни
Мономаха и Даниила Заточника.
Заключительный урок можно провести в форме конференции на тему
«Такая далекая близкая Древняя Русь». Учащиеся еще раз убедятся в том,
6
что древняя литература и культура наделены высокими нравственными
началами, что они прославляют идеалы духовной красоты человека и
величие Русской земли.
7
Литература:
1. А..Л. Фокеев. Начало всех начал. Саратов. Издательство
«Лицей». 2003.
2. Лев Любимов. Искусство Древней Руси. Книга для чтения.
Москва. Просвещение. 1981 год.
3. М.Алпатов. Немеркнущее наследие. Книга для учителя.
Москва. Просвещение 1990.
4. Всеобщая история искусств. Академия художеств СССР
Институт теории и истории изобразительных искусств.
Том 2, книга 1. Государственное издательство
«Искусство» Москва. 1965.
5. О.Чайковская. Против неба на земле. Издательство «Детская
литература» 1966.
6. Школьная энциклопедия. Москва «ОЛМА – ПРЕСС
Образование 2003.
7. «Древнерусская литература». Хрестоматия. Учебное пособие
для 5-9 классов общеобразовательных учреждений.
Составитель О.В.Творогов.
Москва «Просвещение» 1998.
8
Поурочные
разработки
9
1 урок.
Вводный. Знакомство с задачами курса.
Урок-обозрение. Фундамент древнерусской культуры древнеславянская культура. Святые Кирилл иМефодий—
славянские просветители.
Цель: познакомить учащихся с просветителями Кириллом и Мефодием;
с историей возникновения письменности на Руси.
Оформление: 1) миниатюра из Радзивиловской летописи 15 века. Кирилл и
Мефодий создают азбуку и переводят на
славянский язык Апостол и Евангелие;.
2) фрагмент текста, написанного кириллицей. Евангелие 1606
год;
3) карта Древней Руси.
Словарная работа: кириллица и глаголица - славянские азбуки.
Молчат гробницы, мумии и костиЛишь слову жизнь дана.
Из древней тьмы, на мировом погосте
Звучат лишь Письмена.
И нет у нас иного достоянья!
Умейте же беречь
Хоть в меру сил, в дни злобы и страданья
Наш дар бесценный—речь.
И.Бунин.
Ход урока.
.Вступительное слово учителя.
Ежегодно 24 мая весь славянский мир празднует День славянской
письменности и культуры. На Российскую землю этот праздник пришёл
совсем недавно --- в 1992 году, когда в Москве на Славянской площади был
открыт памятник Кириллу и Мефодию. У подножия памятнику была
зажжен неугасимая лампада – знак вечной памяти. Кто же они?
.Сообщения учащихся о Кирилле и Мефодии.
Кирилл – до принятия монашества в 869 году – Константин – родился
около 827гг и Мефодий около 815 гг.- просветители, создатели славянской
азбуки, проповедники христианства, православные святые.
10
Братья происходили из знатной греческой семьи. Мефодий был
правителем в одном из подчинённых Византийской империи славянских
княжеств и изучил славянский язык. Пробыв там около 10 лет, Мефодий
принял монашество в одном из монастырей на горе Олимп в Средней Азии.
Его брат Константин за свой ум и выдающиеся познания получил
прозвище Философ. В 851 году Константин был включён в византийское
посольство в арабские страны. Потом он удалился в монастырь к своему
брату Мефодию. В 863 году Кирилл с помощью брата составил славянскую
азбуку – кириллицу и перевёл на славянский язык Евангелие, Апостол,
Псалтирь. В этом же году они отправились с проповедью христианства в
Моравию. После смерти Кирилла, Мефодий продолжил распространение
христианства письменности и книг на славянском языке. Братьев нарекли
«учителями словенскими». Более 1000 лет назад Кирилл и Мефодий стали
авторами первого русского алфавита. В наше время десятая часть всех
существующих языков (70) имеет письменность на основе кириллицы.
Сообщение учащегося о кириллице.
Одна из древнейших азбук. Создана она в 9 веке. Первоначально
состояла из 38 букв, позднее были добавлены ещё 5. К древнейшим из
сохранившихся памятников относятся: «Остромирово Евангелие»,
берестяные грамоты (11в), « Реймское Евангелие».
Алфавитный состав и графика неоднократно менялись. В 17 веке
появились буквы «й» и «я». Буквы кириллицы имели названия, происхождения
которых не вполне ясно: аз, буки, веди, глаголь, добро, иже, люди…
Первая печатная кириллическая азбука издана в 1574 году во Львове
Иваном Фёдоровым.
Учитель: Крещение Руси дало мощный толчок развитию письменности,
грамотности. На Русь со времён Владимра стали приезжать церковные
грамотеи, переводчики из Византии и Болгарии. При церквях и монастырях
были открыты школы. Обучение велось на родном языке. Появились
многочисленные переводы греческих и болгарских книг.
Беседа на основе ранее изученного:.
а) что вы знаете о первых русских книгах?
б) как и кем создавались книги?
в) назовите авторов.
6. Подведём итоги.
7. Задание. Подготовить сообщения: а) Киевская Русь;
б) княжение князя Владимира; в) «Повесть временных лет».
11
Урок 2.
Искусство Киевской Руси. Княжение Владимира.
Цель урока: расширить круг знаний учащихся,
познакомить с искусством Киевской Руси.
Оформление: карта Киевской Руси;
фотографии архитектурных памятников, древних книг;
репродукция иконы «Богоматерь Оранта».
запись колокольного звона.
Эпиграф: О светло светлая и украсно украшенная земля Русская!
И многими красотами удивлена еси
Словарная работа:
фрески – настенная роспись;
мозаика- узор из скреплённых друг с другом кусочков
разноцветных камешков, эмали, дерева;
зодчество – искусство проектирования и строения
зданий.
1.
2.
3.
4.
План урока.
Исторический комментарий. Княжение Владимира.
Киев – культурный центр Руси.
Летопись. Первые летописцы. «Повесть временных лет».
История создания Софийского собора. Фрески. Мозаика.
Ход урока
Вступительное
слово
учителя.
(Звучит колокольный звон)
Многие века колокольный звон сопровождал жизнь человека: оповещал о
приближении врага, созывал воинов на битву, приветствовал победу,
созывал людей в храм на службу. Находилась колокольня в соборах. Каждый
город имел свой храм. Жаль только, что не все памятники старины дошли
до нас. Над Древней Русью проносились такие ураганы, как нашествие
печенегов, монгольское нашествие, стёршие с лица земли многие памятники
старины. Вторжение врагов и бесчисленные пожары испепеляли русские
города, уничтожая множество книг и икон, деревянных хором и храмов. Но
и то ,что дошло до наших дней, поражает своим великолепием. Недаром
эпиграфом сегодняшнего урока мы записали эти слова (читает). Мы с вами
перенесёмся сегодня в далёкую прекрасную эпоху, именуемую «Киевская
Русь». На высоком берегу Днепра стоял красивейший город – Киев. По
археологическим данным, возник не позднее 8 века. В « Повести временных
12
лет» сохранилась легенда об основании города тремя братьями- Кием,
Щёком и Хоривом. В 882 году Киев захвачен князем Олегом, сделавшим его
столицей Древнерусского государства. Киев имел 400 церквей, 8 рынков. Но
особенного расцвёл город при княжении Владимира.
Сообщение учащегося: «Княжение Владимира».
Сын киевского князя Святослава. После смерти Святослава между его
сыновьями началась усобица. Владимир, опасаясь старшего брата Ярополка,
бежал к варягам, за море. В 980 году он вернулся в Новгород и вступил в
борьбу с братом. В том же году победил его и овладел Киевом. В 988-989 гг.
Владимир принялся насаждать христианство. На Русь были приглашены
греческие священники. После крещения князь старался быть образцом
христианского правителя. Он заботился о просвещении, построил храмы.
Были установлены тесные дипломатические связи со многими европейскими
странами. Владимиром были основаны города Владимр-Залесский, Белгород,
Василев. Желая подчеркнуть своё могущество, Владимир начал лить
золотые и серебряные монеты. Щедрость и хлебосольство князя,
богатство устраиваемых им пиров и празднеств, вошли в былины, в
которых он именовался Владимиром Красное Солнышко. Умер он в разгар
подготовки похода на Новгород.
Фрагменты учебного фильма «Киевская Русь
Учитель. Просмотрев фрагменты фильма, вы убедились, какой высокой
была культура в Киеве. Ещё один пример: в городе жили мастера 60-ти
специальностей. Более других искусств развито было зодчество ( обращает
внимание учащихся на значение этого слова). Уже в 11-12 века оно достигло
совершенства. Архитектура выражала мысль о могуществе князя, в
торжественном великолепии собора воплощалась гордая сила молодого
государства, сознание славы Русской земли.
Сообщение учащегося об истории создания Софийского собора.
Учитель (показывает фотографии с изображением собора). Самое главноезодчество объединяло все виды искусства. Посмотрим на внутреннее
убранство храма: роспись поражает грандиозностью замысла и
строгостью системы.
Софийский собор (1037г), многоглавый гигант, опоясанный открытой
галереей, с двумя лестничными башнями для входа на хоры. Величавый
массив собора вздымался к небу ярусами сводов и золотой пирамидой
тринадцати глав. Эффектное впечатление производили фасады благодаря
сочетанию красных рядов кирпича и широких полос розоватого раствора.
Залитое светом, внутреннее убранство собора поражало воображение
сверкающими мозаиками и коврами фресков, величием фигур небожителей и
святых. Софийский собор был построен на месте, где ещё недавно князь
13
Ярослав разбил печенегов. Храм выражал торжество победы. В соборе
совершался обряд посажения на великое княжение. Он служил усыпальницей
княжеской семьи.
Такого храма не не видели даже в Византии. На огромную высоту
возносил он 13 своих глав, сверкающих золотыми куполами. И путникам
мнилось: войдёшь – и голова закружится от необъятности пространства.
Входили… и останавливались растерянные: где же поднебесная
высота?
Темно, низко, тесно в храме: целый лес толстых опор загромождает
его - заблудиться можно было бы, если бы не брезжил где–то впереди
слабый свет.
Идёшь туда под угрюмо нависшими сводами, и вдруг – как озарение,
как удар - своды разверзываются, взмывают вверх столбы, сверкают яркие
краски, льются солнечные лучи из окон центрального купола.
В 1240 году храм разграбили монголо-татары. В 30 – годах 17 века началось
восстановление. Софийский собор был значительно перестроен.
Сообщение учащегося о внутреннем убранстве Софийского собора, о
главной достопримечательности - «Богоматери Оранте». Внутреннее
убранство Софийского собора. Роспись храма поражает строгостью
системы и грандиозностью замысла. Её центром является огромное
изображение Христа, окружённого фигурами апостолов и архангелов,
которые строго взирают на людей с высоты главного купола.
На видном месте был помещён огромный семейный портрет князя
Ярослава Мудрого. Интересна фресковая роспись лестничных башен со
сценами византийского и русского придворного быта, охоты, различных
игрищ.
Одним из центральных изображений Софии является образ БогоматериОранты ,которой русские люди дали наименование «Нерушимой стены».
Она стоит во весь рост с поднятыми руками, как будто грудью защищая
город. Огромную роль играет колорит. Богоматерь в фиолетово-синих
одеждах, тёмно- лиловом плаще словно выплывает из фона, золотая
поверхность которого с различных точек зрения то горит ярким пламенем,
то светится глухо и тускло. Мерцание золотой смальты создаёт особый
художественный эффект и сообщает фигуре Оранты ещё большую
определённость и значительность.
Учитель. Мозаики и фрески покоряли сознание человека своим
художественным совершенством, ясностью композиции, красотой тонко
продуманных цветовых сочетаний, выразительностью наделённых
характерными чертами отдельных фигур и лиц. Живопись создавала
прекрасный и грозный, торжественный и неземной мир.
Но не только зодчеством прославил себя Киев. Это город первых
летописцев, первой библиотеки на Руси.
14
Беседа: - Что обозначает это слово?
-Назовите первых летописцев.
-Назовите известные вам летописи.
-О чём писали летописцы?
Сообщение учащегося о «Повести временных лет».
«Повесть временных лет» - летописный свод начала 12 века,
важнейший литературный памятник Древней Руси, основной источник
сведений о её ранней истории. Сохранилась в составе позднейших
летописных сводов ( в Лаврентьевской, Ипатьевской). Название получила по
начальным строкам «Се повести времяньных лет, откуда есть пошла
Русская земля, кто в Киеве нача первее княжите, и откуду Русская земля
стала есть». Составителем «Повести» был монах Киево-Печёрского
монастыря Нестор. Составитель летописи поставил перед собой задачу не
просто рассказать о прошлом и настоящем Руси, но показать судьбы
населяющих её народов в контексте мировой истории. Летописцы
последующих веков использовали «Повесть» как основу и образец,
стремились ей подражать.
Учитель. Подведём итоги. Летописи писали не просто грамотные люди, а
историки, пытающиеся показать на ряде конкретных примеров, как надо и
как не надо поступать, как возникла Русская земля, какой князь начал
первым княжить. Они донесли до нас сведения о славных делах предков, о
больших событиях в жизни народа. Вот что мы читаем в летописном
труде: «Велика бывает польза от книжного учения. Мы находим мудрость и
воздержание в словах книжных, ибо это реки, которые напоят вселенную,
это источники мудрости».
Задание на дом. Подготовить сообщения:
-творчество Алимпия-Печёрский монастырьВикторииа: 1.Назовите основателей славянского письма (Кирилл и
Мефодий).
2. В каком городе Древней Руси была устроена первая
библиотека? (в Киеве).
3. Назовите имена первых святых на Руси. (Борис и Глеб).
4. Назовите число и месяц празднования славянской
письменности. ( 24 мая)
5. Год принятия христианства на Руси?( 988)
6. Основатель Киева? (Кий)
7. Имя первого князя на Руси? (Рюрик)
8. Кто из князей Русскую землю «крещением просветил»?
( Владимир)
15
Урок 3.
Киево - Печёрская лавра. Творчество Алимпия.
Цель урока:1) познакомить учащихся с историей возникновения древнейшего
православного монастыря – Киево - Печёрской лавры;
2) на примере жизни и творчества мастера Алимпия раскрыть
перед учащимися сложный духовный мир древнерусского
человека.
Словарная работа: шедевры - произведения, являющиеся высшим
достижением искусства, мастера;
лавра – большой мужской православный монастырь.
Оформление: иллюстрации с изображением Киево - Печёрской лавры.
Эпиграф:
Наши предки любили свою родину, конечно, не
меньше, чем мы, а патриотическое сознание
средневековая Русь выработала на много веков
раньше, чем европейские народы. Игумен
Даниил, придя из-под Чернигова в Иерусалим,
ещё в 1108 году в записках своих шесть раз
вспомнил родную речку Сновь и попросил у
короля крестоносцев Болдуина разрешения
поставить свечку от всей Русской земли. В
Европе же впервые мысль о родине, как главной
ценности народа, высказал Франческо
Петрарка лишь в середине 14 века…
Чивилихин В. Память.
Ход урока.
Беседа по оформленному на доске.
-Что составляет предмет национальной гордости писателя
Чивилихина?
-Что такое патриотизм? В чём он может проявляться?
-Расскажите на примере изученного из древнерусской
литературы. Кого можно назвать патриотами?
Слово учителя. Древняя культура и литература наделены высокими
нравственными началами, они прославляют идеалы духовной красоты
человека, идеалы подвижнечества, богатырства и величия Русской земли.
Это могучий источник нравственного воспитания, вселяющий чувство
национальной гордости, веры в созидательные силы русского народа.
16
А.И.Герцен скажет: «Полнее сознавая прошедшее, мы уясняем
современность, глубже опускаясь в смысл былого – раскрываем смысл
будущего; глядя назад – шагаем вперёд». Вот и мы с вами сегодня поглядим
глубоко назад – в 11 век. Мы снова вернёмся в древний Киев и поговорим о
монастырях, их роли в Древней Руси. Киево – Печёрская Лавра... До сих пор
хранит этот монастырь множество тайн, ставших легендами.
.Сообщение учащегося об истории возникновения монастыря.
Киево–Печёрский монастырь впервые упоминается в летописи «Повесть
временных лет». Его начальная история тесно связана с пещерами, откуда и
название- «Печерский». Лаврой называют только самые большие мужские
монастыри, которые подчинялись непосредственно высшим духовным
властям. Монастырь основан в 1051 году. Оплот христианской религии.
Монастырь раскинулся на двух приднепровских холмах. Вокруг него
возведены каменные стены высотой до семи метров и толщиной более двух.
В монастыре много деревянных построек, особенно в районе пещер. Именно
здесь знаменитый Нестор–летописец писал «Повесть временных лет».
Здесь жил и расписывал храмы художник Алимпий. За всю многовековую
историю монастырь неоднократно подвергался разрушениям. ( в 1096 г. –
половцами,в
1240 –монголо - татарами, в1941-1945-фашистами)
Однако, обладая большими средствами, снова восстанавливал
постройки. При этом их внешний облик изменялся в духе новых
художественных требований.
Нас интересует история лавры и её тайны.
Итак, в ночь с 21 на 22 апреля1718года киевляне проснулись от звуков
набатного колокола. Горела лавра. После пожара духовенство просит
Петра Первого о помощи. С деньгами в это время было туго: шла война за
выход к Балтийскому морю. Царь забирал все ценности, лежащие в церквях.
Боялись того и монахи лавры. Именно они и подожгли лавру, чтобы
сохранить свои сокровища, да сверх того от Петра получили- таки через
два года 5 тысяч рублей на восстановление лавры.
Тогда-то выросла над лаврой Главная колокольня (архитектор
Шедель, 1731- 1744) Перезвон курантов каждую четверть часа звучит над
лаврой. В колокольне четыре яруса: 1-й украшен под руст (32 шт,)
2-й—колоннами дорического ордена;
3-й – ионическими колоннами(16 шт. попарно)
4-й-- коринфскими (здесь в 1903г. установили куранты).
А на третьем были колокола общим весом боле 6000 пудов. Колокол в
1000 пудов (16 тонн) был отлит тем же мастером Иваном Моториным,
что сделал «Царь-колокол».
Есть у лавры тайны и загадки. Куда делась драгоценная рака (гроб)
Феодосия, одного из основателей обители? Говорят, зарыта где-то в
пещерах. Где огромная библиотека князя Николая Святоши, подаренная в
1106 году монастырю? Она не уступала легендарной библиотеке Ивана
17
Грозного. О том, что сгорела, не сказано. Не унесена. Может, тоже
спрятана и когда - либо отыщется?
А была ещё «варяжская поклажа» - найденная в Варяжских пещерах
(сокровища). Их нашёл инок Феодор да припрятал, дабы не искушали никого.
Много тайн и загадок лавры ждут пытливых исследователей.
Согласитесь, что это тоже патриотизм- донести до потомков шедевры
искусства и культуры.
Одним из таких мастеров был Алимпий.
Сообщение учащегося об Алимпии.
Византийские мастера руководили украшением лавры. Но известно, что
были среди них и русские мастера. Об этом свидетельствуют характерные
русские черты. Среди таких мастеров был Алимпий. История донесла до
наших дней о нём очень мало. Известно, что он был подмастерьем у
византийского мастера, но потом стал работать самостоятельно. Скорее
всего, приняв сан монаха, он жил в пещерах Киевской лавры, где и писал
иконы. Существует легенда, как делил свой заработок мастер: одну часть
заработанного отдавал он бедным, другую жертвовал на храм, а на третью
часть покупал материал для работы. Тяжелобольной, он писал икону.
Чувствуя, что не успеет закончить свою работу, он молил Бога дать ему
силы. Вдруг прилетел голубь, который довершил начатое. Эта легенда
говорит о святости иконописца. Алимпий был не только иконописцем, но и
ювелиром, при этом очень ревнивым в своём деле. Так, он воспрещал
подмастерьям брать самостоятельные заказы во время его болезни и
наказывал ослушивающихся.
Подведение итогов.
Задание на дом 1) Подготовить сообщение о прикладном искусстве в
Киевской Руси, его роли в жизни людей.
2) Ювелирное дело. Колты.
3) Литьё.
4) Рассказ о создании книги
Викторина: 1.Как называлась комната монаха в монастыре? (келья)
2.Старинная рукопись, документ? (хартия)
3.Что являлось центром образованности на Руси?
(монастыри)
4.Торжественное обещание, обязательство в Древней Руси?
(обет).
18
Урок 4.
Художественное ремесло, его роль в Киевской Руси.
Цель урока: познакомить учащихся с прикладным искусством, определить
его роль в Киевской Руси.
Оформление: фотографии древних книг, виды изделий народных мастеров
(посуда, церковная утварь, украшения, оклады, иконы).
Эпиграф: Настоящее, цельное искусство существует лишь там, где
потребность в изящных формах простёрлась на сотни тысяч
вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь.
Стасов.
Словарная работа: прикладное искусство – имеющее практическое
значение, применяемое на практике ( художественное
изготовление бытовых предметов, утвари).
Ход урока
Вступительное слово учителя. Художественное ремесло в Киевской Руси
отличалось высоким мастерством. Только в Киеве насчитывалось до 60
ремесел. Вы знаете, что без плотников, резчиков, златокузнецов, гончаров
немыслим был бы весь центральный ансамбль великокняжеского Киева, с его
златоверхими церквями, теремами и величественными Золотыми воротамипарадным въездом в столицу. Чужеземцы восхищались художественным
творчеством наших умельцев.
Сообщение учащихся о ювелирном деле.
Ювелирное дело достигло исключительного расцвета в Киевской Руси.
Именно оно полнее всего знакомит нас с достижениями деревенских
мастеров. Это тончайшее искусство своими корнями уходит в
крестьянский быт, причём первыми ювелирами были женщины. Они плели из
провощенных шнуров хитрые изделия, которые затем покрывали глиной,
воск выжигали и на его место наливали расплавленный металл. Так
изготовлялись красивые украшения, как бы сплетённые из проволоки. Но
уже в 10 веке литье бронзы и серебра перестало быть женским делом. Им
занялись мужчины- кузнецы. Тогда же наряду с литьём по восковой модели
появилось литьё в глиняных и каменных формах. Ювелирная работа не
ограничивалась литьём. Отлитые изделия дополнительно украшались
чеканным и гравированным узором.
19
Рассказ учащегося «Изготовление женских украшений. Колты»В русском
музее в Петербуге хрнятся звёздчатые серебряные колты из Тверского
клада 11-12 вв. К кольцу с полукруглым щитком припаяны шесть серебряных
конусов с шариками. На каждый конус напаяно 5000 крохотных колечек
диаметром 0, 06 см.- из проволоки в 0,02 см. толщиной. Только специальная
микрофотосъёмка позволила установить эти размеры. Но это не всё.
Колечки служили лишь постаментом для зерни, так что на каждое
насажено ещё зёрнышко серебра диаметром 0,о4 см. Не слыханно
кропотливая работа. Но красота необыкновенная: каждое зерно светилось
и играло при малейшем повороте головы.
Рассказ ученика о создании древнерусской книги.
Первые книги на Руси появились после создания Кириллом и Мефодием
славянского письма. Книга в Древней Руси почиталась как величайшая
ценность, собрание всемирной мудрости. В «Повести временных лет»
книжник восклицал: «Велика ведь бывает польза от учения книжного».
Основным материалом, на котором написаны первые рукописные
книги, является пергамен, от названия города Пергам в Малой Азии.
Пергамен – особо выделанная телячья кожа. Затем его сменила бумага,
сначала привозная. В качестве орудий письма древние писцы мспользовали
гусиные перья, для написания заглавных букв использовали кисточки.
Рукописные книги были разного формата. Они состояли из отдельных
тетрадей, которые сшивались вместе. Одна из особенностей древнерусской
рукописи – применение вязи, декоративного письма. Вязью писали заголовки.
В книгах встречались миниатюры. Над рукописной книгой трудились
многие: доброписец (воспроизводил основной текст), статейный писец ( вязь
киноварью), заставочный писец, иконный, златописец покрывал золотом
заставки. Златокузнец и среброкузнец оформляли оклад.
Учитель дополняет и обобщает: Книгами гордились в Киевской Руси,
причём цена некоторых из них была столь высокой, что, как говорили тогда,
её «один бог знает»: недаром при пожаре книги спасали в первую очередь.
Как и в Византии, книга почиталась кладезем «божественного откровения»
и мудрости. Как украшалась книга, вы уже слышали, и в сохранившихся
образцах мы ясно распознаём взаимодействие нескольких видов искусства.
Яркий пример тому - «Остромирово евангелие», хранящееся в Петербурге, в
Публичной библиотеке. Написано было в 1056-1057 гг. дьяконом Григорием
по заказу посадника Остромира.
Рассказ ученика о художественном шитье и узорочье. Художественное
шитьё – древнейшая ветвь русского искусства. И сегодня в народных
вышивках можно встретить языческую славянскую или христианскую
символику, указывающую на очень старые традиции. Древнейшему шитью,
известному с 12 века, свойственна монументальность образов и лаконизм
изобразительных средств. Русская женщина оставила заметный след в
20
древнерусском искусстве, особенно в искусстве шитья. Оно изготовлялось в
монастырях, при княжеских дворах, в боярских вышивальных светлицах.
Искусство вышивания было на Руси своеобразной отраслью, причём
рукоделие у нас достигло такого совершенства, что шитые литургические
принадлежности вывозились из России за границу, в частности во Францию
(где они назывались «русскими шелками») и пользовались особой
популярностью на Афоне, где хранились как особенно ценные уже в 12 веке.
Увы, в пожарах, особенно в годы монголо – татарского нашествия,
погибли ткани, так богато украшавшие храмы Киевской и Владимиро _
Суздальской Руси.Из наиболее ранних уцелели лишь отдельные новгородские
ткани.
…Великое новгородское искусство возникло и расцвело на фундаменте
всенародной тяги к прекрасному. Ведь раскопки, произведённые в Новгороде,
обогатили нас не только бесценными образцами давнишней частной
переписки. Они наглядно показали, что художественное творчество
пронизывало буквально весь быт этого древнего города.
Новгородцы стремились обставить свою жизнь как можно красивее,
затейливее. Деревянные жилища они украшали резьбой, покрывавшей
ворота, дубовые колонны крыльца, карнизы крыш, наличники окон и
причелины. Можно сказать, что в древнем Новгороде не встречалось почти
ни одного предмета полезного назначения, который не был бы отделан
«хитрым узором».
То узорочье, что нашло яркое отражение в иконописи, пышно расстилалось
по стенам боярских и архиерейских покоев, украшало богатейшую церковную
утварь, сверкало в огневом золочении знаменитых «Васильевских врат»,
причудливо выявлялось в плоской декоративной пластике, в заставках и
инициалах рукописных книг и постоянно присутствовало в окружении
новгородского простолюдина. Искуснейшей резьбой новгородцы отделывали
гребни, чаши и ложки, костяные или деревянные рукоятки ножей. Они
наносили узоры и на кожаную обувь, пояса, сумки, кошельки, богато
разукрашивали плетёным и растительным орнаментом лодки, сани и
детские санки.
Подведение итогов и задание на дом.
1) Возникновение христианской живописи.
2)Появление Феофана Грека.
3)Иконы «Умиление», «Успение», «Богоматерь»(сообщения
учащихся).
21
Урок 5. Христианская живопись. Феофан Грек.
Цель уроков: познакомить учащихся с:а)возникновением христианской
живописи; б) особенностями
творчества иконописца Феофана
Грека.
Словарная работа: иконостас - покрытая иконами стена, отделяющая
алтарь в православном храме;
иконописец – художник, пишущий иконы;
икона – предмет поклонения, живописное изображение
Бога, святого или святых;
колорит – соотношение красок в картине по тону,
насыщенности цвета.
Оформление: иконы Феофана Грека:«Умиление», «Успение», «Богоматерь»
Эпиграф:
Но краски чуждые, с летами,
Спадают ветхой чешуёй;
Творенья гения пред нами
Восходят с прежней чистотой.
А.С.Пушкин
Форма проведения урока – экскурсия.
Ход урока.
Вступительное слово учителя. Сегодня мы с вами проведем урок –
экскурсию к русской иконе. Современному человеку нелегко войти в
художественный мир древнерусской живописи. Она воспринимается как
нечто непривычное, странное, но очаровательное. В древнерусском
искусстве много всевозможных условностей. Светлый кубик с узким чёрным
пролётом означает жилое строение, небольшой кустик означает дерево,
кусок камня – гору. Но главное, это не создание обманчивого впечатления
жизни, а возможность ухватить и передать красками на доске самую
сущность жизни, её ядро, её духовную основу. Древнерусская живопись
всегда содержательна, но не многоречива. Её притягательная сила в том,
что в ней всё передано чисто живописными средствами, простым
соотношением форм и красок. Каждый предмет, все взаимоотношения
между ними имеют определённый смысл, наводят мысли на многое. В ней
заключаются философские, моральные, человеческие ценности. Но надо
отметить и совершенство живописного выполнения. Фрески хорошо
сохраняются лишь пятьсот лет, а потом начинают терять силу цвета.
Техника живописи более совершенна, её краски на редкость устойчивы.
22
Раскрытые после удаления позднейших записей, древние иконы на удивление
современного зрителя предстают перед ним со всеми своими чистыми и
яркими красками, какими они когда – то сверкали. Техника живописи нашего
времени рядом с древнерусской выглядит менее совершенной.
Рассказ экскурсовода об иконе и иконостасе.
Икона – это доска, имеющая толщину, определённым образом
расчленённая и покрытая тонким слоем краски. Прежде всего мастер искал
хорошую доску – большей частью липовую или сосновую,- гладкую, без
сучков, которую потом просушивал, проклеивал и покрывал левкасом
(грунтом), то есть алебастром или гипсом, разведённом на клею. Иконы
писались темперой – красками, растёртыми на яичном желтке. Самые
краски были природные(охра, ляпис-лазурь, умбра и другие).
Древнерусские иконы никогда не вставлялись в рамы, и в этом их
коренное отличие от картин и от западноевропейских алтарных образов.
Слегка выступающие поля иконы лишь намекают на обрамление, нередко
они сами покрываются изображениями. Большое значение придавали тогда
пропорциям, верно найденным, радующим глаз соотношениям между
отдельными частями изображения. На иконе фигуры обычно сохраняют
покой, в лицах не подчёркивается мимика. Всё происходящее выражено
прежде всего через расположение фигур, через композицию целого, через
соотношения масс. Драгоценное качество древнерусской живописи:
простейшие человеческие состояния выражаются в нём простыми,
зрительно впечатляющими формами. Например, смерть человека – это
горизонталь, а воскрешение – вертикаль.
Иконостас – замечательное создание Древней Руси. Расположение
икон в три яруса на восточной стороне храма. Свойство древней иконописи
– создать иллюзию жизни. Иконостас состоит из отдельных икон, но они
складываются воедино, как камни, образующие стены и свод здания.
Иконостас стал школой для древнерусских мастеров: он развил в них
понимание того, что икона может восприниматься двояко, вблизи со всеми
подробностями повествования, издали своими общими массами, ритмами,
пропорциями, силуэтами. Иконы должны располагаться в разных планах, на
различных дистанциях от зрителя – это необходимо для правильного их
прочтения.
Второй экскурсовод рассказывает о Феофане Греке.
Феофан Грек(1340 –1405 г.г.) эмигрировал из Византии.
Живописец
огромного темперамента, свободно обращавшийся с традиционными
схемами и канонами, на Руси нашёл он великолепную почву для своих
творческих устремлений. Безусловно, Феофан Грек использовал последние
достижения византийского искусства. От него осталось немного работ,
хотя известно, что он расписал несколько церквей в Новгороде и Москве, в
том числе московский Благовещенский собор (1405) , где трудился вместе с
Прохором их Городца и Андреем Рублёвым. До нас дошли роспись Спасо –
23
Преображенского собора в Новгороде, иконостас Благовещенского собора и
икона «Донской Богоматери».
Третий экскурсовод о манере письма мастера.
Искусство Феофана Грека глубоко индивидуально. Его образам
присущи волнение и страстные порывы. Широкими мазками
темпераментной, живой кисти Феофан Грек строил фигуру и черты лица,
намечая контуром и резкими светлыми бликами бороду и усы, нос, брови,
щёки. Эта свободная живописная манера позволяла ему сосредоточить
внимание на главном – на основных чертах облика святого, выразить
страстные, волнующие мысли, которые обуревают его героев. Цветовая
гамма мастера очень сдержанна. Поверх общего коричнево – красного тона
лица и фигуры он наносит тёмные контуры, в соседстве с которыми
особенно отчётливо выступают резкие световые блики. Эта
монохромность сообщает его образам ещё больше силы и внутренней
цельности. Творчество Феофана Грека произвело огромное впечатление на
современников. Его искусство с восторгом было принято и в Великом
Новгороде, и в Москве, и в других городах.
Экскурсовод показывает репродукцию иконы «Богоматерь» и
рассказывает её содержание и смысловое значение изображения.
Перед вами «Богоматерь» Феофана Грека, написанная в
Благовещенском соборе Московского Кремля. Она стоит, немного
согнувшись и протянув руки в сторону Христа. На ней глухой тёмный
мафорий (плащ) и тоже тёмное платье до полу. Главное в Марии – её
движение и вся её поза. В ней нет ничего страстного, ничего
преувеличенного – просто она стоит, еле уловимым движением протянув
вперёд руки. В мировом искусстве нет более прелестного движения – такие
это нежные, выразительные и человечные руки.
В них да и в самом наклоне её тела, казалось бы, много мягкости и, может
быть, даже беспомощности, но вместе с тем вся фигура выражает
большую твёрдость. Здесь она стала и никуда не уйдёт, пока не вымолвит,
не выпросит, пока не добьётся своего. Это, конечно, она ходила по мукам,
это она странствовала по Руси, помогая и исцеляя. Она не оставит в беде и
никогда не предаст. Вглядитесь в её лицо, и вы увидите не святую, а
простую женщину, страдающую, скорбящую вместе с вами.
Подлинно народные богоматери проходят перед нами длинной чередой. Все
они печальны и серьёзны, но только богоматерь Феофана наделена такой
выразительностью, что так и хочется её попросить о чём- нибудь.
( Чтение отрывка из романа М.Булгакова «Белая гвардия». Сцена
«Елена молит богоматерь о спасении брата» ).
Елена слезла со стула, сбросила с плеч платок и опустилась на колени. Она
сдвинула край ковра и молча положила первый земной поклон. Елена с колен
24
исподлобья смотрела на зубчатый венец над почерневшим ликом с ясными
глазами и, протягивая руки, говорила шёпотом:
-- Слишком много горя сразу посылаешь, мать-заступница. Так в один год и
кончаешь семью. За что?.. Мать взяла у нас, мужа у меня нет и не будет,
это я понимаю. Теперь уж очень ясно понимаю. А теперь и старшего
отнимаешь. За что?.. Как мы будем вдвоём с Николаем?.. Посмотри, что
делается кругом, ты посмотри…Мать-заступница, неужто ж не
сжалишься?.. Может быть, мы люди и плохие, но за что же так каратьто? Она опять поклонилась и жадно коснулась рукой пола, перекрестилась
и, вновь простирая руки, стала просить:
-- На тебя одна надежда, Пречистая Дева. На тебя. Умоли сына своего,
умали Господа Бога, чтоб послал чудо…
Шёпот Елены стал страстным, она сбивалась в словах, но речь её
была непрерывна, шла потоком. Она всё чаще и чаще припадала к полу,
отмахивала головой, чтоб сбить назад выскочившую на глаза из-под
гребёнки прядь. День исчез в квадратах окон, исчез и белый сокол, и
совершенно неслышно пришёл тот, к кому через заступничество смуглой
Девы взывала Елена. Он появился рядом у развороченной гробницы,
совершенно воскресший, и благостный, и босой. Грудь Елены очень
расширилась, на щеках выступили пятна, глаза наполнились светом,
переполнились сухим бесслёзным плачем. Она лбом и щекой прижалась к
полу, потом, всей душой вытягиваясь, стремилась к огоньку, не чувствуя
уже жёсткого пола под коленями. Огонёк разбух, тёмное лицо, врезанное в
венец, явно оживало, а глаза выманивали у Елены всё новые и новые слова.
--Мать-заступница, - бормотала в огне Елена,- упроси его. Вон он. Что же
тебе стоит. Пожалей нас. Идут твои дни, твой праздник. Пусть Сергей не
возвращается. Отымешь, отымай, но этого смертью не карай…Все мы в
крови повинны, но ты не карай. Вон он, вон он…
Огонь стал дробиться, и один цепочный луч протянулся длинно, длинно
к самым глазам Елены. Тут безумные глаза её разглядели, что губы на лике,
окаймлённой золотой косынкой, расклеились, а глаза стали такие
невиданные, что страх и пьяная радость разорвали ей сердце, она сникла к
полу и больше не поднималась.
Рассказ экскурсовода об иконе «Умиление» . Написанная в 70-80-х годах
14 века двусторонняя икона Донской богоматери признается теперь
работой Феофана Грека. Это один из шедевров древнерусской живописи.
На лицевой стороне написано «Умиление». Вглядитесь в неё
внимательно. Обычный наклон головы, обычно ниспадает плащ, как обычно,
ребёнок щекой прислонился к материнской щеке. Но, приглядевшись
внимательнее, вы тотчас почувствуете смятение, которое царит в этой
картине, и поймёте: с матерью и сыном что - то случилось, они только что
видели нечто страшное или услышали какую – то ужасную весть. Мы с
вами не знаем, что здесь произошло. А древнерусский человек знал очень
хорошо.
25
Чтобы понять сюжет и настроение этой картины, обратимся к
другому « виду» богородицы – так называемой «Страстной». Это название
происходит не от слова «страсть», а от слова «страсти», что значит
страдания. Здесь обычно изображается Мария с ребёнком и ангелами по
бокам. Ангелы несут крест и другое какое - нибудь орудие казни. Смысл
таков: матери и ребёнку впервые рассказали и даже наглядно показали, что
их ожидает. Икона «Умиление» представляет собой как бы следующий за
«Страстной» кадр. Мать и сын только что видели орудие казни и поняли,
что они означают. Поняли они также и то, что помощи им ждать не от
кого, и что спасения им нет. Ещё тридцать лет жить им в ожидании
казни, а потом пройти через неё. И вот они кинулись друг к другу, чтобы
утешить. Сын гладит рукой её лицо и заглядывает в глаза. Необыкновенно
сложно и прекрасно движение матери. «Не отдам!»- говорят её руки, а
серьёзные и бесконечно печальные глаза сознают, что придется отдать.
Каждому человеку, самому простому и немудрящему, была понятна
эта икона. Им было ясно, какая беда пришла к этим двоим.
А мы, глядя на органическое единство фигур богоматери и младенца,
умиляемся тому теплу, что исходит от их неразрывности, от плавной
округлости их силуэтов. Обратите внимание на синий цвет, который так
мало занимает здесь места. Но он самый изумительный в колористической
гамме «Умиления». Этот цвет такого звучания, такой интенсивности,
такой пронзительной силы и чистоты, что кажется, будто бьёт он из недр
мироздания.
Рассказ об иконе «Успение». После лирической поэмы материнской
нежности и детской доверчивости перед вами «Успение» на обратной
стороне иконы. Вы видите как бы обратную сторону жизни – смерть.
Смерть, предчувствие которой – в печальных глазах юной матери. И опять
– таки трагедия смерти выступит перед нами особенно чётко в строгости
композиции, равно как в насыщенном траурном колорите одной из самых
волнующих композиций во всей древнерусской живописи. Но над апостолами,
над тёмным, сжавшимся прахом Марии, высится, как столб, Христос.
Сдержанный аскетический колорит, стремительная лаконичность
световых бликов передают почти физическую скорбь от увиденного на
иконе.
«Донская богоматерь» была раскрыта опытным реставратором ещё
в начале 20 века. Исчезли позднейшие записи и наслоения, и она засияла во
всём своём первозданном великолепии.
Учитель подводит итоги. Иконопись почиталась на Руси самым высоким
искусством, и иконописцы пользовались глубоким уважением. Пусть вам
сегодня не всё будет понятно, но просто постойте перед иконой,
вглядитесь в её краски, проникнитесь её настроением, и вы почувствуете её
неповторимую музыкальность. Образы – символы чёткими силуэтами
возникнут в волнах гармонии на древних досках, «хитро» расписанных
26
вдохновенными и трудолюбивыми созидателями прекрасного, чьи имена в
большинстве не дошли до нас.
«Донская богоматерь» - историческая реликвия, овеянная славой. Иван
Грозный брал её с собой в Казанский поход. В 1591 году её торжественно
выставляли, когда под Москвой шла битва с татарами, её чтили как
защитницу отечества, а в 1598 году патриарх нарёк перед нею на царство
Бориса Годунова.
Задание на дом:
а) Исторический комментарий. Раздробленность Руси. Владимиро–
Суздальское княжество;
б) развитие зодчества;
в) сообщения учащихся о создании Дмитриевского и Успенского соборов.
г) Церковь Покрова на Нерли.
27
Урок 6.
Белокаменное великолепие. Шедевры русского
каменного зодчества: Дмитриевский и Успенский
соборы. Церковь Покрова на Нерли.
Цель урока: познакомить учащихся а) с особенностями русского зодчества
периода феодальной раздробленности; б) с храмами города
Владимира.
Словарная работа: зодчество – искусство проектирования и строения
зданий;
Оформление: фотографии с изображением храмов, карта Древней Руси.
Эпиграфы:
Из мрачной глубины веков
Ты поднималась исполином…
И. Тальков.
В синем небе, колокольнями
проколотом, Медный колокол,
медный колокол –
То ли возрадовался, то ли осерчал.
Купола в России кроют чистым
золотомЧтобы чаще Господь замечал.
В. Высоцкий.
Ход урока.
Вступительное слово учителя. Этот
мы посвятим
шедеврам
древнерусского каменного зодчества и храмам, построенным в его
традициях. Уроки мы проведём в форме экскурсии. Маршрут нашего
путешествия: а) Владимиро-Суздальское княжество 12 века,
б) Успенский собор во Владимире,
в) Дмитриевский собор во Владимире,
г) церковь Покрова на Нерли.
Архитектура в средние века объединяла все виды искусства и как бы
организовывала их. Она достигла такого совершенства, какого не знали
28
другие виды искусства. Её называют царицей искусств. С одним лишь
чистым восхищением смотрим мы на великие памятники того времени.
С некоторыми из них мы и познакомимся сегодня. В этом нам поможет
группа экскурсоводов, которые подготовили сообщения. Они поведут нас по
указанному маршруту.
1 экскурсовод. Историческая справка. Во второй половине 12 века самым
могущественным на Руси стало Владимиро-Суздальское княжество. Его
князья, опираясь на торговцев и ремесленников, на дружинников и мелких
земельных собственников, стремились ограничить влияние крупного
боярства и боролись за единую княжескую власть. Притязания владимиросуздальских князей на первенствующее положение на Руси и их
действительное могущество были одной из причин интенсивного
архитектурного строительства. Естественным было обращение к
традициям киевского зодчества, в котором ярко выражена идея сильной
княжеской власти. Однако во Владимиро- Суздальском княжестве были
созданы самобытные типы храмов. Расцвет архитектуры связан с именем
Андрея Боголюбского. Князь основал свою резиденцию в Боголюбове, близ
Владимира. Огромное строительство было развёрнуто и в самом
Владимире. Старый город Мономаха был расширен и обнесён крепостной
стеной. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимр
производил живописное впечатление. В его стенах находились княжеский
дворец, епископский двор, большой посад, многочисленные храмы. Весь
комплекс венчал величественный Успенский собор.
2 экскурсовод. Успенский собор(1158 – 1161) был задуман князем как
общерусский храм, подобный Киевской Софии. Для строительства собора
Андрей Боголюбский пригласил «мастеров из всех земель». Собор был
воздвигнут в центре Владимира на высокой береговой круче, так, чтобы,
видимый отовсюду, он гордо царил над городом и округой. Величественный,
всё вокруг превосходящий и себе подчиняющий, как и держава князя Андрея!
В этом соборе, на постройку которого князь выделил десятую долю
своих доходов, находилась величайшая русская святыня – икона
Владимирской богоматери, шедевр византийского искусства. Внутреннее
убранство храма ослепительно сверкало золотом, серебром и драгоценными
каменьями, что вызывало сравнение с легендарным библейским храмом царя
Соломона. Суровая простота долгоруковских храмов отошла в прошлое. А
через два с половиной века великий Рублёв украсил его фресками, которые
являют собой сияющую вершину древнерусской монументальной живописи.
Зодчие князя Андрея богато украсили собор. У основания арок
находились парные фигуры лежащих львов; капители столбов были
покрыты резьбой, скульптурные фигуры оживляли фасады храма. После
пожара 1185 года он был расширен Всеволодом, который сохранил древние
стены и лишь велел обстроить их новыми. Массивные стены зодчие
украсили аркатурным поясом с колонками. Храм остался пятиглавым, но
29
стал шестистолпным. Окна
высокие и узкие, они придают храму
изящество. Тонкий резной убор обрамляет верх барабанов. После
перестройки собор получился ступенчатым: первой ступенькой был
центральный купол, затем – боковые главы, затем – старые своды, затем –
своды обстройки и, наконец, невысокие пристройки у входа в храм. В итоге
он приобрёл масштаб, достойный главного храма великой Владимирской
земли.
3 экскурсовод. Присущие Успенскому собору ясность пропорций и
изумительное чувство ритма в применении архитектурных деталей с ещё
большей отчетливостью проявляется в Дмитриевском соборе. Храм этот
княжеский. Поставил его Всеволод Большое Гнездо на своем дворе рядом с
дворцом для себя и своей семьи. Посвящён он небесному покровителю князя –
Дмитрию
Солунскому.
Белокаменный
крестово-купольный
четырёхстолпный и одноглавый, Дмитриевский собор меньше Успенского,
но зато наряднее: затейливый резной узор покрывает его стены. Почти
шестьсот резных камней составляет его убранство.
Чего только нет среди этих рельефов: растут деревья, неторопливо
прогуливаются невиданные птицы, чинно выступают кентавры. А вот и
знаменитые владимирские львы: добродушные, круглоголовые, на хвосте
вместо кисточки – диковинный цветок. В центре – царь Давид со своей
лирой.
Не забыл Всеволод и о себе: на левой части северного фасада повелел
изобразить себя с младшим сыном на руках и подходящих к нему с двух
сторон четверых старших сыновей.
Аркатурно-колончатый пояс отделяет нижнюю «земную» часть
храма от верхней, «небесной», как бы проводя грань между материальным и
духовным. Чёткий ритм колонок, покрытых орнаментальным плетением,
дополнен фигурами святых и небожителей, среди которых князья Борис и
Глеб, а также небесные покровители князя и княжеской семьи.
4 экскурсовод . О церкви Покрова на Нерли. Эта церковь, построенная в
1165 году у слияния рек Клязьма и Нерль, считается едва ли не
прекраснейшей из всех белокаменных зданий. Неведомый, но поистине
гениальный зодчий сумел соединить необыкновенную простоту в частях с
поразительной лёгкостью всего храма. После монголо-татарского
нашествия подобной красоты не строили.
Представляется почти необъяснимым выбор князем места для
строительства храма – на луговине, затопляемой в половодье. Возможно,
что на нерлинском холме или в самом храме похоронен семнадцатилетний
сын князя Изяслав, погибший в волжском походе. Храм был символом
безраздельной власти князя над окрестными землями. Служил речными
воротами во Владимир.
30
Посвящался храм Покрову Богородицы и был тесно связан с одной из
византийских легенд о том, как Дева Мария защитила город Царьград от
врагов, накрыв его покровом (платом).
Место для будущего храма было не очень высокое, и большое
половодье его затапливало. Но строители, чьи имена, увы, так и остались
неизвестными, нашли остроумное решение. Сначала заложили мощный
фундамент высотой 1,6 м из булыжников, залитых известью. На
фундаменте начали возводить стены. По мере того как стены поднимались,
строители засыпали внутренность будущего храма землёй. Насыпали её и
снаружи. Так постепенно вырос холм высотой около 4 метров. На этом
холме, на упрятанных в землю стенах, и вырос храм.
Стены его не абсолютно вертикальны. Наверху они чуть-чуть
наклонены внутрь, чтобы храм казался стройнее и выше. Церковь стоит в
чистом поле и кажется издали маленькой часовней. Действительно, есть
что-то печальное в этом её одиночестве, словно она и в самом деле часовня
над одинокой могилой. Между тем это большой храм, высокий и
величественный. Церковь поднимается вверх легко и с достоинством. И
венчается она единственной луковицей, довольно тяжёлой. Как же удалось
мастерам добиться столь удивительного эффекта, когда большое тяжёлое
здание выглядит таким лёгким, что его, кажется, можно взять и
переставить в другое место?
Лёгкие вертикальные линии колонн делят фасад на три узкие части.
Окна, узкими прорезями чернеющие в стене, изящные колнки, которые,
словно сосульки или бахрома, свисают с каменного свода церкви,- всё это
делает стены её выше и стройнее. Гладкие белые стены церкви украшает
каменная резьба. Она сосредоточена вверху.
Четыре мощных крестообразных столба делят небольшое внутреннее
пространство. Четыре высокие арки, перекинутые от столба к столбу, и
паруса между ними бережно поддерживают высокий барабан купола.
Сквозь окна барабана и окна в стенах льётся дневной свет, играя бликами на
плитках пола. Глазурованные, они своими узорами напоминают драгоценный
восточный ковёр.
Церковь Покрова вся от маковки до основания отражается в воде.
Поэты сравнивают этот храм с парусом, уносящимся вдаль по безбрежным
волнам времени. Есть даже афоризм, рождённый встречей с этим чудом
архитектуры: «Мы сами обретаем вечность перед этой вечной красотой».
Учитель подводит итог урока. Раздробленная Русь… Ослабленная,
ограбленная, истекающая кровью в братоубийственных распрях и, казалось,
бессильная постоять за себя. И, однако, когда папская курия, решив, что
разобщённый народ можно подчинить её влиянию, обратилась с этой целью
к краковскому епископу Матвею, тот опроверг такие надежды: «Русский
народ своей многочисленностью, подобной звёздам, не желает
сообразоваться ни с латинской, ни с греческой церковью». То было
31
благодатное наследие киевского величия. Значит, несмотря на беду, этот
народ сохранил единую волю, верил в свои силы.
Во всех княжествах, во всех городах работают русские художники.
Все они были выходцы из народа, вносившие в искусство живительную
струю народного творчества. При всём различии местных художественных
школ 12 века они сохранили русское единство.
Княжества Владимиро-Суздальское, Полоцко-Минское, Смоленское,
Рязанское, Галицко- Волынское, Киевское, Переяслав-Муромское… Вот во
что превратилась Киевская держава. Обособленные в своих эгоистических
вожделениях, но туго спаянные русским национальным сознанием миры. В
искусстве каждый из них оставил о себе память строительством,
всяческим украшением быта, проявил какие-то ему присущие черты.
Задание на дом
Подготовить сообщения : 1) Княжение Владимира Мономаха;
2) Основные жанры древнерусской литературы;
3) «Поучения Владимира Мономаха»;
4) «Киево – Печерский патерик».
32
Урок 7.
Княжение Владимира Мономаха. Основные жанры
древнерусской литературы (жития, хождения).
«Поучения Владимира Мономаха.» «Киево –
Печерский патерик».
Цель урока: 1) углубить знания учащихся об известном полководце, о
государственном деятеле и писателе, князе Владимире
Мономахе; 2) познакомить учащихся с интересным
памятником древнерусской литературы – сказанием .
Оформление: портрет Владимира Мономаха, слова князя: «Уклонись от зла,
сотвори добро, найди мир и отгони зло, и живи во веки веков»;
альбом «Киево – Печерский заповедник», выставка книг о
Древней Руси.
Эпиграф: Да ведают потомки православных
Земли родной минувшую судьбу.
Своих царей великих почитают
За их труды, за славу, за добро…
А. Пушкин.
Словарная работа. Жанры древнерусской литературы:
Поучение – жанр, в котором излагались правила жизни.
Хождение – жанр, в котором описывались всякого рода
путешествия.
Житие – описание жизни святого.
Сказание – рассказ исторического содержания.
Патерик – сборники коротких рассказов о жизни святых.
Ход урока.
.Слово учителя. Прошли чуть больше ста лет после принятия
христианства на Руси, страной правит внук Ярослава Мудрого, Владимир
Мономах(1053-1125гг). Это его головной убор – шапку, усыпанную
драгоценными камнями, надевали потом русские цари, отсюда выражение:
«Тяжела ты, шапка Мономаха». Владимир был образцом добрых князей, все
силы обратил против половцев, которые были жестоко побиты и долго не
33
смели беспокоить Русскую землю. Это был князь – миротворец. О нём мы и
поговорим сегодня на уроке.
Сообщение учащегося. Киевский князь 1113 года. Прозван Мономахом по
имени деда со стороны матери, которая была дочерью византийского
императора Константина Мономаха. Княжение Владимира стало периодом
укрепления экономических и политических позиций Руси. Под властью
киевского князя объединилась большая часть земель Древнерусского
государства, большинство князей признало его «старейшим князем» на
Руси. Уговорами и силой он мирил враждовавших между собой князей. Он не
раз созывал князей на съезды и уговаривал и просил их прекратить свои
ссоры, не опустошать родной земли и не тратить русских сил понапрасну.
Народ видел, что он был миротворец, крепко полюбил Мономаха.
Родственные узы связывали князя со многими правящими домами Европы.
Деятельность Владимира Всеволодовича заслужила признание уже у
современников. Летописцы называли его «чудным князем». Скорбь по поводу
его смерти выразительно передает Ипатьевская летопись: «Преставися
благоверный князь всея Руси Владимир Мономах, иже просвети Рксскую
землю, аки солнца лучи пущая, весь народ и все люди по нему плакухуся,
якоже дети по отцю или по матери». Прославился князь своим
«Поучением».
Сообщение о «Поучении Владимира Мономаха». Владимир Мономах вошёл
в историю как мыслитель. Его «Поучение» детям и «иным, кто прочтёт»
представляет собой не только образец древнерусской литературы, но и
памятник философской, политической и педагогической мысли. Начало
таких сочинений, как «Поучение» Владимира Мономаха, коренится в
древнейшем обычае патриархальных времён, когда старшие в роде делали
наставления своим детям и внукам, как они должны жить, сообщая при
этом всё, что они видели и испытали в своей жизни. «Поучение» состоит из
трёх частей: собственно поучения, обращённого к детям; рассказа о своей
жизни; письма Олегу Святославичу, князю Черниговскому, на глазах
которого в междуусобной борьбе убили юного сына Мономаха Изяслава.
Вторая часть «Поучения» называется «Рассказ Мономаха о своей
жизни». Мономах совершил в своей жизни 83 похода и ни одного дня не
оставался без дела. До свету поднимался с постели, ходил к обедне,
занимался чтением и письмом или же смотрел за хозяйством, и всё делал
сам, не давая себе покоя.
Третья часть «Поучения» представляет собой письмо Мономаха
двоюродному брату Олегу Святославичу. Повод, по которому письмо
написано, необычен. Владимир Мономах пишет письмо врагу(Олег приводил
на Русь половецкие войска), предлагая ему примирение после того, как в
сражении с войсками Олега погиб его любимый сын Изяслав. Мономах
прощает Олега и просит его вернуться на Русь и занять свой удел по праву
наследования. Олег не убивал княжича, которому он был крёстным отцом,
34
но он видел, как один из половцев наотмашь ударил молодого князя саблей.
Княжич склонился на шею коня, уронил меч. Медленно сползая на землю,
обагрил её кровью. «Что странного в том, что воин пал на поле битвы!. Так
умирали лучшие из наших предков, - пишет в послании Мономах. – Покайся
перед Богом и ко мне будь добр сердцем, послав епископа или посла, и мы
будем жить лучше, чем прежде. Ведь я не враг тебе и не мститель. И мир я
тебе предлагаю потому, что не хочу я лиха, но добра хочу всей братии
нашей в земле Русской».
Беседа с учащимися по первой части «Поучения».
- Какие принципы христианской морали проповедует Мономах?
-К чему он зовёт своих детей, читателей?
-Чему учит личный пример Мономаха, для чего он перечисляет многие
свои «пути» и « ловы» (походы и охоты)?
- Какое чувство испытывает Мономах перед красотой природы? О
чём это свидетельствует?
- Даёт ли основание «Поучение» говорить о том, что Владимиру
Мономаху, суровому и закалённому в боях воину, свойственны
глубокие чувства, что это натура поэтическая? Как она проявляет
себя? Какие чувства выразил великий Киевский князь?
-Каким, судя по «Поучению», предстает перед вами Владимир
Мономах как личность?
Задание по тексту: выписать из «Поучения» те правила, что лично вам
кажутся современными.
Слово учителю. Мы познакомимся с ещё одним жанром – житие. «Житие
Бориса и Глеба» является образцом древнерусского книжного жития. Оно
создано в конце 11 – начала 12 века и дошло до нас в двух вариантах. В
древнерусской литературе определилась система жанров, в рамках которой
началось развитие оригинальной русской литературы. Об истории мира
рассказывали хронографы; об истории отечества – летописи. Существоала
обширная литература нравоучительных биографий – жития святых, или
агиография. Большое распространение имели сборники коротких рассказов о
жизни монахов. Такие сборники назывались патериками. Памятником
древнерусской литературы, рассказывающим о монахах Киево – Печёрского
монастыря, является «Киево – Печёрский патерик». Слово «патерик» в
переводе с греческого означает «отец». Так назывались особые сборники, в
состав которых входили небольшие дидактические новеллы о жизни
монахов-пустынников.
Сообщение учащегося об истории формирования «Киево-Печёрского
Патерика». В основе патерика лежит переписка, которую вели между
собой в начале 13 века епископ Владимирский Симон и монах Поликарп. Оба
35
они были образованными и талантливыми книжниками своего времени, но
судьбы их сложились по-разному. Симон занял епископскую кафедру в
Суздале и Владимире, Поликарп же остался в монастыре. Честолюбивый
монах с помощью влиятельных покровителей стал добиваться епископского
сана. Симон не одобрил этих стремлений Поликарпа и написал ему послание.
Так из писем этих двух священников родился сборник произведений,
рассказывающий о жизни монастыря.
Литературное значение «Патерика» было велико. Он подводил итог
развитию русской житейной литературы 11-12 веков, будил чувство
общерусского патриотизма в страшные годы монголо-татарского ига,
напоминал о временах процветания и могущества Киевской Руси.
Рассказ учащегося о легендах и поверьях в «Патерике». В изображениях
Симона и Поликарпа печерские святые – люди особого склада, поставившие
своей целью достичь аскетического идеала. В надежде на загробное
блаженство они отказываются от всех житейских радостей. Бог
посылает им дар пророчества и умение читать в сердцах, способность
творить чудеса. Они исцеляют больных, тушат пожары, воскрешают
мёртвых. Их посещают ангелы и святые, им является Богородица, с ними
беседует Господь.
Вот один из рассказов: к монаху Григорию забираются воры, но он
посылает на них беспробудный сон, продолжавшийся пять суток. Других
воров Григорий заставляет простоять двое суток неподвижно, изнывая под
тяжестью награбленного.
В другом рассказе Григорий на берегу Днепра встречается с князем
Ростиславом Владимировичем, который направляется в монастырь
получить благословение перед походом на половцев. Монах предсказывает
ему гибель в воде. Рассерженный князь приказывает связать и утопить
Григория. Три дня вся монастырская братия безуспешно ищет пропавшего
инока. Лишь на третий день тело Григория с камнем на шее чудесным
образом оказывается в его запертой келье. А князь Ростислав,
действительно, тонет при переправе.
Рассказ учащегося о борьбе Печерских отшельников с бесами. Это
наиболее занимательные страницы «Патерика». В существование бесов
Симон и Поликарп не сомневались. Основное назначение бесов - сеять зло по
наущению дьявола. Они пользуются каждым случаем, чтобы искусить
человека, изобрести какую-нибудь пакость. Бесы могут предстать в любом
обличье. Несмотря на это, киево-печёрские монахи с ними успешно борются,
заставляя их служить себе: то они за ночь перемелют пять возов зерна, то
переносят с берега Днепра тяжёлые брёвна. Сказочно – фантастический
мир поверий и легенд изображается на фоне реальной исторической
действительности 11-12 веков.
36
Задание на дом. Подготовить сообщения: 1) Историческая основа «Жития
Бориса и Глеба».
2) Пересказ «Жития».
3) Рассказ об Александре Невском
4) «Житие Александра Невского»
5) Выразительное чтение
стихотворения .Майкова «Кончина
Александра Невского.
37
Урок 8.
Зачёт по теме «Культура Киевской Руси и ВладимироСуздальского княжества».
.
1.Почему исчисление в погодных летописях ведется двумя цифрами
(годами), например 6406 (898)? (Летоисчисление в Древней Руси велось «от
сотворения мира», в скобках указан год «от Рождества Христова».)
2.Назовите автора летописного свода «Повесть временных лет».( Нестор).
3.Назовите авторов славянского письма?( Кирилл и Мефодий).
4Назовите число и месяц празднования славянской письменности.(24 мая).
5.Год принятия христианства на Руси?(988)
6. В каком городе Древней Руси была устроена первая библиотека?(в Киеве).
7. Что являлось центром образованности в Древней Руси?( монастыри).
8. Назовите основателя Киева (Кий).
9. Как погиб князь Олег Вещий? (от укуса змеи)
10. Назовите автора «Поучения» (Владимир Мономах).
11. Назовите имя первого князя на Руси. (Рюрик)
12. Из скольких частей состоит «Поучение Владимира Мономаха» ( три)
13. Назовите имена первых святых. (Борис и Глеб)
14. Где впервые упоминается о начитанности Ярослава Мудрого?
(В «Повести временных лет»).
Тесты по теме: «Устаревшая и малоупотребительная лексика».
1Агнец – это : а) ангел; б) ягнёнок; в) огонь.
2.Где вам могли встретиться буки? а) в лесу; б) в книге; в) на картине.
3.Покажите длань. (рука, ладонь.)
4.Духовник а) играет на духовых инструментах; б) создаёт духи;
в)совершает духовные обряды .
5.Басурман это: а) национальность; б) воинское звание; в) вероисповедание.
(иноверец, не христианин)
6.Клубок носят: а) на голове; б) на шее; в) в кармане ( высокий монашеский
головной убор с покрывалом). .
7.Лепота – это а) лепные узоры; б) настой из липы; в) красота.
8.Что необходимо, чтобы стать толмачом: а) хорошо рисовать; б)
быстро бегать; в) знать языки.( Толмач – переводчик).
9. Пращур – это: а) динозавр; б) отец прапрадеда; в) название болезни.
(предок, отец прапрадеда).
10. Алкать значит: а) кричать; б) жаждать; в) бежать.
11.Какойхрам стоит на рукотворном холме?( Храм Покрова на Нерли).
38
12. Какой храм имеет 13 глав-куполов? Что означает это количество глав?
(Софийский собор в Киеве. Главы символизируют единство Иисуса Христа и
12 апостолов).
13. Какой собор построен как футляр более древнего?( Успенский собор во
Владимире).
14. Стены какого собора почти полностью покрывает рельеф?
(Дмитриевский собор во Владимире).
Задание на дом. 1.Исторический комментарий. Рассказ об Александре
Невском;
2.Прочитать «Житие Александра Невского».
3.Сообщение о Борисе и Глебе.
39
Урок 9.
Жанр «житие». Личность благоверного князя
Александра Невского. « Сказание о Борисе и Глебе».
Цель урока: 1) рассмотреть идейно – художественные особенности
произведения житейного жанра, определить роль автора,
раскрыть образ главного героя, Александра Невского;
2) познакомить учащихся с жизнеописанием первых русских
святых – Борисом и Глебом.
Словарная работа: агиография – описание святого;
схима – монашеский обет вести аскетический образ
жизни.
Оформление: икона «Святой Александр Невский»; портрет Александра
Невского художника К.Васильева; историческая карта «Война
новгородцев со шведами и немцами»; икона с изображением
Бориса и Глеба.
Эпиграф:
Дети мои, разумейте, что уже зашло солнце земли Суздальской!
Уже не найдется ни один подобный ему князь!
Митрополит Кирилл.
Я люблю Древнюю Русь. Я эту эпоху очень
люблю, потому что вижу в ней борьбу за лучшую жизнь,
вижу страдания народные.
Д. С.Лихачёв.
Ход урока.
Вступительное слово учителя. Мы говорили с вами, что в древнерусской
литературе существовала обширная литература нравоучительных
биографий – жития святых, или агиография. Этот жанр имел свои идейно
– художественные особенности.
Сообщение учащегося о возникновении и особенностях житейной
литературы. Это жанр христианской литературы о жизни и
деятельности подвижников, мучеников и борцов за христианскую веру.
Первыми сочинениями о святых были мартирии – повествования о
гонениях мучеников, чудеса, видения, сказания о чудотворных иконах. По
мере развития житейного жанра к 10-12 вв. был выработан канон
повествования: предисловие и краткое послесловие агиографа, обрамляющее
40
повествование, похвала родине и родителям святого, чудесное
предвозвещение его появления на свет, проявление святости в детском и
юношеском возрасте, искушения, поворот на путь духовного спасения,
кончина и посмертные чудеса. Произведения житейного жанра – это своего
рода словесные иконы святых. На Руси жития святых появились с
принятием христианства.
Учитель: в нашей истории есть имена, которые окружены особым
почитанием, уважением. Среди них – Александр Невский. Личность
неординарная, яркая. Его отличало высокое чувство патриотизма,
гражданственности. Он причислен к лику святых.
Сегодня мы с вами познакомимся с памятником древнерусской литературы
– «Житие Александра Невского»
Исторический комментарий. Александр Ярославич Невский (1220 – 14. 11.
1263 гг.) – князь новгородский с 1236 года, великий князь владимирский с1252
года, православный святой. Ему принадлежит большая заслуга в отражении
агрессии Швеции и Ливонского ордена на земли Северо – Западной Руси,
развернувшейся одновременно с татаро-монгольским нашествием. В 1240
году он одержал победу на реке Нева над шведским отрядом, вторгшимся в
русские земли. За эту победу он и получил прозвище Невский. 5 апреля 1242
года в решающем сражении на льду Чудского озера , получившем название
Ледового побоища, войско под началом Александра Невского разгромило
ливонских рыцарей.
В отношениях с Золотой Ордой Александр Невский проявил себя
тонким дипломатом. В 1262 году, когда во многих городах СевероВосточной Руси началось восстание против ордынских «численников»,
Александр Ярославич отправился в последнюю поездку в Орду, «чтобы
отмолить людей от беды». Переговоры прошли успешно, но по дороге на
Русь Александр скончался; некоторые исследователи высказывают
предположение, что он был отравлен в Орде.
Имя Александра Невского пользовалось огромной популярностью на
Руси. В 1547 году он был канонизирован. Князю посвящен один из самых
ярких памятников русской литературы 13 века – «Житие Александра
«Невского», составленное его сподвижником митрополитом Кириллом. День
памяти: 23 ноября (6 декабря).
Беседа по тесту « Житие».
-Почему, предваряя наше знакомство с князем, автор «Жития»
включает в повествование слова ветхозаветного пророка Исаии
?
Найдите эти слова.
«…Я ставлю князей, Я возвожу их на престол». Это значит, что
рождение князя было предопределено.
- Какими особенными качествами отличалась личность князя?
41
-Найдите описание внешности князя.
-Как к нему относится автор?
- Через какие испытания пришлось пройти Александру Невскому?
-Как вы думаете, существует ли связь между житием
святого и его иконописным изображением?
Сопоставление иконы, портрета художника Васильева и жития.
- На иконе князь изображён как мудрый правитель: лицо сосредоточено,
во весь лоб пролегла глубокая морщина.
- Это бесстрашный и опытный воин - переносицу рассекают волевые
складки, волосы побелила седина.
-Выразительны глаза князя. Они отражают покой, смирение, доброту.
Это глаза праведного человека.
Итог: живописцу известно «Житие», а иконографическое изображение
свидетельствует, насколько он проникся душою и помыслами в содержание
литературного памятника и насколько дорог ему образ князя Александра.
Об этом же говорит и портрет Васильева.
Чтение стихотворения А.Майкова «Кончина Александра Невского».
Ответьте на вопрос: Каким настроением пронизана заключительная часть
«Жития» и стихотворение поэта?
Ночь на дворе и мороз.
Месяц – два радужных светлых
венца вкруг него…
По небу словно идет торжество.
В келье ж игуменской – зрелище
скорби и слёз…
Тихо лампада пре образом Спаса
горит…
Тихо игумен пред ним на молитве
стоит.
Тихо бояре стоят по углам.
Тих и недвижим лежит головой к
образам
Князь Александр, чёрной схимой
покрыт…
Тихо лампада пред образом Спаса
горит…
Князь неподвижен лежит.
Чудной лицо озарилось красой.
Тихо игумен к нему подошёл и
дрожащей рукой
Сердце ощупал его и чело –
И, зарыдав, возгласил: «Наше солнце зашло!»
42
Слово учителю. Мы познакомимся с ещё одним примером этого жанра «Житие Бориса и Глеба». Оно является образцом древнерусского книжного
жития. Создано было в конце 11 – начала 12 века и дошло до нас в двух
вариантах: «Сказание» и «Чтение». Автор сказания неизвестен. «Чтение»
принадлежит Нестору.
Рассказ учащегося об исторической основе «Жития». В 1015 году умер
князь Владимир. Власть в Киеве захватил его сын Святополк. По приказу
князя был убит его брат Борис, а через месяц – другой брат Глеб. Но
третий брат Ярослав двинулся в поход против Святополка, одержал над
ним победу и сам утвердился в Киеве. Борис и Глеб были погребены в
Вышгороде у церкви святого Василия. Их могилы стали местом
паломничества. При постройке новой церкви взамен сгоревшей
обнаружилось, что тела Бориса и Глеба нетленны. Это обстоятельство и
послужило поводом для объявления их святыми. Культ Бориса и Глеба имел
важный политический смысл: он «освящал» и утверждал государственную
идею, согласно которой все русские князья – братья, и в то же время
подчёркивал обязательность подчинения младших князей старшим.
«Житие» сосредотачивает внимание на гибели братьев Борис и Глеб
изображаются идеальными христианскими героями-мучениками. Они
добровольно принимают мученический венец.
Комментированное чтение эпизода гибели Бориса и Глеба.
Борис во всём покорен старшим князьям. По велению отца, князя
Владимира, он отправляется в поход против печенегов. На обратном пути
он узнает, что отец скончался, а киевский престол захватил Святополк.
Борис оплакивает смерть отца. Дружина предлагает ему пойти на Киев,
но, подчиняясь долгу вассала, он отказывается и предпочитает смерть
измене.
Глеб такой же герой-мученик, как и Борис. Когда Святополк зовёт его
в Киев, он немедленно отправляется в путь. Недалеко от Смоленска его
настигают посланные Святополком убийцы, и Глеб безропотно позволяет
убить себя.
Вводятся в «Повесть» и внутренние монологи. Психологическое
состояние персонажей воспроизводится и в авторских описаниях.
Интересно изображён образ Святополка. Уже в начале повествования
автор приписывает ему эпитет « окаянный», при его изображении не
жалеет чёрных красок. И возмездие принял от Бога, наславшего на него
губительные язвы и после смерти «муку вечную». « И с этого времени
прекратилась крамола на русской земле». Этим подчёркивается стремление
автора к единению Руси.
Беседа с учащимися.
- Выясните связи «Жития» с устным народным творчеством.
43
-Как создается ореол святости Бориса и Глеба?
- Какое место в характеристике Бориса занимает мотив слёз?
Подтвердите словами из текста.
- Чем отличается Борис от Глеба?
-Какими средствами пользуется автор, раскрывая внутренний мир
героев?
- Почему исторические деятели были причислены к лику святых?
Задание на дом. Подготовить сообщение о творчестве Андрея Рублёва.
44
Урок 10.
Андрей Рублёв. Икона «Троица».
Цель урока: познакомить учащихся с иконописцем Андреем Рублёвым,
с историей открытия иконы «Троица».
Оформление: фотографии икон «Троица», «Икона Владимирской
Богоматери»
Эпиграф: …Но краски чуждые, с летами,
Спадают ветхой чешуёй;
Созданье гения пред нами
Выходит с прежней красотой.
А.С.Пушкин.
Ход урока.
Вступительное слово учителя. Гений русской живописи, о котором
сегодня пойдет речь, проявил в своём вдохновенном творчестве то мудрое
спокойствие, которое значительнее восторга, ту силу ума, что
обеспечивает соразмерность частей единого художественного целого – и
то, что было им создано, являет действительно истинное великое
совершенство. Это – гений Андрей Рублёв. Он вырос в годы, озарённые
великой победой нашего народа на Куликовом поле.
Рассказ учащегося об Андрее Рублёве. Иконописец, прославленный святой.
(1370 -1430 гг.) Впервые имя Андрея Рублёва упоминается в летописи под
1405г. Вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором с Городца он
расписывал Благовещенский собор Московского Кремля.
Согласно «Сказанию святых иконописцев»( 17 в.) Андрей Рублёв жил в
Троице – Сергиевом монастыре при иконе Радонежском. Вероятно, здесь
он был пострижен в монахи. В 1408 году вместе с Даниилом Чёрным Андрей
расписал Успенский собор во Владимире.
Из произведений Андрея Рублёва сохранились фрески в Успенском
соборе во Владимире и знаменитая икона «Троица» из иконостаса Троицкого
собора Троице – Сергиева монастыря.
В творчестве Андрея Рублёва сочетаются традиции византийского
искусства 14 века, а также живописи московской школы 14 века с её
проникновенной душевностью и особой мягкостью стиля, опирающейся на
традиции владимиро – суздальской живописи 12 – начала 13 вв.
Образы Андрея Рублёва выполнены по канонам византийского
искусства, но отличаются от них большей просветлённостью, кротостью и
смирением. Писание икон для Андрея Рублёва – это монашеское послушание,
45
оно сродни молитве, совершилось после длительного поста. В иконах и
фресках художника мы находим глубочайшее проникновение в смысл и суть
христианской веры. Почитание Андрея Рублёва началось уже в 15 веке.
Постановлением Стоглавого собора (1551 г.) его работы объявлены
обязательными образцами для иконописцев. Реальные представления о
творчестве Андрея Рублёва появились после реставрационной расчистки его
иконы «Троица» в 1904 году, но в полной мере – начиная с 1918 года, когда
были расчищены фрески Успенского собора во Владимире. В 1988 году
Андрей Рублёв причислен к лику святых. День памяти: 4 (17) июля.
История открытия иконы. В 19 веке много и восторженно писали о
Рублеве, говорили, что он гениален и что его картины «дымом писаны».
Однако живописи его в то время, по существу, никто не видел. Икона была
скрыта под сплошной золотой ризой. Это была золотая, украшенная
самоцветами доска с выпуклыми фигурами, повторяющими композицию
«Троицы». Прорези, сделанные в золоте, позволяли видеть только головы,
руки да ступни ног. Одежда этих золотых ангелов необыкновенно богата —
хитоны их затканы пышными цветами, вокруг головы их венцы, унизанные
жемчугом и украшенные густо посаженными драгоценными камнями. Над
венцами громоздятся огромные, тоже украшенные камнями короны.
Эта риза сделана в XVIII веке. А первые ризы для высокочтимой иконы
заказал Иван Грозный. Потом, в 1600 году,— царь Борис Годунов. Она с
того времени стала даже и называться «годуновской», и не без основания,
так как от Рублева здесь уже ничего не осталось. Цари, разумеется, были
глубоко убеждены, что делают доброе дело.
Словом, «Троицу» в XVIII, XIX веках тоже никто не видал.
Нетрудно себе представить, с каким нетерпением ученые и художники, да и
вообще все любители искусства ждали, когда же наконец снимут золотые
ризы и можно будет увидать великую живопись.
В 1904 году духовенство Троице-Сергиевой лавры решило промыть
соборные иконы и для этой цели пригласило знаменитого иконописца и
реставратора В. П. Гурьянова.
«Когда с этой иконы была снята золотая риза,— пишет он,— то каково же
было наше изумление! Вместо древнего и оригинального памятника мы
увидали икону, совершенно записанную в новом стиле палеховской манеры
XIX века. На ней фон и поля были санкирные, коричневые, а надписи золотые
новые. Все одежды ангелов были переписаны заново в лиловатом тоне и
пробелены не краской, а золотом; стол, гора и палаты вновь переписаны...
Оставались только лики, по которым можно было судить, что эта икона
древняя, но и они были затушеваны в тенях коричневой масляной краской».
Таким образом, и та картина, которую указывали как достоверно рублевскую, практически для XIX века не существовала.
Уже первая расчистка, произведенная В. П. Гурьяновым, показала, что
не только краски иконы искажены, но и линии ее сдвинуты. Так, контур
46
левого ангела, пишет Гурьянов, был смещен более чем на два сантиметра.
Гурьянову удалось произвести почти полную реставрацию картины.
Весть о том, что открыт подлинный Рублев, произвела огромное впечатление в мире искусства. К картине началось настоящее паломничество.
Однако общий восторг длился недолго — духовенство потребовало, чтобы
икона была вновь одета золотом. И опять вместо великой живописи люди
видели добротную работу ювелиров.
Настоящая жизнь картины началась в двадцатых годах 20 века, когда не
только был, разумеется, снят оклад, но и произведена окончательная
реставрация. Сейчас к «Троице», висящей в Третьяковской галерее,
стекаются любители искусства всего мира.
Рассказ учащегося о восприятии иконы «Троица».
И вот мы перед картиной, которую весь мир считает великой.
«Великая»! В самом этом слове есть что-то гипнотическое, настраивающее на определенный ход мыслей и невольно заставляющее восхищаться.
Но попробуем все же избежать подобного рода гипноза и посмотреть на
«Троицу» так, словно до нас ее никто не видел и никто ничего о ней не писал
и не говорил.
Начнем с того, что репродукции не в силах ее воспроизвести. Они
могут дать о ней только общее и отдаленное представление. Когда вы
смотрите на картину, подлинную живопись, она рано или поздно раскроется перед вами, как раскрывается цветок, а с репродукцией этого чуда
не происходит.
Сюжет «Троицы» на первый взгляд очень прост. За столом, как бы
заключенные в невидимый круг, сидят три ангела — вот и все. С посохами в
руках сидят они в безмолвии вокруг стоящей на столе чаши. За ними какието здания, гора и дерево.
Быть может, первое, что поразит вас, когда вы подойдете к
картине, будет синий цвет, особенно на плаще центральной фигуры. Он
нестерпимо и радостно горит, великолепно соседствуя с желтым цветом
крыла и темно-вишневым цветом хитона.
На голубой хитон левого ангела, заметите вы далее, словно накинут
прозрачный плащ, на сиреневой прозрачности которого проступает голубизна. Правый — в холодных синих и бледно-зеленых тонах. Описывать
красоту цвета опять же бесполезно. Как это прекрасно, знает только глаз.
Потом ваш взгляд начнет как бы обегать изящные точные линии, которыми очерчены силуэты прекрасных, глубоко задумавшихся, сидящих
юношей (здесь ангелы, скорее всего, изображены в виде юношей), их тонкие
лица и складки одежд—удивительно легкие и плавные линии, которые
делают фигуры невесомыми. И тут, незаметно для вас, вы окажетесь в
самой атмосфере картины и удивитесь тому, какая здесь стоит тишина.
Древнерусскому человеку должно было казаться чудом умение
художника взять кисти и краски и написать прекрасную женщину. Но разве
47
это не чудо — взять кисти, краски и написать тишину? Или грусть? Или
молчание? Однако здесь именно это и написано.
Этот мир согласия и взаимной любви. Посмотрите, как все три
ангела, тем же чувством, той же думой объединенные, так расположились
по воле Рублева, чтобы зримо перекликаться друг с другом не взорами, не
посылами, а сокровенной сосредоточенностью, душевной лаской и
чистотой. Да, это мир глубокого, неразрывного единства, которое
воспринимается нами как завершение всех человеческих устремлений. И это
единство опять-таки зримо выступает перед нами в том не обозначенном
линией круге, что рождают в нашем сознании плавные очертания
ангельских фигур. А с головой среднего ангела тем же наклоном
перекликается кудрявое деревце.
Мир тишины и покоя, ибо никакого действия перед нами не
происходит, покоя просветленного, благотворного, к которому пришло,
наконец, нечто до этого зыбкое, возможно, тревожное и хаотичное. Сияют
пронизанные светом нежные краски: чудесен рублевский «голубец»—
чистейшая лапис-лазурь. И как играют, ласково согласуясь друг с другом, все
цвета рублевской палитры! В глазах ангелов — мечта, кроткая взаимная
преданность, предчувствие неотвратимой печали и сознание важности,
священности их союза; силуэт каждого совершенен в истинно кристальной
своей чистоте, а как упоительно музыкальны линии их плеч, рук и складок их
облачений! И вся рублевская живопись звучит как восхитительная симфония, как лирический стих о всеобщей братской привязанности. Сколько
радостей нам щедро уготовано здесь средствами одной живописи, так что
перед этим созданием Рублева мы и впрямь готовы согласиться с Леонардо
да Винчи, который говорил, что живопись — царица искусств.
Эти чувства, эти радости возникают в созерцании «Троицы» Рублева, даже
если не знаешь, в чем, в сущности, ее сюжет.
Рассказ учащегося о сюжете иконы.
К библейскому патриарху Аврааму явилось трое прекрасных юношей, и
он заклал тельца и пышно угостил их, угадав в дивных странниках
воплощение извечного во многих религиях троичного начала божества.
Византийские художники передавали легенду во всех подробностях — со
сценой заклания и со столом, уставленным яствами. Рублев все сосредоточил на главном. В чаше, вокруг которой восседают три ангела,— голова
жертвенного
тельца,
прообраза
евангельского
агнца,
символа
жертвенности Христа во имя любви и спасения человеческого рода.
Для современников Рублева все это было догмой, выражало сущность
той веры, в которой они были воспитаны. Но вот такова сила искусства,
что уже вне зависимости от этой веры внутреннее содержание рублевской
«Троицы» понятно нам, как оно будет понятно и тем, кто придет после
нас. Ибо в этом содержании художник выявил то, что вечно: добро,
жертвенность и любовь.
48
Как правильно было замечено, среди всех созданий древнерусских
художников рублевские ангелы представляются самыми бесплотными.
Ничто не отягчает их, ни крылья, ни облачения; они предельно легки, как и
вся композиция, почти лишённая глубины в своём чисто плоскостном
ритме.
Учитель. Как вы убедились, всё в его картине пронизано символикой,
обычно понятной средневековому человеку. Нам сейчас эта символика
малопонятна, да и не очень нужна. Икона и без того говорит с нами
внятным языком – мы видим воплощение глубокой и очень доброй мысли.
Когда говорят о рублёвской «Троице», всегда вспоминают русскую
природу её ясной и тихой поры.
И.Э.Грабарю рублёвские краски
напоминают цвет слегка уже побуревшего ржаного поля, в котором горят
васильки. В.Н.Лазарев, глядя на «Троицу», вспоминает об осенних, немного
пожухлых листьях. «Троица» похожа на прелестное лирическое
стихотворение А.С.Пушкина:
На холмах Грузии лежит ночная мгла;
Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла;
Печаль моя полна тобою,
Тобой, одной тобой… Унынья моего
Ничто не мучит, не тревожит,
И сердце вновь горит и любит - оттого,
Что не любить оно не может.
В этом пушкинском стихотворении совсем иной пейзаж. Здесь нет ни ржи,
ни васильков, и говорит оно не о любви к человечеству, как рублёвская
картина, а о любви к женщине, но прозрачность красок и общее лирическое
настроение светлой печали и тишины – такой тишины, которую жаль
разрушать, роднит эти произведения, написанные мастерами.
Задание на дом 1. Прочитать «Слово Даниила Заточника».
2. Выписать понравившиеся афоризмы.
49
Урок 11. «Слово Даниила Заточника».
Цель урока: познакомить учащихся с интереснейшим памятником
древнерусской литературы; выявление специфики произведения.
Оформление: книга «Древнерусская литература», иллюстрация с
изображением Даниила Заточника.
Эпиграф:
…Даниил Заточник – одна из тех личностей, которых люди
сперва хвалят и холят, потом сживают со свету и, наконец,
уморивши, снова начинают хвалить…
В.Г.Белинский
Словарная работа: челобитная – письменное прошение, жалоба;
афоризм – обобщённая мысль, выраженная в лаконичной,
отточенной форме.
Ход урока.
Вступительное слово учителя. Мы с вами сегодня познакомимся с очень
интересным памятником древнерусской литературы – «Слово Даниила
Заточника».Памятник этот таит немало загадок.
Одним из центральных вопросов древнерусской литературы был вопрос о
роли князя в жизни государства. Необходимость сильной княжеской власти
как условие успешной борьбы с внешними врагами, преодоление внутренних
противоречий остро осознавалась теми, кто заботился о судьбах Руси.
Идея сильной княжеской власти стоит в центре одного из интереснейших
произведений — «Слова Даниила Заточника». Ни один из дошедших до нас
списков не воспроизводит его первоначального текста. В течение веков это
произведение не только активно читалось, но и дополнялось и
перерабатывалось. Каждый из его соавторов, по мысли Д.С. Лихачева, умел
попасть в стиль памятника и не расходился с его общей направленностью.
Рассказ ученика об авторе «Слова».
Даниил Заточник (конец 12 –начало 13вв.) – предполагаемый автор послания
князю, известного в двух редакциях – «Слово Даниила Заточника» и
«Моление Даниила Заточника». Даниил – одна из самых загадочных фигур в
истории древнерусской литературы и религиозно – философской мысли. О
нем практически ничего не известно. Некоторые учёные вообще отрицают
существование реального Даниила и считают его вымышленным
литературным персонажем. Даниил называет себя «Заточником», т. е.
заключённым, « заточённым». Неизвестно, был ли он « заточён» в прямом
50
смысле этого слова. Но его страстное послание свидетельствует: он был
«заточён» обстоятельствами жизни.
Высокообразованный, литературно одарённый, ироничный человек,
оказался невостребованным, настолько одиноким, что даже друзья и
родственники «отвергли» его от себя.
Сообщение учащегося о содержании «Слова».
«Слово» представляет собой просительное письмо, челобитную, с которой
некий Даниил, судя по тексту, находящийся в заточении, обращается к
князю Ярославу. Даниил просит князя облегчить его горькую участь, взять
на службу в качестве советника, желая наглядно показать свой ум и
образованность.
Все «Слово» состоит из остроумных изречений и афоризмов,
которыми автор искусно пользуется, чтобы, с одной стороны, обрисовать
князю свое плачевное положение и нужду, а с другой, — склонить его к милости. Автор вводит скоморошьи прибаутки, простонародный юмор бедняка,
смеющегося над своей судьбой. Однако произведение лишь сохраняет налет
скоморошьего искусства. Д.С. Лихачев называет автора своего рода
интеллигентом Древней Руси XII—XIII веков.
Характеризуя свою мудрость, Даниил говорит: «Я не в Афинах вырос и
не у философов учился, но, припадая, как пчела, к различным цветам, книгам,
выбирал из них сладость словесную и совокуплял мудрость, как в мех воду
морскую».
Зная добросердечие князя, Даниил обращается к нему с просьбой:
«Княже мой, господине! Помяни меня в княжении своем... Вижу, господин,
всех людей, как солнцем согреваемых милостью твоей. Только я один, как
трава в тени растущая, на нее ни солнце не глянет, ни дождь не прольется,
так и я хожу во тьме, отлучен днем и ночью от света очей твоих»3.
Даниил уподобляет себя сухому дереву, стоящему «при пути» и
«посекаемому» проходящими мимо, все его обижают: «Богатый человек
везде известен, даже и в чужом городе, а бедный человек и в своем городе
неведом ходит. Богатый заговорит — все молчат, и слово его вознесут до
облаков, а бедный человек заговорит — все на него закричат».
Комментированное чтение «Слова».
Даниил обращает внимание князя на свои внутренние качества:
«Одеянием я скуп, но зато разумом обилен». Он убеждает князя, что
мыслию парит, «как орел по воздуху». Чтобы расположить к себе князя, он
расточает ему хвалы: «глас твой сладок, и уста твои мед источают».
Даниил откровенно признается князю, что не слишком храбр «на рати», но
зато в словах крепок. Он может быть умным советником и, по его мнению,
будет более полезен князю, чем храбрый, но глупый воин. Даниил пишет, что
до сих пор он служил у бояр
и испытал немало зла от них, а теперь он хочет служить князю.
51
Когда-то он был богат, но богатство его давно исчезло, теперь он
живет в нищете. «Избавь меня, господин, от нищеты, как птицу от силков,
и освободи меня от бедности моей, как серну из сетей, как утенка из когтей
сокола. Ибо кто в печали человеку поможет, тот как студеной водой
напоит его в знойный день».
Умоляя князя взять его на службу, Даниил снова напоминает о выгоде
иметь при себе мудрого советника: «Мудрый человек — умный друг, а
неразумный — недруг. Сердце мудрого в доме печальном, а безумного в доме
пиршественном. Посылая в путь мудрого, мало его наставляй, а посылая
глупого, сам не поленись пойти... Сказано: "Дай мудрому наставление, и он
мудрее будет, а глупого, если и кнутом бьешь, привязав к саням, — не
избавишься от его глупости"»2.
Предполагая, что князь может посоветовать ему постричься в
монахи или жениться на богатой невесте и тем самым поправить свое
материальное положение, Заточник отрицает эти возможности: «Лучше
лихорадкой заболеть, лихорадка потрясет и отпустит, а злая жена до
смерти засушит». «Лучше мне железо варити, нежели со злою женою
жити. Лучше камень долбити, нежели злую жену учити». Даниил пишет
князю, что он не может и не хочет постричься в монахи: «Лучше мне так
окончить жизнь свою, нежели, восприняв ангельский образ, Богу солгать.
Ибо говорят: лги миру, а не Богу: нельзя Богу солгать, ни вышним играть».
Все монахи в представлении автора обманщики, многие из них, дав обет
отречения от мира, снова возвращаются в него. Где свадьбы и пиры, тут и
монахи и монахини, тут и беззаконие. Монахи только внешний вид имеют
ангельский, а их нрав «блудный». Заканчивает свое «Слово» Даниил похвалой
и добрыми пожеланиями князю.
Критики о «Слове Даниила Заточника».
В течение многих лет ученые спорят об авторе «Слова». Неясно и
само слово «заточник»: оно может иметь значение и заключенный, и
заложившийся. В летописной повести о битве на Воже в 1378 году
упоминается имя Даниила Заточника, некоего попа, которого сослали в «заточение» на Лаче озеро. Но это не решает вопроса о том, кем же он был на
самом деле.
В свое время В.Г. Белинский писал о Заточнике: «...кто бы ни был Даниил
Заточник, — можно заключить не без основания, что это была одна из тех
личностей, которые, на беду себе, слишком умны, слишком даровиты, много
знают и, не умея прятать от людей своего превосходства, оскорбляют
самолюбивую посредственность; которых сердце болит и снедается
ревностию по делам, чуждым им, и которые говорят там, где лучше было
бы помолчать, и молчат там, где выгодно говорить; словом, одна из тех
личностей, которых люди сперва хвалят и холят, потом сживают со свету
и, наконец, уморивши, снова начинают хвалить…»
Беседа с учащимися.
52
- Как вы понимаете термин «Заточник»?
- Что известно о Данииле Заточнике?
- Какие биографические сведения о нём в тексте «моления»7
- С какими просьбами обращается Даниил к князю?
- Какие советы даёт ему и почему?
- Что говорит автор о князьях, боярах и монахах? Как это
характеризует Заточника?
- В чем Заточник видит своё назначение?
- Почему Д.С.Лихачёв называет его интеллигентом Древней Руси?
- Какие суждения Заточника нравственного характера звучат
современно?
Запись учащимися понравившихся афоризмов.
- Если кто в печали человеку поможет, то как студёной водой его
напоит в знойный день.
-Лучше слушать спор мудрых, нежили указания глупых.
- Как в дырявые меха лить, так и глупого учить.
-Хорошая жена – венец мужу своему и беспечалие, а злая жена – горе
лютое и разорение дому.
Итоги урока. Таким образом, «Слово Даниила Заточника» принадлежит к
публицистическим произведениям, которые в форме афоризмов,
наполненных философским, нравственным содержанием, раскрывают быт и
нравы Руси накануне монголо – татарского нашествия. Многие суждения
нравсвенного характера актуальны и сегодня.
Задание на дом. 1. Подготовить сообщение «Русь периода укрепления
государства».
2. Подготовить сообщение о жанре «хождение».
3. Прочитать «Хождение за три моря Афанасия
Никитина».
53
Урок 12.
Жанр «хождение». «Хождение за три моря
Афанасия Никитина».
Цель урока: познакомить учащихся с жанром «хождение», выявить
особенности произведения.
Словарная работа: автобиографический характер;
паломничество – путешествие с целью ознакомления с
какими – либо достопримечательностями;
паломник – верующий человек, путешествующий к
святым местам.
Оформление: рисунок А.Л.Дудиной « Афанасий Никитин в Индии».
Карта «Российское государство в конце 15 – 16 вв.»
Ход урока.
Исторический комментарий. Русское государство середины 15 – 16 веков.
Слово учителя. Как вы только что услышали, 15 -16 века – период
укрепления русского государства. Это ещё и время великих географических
открытий Христофора Колумба и Васко да Гама. Тот же интерес к
открытию ещё неизведанных стран был характерен и для России. Особенно
интересны были в конце XV века поиски торгового пути в Индию — центр
средневековой торговли. В Западной Европе и на Руси существовало много
сказаний об Индии и ее богатствах. Десятки предприимчивых людей
пытались найти путь туда.
Тверской купец Афанасий Никитин в 1466-1472 годах кратчайшим путем по
суше прошел в Индию и оставил обстоятельные записки — «Хождение за
три моря».
Сообщение учащегося о жанре «хождение».
Хождения относятся к жанру путешествий, путевых заметок,
которые пользовались в Древней Руси большой популярностью. Хождения,
или паломничества, в Святые места
совершались в 11-17 вв. как
официальными представителями Русской церкви, так и простыми людьми.
Многие из паломников записывали свои впечатления во время длительных
странствий.
Так
возникли
произведения
с
общим
названием
«Хождения».Выявлено более 70 сочинений, написанных в этом жанре. . В
самом раннем произведении этого жанра — «Хождении игумена Даниила»,
упомянуто, что писать надо о том, что видел и слышал сам: «не хитро, но
просто». Хождение обычно состоит из отдельных новелл-очерков,
написанных простым, лаконичным, порой ярким образным языком,
объединенных образом главного героя путешественника-христианина.
54
«Хождения»
содержали
описания
маршрутов,
сведения
географического и этнографического характера, личные впечатления
паломников, пересказ библейских и апокрифических сюжетов.
Рассказ ученика об Афанасии Никитине. Тверской купец, путешественник.
В 60-70 годы на свой страх и риск совершил длительное путешествие в
страны Востока.
История путешествия Афанасия Никитина такова: в 1466 году с
русским послом он выехал из Москвы в Шемаху. Они спустились вниз по
Волге до Астрахани, где один из кораблей путешественника был захвачен
разбойниками, а другой у берегов Каспия разбила буря. Несмотря на потерю
кораблей и товаров, Никитин с товарищами продолжил путешествие. По
суше они добрались до Дербента, затем попали в Персию и морем в Индию.
В Индии Афанасий Никитин пробыл три года и через турецкие земли, по
Черному морю вернулся в 1472 году в Россию, но, не доезжая Смоленска,
умер. Его записки были доставлены в Москву и включены в летопись. Записки
Афанасия Никитина не отличаются изысканным литературным стилем,
как отмечают исследователи. Он пишет совершенно просто, и в этой
простоте особое очарование его труда.
Пересказ и комментированное чтение «Хождения».
«Хождение» — это исторический документ, живое слово человека XV
столетия. В нем проявилась незаурядная личность, патриот своей родины,
прокладывающий пути в неведомые страны «ради пользы русской земли».
В Индии путешественник присматривается к нравам и обычаям
чужой страны. Он замечает: люди там ходят нагие, не покрывая ни головы,
ни груди, волосы заплетают в одну косу, князь их носит покрывало на голове
и на бедрах.
Афанасий Никитин объездил всю Индию. Он побывал и в священном
городе Парвате, описал местные религиозные обычаи. Во время посещения
столицы, города Бедера, он обратил внимание на развитие торговли. Интерес Никитина вызвала пышная церемония выезда султана с двенадцатью
великими визирями на трехстах слонах на прогулку. На каждом слоне были
размещены по шесть человек в доспехах с пушками и пищалями, а на
«великом» слоне — двенадцать человек. Кроме слонов выехали тысяча коней
без всадников, сто верблюдов, триста трубачей, триста плясунов, триста
невольниц. Султан ехал на коне, убранном золотом, в золотом седле.
Так же подробно и точно описаны путешественником и другие выезды
султана и его братьев.
Русского человека интересуют быт и нравы чужой страны,
особенности пищи, способы ее употребления (едят правою рукою, а ложки и
ножа не знают), социальное неравенство, религиозная рознь. Купца
привлекает грандиозный ежегодный базар. На этот базар съезжается «вся
страна Индейская торговати», «да торгують десять дней».
55
Он отмечает и особенности климата Индии: «Зима у них стала с троицына
дни, а всюду вода да грязь и тогда пашут и сеют пшеницу, просо, горох и
все съестное. Весна же наступает с Покрова дня, когда на Руси
начинаются первые заморозки».
Описание Индии строго реально, однако он приводит и местные
легенды. Вглядываясь в чужую землю, Афанасий Никитин свято хранит в
своем сердце образ Русской земли. Ему дорога его отчизна: «Русская земля,
да будет Богом хранима!.. На этом свете нет страны, подобной ей... Да
станет Русская земля благоустроенной и да будет в ней справедливость!»
Беседа с учащимися.
- Как построено «Хождение»?
- Докажите, что перед нами жанр путевых записок и очерков?
-Почему записки представляют драгоценный исторический
документ 15 века?
- Какова цель поездки Никитина и чем отличается его произведение
от путешествий и хождений 12 – 13 веков?
-Что видел путешественник в Индии, что поразило его? Приведите
примеры.
- Как отразилась личность русского купца, его патриотические
чувства в «Хождении»?
Итоги урока.
Разносторонней наблюдательностью записки Афанасия
Никитина выделяются среди европейских географических сочинений XV-XVI
веков.
Задание на дом. 1.Подготовить сообщение о жанре «сатира».
2. Прочитать «Повесть о Горе – Злосчастье».
56
Урок 14. Развитие жанра сатиры. «Повесть о ГореЗлосчастье».
Цель урока: познакомить учащихся с новым жанром древнерусской
литературы – сатирой, выявление её специфики.
Словарная работа: бытовой сюжет – описание элементов повседневной
жизни;
кабак – питейное заведение;
Эпиграф:
Впервые в русской литературе с такой силой и
проникновенностью была раскрыта внутренняя жизнь
человека, с таким драматизмом рисовалась судьба
падшего человека.
Д.С.Лихачёв
Ход урока.
Вступительное слово учителя. Одним из самых примечательных явлений
17 века является появление сатиры как самостоятельного литературного
жанра, что обусловлено спецификой того времени. Сатирическому
обличению подвергались существенные стороны жизни феодального
общества: несправедливый и продажный суд, социальное неравенство,
лицемерие и ханжество монашества и духовенства, государственная
система спаивания через «царёв кабак». Эти произведения тесно связаны с
фольклором по своей художественной специфике. Они в основном анонимны.
Появляется новый герой – не историческая, а бытовая личность,
простой человек разных сословий. Появляется повествовательная проза –
небольшие по объему повести, истории, сказания. В поисках материала
авторы этих произведений чаще всего обращались к народному творчеству,
«народной старине», сказке, лирической и обрядовой песне, народному
анекдоту, черпая в них не только темы и сюжеты, но нередко и саму форму
их художественного воплощения.
Сама по себе повесть характеризуется отходом от средневековой
условности в изображении событий и человека, интересом
к отдельной личности, проявлением признаков психологизма в ее
изображении. Бытовые конфликты, расширение социальной сферы
действия героя, введение бытового и этнографического материала в сюжет
— все это художественные компоненты нового жанра. В то же время
усиливаются и углубляются фольклорные тенденции как на уровне
сюжетных источников, так и фольклорной поэтики, проявляющейся в народно-поэтической символике и образности, песенной фразеологии, в
элементах фантастики .
57
Ученик передает сюжет повести «Горе – Злосчастье». Сюжет повести
очень прост. Некий добрый Молодец (он не назван по имени) попадает в
царев кабак, куда зазвал его «мил друг». Там он «упивается без памяти», а
затем, ограбленный «братом названным», становится бродягой — идет по
миру «в лапоточках» в надежде найти себе место в жизни, но это ему не
удается, несмотря на все его усилия «жить умеючи», вернуться на
«спасенный путь». Его неотступно преследует Горе-Злочастие, и никак не
может он уйти от Горя. В изображении автора повести добрый Молодец
— обычный человек. Стараясь дать обобщающий образ простого человека,
автор сознательно не назвал его по имени и не показал условия, в которых он
жил. Только по отдельным намекам в повести можно заключить, что герой
из состоятельной купеческой семьи. Он персонаж не положительный, но и
не отрицательный, может совершать ошибки, но может и исправиться.
Все его «преступление» заключается в том, что он, пренебрегая родительской заповедью, захотел жить «как ему любо».
Автор с сочувствием следит за судьбой своего героя, так как
понимает, что добрый Молодец - жертва неопытности, неустойчивости
характера и неблагоприятно сложившихся обстоятельств. В повести
связаны две темы — существование человека вообще и судьба русского человека в XVII веке. Следуя традиции древней литературы, автор ставит
любое частное событие в соответствие с мировой историей. Не случайно
повествование начинается с рассказа о грехопадении Адама и Евы,
вкусивших запретного плода от «древа познания добра и зла». Адам нарушил
заповедь и был изгнан из рая. История безымянного Молодца из повести как
бы отголосок этих далеких событий. Адам и Ева были вынуждены покинуть
рай. Добровольным изгнанником стал и Молодец, который со сраму «ушел на
чужую сторону». До этого момента автор создает два параллельных ряда
событий — ветхозаветных (рассказ об Адаме и Еве) и современных. То, что
Молодцу суждено пережить, уже не ставится в прямую художественную
связь с библейскими событиями. Молодец сам выбирает свою судьбу. Только
в XVII веке утверждается в литературе идея индивидуальной судьбы,
выбора самим человеком своего жизненного пути.
Комментированное чтение отдельных эпизодов повести.
-Расскажите о «хождении Молодца по мукам». Как изображает
его автор?
Молодец выбирает злую долю, злую судьбу. Она-то и воплощается в
образе Горя-Злочастия. Оно является злым «духом-искусителем и
двойником» Молодца.
-Отчего так прилипчиво Горе? За какие грехи дана Горю власть над
героем?
Не только за пьянство. Ведь на чужбине Молодец снова «стал на
ноги», разбогател, «присмотрел невесту». Вина Молодца в том, что он
нарушил и другую заповедь: пока он был верен невесте, Горе-Злочастие было
58
бессильно над ним. Но вот оно «излукавилось», явилось во сне к Молодцу в
облике Архангела Гавриила и уговорило его бросить невесту. Так произошло
окончательное падение героя.
Герой повести — человек раздвоенный, часто страдающий от
собственных ошибок. Но автор считает, что он достоин сочувствия,
просто потому, что это человек, пусть падший и погрязший в грехе. Такова
гуманистическая идея повести. Образ героя народно-поэтического
происхождения и восходит к представлению народных песен о злой доле.
Сообщение ученика о связи повести с фольклором.
«Повесть о Горе-Злочастии» пронизана фольклорной символикой и
образностью. Автор широко пользуется народно-песенным языком,
распространенными эпитетами и повторами (серый волк, сыра земля, удаль
молодецкая).
Именно жанры народных песен и былин определили то новое, что
внесла эта повесть в русскую прозу XVII века: лирическое сочувствие автора
к своему герою и народно-поэтические художественные элементы.
Однако следует отметить, что бытописательный элемент в повести
своеобразен. В повествовании нет точных этнографических деталей,
указывающих на место действия, на географические понятия (перечень
городов, рек), на время действия, герои не названы по имени, не обнаруживаются и исторические признаки времени.
Бытовой фон воссоздается указанием на житейские правила общества,
через описание родительской проповеди, практической сметки торговых
людей, бытовых советов, моральных наставлений. Моральные заветы добрых людей и родных создают нравственную атмосферу быта, однако,
лишенную исторической конкретности.
Картину быта дополняют и отдельные этнографические детали,
хотя и недостаточно многочисленные — «кабацкий двор», на который
попадает добрый Молодец, «честен пир»: «а в ызбе идет велик пир
почестей, гости пьют, ядят, потешаются... Как будет пир на веселие, и все
на пиру гости пьяны-веселы, и сидя все похваляютца»1. В повести
называются отдельные элементы одежды: «платье гостиное», «гунка
кабацкая», «дорогие порты», «чиры» (башмаки), лапотки — «отопочки». В
описании же места действия нет определенной конкретности. Детали
окружающего мира рисуются в духе фольклорной поэтики: «чужая страна
дална, незнакома». Упоминается без уточнений о «граде», избе «с высоким
теремом» на дворе. Основным же элементом в изображении жизненного
уклада является стихия устной разговорной речи, которой пронизано все
произведение. Она воспроизводит бытовые реалии, почерпнутые из фольклорной эстетики.
Судьба, доля человека воплощается, как в народных песнях, в образе
Горя: «серо Горе-горинское, босо-наго, нет на Горе ни ниточки. Еще лычком
Горе подпоясано». Из народной поэзии и такие элементы поэтики, как бога59
тырский голос Горя: «богатырским голосом воскликало: Стой ты, Молодец,
меня, Горя, не уйдешь никуды»2.
И в сцене погони Горя за Молодцем присутствуют постоянные
элементы и эпитеты народной сказки, такие как «ясный сокол», «белый
кречет», «сизый голубь», «ковыль-трава», «травонка», «вострая коса»,
«буйны ветры» и др. В описании передается специфическая динамика
народной речи:
Полетел Молодец ясным соколом,
А Горе за ним белым кречатом.
Молодец полетел сизым голубем,
А Горе за ним серым ястребом.
Молодец пошел в поле серым волком,
А Горе за ним з борзыми вежлецы.
Молодец стал в поле ковыль-трава,
А горе пришло с косою вострою.3
Из народной поэзии с ее её характерными повторами, пришло и заклинание,
произносимое Горем, в сцене преследования Молодца:
Быть тебе, травонка, посеченной,
Лежать тебе, травонка, посеченной.
И буйны ветры быть тебе развеянной.
Типичны для народной поэзии
использованные в повести приемы,
постоянные эпитеты былинного стиля. Так, например, в описании обычая,
по которому Молодец приходит на пир: он «крестил лицо свое белое,
поклонился чюдным образом, бил челом он добрым людям на все четыре
стороны». Молодец грустит на пиру: «на пиру невесел сидит, кручиноват,
скорбен, нерадостен». Как и в фольклорной поэтике, Горе первоначально
является молодцу во сне, элементы перевоплощения тоже присутствуют в
повести (Горе принимает облик архангела Гавриила).
Беседа с учащимися по содержанию повести.
- Почему повесть считают бытовой?
- Почему повесть, где главный герой – Моодец, называется «Горе –
Злосчастье»?
- Как автор рисует Горе?
-Как автор относится к своему герою? Сочувствует ли он ему?
Итоги урока.
В повести раскрывается и внутренний мир человека, душевная драма
Молодца, доведенного до отчаяния нищетой, голодом, наготой, всевластием
над ним Горя. Для произведения характерны лирическая проникновенность и
драматизм.
«Впервые в русской литературе с такой силой и проникновенностью была
раскрыта внутренняя жизнь человека, с таким драматизмом рисовалась
судьба падшего человека», — отмечал Д.С. Лихачев.
60
Как мы видим на примере бытовых повестей XVII века, русская литература
утрачивает связи с традиционными канонами и является благодатной
почвой для развития литературы нового времени.
Задание на дом. Готовимся к зачету. Подготовьте полный ответ на один
из вопросов.
1.Назовите основные жанры древнерусской литературы,
покажите их развитие от летописи до бытовых
и сатирических повестей.
2.Когда и как происходило в древней литературе
открытие ценности человеческой личности и в чём оно
заключалось?
3. Какие темы освещала древнерусская литература? Чему
она была посвящена?
4. Как изображались русские князья? Расскажите на
примере анализа конкретных произведений.
5.Расскажите об одном из древнерусских памятников
зодчества.
6..Нравственные идеалы древнерусской литературы.
Каковы они? Покажите на отдельных примерах.
6. Д.С.Лихачёв писал: «Я люблю Древнюю Русь. Я эту эпоху
очень люблю, потому что вижу в ней борьбу, страдания
народные…Вот эта сторона русской жизни меня и
притягивает. Мы должны быть благодарными сыновьями
нашей великой матери – Древней Руси. Прошлое должно
служить современности».
61
Уроки 15 – 16. Московский Кремль. (2 часа)
Собор Василия Блаженного. (Собор Покрова
на Рву). 16 век.(1555 -1561 гг.).
Колокольня Ивана Великого. Царь-колокол.
Цель урока: познакомить учащихся с историей возникновения
Московского Кремля, с его основными памятниками.
Оформление: открытки с изображением Кремля.
Эпиграф:
Как побил государь
Золотую орду под Казанью,
Указал на подворье своё
Приходить мастерам.
И велел благодетель,
Гласит летописца сказанье,
В память оной победы
Да выстроят каменный храм!
Д.Кедрин
Ход урока.
Уроки проводятся в форме экскурсии по Кремлю.
Первый экскурсовод. Мы с вами находимся на территории Кремля,
древнейшей части Москвы, средоточие государственных и церковных
учреждений. Кремль расположен на Боровицком холме, на левом берегу реки
Москва при впадении в неё реки Неглинная. Год 1147 г. В летописи
содержится первое упоминание о Москве. В 1237 году во время монголотатарского нашествия Кремль был разрушен. Возрождение Кремля шло по
мере усиления Московского княжества.
С конца 15 века с превращением Москвы в столицу Русского
государства, Кремль был фактически отстроен заново. Великий князь Иван
Третий пригласил для этого большое количество иноземных , прежде всего
итальянских специалистов. Пространственно-архитектурным центром
Кремля стала Соборная площадь, на которой были возведены новый
Успенский собор, архитектор Фиороаванти – усыпальница русских
митрополитов, а затем патриархов, место посажений на стол, венчаний и
коронаций русских государей, церковь Ризоположения и Благовещенский
собор – домовая церковь русских князей и царей, Государев дворец с
Грановитой палатой, Архангельский собор. Центром этого ансамбля стала
62
колокольня церкви Иоанна Лествичникова, получившая название «Иван
Великий». (архитектор Фрязин).
К концу 15 века Кремль превратился в одну из наиболее мощных
крепостей Европы. Основу обороны Кремля составляли 18 башен. Наиболее
мощные - : проездных башен (Спасская, Никольская, Троицкая, Боровицкая,
Тайницкая, Константино-Еленинская). Один из замечательных памятников
Кремля – Собор Покрова на Рву (Собор Василия Блаженного), зодчие Барма
и Постник.
Второй экскурсовод. По приказу Ивана Грозного на Красной площади
Москвы в честь взятия Казани был создан удивительный памятник
древнерусской архитектуры – Покровский собор, что на Рву, известный
более как собор Василия Блаженного. Строили его с 1555 по 1561г.
Перед зодчими стояла задача – соорудить вокруг центрального храма
ещё восемь храмов. Фундаменты, цоколь и детали выполнены из белого
камня, а все церкви из кирпича. Своеобразие облика собора – отсутствие
главного фасада, внушительное внешнее впечатление при относительно
небольшом внутреннем пространстве – акцентировали его значение как
памятника. До конца 17 века собор был самым высоким зданием Москвы (60
метров).
Центральный храм (завершён шатром, означающим свод небесный,
простёртый над городом), посвященный празднику Покрова Богоматери,
дню, когда Казань была взята приступом, и дал имя всему собору.
Центральный шатёр не простой – в плане имеет форму восьмиконечной
звезды, как бы повторяя план самого храма.
Вокруг собора была построена обходная галерея(первоначально
открытая), внутри церкви – приделы соединялись сводчатыми переходами.
Всё кругло, все слито в новой церкви: кажется, будто медленно
кружится она, будто танцует среди гомона и толкотни большого торга. И
незаметно глазу, что всего-то три формы и есть в церкви – шатер, башня и
маленький храм. Вот только все они украшены каждая по-своему.
Неповторимы. План собора – словно наложенные друг на друга два креста.
Один прямой – по сторонам света, а другой – по диагоналям. Вместе же –
звезда восьмиконечная – символ свет и мудрости.
И даже купола, поначалу одинаковые: шлемовидные и позолоченные, после пожара 1668 года заменены на новые: многофигурные и
многоцветные, ещё более оттеняющие неповторимость собора. Шатёр
покрыли зелёной черепицей, на ней кое-где вспыхивали
радостными
огоньками зелёные изразцы, сияющие, словно изумруды.
Уникален потолок храма – он плоский. Можно сказать, это первый
плоский потолок в русской каменной архитектуре. Настоящее чудо и
акустика – даже если служба идет во всех пределах одновременно, ни один
звук не долетает из одного в другой.
Весь комплекс собора мыслился святым Иерусалимом небесным, в
который вселяются души воинов, погибших под Казанью. Символизировал
63
храм и преемственность церквей. Так как Москва после Рима и Византии
стала столицей православия, царь задумал поставить своего патриарха.
Отсюда тайный смысл собора – быть центром русского патриаршества.
По легенде, когда храм был построен, царь Иван Грозный велел
ослепить мастеров, чтобы больше нигде не было такой красоты:
И спросил благодетель:
- А можете ли сделать пригожей
Благолепнее этого храма
Другой, говорю? –
И, тряхнув волосами,
Ответили зодчие:
- Можем.
Прикажи, государь! –
И ударились в ноги царю.
И тогда государь
Повелел ослепить этих зодчих,
Чтоб в земле его
Церковь
Стояла одна такова,
Чтобы в Суздальских землях,
И в землях Рязанских
И прочих
Не построили лучшего храма,
Чем храм Покрова!
Третий экскурсовод. И действительно, храм этот уникален. Нечто
подобное есть лишь в Петербурге – знаменитый храм Спаса на Крови,
поставленный на месте трагической гибели царя. Почему у храма двойное
название? Первое – ко дню победы над Казанью – Покровский собор.
Храмом же Василия Блаженного собор стали называть после 1558 года,
когда к нему пристроили предел Василия Блаженного, похоронив в нем
популярного юродивого.
Здесь в праздничные дни раздавали щедрую милостыню
многочисленным нищим, и они разносили по всем концам города молву о
целебной силе мощей юродивого, и со временем именем Василия Блаженного
привыкли называть и весь храм.
Но к началу 19 века из-за пристроек и выросших вокруг купеческих
лавок собор был почти скрыт от глаз. Избавиться от этого помог курьез.
Однажды Александру Первому во время его визита в Англию среди
разнообразных диковинок показали рисунок храма. Русский царь восхитился
и сказал, что хотел бы иметь такой собор в России. Императору объяснили,
что этот храм с 16 века украшает его собственную Москву.
Император устыдился того, что не знает собственных сокровищ
и, вернувшись в Россию, приказал расчистить площадь вокруг собора,
открыв глазам дивный памятник русской архитектуры.
64
Второй урок. Царь-колокол. Ансамбль колокольни Ивана Великого.
Эпиграф:
Начинается земля, как известно, у Кремля.
В.Маяковский
Ход урока.
Первый экскурсовод. Русь славилась колоколами. Их звон сопровождал
человека с рождения и до самой смерти: будил по утрам, созывал на
праздники и похороны, предупреждал
о пожарах и вторжениях
врагов…Каждый колокол обладал своим голосом, привычным уху
горожанина. Как правило, перезвон начинал самый большой городской
колокол, висевший на деревянной звоннице в центре Соборной площади.
Известно, что в 1532 году мастером Николаем Немчином для городской
звонницы был отлит колокол, весивший 16 тонн. Ещё больших размеров
достигал Большой Успенский колокол 1599 г., его вес приближался к 18 т.
Через полвека его сменяет новый гигант (128 т), про служивший только год.
Этот колокол буквально потрясал человеческое воображение. Его звуки
сравнивались с ударами грома.
.
Но несколько десятилетий спустя предпринимается попытка совершить невозможное. Поводом к этому стала гибель знаменитого колокола во
время кремлевского пожара 1701 года.
Императрица Анна Иоанновна издает указ - из осколков старого
колокола отлить новый, ему подобный.
. За выполнение заказа взялся известный московский литейщик,
пушечных и колокольных дел мастер Иван Моторин. Составление проектной
документации, различного рода подготовительные работы, изготовление и
утверждение в Петербурге двухсоткилограммовой модели будущего царьколокола заняли около пяти лет.
. Наконец в 1734 г. отливка началась.
Но в самый ответственный
момент умирает Иван Моторин. Hoвая плавка, которую возглавил его сын
Михаил, проходила уже на следующий год.. Форма будущего колокола
находилась в специально оборудованной оборудованной около колокольни Ивана
Великого литейной яме. В нее попеременно из четырех печей заливался
расплавленный металл. Всего через 1 час 12 минут самый большой в мире
колокол был отлит.. Его высота составила 6 М 14 СМ, диаметр – 6 м 60 см, а
вес – 201 т. 924 кг. После освобождения колокола от кирпично-глиняной формы
необходимо было начисто проработать его декоративное убранство. Лишь
недавно ученым удалось установить имя скульптора, Им оказался Федор
Медведев, совсем еще молодой человек, прошедший обучение в Италии у
известного венецианского скульптора Пьетро Баррато. Вероятно, по
предложению заказчика, самое видное место отведено двум портретам:
правившей в то время императрицы Анны Иоанновны и почти шестьдесят
лет как умершего царя Алексея Михайловича. Появление последнего
изображения объясняется тем, что предшественник царь-колокола был создан
как раз в его правление. Повыше царственных особ, в медальонах - образы
святых. Остальная плоскость украшена декоративными поясами и гирляндами
листьев. Тут же надпись: «Лил этот колокол российский мастер Иван Федоров
сын Моторин с сыном своим Михаилом Моториным». Уже подходила к концу
65
работа скульптора, когда в мае 1737 г. во время сильного пожара загорелись и
рухнули деревянные конструкции навеса над литейной ямой. Желая
предотвратить оплавление колокола, его раскаленное тело стали поливать
водой. Быстрое неравномерное охлаждение привело к появлению трещин, от
него откололся кусок весом в 11, 5тя кусок весом в 11,5 т.
Только спустя сто лёт царь-колокол подняли из ямы и установили на
специальном белокаменном пьедестале около колокольни Ивана Великого. В
честь памятного события руководивший подъемом колокола архитектор
Огюст Рикар де Монферан дополнил его еще одной деталью: державою шаром с позолоченным крестом. В данном случае эмблема царской власти была
адресована царю колоколов.
Лишь в начале 1980-х гг. впервые за два с половиной столетия были
проведены первые реставрационные работы, возвратившие царь-колоколу его
высокие художественные достоинства.
Второй экскурсовод.
Ни одно архитектурное сооружение Москвы, да и всей России, не имеет
столь эффектного и изящного силуэта, как колокольня Ивана Великого. Она
- самый яркий кремлевский ориентир, к которому словно сбегаются все
радиальные городские улицы. В свое время с колокольней ассоциировался разносившийся на многое версты серебряный перезвон всех кремлевских колоколов.
Но не сразу постройка обрела столь оригинальный столпообразный вид, не
сразу получила столь гордое имя – Иван Великий. Первый раз летопись
называет церковь Иоанна Лествичника под 1329 г. в связи с ее строительством.
В 1508 году на месте обветшавшей церкви итальянский архитектор
Бон Фрязин возводит другую, сохранившую старое наименование, но
приобретшую совершенно другой вид. Долгие годы исследователи считали
колокольню двухъярусной. Но последние исследования доказывают: это
грандиозное сооружение имело три яруса. Для стен и сводов был использован
более прочный материал - кирпич. Особой мощью выделяется первый ярус,
который удерживает два других и испытывает самую большую нагрузку.
Толщина его стен достигает 5 М. В два раза тоньше стены второго яруса, но
в его кладку, так же как и первого, заложены металлические балки, укрепившие
конструкцию. Третий ярус по сравнению с другими - совсем легкий. Стены,
выложенные в три кирпича, не имеют и 1 м толщины. Массивный барабан,
вырастающий из третьего яруса, был надстроен позднее - в 1600 г. До этого
главка имела гораздо меньшие размеры. После этой перестройки колокольня,
вероятно, и получила в народе имя «Иван Великого».
Композиция КОЛОКОЛЬНИ основана на плавном переходе от массивного
нижнего яруса к более вытянутым и легким. Стройность и воздушная
легкость сооружения подчеркивает плавное утоньшение верхних частей ярусов, где на площадках, окруженных открытыми аркадами, помещены колокола.
Каждую плоскость обязательно прорезает узкое длинное окно, усиливающее
впечатление легкости. Прямые гладкие пилястры и карнизы, обрамляющие
грани столпообразной постройки, позволяют четко выявить особенности
конструкции и тем самым обратить внимание на изящество ее членений.
Желая смягчить резкие горизонтальные линии карнизов, зодчие поместили
под ними декоративные пояса зубцов. Чтобы чрезвычайно вытянутая шея
главы не подавляла все здание, её нижняя часть украшается двумя рядами
стрельчатых кокошников. Двенадцать обозначенных окон не имеют сквозных
отверстий. Закрашенные черной краской, они только имитируют внутреннюю
66
воздушную среду. Но эта мера
позволяет сохранить
цельность
архитектурного облика колокольни.
Под самым куполом в трех гладких поясах на черном фоне сияет
золотая надпись, как бы дополняющая тульей драгоценный убор - купол:
«Желание святой Троицы повелением великого государя царя и его сына
благоверного великого государя царевича и великого князя всея Руси Федора
Борисовича храм построен и позолочен во второй год их правления 1600».
Надпись, нацеленная на прославление новой династии, требует некоторого
корректива: не весь храм, а только глава была возведена в годы правления
царя Бориса Годунова. Позолоченная глава поднимает свой крест на рекордную
высоту для средневековой России - 81 метр.
Третий экскурсовод. В середине XVI в. рядом с высокой колокольней
появляется церковь Воскресения Христова (с 1555 г. - Рождества Христова).
Ее строительство было начато в 1532 г. итальянским архитектором
Петроком, получившим прозвище Малый (маленький). А заканчивались работы
в 1543-1552 гг., когда Петрока в Москве уже не было. Судя по изображениям
храма на миниатюрах и планах Москвы второй половины XVI в., он был трехъярусным, одноглавым, с изящными килевидными завершениями кровли. К
третьему ярусу здания была пристроена наружная каменная лестница. Новая
постройка с подчеркнуто вытянутой главой лишь немногим уступала по высоте тогдашнему Ивановскому столпу и была своеобразным связующим звеном
между очень высокой колокольней и заметно уступающими ей другими
сооружениями Кремля.
В 1624 г. архитектурный ансамбль колокольни Ивана Великого
пополнился звонницей, названной Филаретовой по имени инициатораее
создания
- русского патриарха Филарета. Прямоугольная в плане
пятиэтажная звонница была завершена восьмигранным черепичным шатром,
окруженным по углам белокаменными пирамидами.
Примерно в 20-е гг. XVII века начинается переоборудование церкви
Рождества Петрока Малого в звонницу. Тогда прежнее завершение сменяется
трехпролетным ярусом, приспособленным для размещения колоколов, а над
ним появляются декоративные раковины. Во второй половине столетия к ее
восточной стороне пристраиваются приземистые каменные пролеты,
предназначенные для установки на них Большого Успенского колокола. После
чего за звонницей закрепляется новое название -Успенская.
Большие испытания выпали на долю комплекса в 1812году. Покидая
Кремль, наполеоновские войска пытаются полностью его уничтожить. Редкий
по силе взрыв уничтожил почти до самого основания Успенскую звонницу и
Филаретову пристройку. Но обезглавить Кремль не удалось – столп Ивана
Великого, несмотря на кажущуюся хрупкость, устоял, отделавшись небольшими трещинами. Спустя буквально три года по проекту Ивана Еготова и
Луиджи Руска архитектор Доменико Жилярди восстановил разрушенные здания
в прежних формах, добавив от себя несвойственные им классические детали в
наличниках окон и порталах. Последнее серьезное изменение в облик звонницы
внесло высокое открытое крыльцо с гульбищем, которое сухостью декора
заметно отличается от убранства самих зданий.
Памятником кремлевским звонницам можно назвать ансамбль колокольни
Ивана Великого. Только с ними связаны сейчас воспоминания о десятках других
разнообразных звонниц, рассыпанных в старину на Боровицком холме.
67
Урок 16. Монастыри Руси:
Новодевичий Богородице - Смоленский и Троице Сергиевский.
Цель урока: познакомить учащихся с удивительными памятниками
Древней Руси – женским и мужским монастырями.
Словарная работа: монастыри – (от греческого – келья отшельника) – в
ряде религий общины монахов или монахинь, принимающие
единые правила жизни (устав).
Оформление: виды Новодевичьего монастыря и Троице – Сергиевой лавры.
Эпиграф:
Здесь невольно человек заглядывает в себя и смиряется,
вспомнит свое зло и содрогнётся. Так мелочны кажутся все
вожделения, которыми живут люди, и так хочется забыть их и
уйти подальше от всего.
Е.Н.Поселянин
Урок проводится в форме экскурсии.
Первый экскурсовод. Женский монастырь в Москве на Девичьем поле
основан в 1525 году великим князем Василием Третьим в память о взятии
Смоленска в 1514 году и во имя Смоленской иконы Божией Матери, главной
святыни Смоленска. В царствование Бориса Годунова монастырь пережил
новый расцвет. Были возведены каменные стены протяжённостью около
900 метров, высотой 13 метров и толщиной 3 метра. Стены с зубцами,
бойницами и галереями были удобны для боя, множество башен возвышалось
над стенами. У каждой башни были пристроены караульные помещения, где
размещалось до 350 стрельцов.
С самого начала государи московские чтили и украшали Новодевичий
монастырь, он занял одно из первостепенных мест среди других московских
обителей. В 17 веке у московских царей устанавливается обычай ежегодно
приезжать на богомолье в монастырь 28 июля в день празднования
Смоленской Богоматери. В честь праздника устраивались гулянья для
народа на Девичьем поле.
Второй экскурсовод. На территории монастыря был построен Смоленский
собор в течение 14 месяцев. Внешне он напоминает Успенский и
Архангельский соборы Кремля. Он расписан фресками. Это монументальное
сооружение строгих линий с пятиглавым завершением. Иконостас выполнен
в 1680 году под руководством К.Михайлова. В центре иконостаса поместили
икону Смоленской Божией Матери.
68
В царствование Бориса Годунова монастырь пережил новый расцвет.
Основные здания монастыря построены при деятельном участии царевны
Софьи. В 1690 году сооружена колокольня, которую называли «самой
выдающейся из всех московских колоколен». Она построена в стиле
московского барокко по ярусной схеме с белокаменным кружевом сверху
донизу. На средства Софьи построена трапезная с Успенской церквью и
надвратные церкви – Покрова Богородицы и Преображения Господня.
Третий экскурсовод. Монастырь был женским и с самого начала занял
особое положение. Здесь постригались в монахини, причём не всегда
добровольно, знатные и родовитые жёны
и дочери бояр, князей,
родственницы и жёны русских царей. В 1598 году после смерти царя Федора
Ивановича его вдова царица Ирина Годунова приняла здесь постриг под
именем Александры, с ней вместе удалился на жительство в монастырь её
брат Борис Годунов. К стенам монастыря народ пришел просить Бориса
стать во главе государства. С 1610 года здесь жила дочь Годунова Ксения.
В 1689 году в монастырь была пострижена под именем Сусанны Софья,
затем были заточены её сестры. В этом же году по приказу Петра Первого
перед окнами кельи Софьи были повешены её сторонники, участники
последнего стрелецкого восстания. В главном соборе монастыря погребены
дочь Ивана Грозного Анна, дочери царя Алексея Михайловича, первая жена
Петра Первого Евдокия Лопухина и её сестра.
Экскурсия в Троице-Сергиев монастырь (с1744г. – Троице-Сергиева лавра)
– мужской монастырь, основанный Сергием Радонежским в середине 14
века.
Ныне – город Сергиев Посад Московской области.
Первый экскурсовод. В конце 1330-х годов Варфоломей (мирское имя Сергия
Радонежского) и его старший брат Стефан поставили на горе Маковец
«церквицу малу», освящённую во имя Троицы. Вскоре Стефан, не выдержав
тягот, покинул брата и ушел в монастырь. Сергий вёл уединённую жизнь.
Вскоре вокруг него сложилась братия из 12 иноков. Сергий принял на себя
управление обителью и был рукоположен в иеромонахи. Сергий
и
его
ученики основали около 40 монастырей.
После смерти Сергия обитель стала называться Троице-Сергиевой,
его дело продолжил Никон Радонежский. Стены храма расписывали иноки
Андрей Рублев и Даниил Чёрный. Они же вместе с учениками создали и
иконостас собора. Для этого иконостаса Андреем Рублевым бала создана
«Троица».
В 1540-1550 годах сооружены кирпичные стены с 12 башнями общей
протяжённостью 1,5 километра, в результате чего монастырь
превратился в мощную крепость. В 1559-1585 годах возведён мощный
пятиглавый Успенский собор.
69
Второй экскурсовод. С 14 века монастырь является одним из духовных и
культурных центров Северо-Восточной Руси. Сергий начал собирать
монастырскую библиотеку, которая к 17 веку стала одной из крупнейших в
России. В 1545 году повелением великого князя Ивана Четвертого был
поставлен на первое место среди русских монастырей. К концу 16 века
монастырь стал крупнейшим землевладельцем. Ему принадлежало 210
тысяч десятин пахотной земли, 100 сел и более 2500 других поселений.
В конце 17 века Троице-Сергиев монастырь дважды становился
местом пребывания царского двора.
Итог урока. Как видите, наша русская культура немыслима без этих
архитектурных памятников, хотя монастыри не были нашим
изобретением. В других странах они возникли гораздо раньше.
Задание на дом. Готовимся к заключительному уроку.
70
Урок 17.
Заключительный урок. Урок-конференция «Такая
далекая близкая Древняя Русь».
(К этому уроку учащиеся готовились заранее по предложенным им
вопросам.)
Цель урока: повторение учащимися пройденного материала, сопоставление
своих знаний с достижениями других учеников.
1.Назовите основные жанры древнерусской литературы,
покажите их развитие от летописи до бытовых
и сатирических повестей.
2.Когда и как происходило в древней литературе
открытие ценности человеческой личности и в чём оно
заключалось?
3. Какие темы освещала древнерусская литература? Чему
она была посвящена
4. Как изображались русские князья? Расскажите на
примере анализа конкретных произведений.
5.Расскажите об одном из древнерусских памятников
зодчества.
6..Нравственные идеалы древнерусской литературы.
Каковы они? Покажите на отдельных примерах.
7. Д.С.Лихачёв писал: «Я люблю Древнюю Русь. Я эту эпоху
очень люблю, потому что вижу в ней борьбу, страдания
народные…Вот эта сторона русской жизни меня и
притягивает. Мы должны быть благодарными сыновьями
нашей великой матери – Древней Руси. Прошлое должно
служить современности». Как бы вы прокомментировали
суждения академика, чем близки его размышления нам?
71
Литература:
А.Л.Фокеев. Начало всех начал. Саратов Издательство
«Лицей» 2003.
2. Лев Любимов. Искусство Древней Руси. Книга для чтения.
Москва. Просвещение. 1981 год.
3. М.Алпатов. Немеркнущее наследие. Книга для учителя.
Москва. Просвещение 1990.
4. Всеобщая история искусств. Академия художеств СССР
Институт теории и истории изобразительных искусств
Том 2, книга 1. Государственно издательство «Искусство»
Москва. 1965.
5. О.Чайковская. Против неба на земле. Издательство «Детская
литература 1966.
6. Школьная энциклопедия. Москва «ОЛМА – ПРЕСС
Образование» 2003.
72