автореферат Махашвили Г.Д.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Всероссийский научно-исследовательский институт
технической эстетики
На правах рукописи
МАХАШВИЛИ ГЕОРГИЙ ДМИТРИЕВИЧ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК
КНИЖНОЙ ГРАФИКИ Д.С.БИСТИ
В ОТЕЧЕСТВЕННОМ КНИЖНОМ ДИЗАЙНЕ
1960–1980-Х ГГ.
Специальность 17.00.06 – Техническая эстетика и дизайн
Автореферат диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Москва - 2009
Работа выполнена на кафедре Иллюстрации и эстампа
факультета Графических искусств
Московского государственного университета печати
Научный руководитель:
кандидат искусствоведения, профессор
Розанова Наталия Николаевна
Официальные оппоненты:
доктор искусствоведения, профессор
Бесчастнов Николай Петрович
кандидат искусствоведения
Чепурова Ольга Борисовна
Ведущая организация:
МГХПУ им. С.Г.Строганова
Защита состоится «5» июня 2009 г. в ___ часов на заседании
Диссертационного совета Д 217.003.01 во Всероссийском научноисследовательском институте технической эстетики по адресу:
129223, Москва, ВНИИТЭ (ВВЦ РФ, корп. 312).
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ВНИИТЭ.
Автореферат разослан «___» мая 2009 г.
Ученый секретарь
Диссертационного совета
М.М. КАЛИНИЧЕВА
2
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность темы. На сегодняшний день в книжной отрасли нашей
страны заметно возрос интерес к выпуску изданий иллюстрированной
художественной литературы. Будучи представленным, в основном, так
называемыми «эксклюзивными», библиофильскими изданиями, этот тип
изданий, тем не менее, получает определенное развитие и постоянно
пополняется новыми наименованиями, что позволяет надеяться на возможность
«возрождения»
иллюстрированной
художественной
литературы
как
значительного сегмента книжного рынка.
Между тем, дизайн подобных книг в основной своей массе далеко не
всегда бывает выполнен на достаточном уровне. Дизайнеры, работающие над
образом данных изданий, часто руководствуются устаревшими принципами
художественного оформления, не задумываясь о функциональных качествах
издания и целостности его структуры. Проектируя иллюстрированное издание
художественной
литературы,
они
делают
это
без
учета
специфики
иллюстрационного материала и содержания литературного текста. Художникииллюстраторы же во многих случаях создают изображения, не имеющие
никакой связи с остальным дизайном книги.
По нашему мнению, причиной этому может служить отсутствие у
художников информации об отечественном опыте и дизайнерских подходах к
проектированию
иллюстрированных
изданий.
Недавняя
история
отечественного искусства книги, пережившего в 1950–1980 гг. период своего
расцвета, дает богатый визуальный материал и представляет интерес для
искусствоведческого анализа, в том числе и с точки зрения графического
дизайна. В эти годы в книге трудилось множество высококлассных
художников,
оставивших
немало
высококачественных
образцов
иллюстрированных изданий.
Во многом, вышеуказанный расцвет был связан с возобновлением
интереса к трудам В.А.Фаворского (1886–1964), замечательного ксилографа,
3
художника книги и теоретика книжного искусства. В своей «Теории
композиции» В.А.Фаворский впервые постулировал необходимость целостного
оформления книги, в котором учитываются одновременно и макет, и шрифт, и
иллюстрации, и оформительские элементы, и сама физическая конструкция
издания, и содержание оформляемого произведения. Все эти факторы должны
быть взаимосвязаны и вместе представлять собой стройную структуру,
которую В.А.Фаворский сравнивал с живым организмом. Идеи, выраженные в
«Теории композиции», обрели свое продолжение и развитие в творчестве
многих художников книги, число которых не ограничивалось исключительно
непосредственными
учениками
В.А.Фаворского.
Одним
из
таких
последователей мастера был Дмитрий Спиридонович Бисти (1925–1990). В
своем творчестве он создал самостоятельный и внутренне целостный подход к
дизайну книг (в первую очередь, иллюстрированных изданий художественной
литературы).
Сама фигура Д.С.Бисти имеет важное значение для отечественного
искусства книги 1960–1980-х гг. Народный художник РСФСР (1984), лауреат
Государственной Премии СССР (1978), действительный член и Вице-президент
Академии Художеств СССР (1988), секретарь Правления СХ СССР, лауреат
многочисленных отечественных и международных премий и наград, он был
одним из наиболее знаменитых советских художников книги того периода. При
этом, несмотря на все полученные к концу жизни награды и звания, Д.С.Бисти
продолжал активно работать, проектируя и иллюстрируя новые книги. Его
деятельность не ограничивалась только собственно профессией: он был
автором многочисленных статей, посвященных состоянию современного
книжного искусства и конкретным художникам, работающим в этой сфере;
преподавал в Московском полиграфическом институте (ныне Московский
государственный
университет
печати);
участвовал
в
организации
многочисленных выставок и круглых столов, посвященных искусству книги (в
том числе, I Всесоюзной выставки иллюстрации в 1980 г.). Благодаря его
усилиям было организовано немало мероприятий, посвященных поддержке и
4
пропаганде книжного искусства; он был инициатором создания телепередачи,
посвященной книжной графике, которую сам же и вел; некоторое время
возглавлял Народный университет «Искусство книги»; и т.п.
Д.С.Бисти представляет интерес для современного исследователя уже
тем, что, с одной стороны, являясь одной из наиболее заметных фигур в
отечественной книжной графике и иллюстрации 1960–1980-х гг., он, с другой
стороны, всегда проектировал образ книги целиком, выстраивая все его
элементы в единую целостную структуру. В системе элементов книжного
дизайна Д.С.Бисти главенствующую роль занимает книжная графика, но при
этом она является неотъемлемой частью единой структуры дизайна издания.
Соответственно, в настоящем исследовании произведения книжной графики
художника будут рассмотрены именно с позиции книжного дизайна.
Безусловно, необходимо учитывать их особенности как произведений
графического искусства. Однако, в творчестве Д.С.Бисти нельзя анализировать
книжную графику в полном отрыве от общей структуры изданий, а также
практических и функциональных задач, которые стояли перед художником в
каждом конкретном случае.
В то же время, как правило, авторы статей, посвященных творчеству
Д.С.Бисти, рассматривали его исключительно с позиции графического
искусства, анализируя прежде всего художественные особенности его
иллюстраций как произведений графики. Иногда в этих статьях отмечалось
создание Д.С.Бисти целостного образа книги, а также некоторые из его
решений в области отражения содержания литературного текста, однако эти
вопросы не рассматривались с позиции выявления присущих художнику
принципов проектирования изданий. В контексте книжного дизайна творчество
Д.С.Бисти анализируется впервые.
Принципы книжного дизайна Д.С.Бисти, конечно же, не представляются
нами в качестве какого-либо образца, шаблона, которому необходимо
беспрекословно следовать при проектировании изданий. Это один из
возможных вариантов достижения целостного единства книжного организма,
5
обладающий определенными достоинствами и недостатками, и имеющий право
на существование наряду с другими методами дизайна книги.
Цель
исследования
–
ввести
в
обиход
дизайна
современной
отечественной книги принципы книжной графики Д.С.Бисти в проектировании
изданий.
Основные задачи исследования:
– рассмотрение особенностей целостного подхода Д.С.Бисти к дизайну
книги;
– анализ роли книжной графики Д.С.Бисти в решении дизайнерских задач
при проектировании изданий;
– исследование особенностей, характерных для художественного языка
книжной графики Д.С.Бисти, в контексте книжного дизайна;
– выявление основополагающих принципов книжного дизайна Д.С.Бисти;
– определение места творчества Д.С.Бисти в отечественном книжном
дизайне 1960–1980-х гг.
Объект исследования – произведения книжного дизайна Д.С.Бисти. В
тексте диссертации упоминаются, в основном, наиболее характерные и
известные работы художника. Однако, сделанные выводы в равной мере
применимы к большинству его произведений.
Предмет исследования – принципы подхода Д.С.Бисти к книжному
дизайну;
особенности
художественного
языка
его
книжной
графики,
используемые художником для воплощения этих принципов.
Границы исследования: в настоящем исследовании рассматривается
период 1960–1980-х гг. в отечественном книжном дизайне. Также местами
затрагиваются более ранние периоды развития советского искусства книги.
Методы исследования. Основой методологии, использовавшейся при
анализе произведений книжной графики Д.С.Бисти, послужили принципы,
разработанные В.А.Фаворским в «Теории композиции», должным образом
зарекомендовавшие себя в исследовании искусства книги. При выборе данного
метода учитывался и тот факт, что Д.С.Бисти являлся убежденным
6
последователем идей В.А.Фаворского, которого он считал одним из своих
учителей.
В диссертации анализируются произведения Д.С.Бисти, наиболее
характерным
образом
показывающие
присущие
творчеству
художника
принципы дизайна изданий и особенности его книжной графики. Эти примеры
приводятся вне хронологического порядка, демонстрируя различные варианты
и аспекты данных принципов и особенностей.
Научная новизна исследования состоит, в первую очередь, в анализе
творчества Д.С.Бисти в книге с позиции книжного дизайна. В большинстве
публикаций,
посвященных
творчеству
художника,
он
рассматривается
исключительно как художник-оформитель или иллюстратор. В диссертации
показывается, что Д.С.Бисти подходил к созданию целостного облика изданий,
руководствуясь принципами книжного дизайна.
В
данном
исследовании
рассматривается
присущая
творчеству
художника особенность дизайна книги, где значительную роль играет книжная
графика. Изучаются различные способы и возможности использования
графических элементов в книжном дизайне для решения конкретных
проектных задач.
В диссертации впервые выявляются принципы книжного дизайна
Д.С.Бисти. На примере творчества данного художника демонстрируется
оправданность используемого им подхода при проектировании книг, в
частности, иллюстрированных изданий художественной литературы.
В
настоящем
исследовании
впервые
подробно
проанализирован
иконографический материал, включающий в себя все произведения книжного
дизайна Д.С.Бисти. Кроме того, изучен библиографический материал, в основе
которого лежат публикации, касающиеся творчества художника, а также
написанные им самим.
Данное исследование не претендует на полное изучение всех аспектов
творчества и жизнедеятельности Д.С.Бисти; однако в нем предпринимается
попытка проанализировать художественный язык его книжной графики с
7
позиции книжного дизайна, что могло бы в дальнейшем послужить основой для
более подробных исследований.
Научная
и
практическая
значимость
исследования.
Данная
диссертация будет полезной для профессионалов, работающих в сфере дизайна
и иллюстрирования книг. Изучение принципов книжного дизайна Д.С.Бисти
способно не только дать яркий и характерный пример дизайна изданий (в
частности, художественной литературы), но и продемонстрировать особый
системный подход к проектированию книг. Взяв на вооружение принципы
книжного дизайна Д.С.Бисти, современные дизайнеры будут способны
создавать гармоничные проектные образы иллюстрированных изданий.
Также данное исследование может быть использовано в качестве
элемента образовательных программ, касающихся истории и теории книжного
дизайна и иллюстрации, для специализированных вузов.
Кроме того, данная диссертация может стать основой для дальнейших
специальных исследований по истории отечественного искусства книги в
целом, и конкретно книжного дизайна и книжной иллюстрации периода 1960–
1980-х гг.
Апробация и внедрение результатов исследования. Различные аспекты
диссертационного исследования нашли отражение в опубликованных научных
работах автора. По теме диссертации были сделаны доклады на Ежегодной
научно-технической конференции молодых ученых МГУП 28 марта 2006 г., 61
научно-технической конференции студентов МГУП в апреле 2007 г.,
Ежегодной научно-технической конференции молодых ученых МГУП в
феврале 2008 г. Изучение истории отечественной книжной графики XX века (в
частности, 1960–1980-х гг.) в процессе подготовки диссертации послужило
основой для разработки факультативного курса «История отечественного
искусства иллюстрации детской книги», прочитанного в 2007 г. на факультете
Графических искусств Московского Государственного Университета Печати.
По теме диссертации подготовлено 8 публикаций.
8
Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, трех
глав, заключения, списка использованной литературы, приложения 1 (списка
основных произведений Д.С.Бисти), приложения 2 (иллюстраций). Объем
работы – 206 с., в том числе 24 с. иллюстративного материала. Библиография
содержит 217 наименований.
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИОННОЙ РАБОТЫ
Во
введении
обосновывается
актуальность
выбранной
темы,
формулируются цели и задачи, определяются объект, предмет, границы и
методы исследования. Также в нем обосновываются научная новизна, научная
и практическая значимость исследования, кратко поясняется его структура.
В первой главе «Характеристика отечественного книжного дизайна
1950–1960-х гг. и периодизация творчества Д.С.Бисти» рассказывается о
положении дел в отечественном дизайне изданий в данный период, а также
проводится периодизация творчества художника.
В параграфе 1.1 «Общая характеристика периода 1950–1960-х гг. в
отечественном
книжном
дизайне»
дается
описание
процессов,
происходивших в советском дизайне книги в годы, когда Д.С.Бисти начинал
свою творческую деятельность.
В 1920-е гг. В.А.Фаворский в своих трудах (в частности, «Теории
композиции») изложил теоретические основы проектирования книжных
изданий. Его исследования были связаны с художественными и дизайнерскими
поисками
конструктивистов,
с
возросшим
в
те
годы
интересом
к
«производственной эстетике». В своих трудах В.А.Фаворский призывал
художников подходить к книге как к целостной структуре, в которой и текст, и
изобразительный материал, и физическое строение тесно взаимосвязаны. Он
также настаивал на том, что зрительный образ книги обязан отражать не только
фабулу текста, но и такие особенности его содержания, как стиль и
мировоззрение.
9
С середины 1930-х гг. по середину 1950-х гг. во всех областях советского
искусства начала проводиться жесткая цензура, сопровождавшаяся внедрением
своеобразных стилистических канонов. Идеи В.А.Фаворского оказались под
запретом. Эти факторы оказали негативное влияние на развитие искусства
книги в этот период. Иллюстрации были исключены из арсенала средств
книжного дизайна и представляли собой скорее станковые графические
полотна, не имевшие никакой связи со строением книги. Дизайн самой
книжной структуры был жестко зарегулирован, и художникам-»оформителям»
доставался достаточно незначительный выбор возможностей.
Заметный прогресс в области отечественного искусства книги наметился
только с середины 1950-х гг., когда прежние цензурные нормы были в
значительной мере отменены. Теории В.А.Фаворского снова получили широкое
распространение, и
множество
художников
книги
своим
творчеством
провозласили идею «книжности» – необходимости стремления к целостности
книжной структуры и всех ее элементов. В числе этих художников начинал
свой творческий путь и Д.С.Бисти.
Но уже в 1965 г. В.Н.Ляхов обратил внимание специалистов и
исследователей книжного искусства на некоторую однобокость в понимании
«книжности». Он постулировал необходимость замены художественного
оформления художественным конструированием книги, учитывающим не
только эстетические, но и функциональные задачи. При этом он требовал
избегать противопоставления этих задач. Статьи и исследования В.Н.Ляхова (а
также творчество многих его последователей среди художников книги)
открыли в конце 1960-х гг. новую страницу в истории советского искусства
книги, закрепив принципы книжного дизайна в качестве основополагающих в
работе по созданию облика изданий.
Д.С.Бисти в своем творчестве стремился следовать принципам создания
целостной
структуры
издания,
учитывая
как
эстетические,
так
и
функциональные особенности. Но при этом, его подход к книжному дизайну
10
характеризуется значительной ролью элементов книжной графики, которые
помогают художнику решать, в том числе, и различные проектные задачи.
В параграфе 1.2 «Краткая характеристика основных периодов
творчества Д.С.Бисти» предпринята попытка периодизации книжного дизайна
художника.
Творчество Д.С.Бисти условно разделено на четыре периода. В начале
творческого пути (1951–1960) художник создавал в основном оформительские
работы и был подвержен заметному влиянию популярных тенденций в
книжной графике.
Ранний период творчества Д.С.Бисти (1961–1967) был ознаменован
успешными поисками Д.С.Бисти собственного языка в книжном искусстве.
Работы художника в этот период характеризуются лапидарными формами,
экспрессивной ритмикой, активным использованием торцовой ксилографии.
Для
зрелого
периода
(1968–1977)
характерны
участившиеся
эксперименты в использовании различных печатных техник и преобладание
трагических эмоций в трактовке литературных произведений.
В поздний (1978–1990) период художник частично возвращается к
старым ходам и приемам, но уже на новом уровне дизайнерского и
гравировального мастерства.
Во второй главе «Роль книжной графики в системе книжного
дизайна Д.С.Бисти» рассматриваются различные способы применения
графических элементов в дизайне изданий Д.С.Бисти, и их функциональное
значение.
В
параграфе
2.1
«Книжный
организм
как
целостность»
рассматривается стремление к достижению целостности как один из
основополагающих принципов книжного дизайна Д.С.Бисти.
Считая В.А.Фаворского своим заочным учителем, Д.С.Бисти всегда
стремился к достижению целостности книжного организма. Текстовая часть и
изобразительный ряд издания всегда представляли в его творчестве цельное
единство,
являясь
неотъемлемыми
элементами
структуры
книги.
Сам
11
Д.С.Бисти неоднократно утверждал, что художник книги должен всегда
проектировать книгу целиком, создавая тем самым цельный образ будущего
издания.
В дизайне книг Д.С.Бисти графика (в первую очередь, иллюстрации)
чаще всего играет главенствующую роль. Это выражается в доминировании
цветового и тонового пятна в композиции разворота, в основополагающей роли
динамики изображения в ритмической структуре издания, в исполнении
преимущественно иллюстрацией функциональных
задач по отражению
различных аспектов содержания текста, и т.д. Такая значительная роль
изобразительной графики поддерживается также активным использованием
рисованных и гравированных шрифтов, которые в творчестве Д.С.Бисти
обладают рядом характерных особенностей.
Внутри книжной структуры текст, иллюстрации и рисованный шрифт
органично сосуществуют и взаимодействуют друг с другом. Д.С.Бисти не часто
использует средства типографики как активный выразительный элемент в
дизайне книг, но эту роль в его работах успешно исполняет книжная графика.
Стоит отметить, что Д.С.Бисти стремится достигать в проектировании
книжного организма не только зрительной целостности, но и решения
разнообразных функциональных задач дизайна книги.
Параграф
2.2
«Визуальное
отражение
различных
аспектов
содержания литературного текста» касается роли книжной графики в
передаче содержания текста.
Поскольку основной функцией книги является передача текстового
сообщения, то задачей книжного дизайнера становится, в первую очередь,
способствование выражению этого содержания и восприятию его читателем.
Проблема отражения в дизайне книги ее содержания особенно остро встает при
проектировании изданий художественной литературы, где воспринимаемое
содержание не ограничивается фабулой, а включает в себя также основную
идею произведения, его литературный стиль, его эмоциональное содержание, а
также характер эпохи и цивилизации, в которые создавалось произведение.
12
Книжная графика Д.С.Бисти часто исполняет роль отражения основной
идеи или замысла литературного произведения, что позволяет помочь
читателю глубже и полнее воспринять сюжет и его значение. Сам художник
считал задачу выражения основной идеи в зрительном ряде книги чрезвычайно
важной.
В книжном дизайне Д.С.Бисти данная цель может достигаться
различными
способами.
При
этом
художник
стремился
избегать
непосредственного отображения основной идеи в качестве одного из
первостепенных элементов изображения. Д.С.Бисти предпочитал создавать
легкие намеки на замысел произведения, выражаемые, как правило, через
различные особенности художественного языка книжной графики: например,
характеристики пространства, введение дополнительного цвета, обобщение
формы, использование символических образов.
Иногда основная идея произведения как бы «скрывается» писателем, что
является частью его литературного замысла. В таких случаях ее отражение в
зрительном ряде издания становится еще более важно для способствования
верному восприятию читателем текста. В творчестве Д.С.Бисти встречается
несколько примеров дизайна изданий подобных произведений; для выражения
основной идеи здесь также используются различные особенности книжной
графики.
В.А.Фаворский в своих трудах по книжному искусству утверждал
необходимость отражения стиля литературного произведения в зрительном
образе книги. Согласно созданной им «Теории композиции», через стиль
выражается мировоззрение автора, а его в конечном итоге можно свести к
различным пониманиям взаимоотношения человека и окружающего его мира.
По В.А.Фаворскому, эти отношения в книжной графике возможно передать
через характеристики предмета и пространства в изображении.
Д.С.Бисти, следуя положениям теории В.А.Фаворского, во многих своих
работах
стремился
пространственные
осуществлять
характеристики
их
на
практике.
бытописательского
Так,
предметно-
романа
заметно
13
отличаются от трактовки художником эпоса, или зрительного образа новеллы, в
которой важную роль играет психология героя. При этом, к примеру, эпические
произведения, принадлежащие различным эпохам и народам, трактуются
художником также по-разному.
Отражаются
в
книжной
графике
Д.С.Бисти
и
индивидуальные
особенности стиля конкретных писателей. Одной из наиболее интересных
находок художника в этой связи является введение символических образов в
состав изображения. Этот прием, считавшийся в те годы новаторским, позволил
Д.С.Бисти графически раскрыть стилистические особенности произведений, в
которых символика играла значительную роль.
В некоторых случаях перед Д.С.Бисти стояла задача оформления
сборников с различными по стилю произведениями. Художник стремился
отразить это разнообразие стилей при помощи художественного языка книжной
графики, не нарушая при этом целостного зрительного образа издания.
Отражение эмоционального содержания текста занимает важное
место в дизайне книг Д.С.Бисти. В отличие от «Теории композиции»
В.А.Фаворского, где проблема передачи эмоции в зрительном ряде издания не
рассматривается, для книжной графики Д.С.Бисти это одна из наиболее
характерных
черт.
художественных
Сам
В.А.Фаворский
произведениях,
в
негативно
которых
высказывался
передача
эмоций
о
играет
значительную роль; Д.С.Бисти же, напротив, считал эту задачу достаточно
важной.
Эмоциональные
характеристики
в
книжном
дизайне
Д.С.Бисти
разнообразны как по своему содержанию (горе, радость, скорбь, смех,
задумчивость), так и по способам своего выражения. Для передачи эмоций
художник использует контраст, цвет, обобщение формы, характеристики
рисованного шрифта и другие выразительные средства книжной графики.
Многие исследователи высказывали предположение, что важная роль
эмоций в творчестве Д.С.Бисти связана в первую очередь с его личными
качествами. Энергичность, импульсивность характера художника объявлялись
14
основной причиной экспрессивности его книжной графики. Однако, анализ
произведений книжного дизайна Д.С.Бисти позволяет утверждать, что
значительная
часть
его
дизайнерских
решений
является
результатом
вдумчивого анализа исходного текста и различных его особенностей, и
разработки визуальных средств для их передачи. Кроме того, сам художник в
своих статьях и интервью заявлял, что стремится не отдаваться на волю
эмоций, а искать баланса между рассудочным и чувственным в своем
творчестве.
Многие
литературные
произведения,
особенно
относящиеся
к
отдаленным от нас по времени цивилизациям, невозможно до конца
воспринять, не осознавая того мировоззренческого и культурного контекста, в
котором они создавались. Это понимал и Д.С.Бисти, который считал характер
эпохи создания произведения одним из аспектов его содержания, требующих
отражения в дизайне книги.
Наиболее простым и распространенным способом передачи «духа
времени» создания текста является стилизация. Однако она передает только
внешние, часто случайные характеристики имитируемой культуры, и иногда
превращается в самоцель для многих художников книги. Д.С.Бисти применял
стилизацию только в начале своего творческого пути; впоследствии он
стремился передавать культуру ушедших эпох другими, более сложными и
косвенными способами.
Одним
из
наиболее
часто
используемых
Д.С.Бисти
приемов,
способствующих отражению эпохи создания произведения, является создание
визуальных аллюзий. Чаще всего, они не сразу бросаются в глаза читателю, а
становятся заметны после вдумчивого анализа книги. В некоторых случаях эти
аллюзии способны воспринять только читатели с определенным уровнем
образования и познаний в области культуры. Это нисколько не ухудшает
восприятие данных книг людьми, не обладающими такими знаниями, но зато
способно усилить интерес к содержанию книги у тех, кто смог оценить намек
15
художника. Для создания зрительных аллюзий художник также использует весь
спектр выразительных средств книжной графики и дизайна.
Зрительное отражение характера эпохи создания книги является одним из
способов преодолеть мировоззренческий разрыв, невольно возникающий
между старинным текстом и современным читателем. Этот разрыв способен
помешать глубокому и полному восприятию произведения человеком,
воспитанным
в
современную
эпоху,
уменьшив
таким
образом
ее
функциональность. В книжном дизайне Д.С.Бисти присутствуют и другие
прием преодоления данной проблемы.
В
некоторых
случаях
Д.С.Бисти
достигает
сокращения
мировоззренческого разрыва, прибегая к внедрению в образ книги элементов,
отражающих
субъективную
позицию
дизайнера
по
отношению
к
литературному тексту. Художник здесь выступает в роли современника
читателя и должен предварительно глубоко и вдумчиво проанализировать
произведение, чтобы его суждения были способны помочь читателю
воспринять текст, а не помешать этому процессу.
Д.С.Бисти часто делает попытку сократить мировоззренческий разрыв
путем избавления от элементов изображения, характеризующих конкретную
эпоху, в которую создавался текст, и кажущихся экзотическими для
современного человека; также для этой цели художник использует подчеркнуто
современные изобразительные стилистики, контрастирующие с древностью
литературного произведения. Такого рода решения помогают читателю
взглянуть на произведение по-новому: как на современную, злободневную
литературу, рассказывающую о проблемах, волнующих каждого. Иногда
только сознательно нарушив восприятие содержащегося в книге текста как
произведения классики, художник способен сделать его смешным или
тревожным для своих современников.
Иногда характер темы требовал от Д.С.Бисти, наоборот, увеличить
мировоззренческий разрыв между эпохой создания текста и современностью. В
одних случаях это делалось с целью показать современное восприятие событий,
16
которые
успели
уже
стать
историей
в
восприятии
большинства
соотечественников художника. В других – необходимо было разрушить
накопившиеся со временем стереотипы, шаблоны восприятия и помочь
читателям увидеть произведение в его изначальной, возможно не всегда
привычной для современных людей, форме. Во всех этих случаях, задача у
Д.С.Бисти была одна – способствовать восприятию читателем текста и, таким
образом, усилить функциональность книги.
В параграфе 2.3 «Пространственно-временная организация книги»
исследуется роль книжной графики Д.С.Бисти в создании ритмической
структуры изданий.
Немаловажной функцией книги является организация движения читателя
внутри книжной структуры, способствующая физическому аспекту восприятия
текста. В книжном дизайне задача усиления этой функции может быть решена
разными способами. Наиболее известными и традиционными из них является
организация рубрикации и систем навигации внутри книги. Однако книжная
графика позволяет организовывать движение читателя по книге и другими
способами, при помощи собственно изображений и их взаимоотношений с
книжной структурой.
Одним из способов организовать восприятие читателя является создание
ритмической структуры книжного макета. Книжная графика здесь способна
заметно
помочь художнику,
поскольку,
обладая,
как
правило,
более
насыщенным тоновым пятном и более ярко выраженной внутренней динамикой
ритмов, она способна в первую очередь привлечь и, соответственно, направить
внимание читателя.
Д.С.Бисти активно использовал эти особенности книжной графики для
создания
ритмической
структуры
проектируемых
книг.
Динамика
и
направленность этих ритмов варьировалась художником в зависимости от
характера дизайна издания, в целях наиболее активного направления движения
взгляда читателя по книге. Кроме того, во многих случаях, Д.С.Бисти
стремился
отразить
при
помощи
ритмики
особенности
стиля
или
17
эмоциональной характеристики литературных произведений, видя в ней одно
из многочисленных выразительных средств книжного дизайна.
Параграф
2.4
«Рекламная
функция»
показывает
возможность
применения элементов книжной графики в дизайне изданий Д.С.Бисти с целью
привлечения потенциального покупателя.
Д.С.Бисти уделял заметное внимание внешней привлекательности
изданий.
Современники
вспоминали,
что
проектированные
им
книги
выделялись на фоне прочей книжно-журнальной продукции, в первую очередь
благодаря лаконичным, выразительным визуальным сигналам. На переплет
Д.С.Бисти часто выносил изображение, становившееся как бы «символом
книги», в котором отражались наиболее важные идеи произведения. Таким
образом, художник стремился привлечь внимание потенциальных читателей, и
одновременно дать им представление о содержании книги.
В
некоторых
случаях
Д.С.Бисти
также
использует
динамику
изображения, размещаемого на переплете, направляя ее вглубь книги. Иногда
переплетная иллюстрация продолжается на клапане или форзаце. Таким
образом, художник как бы «завлекает» читателя в книгу, направляет его взгляд,
заставляя заинтересоваться данным изданием.
В третьей главе «Особенности художественного языка книжной
графики Д.С.Бисти и основные принципы его книжного дизайна»
рассматриваются
характерные
черты
книжной
графики
Д.С.Бисти,
основополагающие принципы его книжного дизайна и место его творчества в
отечественном дизайне книги.
В параграфе 3.1 «Особенности художественного языка книжной
графики Д.С.Бисти и их роль в дизайне изданий» рассматривается развитие
данных особенностей на протяжении творчества художника, и их роль в
дизайне изданий.
Художественный
язык
книжной
графики
Д.С.Бисти
достаточно
разнообразен, но в то же время характеризуется набором присущих ему
особенностей. Они используются художником не только в чисто эстетических
18
целях, но и часто исполняют различные функциональные задачи, будучи одним
из элементов книжного дизайна.
Пространство в книжной графике Д.С.Бисти имеет склонность к
уплощению, к уменьшению иллюзорной глубины. В большинстве работ
художника действие происходит на сравнительно небольшой «сцене». Часто
даже это небольшое пространство в иллюстрациях Д.С.Бисти отсутствует;
фигуры персонажей располагаются непосредственно на белой изобразительной
поверхности разворота. Иногда художник совмещает неглубокое объемное
пространство с внедрением плоскости листа как элемента изображения, это
часто служит передаче основной идеи текста. В целом, сознательное уплощение
пространства в книжной графике Д.С.Бисти позволяет отражать содержание
литературных произведений, а также добиваться единства иллюстраций с
изобразительной поверхностью страницы.
Обобщение изображения, так или иначе, присутствует во всех
произведениях книжной графики Д.С.Бисти. В одних случаях художник словно
бы производит скульптурную «обрубовку», огрубляя и подчеркивая основную
конструкцию объемов, в других – обобщению подвергается не объемное
строение формы, а ее контур. Лаконичность изображения в творчестве
Д.С.Бисти служит в первую очередь функциональной задаче отражения
содержания текста, а также и определенной композиционной цели, обеспечивая
зрительную целостность, позволяя достичь большей выразительности и
усилить воздействие на зрителя. В некоторых случаях художник доводит
обобщение изображения в своей книжной графике до гротеска, передавая таким
образом
юмористический
или
сатирический
характер
литературного
произведения.
На
протяжении
своего
творческого
пути
художник
активно
экспериментировал с разнообразными графическими техниками. Д.С.Бисти
прославился в первую очередь как мастер торцовой деревянной гравюры, в ней
выполнено наибольшее число произведений его книжной графики, однако в
некоторых случаях художник обращался к таким техникам, как офорт,
19
линогравюра, гуашь. Характер фактуры используемой техники изменялся
художником в зависимости, в первую очередь, от поставленной проектной
задачи. Особенности фактуры часто служат в творчестве художника решению
функциональных задач, в основном – отражению эмоций и стиля произведения.
Тональные
взаимоотношения
в
книжной
графике
Д.С.Бисти
характеризуются, в первую очередь, ярко выраженной контрастностью,
служащей, чаще всего, для передачи эмоциональных характеристик текста.
Даже в тех случаях, когда изображение строится на сближенных тонах,
Д.С.Бисти стремится усилить тональное противостояние в этих ограниченных
рамках.
Часто
контраст
в
работах
художника
возникает
также
при
столкновении темного по тональным характеристикам изображения с белой
поверхностью разворота.
Большинство
преимуществу
произведений
черно-белые,
в
книжной
некоторых
графики
из
них
Д.С.Бисти
вводится
по
третий
дополнительный цвет. Большее число цветов художником используется
редко; роль дополнительного цвета чаще всего исполняет красный. При этом
изображение по своим тональным отношениям сохраняет графичность – третий
цвет редко используется для передачи природной окраски предметов, наделяясь
скорее
метафорическим
содержанием.
Функциональные
задачи
его
использования многообразны: от передачи эмоциональной окраски до тонких
намеков на эпоху создания произведения.
Одним из наиболее характерных качеств книжной графики Д.С.Бисти
является активное использование символов в изображении. Обращение к
символике в книжном искусстве тех лет было очень актуальным решением. Во
многом причиной этому была открывавшаяся возможность с его помощью
отражать в иллюстрациях прежде считавшиеся «неизображаемыми» элементы
стиля литературного произведения: в частности, метафоры, гиперболы, и т.п.
Еще одной важной характеристикой книжного дизайна Д.С.Бисти
является использование рисованного и гравированного шрифта. Это одно из
следствий отмеченной выше важной роли графических элементов в книжном
20
дизайне художника. В отечественном опыте проектирования книг, начиная с
1970-х гг., рукотворные шрифты использовались достаточно редко, что
придавало дизайнерским решениям Д.С.Бисти характер экспериментальности и
индивидуальности. Чаще всего рисованный или гравированный шрифт
исполняет в работах Д.С.Бисти функциональные задачи отражения эпохи
создания или эмоциональных характеристик произведения.
В параграфе 3.2 «Место творчества Д.С.Бисти в отечественном
книжном дизайне 1960–1980-х гг. Основные принципы книжного дизайна
Д.С.Бисти» показывается взаимосвязь творчества Д.С.Бисти с основным
направлением поисков в отечественном дизайне книги 1960–1980-х гг., а также
выявляются основополагающие принципы дизайна изданий Д.С.Бисти.
Следуя в своей основе принципам дизайна, заключающимся в решении
как эстетических, так и функциональных задач, творчество Д.С.Бисти тем не
менее заметно отличалось от наиболее крупных и значимых направлений в
отечественном книжном дизайне. Большинство известных отечественных
дизайнеров книги 1960–1980-х гг. основывали свой метод проектирования
изданий на работе с типографикой и фотографией, в то время как в структуре
книг, над которыми работал Д.С.Бисти, превалировали графические элементы.
Также
существенные различия между художником и отечественными
дизайнерами
книги
заключались в отношении
к использованию при
проектировании модульной сетки, которую Д.С.Бисти применял крайне редко и
в достаточно ограниченном объеме.
Но, тем не менее, Д.С.Бисти в своем творчестве исходит из основных
принципов дизайна. Он проектирует всю книгу целиком, как единую,
гармоничную внутри структуру, в которой все элементы взаимосвязаны. При
этом, художник решает как и эстетические, так и функциональные задачи
посредством зрительного отражения содержания
литературного текста,
организации ритмической структуры и усилению рекламных функций
внешнего оформления издания, способствуя тем самым восприятию книги
читателем.
21
В заключении сформулированы основные выводы исследования и
показана важность применения его результатов в современной практике
книжного дизайна.
ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ:
1. На примере творчества Д.С.Бисти рассмотрена важная проблема
графического
дизайна,
заключающаяся
во
внедрении
принципов
проектирования изданий, основанных на значительной роли книжной графики
в создании образа книги и ее взаимосвязи с остальными элементами дизайна в
достижении таких задач, как эстетичность, целостность и функциональность
издания.
2. В работе впервые проанализировано творчество Д.С.Бисти с позиции
принципов книжного дизайна. В своих произведениях художник в равной мере
учитывал эстетические и функциональные качества книги, и стремился к
достижению единства ее структуры. Выявлена целостность, системность
подхода Д.С.Бисти к проектированию изданий; в творческом методе художника
все особенности и элементы дизайна тесно взаимосвязаны в единую внутренне
оправданную структуру. Отмечено важное место Д.С.Бисти в отечественном
книжном дизайне 1960–1980-х гг. как создателя принципов проектирования
иллюстрированных изданий, сочетающих положения «Теории композиции»
В.А.Фаворского с дизайнерским подходом к разработке структуры и
зрительного образа книги.
3. Показано, что в основе книжного дизайна Д.С.Бисти лежат два главных
принципа. Первый из них заключается в стремлении к достижению целостного
единства зрительной структуры издания и всех ее элементов. Особенность
книжного дизайна Д.С.Бисти заключается в главенствующей роли книжной
графики в ряду его элементов.
Вторым основополагающим принципом, присущим книжному дизайну
Д.С.Бисти,
является
целостная
взаимосвязь
визуального
ряда
и
22
функциональных задач издания. В первую очередь, художник преследует цель
при помощи дизайна издания (и, в частности, книжной графики как его
элемента)
способствовать
более
глубокому
прочтению
и
пониманию
литературного текста читателем, усиливая, таким образом, функциональность
книги как средства передачи текстового сообщения. Также Д.С.Бисти ставит
задачи
организации
пространственно-временной
структуры
издания
и
привлечения потенциальных читателей.
4. В исследовании выявлены характерные особенности художественного
языка книжной графики Д.С.Бисти. В первую очередь, это касается
иллюстрации и рисованного шрифта. Эти особенности в большинстве случаев
служат осуществлению основополагающих принципов книжного дизайна
Д.С.Бисти. Показано, как художественный язык книжной графики способен
играть важную роль в решении дизайнерских задач при проектировании
издания.
ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИОННОЙ РАБОТЫ
1. Махашвили Г.Д. Отношение к пространству и предмету в книжной
графике Бисти // Известия высших учебных заведений. Проблемы
полиграфии и издательского дела. - М., МГУП, 2008, 174 с. - №5. - с. 135 0,4 п.л.
2. Махашвили Г.Д. Проблема целостного взаимодействия содержания
литературного текста и визуального образа книги на примере книжной
графики Д.С.Бисти // Известия высших учебных заведений. Проблемы
полиграфии и издательского дела. - М., «МГУП», 2008, 158 с. - №6. - с. 125 0,6 п.л.
3. Махашвили Г.Д. Ритмическая структура и динамика в дизайне
иллюстрированной книги (на примере творчества Д.С.Бисти) // Русское
искусство. - М., 2009. - №1 (21). - (Академическая тетрадь) с. 45 - 0,6 п.л.
23
4. Махашвили Г.Д. Книжный дизайн: Роль и место графического искусства в
композиционном решении издания (на примере творчества Д.С.Бисти) //
Дизайн Эргономика Сервис. - М., ВНИИТЭ, 2009. - Выпуск 2. - с. 116 - 0,5 п.л.
5. Махашвили Г.Д. Особенности интерпретации древнегреческого искусства и
материальной культуры в произведениях различных отечественных книжных
иллюстраторов (на примере иллюстраций Ф.Толстого, П.Шиллинговского,
А.Гончарова, Г.Епифанова, М.Митурича и Д.Бисти) // Вестник МГУП. - М.,
МГУП, 2006, 136 с. - №6 июнь. - с. 129 - 0,3 п.л.
6. Махашвили Г.Д. Трактовка образа солнца в творчестве Д.С.Бисти // Вестник
МГУП. - М., МГУП, 2008, 200 с. - №4 апрель. - с. 180 - 0,6 п.л.
7. Махашвили Г.Д. Раннее творчество Д.С.Бисти (до 1956 г.) // Вестник МГУП.
- М., МГУП, 2004, 212 с. - №5 декабрь. - с. 209 - 0,1 п.л.
8. Махашвили Г.Д. Огонь, украденный у богов // Юный художник. - М., 2006. №4. - с. 10 - 0,3 п.л.
ВЫСТУПЛЕНИЯ НА КОНФЕРЕНЦИЯХ
1. Махашвили Г.Д. Особенности интерпретации древнегреческого искусства и
материальной культуры в произведениях различных отечественных книжных
иллюстраторов (на примере иллюстраций Ф.Толстого, П.Шиллинговского,
А.Гончарова, Г.Епифанова, М.Митурича и Д.Бисти) // Ежегодная научнотехническая конференция молодых ученых МГУП 28 марта 2006 г.
2. Махашвили Г.Д. Художественно-публицистическая сторона деятельности
Д.С.Бисти // 61 научно-техническая конференция студентов МГУП в апреле
2007 г.
3. Махашвили Г.Д. Трактовка образа солнца в творчестве Д.С.Бисти //
Ежегодная научно-техническая конференция молодых ученых МГУП в феврале
2008 г.
24