В.Шукшин

МОУ гимназия
«Лаборатория Салахова»
Василий Шукшин
Учитель: Боровикова Н.Н.
Составили: Коновалов В.Д.
Рамбовский С.А.
25 июля 1929
Pодился в селе Сростки Бийского района Алтайского края.
1943
Окончил сельскую семилетнюю школу в Сростках.
Поступил в Бийский
автомобильный техникум. Техникум не закончил.
1945
Принят в колхоз в селе Сростки.
1946
Покидает родное село.
1947—1948, май-январь
Поступил на работу в трест Союзпроммеханизация
(Москонтора) и был направлен в г. Калугу на турбинный
завод. Здесь работал слесарем-такелажником.
1948, январь-апрель
От той же организации направлен в г. Владимир, где
работал на тракторном заводе.
1948—1949, апрель-август
Слесарь, разнорабочий Головного ремонтновосстановительного поезда № 5. На станции Щербинка
Московско-Курской железной дороги Шукшин участвует
в строительстве электростанции, на станции Голицыно
Белорусской железной дороги — в строительстве
железнодорожного моста.
1949, 29 октября
Ленинским райвоенкоматом Московской области призван
на срочную службу в Военно-Морской Флот СССР. Начал
служить на Балтийском флоте.
1950—1952
Шукшин переведен с Балтийсткого флота на Черноморский.
Воинское звание — старший матрос, военная
специальность — радист особого назначения. Во время
службы посещал Севастопольскую морскую библиотеку.
1953, январь
Решением медицинской комиссии Главного военноморского госпиталя Черноморского флота (в Севастополе)
досрочно демобилизован с язвенной болезнью желудка.
Вернулся в село Сростки.
Весной — сдал экзамены на аттестат зрелости экстерном
в сросткинской средней школе № 32.
1953—1954, октябрь-июнь
Преподает русский язык, литературу, историю
в Сросткинской школе сельской молодежи,
одновременно — директор школы.
1954, июнь
Уезжает в Москву, сдает вступительные экзамены
во Всероссийский институт кинематографии.
25 августа
Зачислен студентом режиссерского отделения.
1954—1960
\ Учеба во ВГИКе.
1958
В. Шукшин снялся в первой своей главной роли в фильме
М. Хуциева «Два Федора».
1958, август
В журнале «Смена», № 15 напечатан рассказ «Двое
на телеге» — первая публикация В. Шукшина
в центральной печати.
1963
В издательстве «Молодая гвардия» вышла первая книга
«Сельские жители».
С 1963 г. — В. Шукшин — режиссер киностудии имени
М. Горького. Снимает по своему сценарию первый фильм
«Живет такой парень».
1965
Вышел фильм В. Шукшина «Ваш сын и брат».
1967, ноябрь
Указом Президиума Верховного Совета СССР награжден
орденом Трудового Красного Знамени.
Декабрь — В. Шукшин удостоен Государственной премии
имени братьев Васильевых за фильм «Ваш сын и брат».
1968
В издательстве «Советский писатель» вышел сборник «Там,
вдали».
1968—1969
В. Шукшин снимает по своему сценарию фильм «Странные
люди».
1969
За заслуги в области советской кинематографии удостоен
звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.
1971
За исполнение роли инженера Черных в фильме
С. Герасимова «У озера» удостоен Государственной премии
СССР.
1972
Вышел фильм В. Шукшина «Печки-лавочки».
1973
В издательстве «Современник» вышел сборник рассказов
«Характеры».
1974, январь
Вышел фильм «Калина красная»; в издательстве «Советская
Россия» вышла книга «Беседы при ясной луне».
Конец мая
На Дону начались съемки фильма С. Бондарчука «Они
сражались за родину», куда Шукшин приглашен на роль
Петра Лопахина.
Июнь
В издательстве «Советский писатель» сдан в набор роман
«Я пришел дать вам волю».
2 октября
Василий Макарович Шукшин скоропостижно скончался
в период съемок фильма «Они сражались за родину»,
на теплоходе «Дунай». (Похоронен в г. Москве
на Новодевичьем кладбище.)
Рассказы
Чудик, (т. 4, стр. 223). Впервые — «Новый мир», 1967, №
9. По воспоминаниям и неоконченной статье «Только это
не будет экономическая статья» известно, что эпизоды
в магазине и в самолете произошли в действительности
поначалу с самим В.Шукшиным. Публиковался автором
в книгах «Там, вдали…» (1968), «Земляки» (1970), «Беседы
при ясной луне» (1974). Вошел в фильм «Странные люди»
(1969) в новелле «Братка».
Микроскоп, (т. 4, стр. 314). Впервые — «Сельская
молодежь», 1969, № 11. Включен автором в сборник
«Земляки» (1970).
Дядя Ермолай, (т. 4, стр. 456). Впервые — «Советская
Молдавия», 1971, 14 августа, в том же году в газетах
«Советская Литва» (21 августа), «Советская Киргизия»,
«Советская Эстония» (22 августа), «Туркменская искра»
(9 сентября), «Алтайская правда» (26 августа) и в журнале
«Наш современник» (1971, № 9). Включен автором в книгу
«Характеры» (1973).
Образ маленького человека в литературе
«Маленький человек». Так в литературе принято называть
довольно разных героев, которые занимают едва ли не одно из
самых низших мест в обществе. Это их положение определяется
чином, а следовательно, и продиктованным этим чином
отношением к ним.
Реализм
В литературе и искусстве, правдивое, объективное отражение
действительности специфическими средствами, присущими тому
или иному виду художественного творчества. В ходе исторического
развития искусства реализма. принимает конкретные формы
определённых творческих методов — например просветительский
реализм, критический реализм, социалистический реализм. Методы
эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими
характерными особенностями. Различны проявления
реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства.
В современной литературе В. Шукшин поднимает
проблемы нравственности нашего общества, выступает
в защиту человека, его прав.
В рассказе Шукшина “Чудик” главный герой встречает непонимание окружающих. И это
ему больно переносить. Если хоть немножко чем-то отличаешься от окружающих, то сам
же потом за это страдаешь.
Чтобы наше общество стало нравственным, культурным, нужно каждому человеку
заняться воспитанием своей души. К этой цели можно и нужно стремиться.
В рассказе “Микроскоп” поиск истины начинается с познания окружающего мира.
Андрей Ерин, столяр, открывает для себя тайны микромира. Он озабочен грядущими
судьбами человечества: “Вдвоем с сыном часами сидели они у микроскопа, исследовали”.
Андрей Ерин размышлял, как же уничтожить микробы: “Скипидаром?.. Не возьмет.
Водка-то, небось, покрепче... я ж пью, а вон видел, что делается в крови-то!” Решил током
попробовать.
“В последнее время Андрею было не до выпивок, и он с удивлением обнаружил, что
брезгует пьяными”.
Увидев в микроскоп, что в воде и крови имеется большое количество микробов, Ерин
“понял” позицию ученых, у которых “микроскопы-то получше нашего”: “И молчат. Не
хотят расстраивать народ. А чего бы не сказать? Может, все вместе-то и придумали бы,
как их уничтожить. Нет, сговорились и молчат. Волнение, мол, начнется”.
Главный герой рассказа подкупает чистотой и возвышенностью своей души и своих
помыслов.
Сын Андрея очень увлекся работой с микроскопом, пробудилась в нем жажда знаний.
Напрасно, конечно, жена сдала микроскоп в “комиссионку”.
“Дядя Ермолай” — так называется рассказ, написанный от первого лица. В его основу
положен случай, произошедший в детстве с самим автором, когда ему было 11–12 лет.
У читателей удивительно сочетаются “наивный реализм” и чуткость к художественному
образу, поэтому соединяю изучение рассказа с вниманием к автору, его слову, его
приёмам, которыми он пользуется, создавая ситуацию, а она такова: мальчиков уличили
во лжи, но они упорно стояли на своем, не сознаваясь в проступке. Человек должен жить
по совести и правде (ключевые проблемы рассказа — память, совесть, правда).
Рассказы Василия Шукшина глубоко психологичны. Его волнуют и чистые,
открытые отношения между людьми, и проблема хамства, чувство ненависти и злобы.
Писатель высмеивает трусость, зависть, ограниченность ума некоторых людей и в то же
время с трепетом и нежностью рассказывает о материнской любви, об отцовских слезах,
подчеркивая каждый раз духовное богатство и мудрость простого сельского человека.
Герои рассказов Шукшина все разные: по возрасту, по характеру, по образованию, по
социальному положению, но в каждом из них видна интересная личность..
Рассказы Василия Шукшина раскрывают все стороны повседневной жизни простого
человека. Писатель как бы рисует картины жизни отдельных людей, их отношения,
характеры, привязанности, стремления и многое другое, что только может происходить
в жизни каждого человека. Все рассказы написаны простым “народным” языком,
возможно, поэтому они так легко читаются. За чтением порой не замечаешь, как
перевоплощаешься в героев рассказов Шукшина и становишься частью небольшого
эпизода из жизни какого-нибудь старика, студента Юрки, Кольки, Клавдии, Сереги.
Несмотря на простоту, краткость и даже какую-то неприхотливость в изложении,
Шукшин затрагивает в своих рассказах проблемы общественной морали, а также
нравственные проблемы поведения человека.
Шукшину, как никому другому, не только удалось глубоко
показать образ жизни различных людей, но и с
удивительной проницательностью раскрыть моральный
облик как негодяя, так и честного человека.
Действительно, проза Василия Шукшина может
служить своеобразным учебным пособием, которое учит
избегать или не повторять многих ошибок.
В.Шукшин использует образ в своих произведениях образ
«Маленького человека». Этот образ часто использовал
А.С.Пушкин…
Можно с уверенностью сказать, что в произведениях
Василия Шукшина используется традиции классической
литературы
Прогноз развития литературы в XXI веке
Эволюция «деревенской прозы»
Творческие поиски В. Распутина. Открытая публицистичность повести «Пожар». Автор и
герой в рассказах В. Распутина 90-х годов.
В конце «застойных» семидесятых С.П. Залыгин, размышляя о творчестве В. Шукшина,
по сути дела, высказался о реалистической традиции в нашей литературе вообще:
«Шукшин принадлежал к русскому искусству и к той его традиции, в которой художник
не то чтобы уничтожал себя, но не замечал себя самого перед лицом проблемы, которую
он поднимал в своем произведении, перед лицом того предмета, который становился для
него предметом искусства. В этой традиции все то, о чем говорит искусство, - то есть вся
жизнь в самых различных ее проявлениях, - гораздо выше самого искусства, потому она традиция - никогда не демонстрировала своих собственных достижений, своего умения и
техники, а использовала их как средства подчиненные» (подчеркнуто мной. - И.С.).
Сегодня эти слова нисколько не потеряли своей актуальности, потому что реалистическое
искусство, как бы мы ни называли его современные модификации - «неоклассическая
проза», «жестокий реализм», «сентиментальный и романтический реализм», - продолжает
жить, несмотря на скепсис со стороны некоторых столпов современной критики.
В высказывании С. Залыгина, вполне адресном и очень конкретном, есть то общее, что
составляет методологию реалистического отображения жизни в литературе.
Принципиально важно, что писатель-реалист не замечает себя самого перед лицом
предмета изображения и произведение для него не является лишь средством
самовыражения. Очевидно, что сострадательность к изображаемому явлению жизни или,
по крайней мере, заинтересованность в нем составляют суть авторской позиции. И еще:
литература программно не может стать сферой игры, какой бы занимательной,
эстетически или интеллектуально, она ни была, ведь «вся жизнь» для такого писателя
«гораздо выше искусства». В поэтике реализма прием никогда не имеет самодовлеющего
значения.
Как только не «журили» русскую литературу за ее учительский проповеднический пафос,
за отказ от поэтизации индивидуальной свободы! И даже художественные открытия
модернизма не смогли изменить основной направленности реализма: ценности общей
жизни людей, как это ни парадоксально, оставались для писателей-реалистов
приоритетными, хотя именно о свободе и достоинстве отдельного человека они всегда
писали и болели. Примечательно, в этой связи, высказывание писателя Андрея Дмитриева
о русской литературе: «Это она навеяла нам сны о свободе, и если мы проснулись
свободными - это она нас разбудила. Она была и остается самым надежным и
последовательным защитником свободы и достоинства частного человека... Как же
русская литература защищает либеральные ценности, традиционно их не исповедуя?..
самим фактом своего существования, своей природой, своими законами, своим
музыкальным строем, удивительным постижением того, что Чернышевский неуклюже, но
внятно называл „диалектикой человеческой души“». Размышляя об «общем деле»,
литература русского реализма действительно научилась бороться за отдельного человека,
мучиться его несвободой, немотой, обездоленностью.
В середине 80-х годов, когда генерация писателей-«деревенщиков», именно как
генерация, перестала существовать, пожалуй, ее самый яркий представитель В. Распутин
опубликовал новую повесть - «Пожар». Именно об общем деле размышляет в этой
повести автор, продолжая во многом линию предшествующего, быть может, лучшего
своего произведения «Прощание с Матерой». И там, и в новой повести за драматическими
частными эпизодами (затопление острова в «Прощании с Матерой», пожар в поселке
Сосновка в повести «Пожар») видится национальное по масштабу бедствие - уничтожение
основ народной жизни. И название повести, конечно, символично: читателю подается
сигнал социальной и духовной опасности.
Солженицын в своем время точно назвал писателей-«деревенщиков» «нравственниками».
Распутин последовательно, от произведения к произведению, исследует нравственный
мир современного человека, показывая чудовищные потери в некогда целостной системе
крестьянской морали. Главный герой повести - Иван Петрович Егоров (как и старуха
Дарья в «Прощании с Матерой») - представитель уходящего поколения людей, «живущих
по совести». Он не может смириться с тем, что даже в критической ситуации беды пожара - каждый думает только о себе. «Архаровцы», как называет жителей поселка Иван
Петрович, с легкостью необыкновенной и без тени смущения, воспользовавшись
ситуацией, тащат из горящих складов и муку, и водку и пр. по своим домам. (Из
сегодняшнего времени эта сцена выглядит метафорой недавнего передела собственности
огромного нашего государства совсем не по законам совести...) Иван Петрович как Alter
ego автора мучительно размышляет над происходящим и видит, что «то, за что держались
еще недавно всем миром, что было общим неписаным законом, твердью земной,
превратилось в пережиток, в какую-то ненормальность и чуть ли не в предательство?..
Было не положено, не принято, стало положено и принято, было нельзя - стало можно,
считалось за позор, за смертный грех - почитается за ловкость и доблесть». Устами героя
автор называет вещи своими именами - в нашем обществе рушится нравственный закон,
происходит подмена: черное назовут белым, и все примут это за истину. Для Распутина
последствия такой подмены равносильны гибели. Отсюда - открытый публицистический
пафос его повести, отсюда - преобладание идеи над образом, в чем упрекали его
некоторые критики. Обнаженность проблематики, интонация сурового приговора в адрес
люмпенизированных жителей поселка продиктованы опасностью нравственной болезни
общества, лечить которую приходится крайними средствами - беспощадностью правды.
Как всегда у Распутина, необычайно выразительны, конкретны и обобщенны
одновременно, описания окружающей героя среды: «Неуютный и неопрятный, не
городского и не деревенского, а бивуачного типа был этот поселок, словно кочевали с
места на место, остановились переждать непогоду и отдохнуть, да так и застряли...
Широкие не по-деревенски улицы разбиты были тяжелой техникой до какого-то
неземного пейзажа...».
Точно расставленные писателем акценты не оставляют места иллюзиям: жизнь недавнего
крестьянина не укоренена. Не только временно жилье, временный характер приобретали
мораль, да и сама жизнь. «Неземной пейзаж» - по сути «небытие» жителей Сосновки,
потому что нет в их укладе никаких человеческих доминант - дома, добра, семьи. Ничто
не связывает их с прошлым. Распутинский герой не может смириться с поселковым
«небытием» и решает уйти из Сосновки, чтобы найти настоящее место для жизни и тела и
души. Финал этой публицистически окрашенной повести выводит читателя к
онтологической и метафизической проблематике: «Издали - далеко видел он себя: идет по
весенней земле маленький заблудший человек, отчаявшийся найти свой дом... Молчит, не
то встречая, не то провожая его, земля. Иван Петрович все шел и шел, уходя из поселка и,
как казалось ему, из себя, все дальше и дальше вдавливаясь - вступая в обретенное
одиночество. И не потому только это ощущалось одиночеством, что не было рядом с ним
никого из людей, но и потому еще, что и в себе он чувствовал пустоту и однозвучность.
Согласие это было или усталость...» (подчеркнуто мной. - И.С.). Открытость
онтологического финала снимает со всей повести публицистическую однозначность.В
рассказах конца 90-х годов («В ту же землю...», «Нежданно-негаданно», «Изба» и др.)
писатель в локальных сюжетах, частных историях поднимает проблемы трагического
запустения нашей земли и человека на ней. Одинокая Пашута, героиня рассказа «В ту же
землю», с обреченной определенностью констатирует: «Время настало такое провальное:
все кругом, все никому не нужны». Но художник через трагические коллизии своих
рассказов пытается показать не только эту беспросветность бытия, но и силой своего
сострадательного творчества призвать к преодолению «провального» времени. В поздних
рассказах, в «Очерках о Сибири» Распутин сохранил и усилил замечательные свойства
своего дарования, о которых так точно сказал А.И. Солженицын в «Слове при вручении
премии Солженицына...» (за 1999 год): «...Во всем написанном Распутин как бы не сам по
себе, а в безраздельном слитии с русской природой и русским языком. Природа у него не
цель картины, не материал для метафоры, - писатель натурально сжит с нею, пропитан ею
как часть ее... Объемность его русского языка - редкая средь нынешних писателей...».
На этом рисунке представлено развитие литературы в 21 веке. В
корнях развития лежат 17-18 века. В результате развития у нас
появились такие направления как реализм романтизм,
неоромантизм.