Ранние годы

МБОУ «Муромская средняя общеобразовательная школа
Шебекинского района Белгородской области»
Жизнь и творчество Уолта Диснея
Исследовательская работа по курсу английского языка
Выполнили:
Коновалова Марина и
Рыжкова Светлана
ученицы 8 класса
Руководитель:
Ефимова Л.Ф
2012г.
Оглавление
Введение………………………………………………………..
Стр
1
Глава 1
1.1Ранние годы…………………………………………………
1.2.Дисней становится Диснеем ………………………………
1-2
2-3
Глава 2
2.1Сказка на вашем экране…………………………………….
4-9
Глава 3
3.1Продюсерская деятельность………………………………..
3.2Смерть Уолта Диснея……………………………………….
9-10
10
Заключение……………………………………………………...
10
Литература………………………………………………………
11
2
Введение
Walt Disney is a famous American producer. He is mostly known for his cartoons. Our favorite
characters live in a fairy Disney Land in California.
Walt Disney was born on the 5-th of December in 1901,in Chicago. His father was a poor Irish
immigrant. Walt began to draw at 7 years old. He liked to do it very much. Soon his family went
to Kansas City where Walt began his carrier of an artist. In 1919 he was interested in making
advertisements. After that, in 1920 he created his first film studio. In 1923 Walt went to
Hollywood with his brother Roy. They opened a film studio there. A bit later they managed to
get an order for making cartoons. By 1925 Walt created some animated cartoons. Micey Mouse
was created in 1928. The cartoons about this character were the first sound cartoons. Walt
Disney made a lot of film: Steamboat Willie, The Skeleton Dance, Silly Symphonies, Flowers
and Trees , The Band Concert, Three Little Pigs, Snow White and the Seven Dwarfs, Pinocchio,
Dambo, Bambi, Cinderella, Alice in Wonderland, Peter Pan, Lady and the Tramp , Sleeping
Beauty, One Hundred and One Dalmatians, The Sword in the Stone and many other. Besides he
created many famous and beloved characters.
Walt Disney got his first grant Oscar. Then he would Since 1930 he was at the head of a cartoon
empire. He began to sell his characters in different forms: books, toys, souvenirs, est. get 28 else.
In 1955 Disneyland in California was opened. It was very popular and by 1965 it was visited by
50mln people. In 1971 the second park was opened in Florida. But it happened after Walt
Disney’s death.
Walt Disney died on the 15th of December in 1966, in Los Angeles.
В июле 2005 года самому, пожалуй, сказочному месту на планете - парку «Диснейленд» в
Калифорнии (США) исполнилось полвека. А в декабре 2012 года будет 46 лет со дня
смерти легендарного художника-мультипликатора, мечтателя и фантазера, основателя
величайшей сказочной империи - Уолтера Элиаса Диснея. Или просто - Уолта Диснея.
Наверное, не найти в мире человека, который бы не слышал это имя. А придуманные и
воплощенные им на экране персонажи - это и Микки-Маус, и Дональд Дак, и красавицаБелоснежка, и Маугли из «Книги Джунглей», и многие другие - радуют уже несколько
поколений детей во всем мире. Да и не только детей. У любого взрослого теплеет на душе,
когда он видит на экране знакомый логотип “Walt Disney Studios”…
Разумеется, Дисней не был изобретателем мультипликации - анимационные фильмы
делались и до него. Но именно Диснею удалось добиться выхода своих творений на
мировой рынок и сделать мультипликацию серьезным конкурентом игрового кино.
Цель: Описать как художник, подаривший миру сказку, начинал свой нелегкий путь, его
падения и подъемы.
Задача: Показать положительные черты характера художника и его воплощений. А так
же показать что и у доброго лица могут быть корыстные, злые намерения. «Disney
притворяется маленьким сентиментальным зверьком в серой шубке, который доверчиво
кушает корм у нас с ладони, однако на самом деле за этими трогательными глазками
таится холодный и беспощадный зверь, готовый в любой момент наброситься на нас». Так
писал о корпорации Walt Disney Company современный французский философ Жан
Бодрийяр. Но как же так? Эти милейшие люди, эти поклонники Милна и создатели
«Пиратов Карибского моря», эти добрые дяди и тети, сюсюкающие с нашими детьми, не
желают нам блага? Вот уже больше 80 лет они продают оптом и в розницу отборную
радость и первосортное счастье, но не делают никого счастливыми, разве что самих себя.
3
Ранние годы
Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Уолт Дисней родился в многодетной
семье, его отец Элиас Дисней имел ирландско-канадские корни, а мать Флора - германоамериканские. Всего в семье было пятеро детей - четыре мальчика и одна девочка. Элиас
Дисней занимался мелким строительным бизнесом, а Флора, частенько помогала отцу в
его работе. Однако семья бедствовала. Элиас выбивался из сил на работе, а, придя домой,
вымещал свою злобу на детях и жене.
Когда Уолт подрос, отец стал нагружать его работой. Мальчику приходилось разносить
письма и рекламу отцовской фирмы: в любую погоду, в дождь, в снег, ранним утром или
поздней ночью, Уолт бежал по улицам в своих стоптанных ботинках, спеша доставить
почту вовремя. Все деньги, заработанные Уолтом, отец отбирал. Но Уолт не роптал: он
просто брал работы в два раза больше, чем требовал того отец, в тайне от своего строгого
"шефа", и оставлял себе на карманные расходы все, заработанное сверх нормы.
В городке Марселин, где жила семья Диснеев, многие знали Уолта. Он отличался веселым
нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили.
Уолт, который рос на ферме, с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые
комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании
школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных
искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному
мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.
Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов (что по тем
временам было отнюдь не мало) за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его
лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и
натолкнул его на мысль стать художником.
Когда Диснею было 10 лет, его отец заболел тифом. Флора Дисней сидела возле своего
мужа и прижимала к его иссохшим губам дольки апельсина, стараясь, чтобы хоть чуточку
сока попало в рот Элиаса. "Эти апельсиновые дольки казались нам с братом такими
замечательными, что мы мечтали тоже свалиться от тифа, или даже от какой-нибудь
болезни пострашнее, только бы получить несколько капель желанного сока", - вспоминает
сестра Уолта, Рут.
Семье Диснеев повезло. Отец поправился, и они решили переехать в Канзас Сити, - как
многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка.
Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский
богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом.
Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных
ребятишек.
Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может
быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на
старинные портреты
Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки
заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит
4
огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому,
зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.
Первым лучшим другом Диснея стал Уолт Пфайффер. Мальчишки все свои карманные
деньги тратили на походы в кино. Кумиром их был Чарли Чаплин. Выйдя из кинотеатра,
они брели по улице, по очереди изображая походку Чарли и пытаясь на пару разыгрывать
его трюки. В то время и друзья Уолта, и учителя, и сам Уолт считали, что он непременно
должен пойти в актеры.
Осенью 1918 года юноша попытался завербоваться на военную службу. Однако Уолту
отказали по причине малолетства, поэтому он пошел добровольцем в "Красный Крест", и
был отправлен за океан, где провел целый год, работая водителем на машине скорой
помощи. Эта машина стала местной достопримечательностью, поскольку всю ее Уолт
разукрасил забавными рисунками.
После войны молодой человек вернулся в Канзас и начал работать художником в
рекламном агентстве. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем
санитарной машины.
Дисней становится Диснеем
Однако прошло время, Уолт вырос, и в 1923 году он отправляется в Голливуд, чтобы
стать режиссером мультфильмов. Идея создавать мультики стала для него навязчивой. "Я
переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела
кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить,
была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров - в толпе других
статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу
сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры", - пишет
Дисней в своих воспоминаниях.
Совершенно отчаявшись найти себе работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж
своего дядюшки Роберта. Аренда - громко сказано. Он просто захватывает пресловутый
гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. В гараже он размещает
необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в долг у брата Роя, - краски,
кисточки, прожекторы, - все для производства мультфильмов.
Рой становится компаньоном Уолта (доля Роя составила $250, и было взято взаймы еще
$500), и они создают студию мультфильмов, которую называют "Дисней Бразерз студио".
Откуда же взялись деньги у Роя? Дело в том, что Рой как раз был болен туберкулезом. Он
уже поправлялся, когда в его палате появился одержимый идеей студии Уолт.
Уолт заставил брата выписаться из больницы и забрать остаток денег, уплаченных за
лечение. Эти самые деньги и стали финансовой основой студии.
Вскоре перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с
головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую
комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих. Но
внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает
жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет есть ту
5
жалкую баланду, которой кормит его брат. И тогда Рой решается на "отчаянный шаг": он
делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой
незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их
кухаркой.
Да и сам Уолт уже подумывал о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу
замечательная девушка, Лиллиан Баундс. Она занималась, в основном, заливкой красок, то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом. Уолту не надо было особенно
ухаживать за Лиллиан - она сразу же влюбилась в своего "босса", и когда тот бывал на
мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю - на благо
студии.
"Мне деньги были не нужны", - как-то вспоминала Лиллиан в одном из своих позднейших
интервью. "Я втихоря откладывала их, а потом, когда Уолт просил меня, я давала ему
взаймы." Правда, ни одного долга Уолт так и не возвратил. Когда у уже знаменитого
Уолта спросили, почему он женился на Лиллиан Баундс, он, смеясь, ответил; "Я женился
на ней потому, что слишком много ей задолжал".
Первым мультиком, созданным Уолтом, стала "Алиса в стране чудес". Получив
небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16
октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер - дистрибутором
из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company. Это
имя оказалось более удачливым для братьев.
Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на
производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал
забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем.
Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора
начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер
успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики
про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что
именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был
горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем,
чтобы права на все его творения принадлежали только ему.
Сказка на вашем экране
В течение столетий художники пробовали изображать движущиеся фигуры. В результате
развития техники это стало возможным. Мультипликация объединила музыку, голоса и
краски. Дисней как никто понимал это.
Сценарии мультфильмов походит на огромный комикс.
В 1927 году братьев обманули, отсудив у них право на экранизацию "Освальда удачливого кролика". Это подтолкнуло Уолта начать работу над новым персонажем веселой, энергичной мышью по имени Мортимер. Первый фильм про Мортимера "Стремительный самолет" был выпущен в 1928. Показ не был столь успешным. Вскоре
студия Уолта Диснея получила контракт от правительства США на производство учебных
фильмов. Проекты были настолько прибыльными и интересными, что студия полностью
отказалась от продолжения работы над фильмами про Мортимера.
6
В 1928 году братья вернулись к идее о "энергичной мыши". Напряженная работа привела
к появлению короткометражного фильма "Пароход Вилли". Капитаном судна была
маленькая мышь. Так родился Микки Маус, которого, по началу, озвучивал сам Дисней.
Первый большой успех пришел в 1929 году с фильмом "Глупые симфонии" и первой в
мире полнометражной мультипликацией "Белоснежка и семь гномов" (1937 год). Между
этими фильмами на свет появились Плуто и Гуффи - другие популярные диснеевские
герои, а также первый цветной фильм с Микки Маусом - "Концерт".
Для производства цветных фильмов понадобилось осваивать новую профессию. До этого
момента специалисты-композиторы, разработав общие идеи, передавали их аниматорам.
Теперь же потребовались специалисты фона и консультанты в подборе цвета.
В 1940 году вышел "Пиноккио" и "Фантазия" - первая успешная попытка понять музыку
через визуальные образы. В 1941 году появился "Дамбо". Во время войны студия Диснея
выпускала фильмы для американских солдат. В то время это было просто необходимым
для поднятия воинской доблести и морали.
Уолт Дисней становится осведомителем ФБР. Может быть ему хотелось узнать,
действительно ли он был сыном своего отца, а может быть он поднимал таким образом
гражданскую мораль. Сохранилось приблизительно 500 страниц из его посланий к Бюро.
Впрочем, обо всем этом можно прочесть в книге: "Walt Disney: An American Original", а не
в этой статье.
В 1948 году Уолт Дисней начинает свою знаменитую серию цветных видовых фильмов:
"Живая пустыня", "Исчезающая прерия", "Африканский лев" и "Белая дикая местность".
Параллельно с этим он работает над детскими фильмами: "Остров Сокровищ", "Робин
Гуд" и "Мэри Поппинс". Позже, в 1955 году в Калифорнии он открыл первый Диснейленд
- парк аттракционов.
Дисней скупил 43 квадратных мили неиспользованной земли.
Здесь он планировал разместить новый "Мир Диснея": развлечения, курорты, гостиницы,
мотели, индустриальные комплексы, аэропорт будущего.
После более семи лет планирования и подготовки, включая 52 месяца фактического
строительства, "Мир Диснея" открылся, как и было намечено, 1 октября 1971 года.
Калифорнийский Институт Искусств был основан Диснеем в 1961 году.
Новый университетский городок раскинулся на площади в 60 акров в городе Валенсия, к
северо-востоку от Лос-Анджелеса. Уолт Дисней задумывал новую школу как "сообщество
искусств" - новый подход к профессиональному обучению. В дополнение к музыке и
живописи в институте изучается кинематография, театр, скульптура и мода.
Однако Уолт Дисней прежде всего мультипликатор. Было бы нечестно в статье о нем не
рассказать более подробно о некоторых его фильмах.
Золушка
7
Золушка была вторым фильмом Диснея, сделанным на основе классической сказки.
Первым был "Белоснежка и семь гномов", созданный тринадцатью годами ранее.
В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной, прекрасной девушке, которая
с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Среди самых
замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву,
превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает
лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье. Большая часть персонажей была
озвучена ветераном студии Джимми Макдоналдом. Голоса ему удавались. Он
экспериментировал с записью на различных скоростях и на различных устройствах. В
силу своего таланта Джимми был "официальным" голосом Микки Мауса с 1947 по 1983
год.
Кстати, многие ученые полагают, что хрустальная туфелька золушки - это результат
неправильного перевода. Дело в том, что vair - старинное французское слово обозначает
"горностай", в то время как verre означает стекло. Произношение то же самое, однако,
значения различны. Только версии "Золушки", заимствованные у Шарля Перро
повествуют о стеклянной туфельке. У Диснея туфелька хрустальная.
Уолт Дисней изобрел абсолютно новый метод, позволивший сократить затраты в
создании фильма. Живые актеры снимались на кинопленку, а материал изучался для
последующей работы над "Золушкой".
Алиса в стране чудес
Иллюстрации Сэра Джона Тенниела к книгам Льюиса Кэррола были к тому времени
настолько известны, что Уолт Дисней приобрел право на их использование, как основу
визуального стиля для "Алисы в стране чудес".
Визуальное развитие характеров требовало массы предварительных набросков. Месяцы
грубых эскизов предшествовали окончательному созданию образов.
В своей заключительной форме образ Алисы не был одобрен ни пуристами - поборниками
чистоты стиля, ни широкой массой зрителей. Из-за чересчур смелого графического стиля результат изобретательности Мэри Блэира и мультипликатора Марка Дэвиса -фильму
пришлось долго ждать своего часа.
Кэтрин Бимонт озвучила не только Алису в мультипликационном фильме, но и спустя 30
лет "озвучила" аттракцион "Алиса" в Диснейленде.
Спящая красавица
Более чем любой другой фильм Диснея, "Спящая красавица" показала аудитории, какой
реалистичной может быть анимация.
Сам Уолт высказался по этому поводу следующим образом: "У меня было только одно
общее предложение для всех аниматоров: делайте героев настолько реальными, насколько
это возможно. Мы работали с живыми моделями более тщательно, чем когда-либо
прежде. Чтобы дать художникам вдохновение, было необходимо сформировать анатомию
движения героев фильма." Дисней назвал этот усовершенствованный процесс "искусством
живописи в жизнеподобном движении".
8
Мэри Коста (принцесса Аврора) начала свою музыкальную карьеру в возрасте девяти лет.
Вскоре ее мечтой стало увидеть Уолта Диснея и поработать с ним. На следующий день
после прослушивания в студии она была уведомлена, что получила работу. Но каждый
раз, когда она, записываясь, спрашивала об указаниях Уолта, ей ничего не передавали. Он
не встречался с ней до окончания картины, так как боялся повлиять на ее
индивидуальность. Только три года спустя они впервые позавтракали вместе.
Из всех персонажей "Спящей красавицы" именно отрицательные герои
оставляют самое большое впечатление. Они самые интригующие среди всех злодеев
Диснея, в значительной степени из-за работы аниматора Марка Дэвиса, который вдохнул
жизнь и в других известных мультипликационных злодеев. Именно Марк решил, что для
злых волшебников также необходимы лирические отступления и драматические
монологи.
Питер Пэн
"Питер Пэн" Диснея основан на пьесе, написанной в 1904 году сэром Джеймсом Барри, и
последующих книжных версиях этой известной истории.
Дисней использовал именно первоначальный вариант и примечания к пьесе самого
автора. Эти примечания были не только руководством для актеров и не только заметками
с репетиций пьесы, но и собственными концепциями сэра Джеймса Барри,
рассказывающими о характерах героев и их реакции на волшебные случаи,
разворачивающиеся перед ними.
Когда Уолт и его брат Рой были детьми, они разбили свои копилки, чтобы собрать вместе
достаточно денег и посмотреть эту пьесу в театре. Уолт настолько полюбил историю
мальчика, который не захотел расти, что чуть позже играл Питера Пана в школьной
постановке.
До фильма Диснея, Питера всегда играла молодая женщина, но Дисней выбрал
изображение двенадцатилетнего мальчика. Он объяснил это следующим образом: "Ему
двенадцать и он не собирается вырастать просто потому, что это удобный возраст."
Кроме этого доподлинно известно, что образ Тинкер Бэлл не основан на образе Мэрлин
Монро. Тинкер Бэлл заимствовала свои формы у "Pin-up girls", типа Бетти Грабл и других
девушек времен Второй Мировой войны.
Дисней купил права на экранизацию в 1939 году, а работа над "Питером Пэном" велась в
течение долгих 14 лет.
Тинкер Бэлл "продолжила" свою карьеру в заставках, предваряющих показ Диснеевских
программ по телевизору, а свободное от этой "работы" время командует фейерверками в
Диснейленде. В пьесе сэра Джеймса Барри " Питер Пэн, или мальчик, который никогда не
вырастет", Тинкер Бэлл была только маленьким лучиком света.
Белоснежка и семь гномов
Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел
короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь.
Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев
9
Гримм. В этом фильме использовалась приглушенная цветовая палитра, не только потому,
что так хотел сам Дисней, но и потому, что это наиболее подходило к новой технологии
Technicolor, способной к абсолютной передаче пастельных тонов. Фильм стоил 2
миллиона. Надо сказать, что во времена экономического упадка в Америке это выглядело
как настоящий подвиг.
Именно постановку сказки 1912 года, с Маргуэт Кларк в роли Белоснежки, а точнее немой
фильм, снятый по этой постановке в 1915 году, и увидел Уолт Дисней во время
специального показа в городе Канзас-Сити.
Согласно биографу Диснея Бобу Томасу, это стало его самым ярким впечатлением о
посещении кино.
"Белоснежка и семь гномов" стал первым полнометражным анимационным фильмом.
Именно с этого фильма возникло понятие саундтрэк. Он стал также первым фильмом в
истории, который был полностью восстановлен с помощью цифровой технологии.
Белоснежка стала первым мультипликационным героем, столь похожим на человека.
Исчерпывающее изучение анатомии было обязательным для аниматоров Диснея, а модель
Мэрдж Бэлтчер помогла им запечатлеть человеческие движения.
В конце производства фильма Уолт Дисней заметил недостаток в фигуре Принца в
момент, когда он наклоняется к Белоснежке для поцелуя.
Журнал Liberty сообщил, что Уолт тщательно проконтролировал новый вариант
изображения Принца и заставил все кинотеатры, которые показывали "Белоснежку",
заменить копию.
Даже после премьеры он продолжал работать над фильмом и улучшать его.Впрочем, из-за
сжатых сроков были допущены некоторые недочеты. Во время финального поцелуя
присутствуют все гномы, кроме "Сонного". Аниматор Фрэнк Томас рассказывает, что
ошибка была замечена перед самой премьерой, однако композиция сцены не давала
возможности внести быстрые изменения.
101 Далматинец
Фильм был поставлен по книге "101 Далматинец" английского автора Доди Смита. В
течение трех лет 300 художников, используя 1,218,750 карандашей, работали над
фильмом. Более чем 1,000 различных оттенков цвета (100 из них официально
зарегистрированы как новые) были использованы для достижения тонкости и
разнообразия, необходимого для реальной передачи образов собак и людей.
На собаках в фильме ровно 6,469,952 пятен. В дополнение к пятнам, другие картинки
потребовали 800 галлонов краски, весящей почти пять тонн. Этой краски достаточно,
чтобы раскрасить 135 домов. Голоса 25 людей использовались для озвучания. Период
работы над звуковой дорожкой к фильму занял несколько лет.
Бэмби
Выпущенный в 1942 году, "Бэмби" ошеломил зрителей красивым натуральным
изображением леса и его жителей. Однажды утром на маленькой, освещенной весенним
солнцем, лесной полянке родился олененок. На нового лесного принца сбежались
10
и слетелись посмотреть все звери и птицы. Олененка назвали Бэмби.
Когда Бэмби научился ходить и разговаривать он обзавелся друзьями — кроликом
Тампером и скунсом Цветочком. А однажды на лугу, куда привела его мама, Бэмби
познакомился с маленькой веселой оленихой — Фэйлин. Но жизнь в лесу бывает опасной
и жестокой. Впервые Бэмби столкнулся с этим, когда прозрачный осенний лесной воздух
пронзили выстрелы из ружья — все звери начали в панике убегать, и тогда Бэмби впервые
услышал страшное слово — Человек.
Микки Маус и другие
В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой
открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса,
которого нарисовал компаньон Диснея Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре
он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус
появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и
первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (кстати, это был первый в
истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней «одолжил»
мышонку собственный голос, а вскоре этот фильм открыл перед молодым режиссером
дорогу к оглушительной карьере.
В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Забавные симфонии», и к 1938 году снял
свыше 70 серий, включая такие шедевры, как «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок»
(1932), «Три поросенка» (1933).
Уже в этих фильмах появляются герои, ставшие всемирно известными — смешные
собачонки Плуто (1930) и Гуфи (1932), а также утенок Дональд Дак (1934).
Пиноккио.
«Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя Карло Коллоди зрителями был
воспринят с восторгом, который разделяли и критики. И этот успех был результатом
титанического труда: например, чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается
убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов.
Отличные рисунки, динамичный сюжет, прекрасно подчеркиваемый музыкой, обеспечили
фильму огромный успех — до сих пор «Пиноккио» наряду с «Белоснежкой» считается
лучшим фильмом Диснея. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн,
Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка
«When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).
Дамбо и Бэмби
Полнометражные фильмы, выходившие из стен диснеевской студии, часто называют
семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по
мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который
научился летать (продюсер — Уолт Дисней, режиссер — Бен Шарпстин). Динамичные
забавные приключения, построенных на безудержной фантазии авторов, великолепная
пластика рисованных персонажей — все это принесло фильму огромную популярность.
Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего
бокал шампанского.
Огромную симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок
из фильма «Бэмби» (1942), который вместе со своими лесными друзьями переживает
множество невероятных приключений.
11
За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитая лента, как «Леди
и бродяга» (1955)
Продюсерская деятельность
В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных
образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая
пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссером которых был Джеймс Элгар.
Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни
животных и растений, а также подспудно вызывая у зрителей желание сберечь природу.
Тогда же на диснеевской студии стали снимать игровые приключенческие фильмы,
рассчитанные на юного зрителя — в числе наиболее примечательных можно назвать
«Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссер Байрон
Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссер Кен Аннакин), а также кинофантазию, снятую в
жанре мюзикла, — «Мэри Поппинс» (1964), который был награжден пятью «Оскарами»
(режиссер Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер,
следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.
Смерть Уолта Диснея
15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. Связав смерть
Диснея с его давней привычкой курения, носящая его имя компания приняла
стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.
Несмотря на смерть Диснея, начатое им дело продолжается, и его киностудия попрежнему снимает анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968
году Дисней был посмертно награжден высшей наградой США Золотой медалью
Конгресса.
Распространена также версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на
которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в
далёком будущем
Заключение
Кудесник мультипликации, дарящий радость миллионам детей по всему миру, отец
знаменитых Микки Мауса, Бэмби, пса Плуто, утенка Дональда Дака и многих других
любимых детьми мультгероев, Уолт Дисней по праву может считаться одним из самых
значимых персон в мировом кинематографе.
12
Литература
1. «Увлекательный английский» - О.А.Зайкова
2. «Игровые уроки и внеклассные мероприятия на английском языке» Е.В.Дзюина
3. «Enjoy English» 8класс – М.З.Биболетова
Сайты
4. http://www.disney.ru
5. http://ru.wikipedia
6. http://xreferat.ru
7. http://www.CoolReferat.com
13