Уильям Шекспир

Уильям Шекспир
(23.4.1564г. - 23.4.1616г.)
Великий драматург родился в семье ремесленника и торговца Джона Шекспира. Учился в
грамматической школе, где усвоил латынь и основы древнегреческого языка. С конца
1580-х годов становится актёром и драматургом в Лондоне.
Начинал с поэтических произведений. Первую известность Шекспиру принесли поэмы
"Венера и Адонис" (1593) и "Лукреция" (1594), развивавшие традиции философской
лирики Возрождения. Между 1592 и 1600 годами созданы (опубликованы в 1609 году) 154
сонета. Сюжетная их канва - отношения лирического героя с другом и возлюбленной видимо, автобиографична, темы и мотивы типичны для ренессансной поэзии, однако
более сложное восприятие жизни и человека в "Сонетах" уже обещает драматургию
Шекспира. Так 66 сонет (для заучивания наизусть) содержит в себе зерно будущей
трагедии «Гамлет»
Найдите, чем внутренний мир героя сонета похож на героя трагедии.
Первый период творчества Шекспира включает в себя исторические хроники и
комедии: (1590-1594).Эти пьесы проникнуты жизнеутверждающим, ренессансным
началом. Хроники посвящены в первую очередь историческим конфликтам в Англии Гражданской войне, которая вошла в историю как война Алой и Белой розы. Ранние
хроники: "Генрих VI", ч. 2 (1590); "Генрих VI", ч. 3 (1591); "Генрих VI", ч. 1 (1592);
"Ричард III" (1593). Ранние комедии: "Комедия ошибок" (1592), "Укрощение
строптивой" (1593).
Второй период (1595-1600). Хроники становятся мрачнее, они близки к трагедии:
"Ричард II" (1595); "Король Джон" (1596). 8 хроник образуют 2 цикла, охватывающих
историю Англии 1397-1485. Шекспир изображает войну Алой и Белой розы и падение
династии Ланкастеров, показывает распад государства из-за феодального хищничества.
Магистральный сюжет хроник - судьба государства, взятая в исторической
перспективе; главный конфликт строится на столкновении государственных и личных
интересов и раскрывается в борьбе целых социальных групп. Эти произведения оказали
большое влияние на Пушкина в период работы поэта над «Борисом Годуновым»
Романтические комедии: "Два веронца" (1594); "Бесплодные усилия любви" (1594); "Сон в
летнюю ночь" (1596); "Венецианский купец" (1596). В это же время создается и первая
зрелая трагедия: "Ромео и Джульетта" (1595). Вершинные создания Шекспиракомедиографа этой поры: "Много шума из ничего" (1598); "Виндзорские проказницы"
(1598); "Как вам это понравится" (1599); "Двенадцатая ночь" (1600). В комедиях
Шекспира сюжет насыщен фольклорными, авантюрными и пасторальными мотивами,
основная тема - любовь и дружба, основная группа персонажей - лирические и
романтические герои и героини. Его комедии не имеют выраженного сатирического
характера. Поединки в остроумии, проделки шутов и забавность простаков игра
свободного естества определяет атмосферу веселья и оптимизма в комедиях Шекспира.
Мир предстаёт гармоничным и целостным, жизнь - радостным праздником, люди - по
сути своей добрыми и благородными.
Третий период (1600-1608). Великие трагедии, обозначившие перелом в творчестве
Шекспира: "Юлий Цезарь" (1599); "Гамлет" (1601). Вершина трагизма Шекспира:
"Отелло" (1604); "Король Лир" (1605); "Макбет" (1606). Античные трагедии:
"Антоний и Клеопатра" (1607); "Кориолан" (1607); "Тимон Афинский" (1608).
Основная тема трагедий Шекспира - человек и общество - раскрывается прежде всего в
столкновении отдельных личностей. Герои трагедий титаничны и по мощи характеров, и
по способности в личных бедах видеть беды общественные и всемирные. Наделив героев
1
способностью к духовному росту, Шекспир первым в мировой литературе дал глубокое
изображение характера в развитии, которое происходит в процессе постепенного
осознания героем природы общества - и собственной природы. Но познание реальности и
самопознание для всех служит источником трагического страдания. Гибель героя, как и
всё действие, утверждает величие человеческой личности и не оставляет безнадёжного
чувства. В финале трагедий всегда есть возврат к некоему равновесию, существовавшему
вначале. В этой композиционной особенности трагедий сказывается уверенность
Шекспира-гуманиста в существовании некоей нормы, без которой жизнь невозможна.
Четвёртый период (1609-1613). Романтические трагикомедии: "Зимняя сказка"
(1611); "Буря" (1612). Связанное с углубляющимся кризисом гуманизма новое, более
сложное видение мира выразилось у Шекспира в 4-й период в характерном для
маньеризма и барокко жанре романтической трагикомедии. Обилие фольклорных и
фантастических элементов, неправдоподобие и запутанность сюжетов, упрощение
характеров, подчёркнутая (особенно в финале) условность изображаемого - всё это
создаёт нереальный, романтический колорит последних пьес Шекспира.
Творчество Шекспира впитало в себя все важнейшие моменты эпохи Возрождения. В
центре произведений Шекспира - всегда человек, счастливый или несчастный,
страдающий, ошибающийся, совершающий подвиги и преступления.
Гений Шекспира полнее всего выразился в драматургии, по самой сути своей более
других видов искусства способной передать драматизм жизни.
Эпоха Возрождения в Англии началась позднее, чем на континенте. Противоречия и
контрасты эпохи выявлялись здесь резче и стремительней, а вехи развития
гуманистической мысли (уверенность в близком торжестве гуманистических идеалов и отказ от неё, пора надежд - и разочарований), разделённые, например в Италии,
веками, в Англии уместились в сознании одного поколения. Шекспир острее других умел
улавливать и обнажать противоречивость своего времени - отсюда динамика и драматизм
его произведений, насыщенность борьбой, столкновениями, конфликтами.
При всём различии отдельных этапов творческого пути Шекспира во всех его пьесах
чувствуется единство художественного метода. Гёте отмечал, что "... великой основой
его произведений служит правда и сама жизнь".
Однако характер жизненной правдивости у Шекспира иной, нежели в позднейшем
реализме, и обусловливается поэтическим видением мира.
Человек - средоточие всей драматургии Шекспира, и изображение человеческой личности
во всей её многогранности, значительности и величии, сложности и динамике духовного
развития - важнейшее художественное достижение Шекспира. Выразительность и
разнообразие поэтических и драматургических средств сделали творчество Шекспира
одной из вершин мирового искусства.
Восприятие Шекспира
В эпоху классицизма и Просвещения за Шекспиром признавали способность следовать
"природе", но осуждали за незнание "правил": "гениальным варваром" называл его
Вольтер. Английская просветительская критика ценила жизненную правдивость
Шекспира. В Германии на недосягаемую высоту Шекспира подняли И. Гердер и Гёте. В
период романтизма понимание творчества Шекспира углубляют А. В. Шлегель, Г.
Гегель, С. Т. Кольридж, Стендаль, В. Гюго.
2
Шекспир в России
В России Шекспир впервые упомянут в 1748 году А. П. Сумароковым, однако и во 2-й
половине 18 века Шекспира в России знают ещё мало. Фактом русской культуры
Шекспир становится в 1-й половине 19 века: к нему обращаются писатели, связанные с
движением декабристов: В. К. Кюхельбекер, К. Ф. Рылеев, А. С. Грибоедов.
А. С. Пушкин видел главные достоинства Шекспира в его объективности, правде
характеров и "верном изображении времени" и развивал традиции Шекспира в
трагедии "Борис Годунов". В борьбе за реализм русской литературы на Шекспира
опирается и В. Г. Белинский.
В нашей стране сложилась школа замечательных переводчиков Шекспира (М. Л.
Лозинский, Б. Л. Пастернак, В. В. Левик, Т. Г. Гнедич, С. Я. Маршак и др.).
Многие
поколения
зрителей
получали
от
шекспировских
спектаклей самые волнующие, незабываемые впечатления. Актеры
знают, что
лучшие роли, позволяющие в полной мере раскрыть сценическое
дарование, созданы Шекспиром. Они
чувствуют,
что
через
шекспировские образы можно многое поведать своим современникам
об их судьбах, об их эпохе. Каждый актер
мечтает сыграть Ромео, Гамлета, Отелло, Лира, Джульетту, Офелию,
Дездемону, леди
Макбет.
Слава
многих
мастеров
сцены
зиждется
на
ярких воплощениях шекспировских ролей, которые
остаются в памяти поколений как прекрасные легенды.
Каждая шекспировская постановка - неизменно событие в театральной жизни страны.
3