Выписка из ИДО

IX. Этика, поведение и правила для участников
A. Участие в событиях не санкционированных или не признанных IDO
Всем обладателям лицензий IDO не разрешается участвовать в любом соревновании по
дисциплинам, попадающим под юрисдикцию IDO и анонсированным как Мировой или
Континентальный Чемпионат, если только данное событие не санкционировано или
полностью признано IDO. Исполнители, принявшие участие в непризнанном или
несанкционированном событии могут быть лишены лицензии IDO.
A1. Этика поведения
Танцоры всегда должны вести себя с достоинством, демонстрируя манеру настоящего
спортсмена.
Танцоры должны общаться друг с другом, так как бы они хотели, чтобы общались с ними.
Все танцоры должны уметь с достоинством проигрывать и соответственно выигрывать.
Акты насилия или запугивания направленные на Организаторов, Судей или танцоров
недопустимы и должны быть исключены в ходе события.
B. Правила поведения за кулисами и около сцены.
Танцор обязан:
Быть пунктуальным и вести себя должным образом.
Дружественно относиться к рядом находящимся танцорам и никогда не позволять быть
невнимательным к текущему выступлению.
Быть спокойным и воздерживаться от комментариев во время разминки или репетиции в
ожидании своего выступления.
Делать все возможное, чтобы сохранять чистоту в раздевалках, туалетах и помещений за
кулисами, и выносить мусор в установленные места.
C. Поведение во время нахождения на публике
Танцор обязан:
Относиться к другим танцорам и нациям с уважением, должен удерживаться от создания
необязательного шума и движения во время выступлений.
Танцор и его болельщики должны воздерживаться от громкого шума создаваемого
горнами, которые могут мешать судьям, аудитории и исполнителям. Однако,
приветствуется создание хорошей атмосферы и поддержка выступающих.
Танцоры должны знать, что они могут быть дисквалифицированы в случае бросания
любого предмета на сцену или создания помех для выступающих.
D. Поведение за пределами места проведения мероприятия
Танцор обязан всегда вести себя на событиях IDO с достоинством, как в месте
проведения События, так и в отеле или в других местах. Нарушение поведения может
вызвать дисквалификацию и удаление с события.
Любой акт насилия или агрессии против присутствующих может стать результатом
немедленной дисквалификации и будущим отлучением от событий IDO.
Любое нарушение законодательства страны пребывания может стать результатом
немедленной дисквалификацией и будущим отлучением от событий IDO.
E. Быть хорошим спортивным и танцевальным послом.
Каждый танцор всегда должен действовать в дружественной манере по отношению к
своим соперникам,
Все танцоры вместе должны действовать таким образом, чтобы оставить о событиях IDO
добрую память.
F. Создание позитивного образа Танца для аудитории
Танцоры должны делать все попытки для создания должного и позитивного имиджа танца
для аудитории. Для этого необходимо:
Музыка: Музыка всегда должна соответствовать возрасту. Слова не должны содержать
неприемлемые выражения особенно в категориях Дети и Юниоры.
Тема и Хореография: Всегда должны соответствовать возрасту и не должны содержать
вульгарности и двусмысленных движений, которые неприемлемы.
Костюм: Костюм также должен соответствовать возрасту и не быть неприличным. Он
должен быть исполнен в хорошем вкусе.
Если в положении к соревнованию нет никаких указаний по костюмам, должны
выполняться следующие правила:
Костюм должен закрывать все интимные зоны, такие как: грудь, ягодицы, область лобка.
Эти зоны должны быть закрыты непрозрачным материалом любого цвета, кроме цвета
загара или цвета кожи. Если используется прозрачный материал, он должен
комбинироваться с непрозрачным.
Запрещается:
- Демонстрация ягодиц (область от складки между ногой и ягодицами до бедра)
- тонкое прозрачное белье (как костюм или деталь костюма)
- верх и низ бикини (в категории “дети”)
- укороченные верх и низ бикини во всех возрастных категориях
- Демонстрация груди
- штаны телесного цвета
Следующие материалы не подходят для детей:
-кожа и материал под кожу (латекс, искусственная кожа)
-сеть или просвечивающий материал
Косметика и костюм должны соответствовать возрасту, полу и танцевальной дисциплине,
в которой соревнуются танцоры и не должны быть неприятны зрителям и конкурсантам.
Это относится ко всем возрастным категориям.
Драгоценности и символы - использование религиозных или политических символов как
художественное оформление должны быть исполнены в хорошем вкусе, не должны
оскорблять аудиторию, и должны соответствовать теме и представляемой хореографии.
Нельзя использовать личные драгоценности, если они не являются частью костюма.
Соответствие возрасту. Танцоры всех возрастных категорий должны использовать
материал и движения соответствующие их возрасту, такие как чрезмерно сексуальнопривлекательные движения, мрачные темы, жестокие сражения.
Музыка также должна соответствовать возрасту. Запрещены явные сексуальные слова и
гортанные звуки. Все танцоры должны понимать слова в музыке.
За этим следит Председатель: Если Председатель считает, что костюм, внешний вид,
музыка, жесты, иначе говоря, поведение танцора не соответствует нормам, он может
сделать предупреждение и дать возможность исправить ситуацию. А впоследствии
оштрафовать или дисквалифицировать танцора, если Наблюдатель и Организатор
согласятся с этим решением.
Общий имидж: Должен быть в пределах хорошего вкуса и не вызывать возмущение кого
бы то ни было из аудитории.
Примечание: Неприемлемая музыка, тема, хореография, костюм или общий имидж могут
привести к потере очков, а в случае массового нарушения по указанным параметрам
дисквалификацию.
G. Кодекс IDO по этике и поведению танцоров, тренеров и хореографов
1. Все учителя, тренеры, капитаны и хореографы, далее Педагоги, на событиях IDO
должны все время вести себя в профессиональной манере. Они всегда должны
действовать с
достоинством и демонстрировать поведение настоящих
спортсменов.
2. Педагоги всегда должны уважать присутствующих коллег, и удерживать от
некорректных и вызывающих высказываний по отношению как к другим педагогам
так и танцорам.
3. Педагоги имеют право запрашивать результаты любого события, но это должно
быть сделано непосредственно с организатором, наблюдателем или главным
судьей. Решив один раз таким образом этот вопрос Педагог избежит в дальнейшем
лишнюю суету. Дальнейшие вопросы о таком решении должны быть
представлены в письменной форме для изучения Дисциплинарному Комитету.
4. Не при каких обстоятельствах, Педагоги не имеют право давать взятку, угрожать
или по-другому запугивать Организатора или официальных лиц IDO. Совершение
подобного поступка вызовет мгновенное удаление с события и в дальнейшем
санкции Дисциплинарного комитета.
5. Педагоги не имеют право обращаться с вопросами к судьям по поводу
выставленных ими оценок и критериев, которые они применяли при судействе
танцоров.
6. Если при просмотре записей будет замечено и доказано, что хореографы и
танцоры, используют материал, хореографию или связки, созданные другими
конкурсантами IDO, они будут наказаны Дисциплинарным Комитетом и навсегда
потеряют право участвовать в Событиях IDO
7. Незаконно копировать или делать видеозаписи Событий IDO и продавать их без
письменного разрешения Организатора и IDO. Любое нарушение этого правила
может привести к юридическому судебному расследованию, включая Федерации
членов IDO или физические лица.
8. Если соревнование проводится на неподнятой поверхности (спортивный зал),
только тренер может сидеть на полу перед танцорами. Объяснения, раздача
указаний танцорам тренером или помощником во время выступления строго
запрещено и может привести к дисквалификации танцоров. Это правило относится
ко всем дисциплинам IDO.
Обязанности Педагогов
1. Педагоги должны обеспечить знание всеми танцорами принимающими участие в
событиях IDO положений “Кодекса поведения танцоров” изложенного в
настоящих Правилах.
2. Педагоги должны быть уверены, что их танцоры будут вести себя хорошо как в
месте проведения конкурса, так и за его пределами, например в отеле или
ресторане.
3. Педагоги должны следить, чтобы их танцоры уважительно относились к другим
танцорам, а также, чтобы они не отвлекали выступающих участников, находясь ли
среди зрителей, готовясь ли к выходу или находясь в холле, где проходит конкурс.
4. Педагоги должны обеспечить, чтобы их танцоры были вовремя готовы к выходу.
5. Педагоги должны помнить что их танцоры не должны покидать танцевального
холла до вывешивания результатов их выступления для того чтобы они не
пропустили перетанцовку, если это будет необходимо.
6. Педагоги должны обеспечить, чтобы их танцоры, участвовавшие в финале,
присутствовали на церемонии награждения и вели себя в грациозной и полной
достоинства манере.
7. Педагоги обязаны обеспечить соблюдение общего расписания мероприятия и
подготовить присутствие танцоров за один час до начала выступлений.
8. Педагоги должны делать все возможное, чтобы его танцоры сохраняли чистоту в
раздевалках, туалетах и за кулисами, а образовавшийся мусор выносить в
установленные места.
Создание позитивного образа Танца для аудитории
1. Педагоги должны знать и придерживаться следующих руководящих принципов,
сформулированных в “Кодексе норм поведения и этики конкурсантов”,
приведённых в этой книге правил.
2. Музыка должна всегда соответствовать возрасту танцоров и не должна содержать
неприемлемые слова, особенно в категориях “дети” и “юниоры”
3. Тема и хореография должны соответствовать возрасту танцоров и не должна
содержать вульгарные и двусмысленные движения, несоответствующие возрасту.
4. Костюм должен соответствовать возрасту танцоров и исполнен в “хорошем вкусе”.
5. Полный образ, который создаёт танцор, должен быть в рамках приличия и не
должен вызывать возмущения кого бы то ни было из аудитории.
6. Неприемлемая музыка, тема, хореография, костюм или полный образ могут
привести к потере баллов, а большие несоответствия по любому из этих пунктов –
к дисквалификации.
IV. Танцевальный пол или сцена. Размеры и качество
Размеры:
Для соло, дуэтов или пар – 8 X 8m, (24’ X 24’) минимум.
Для групп или формейшен – 12 X 14m (36’ X 42’) минимум.
Качество:
Танцпол должен быть высокого качества, без препятствий и пригодным для конкретной
танцевальной дисциплины.
Для степа необходимо использовать специальное покрытие.
Baletizol, Marley или другие синтетические материалы могут быть использованы для всех
танцевальных дисциплин, при условии, что они хорошего качества.
Для Диско Фристайла возможно использование акробатических матов, однако
необходимо предусмотреть, чтобы их монтаж и демонтаж проходил как можно быстрее.
V. Правила разминки и установленное время
Следующие правила должны выполняться на всех соревнованиях во время разминки
Дисциплины IDO исполняемые под музыку организаторов
Лимит времени 10 минут. Все танцоры разминаются вместе.
Другие дисциплины
СОЛО, ДУЭТЫ, ПАРЫ
Лимит времени 20 минут. Все танцоры разминаются одновременно без музыки (сухая
разминка)
МАЛЫЕ ГРУППЫ И ФОРМЕЙШЕН
На каждую группу или формейшен дается не более 5 минут для разминки под музыку.
Примечание: Организатор может предоставить большее время для разминки на условиях
равного времени для всех.
Когда ход мероприятия не позволяет провести разминку на главной площадке,
организатор обязан организовать разминку на покрытии такого же размера, как основная
и оно должно быть установленного качества.
ПРОДАКШЕН
Каждый продакшен должен репетировать 5 минут без музыки.
Организатор должен обеспечить намеченное время репетиции. Это может быть на сцене
или в подходящем для репетиции месте. Если поверхность настила на сцене отличается от
поверхности настила, где проходит репетиция, должно быть выделено время, чтобы
танцоры могли проверить покрытие на сцене. Формейшены должны иметь временной
план, используя список начала как регламент. Организатор должен отметить центр сцены,
авансцену, промежуточную ступень и задний план сцены.
VI. Специальное освещение сцены
Освещение сцены должно охватывать всю поверхность танцевального пола. Параметры
освещения могут не меняться в течение события от начала до конца. Возможна игра света
в следующих случаях:
1. В Диско, Аргентинском танго, Брейк-данс, Электрик буги, Хип-хоп и других
схожих дисциплинах. Игра светом должна быть доступна для всех участников
конкретной номинации.
2. Если ведется видео или телесъёмка, то всё освещение должно быть установлено по
усмотрению съёмочной группы. Все провода, прожекторы, колонки и т.д. должны
располагаться так, чтобы не мешать танцорам на сцене и гарантировать им полную
безопасность. Установка оборудования должна проводиться по правилам
безопасности данного места, города и страны, где проводится Событие.
3. В дисциплинах, где используется собственная музыка конкурсантов, в обязанности
организаторов входит обеспечение красочного освещения сцены
и
люминесцентных эффектов, но нельзя использовать стробоскоп. Использование на
сцене тех или иных световых эффектов разрешается только после согласования
этого эффекта между руководителем группы и организатором.
ПРОВЕРКА УДОСТОВЕРЕНИЙ ЛИЧНОСТИ
- Наблюдатель и Председатель жюри, вместе с Организатором, имеют право начать
мандатную проверку в любое время во время соревнований.
- Выборочные проверки удостоверений личности должны проводиться на всех Событиях
IDO.
- По требованию, все отобранные конкурсанты должны показать свою лицензионную IDO
книжку, вместе с паспортом или официальным Национальны удостоверением личности.
Участники команды формейшен должны показать паспорт и Formation team member
национальное удостоверение личности, но также их могут попросить показать лицензию
(Formation) школы, клуба.
- Конкурсантам должно быть дано достаточно времени, чтобы предоставить документы.
Отказ показать документы, может привести к непосредственной дисквалификации.
E. Права участников, посещающих События IDO
Каждый участвующий в Событии IDO конкурсант, может носить или представлять только
одну эмблему спонсора на костюме, если она не больше чем 8 см X 2.5 см, или 3.25” X 1”.
Размер, форма и проект могут быть изменены IDO, если это продиктовано новыми
решениями различных спортивных ассоциаций, спортивных советов или телевизионнопроизводственных компаний. Все такие эмблемы должны быть выполнены в “хорошем
вкусе” и соответствовать целям и идеалам IDO, как заявлено в Уставах IDO.
Такие эмблемы никоим образом не должны вредить облику IDO, или оскорблять
официальных лиц IDO, судей, конкурсантов или аудиторию.
E. Изменение статуса Танцор на статус Судья или наоборот
Если конкурсант изменяет статус и становится Судьей, и затем желает получить обратно
статус конкурсанта, он или она должен представить письменный запрос Президиуму,
который примет решение. Если запрос одобрен, решение заключительное. Изменение
статуса судьи на статус танцора может произойти единожды.
III. Судейские Системы оценки и правила
На всех Соревнованиях IDO, используется система 3D-оценки во всех турах кроме
финалов, где используется “Скейтинг Система”.
В Шоу данс, Стрит-шоу и Продакшен используется 4-ый критерий оценки за
“Зрелищность”, который прибавляет 10 максимум очков к финальной сумме баллов.
Система “3D” ОЦЕНКИ используется во всех танцевальных дисциплинах, где танцоры
используют свою собственную музыку. Как указано выше для Шоу данс,
Если на соревнованиях участники танцуют под музыку организаторов, можно
использовать систему отбора, отмечая крестами танцоров, проходящих в следующий тур.
Используя Официальную карточку оценки, Скрутинёр должен сообщить судьям сколько
конкурсантов нужно вывести в следующий тур.. Число крестов (X) равно числу
конкурсантов, которые должны быть пропущены в следующий тур. Судьи должны
неукоснительно следовать этим указаниям.
При использовании систем оценки “3D” и “4D”, должны использоваться кресты (Xs) и
баллы. Общее количество крестов является решающим. В случае, если в борьбе за 1-е
место конкурсанты набрали одинаковое максимальное количество баллов, для них
должна быть проведена перетанцовка с целью выявления победителя.
Все результаты должны сообщаться судьям и участникам сразу после окончания тура
таким же образом, как и вывешивание стартовых номеров, как изложено выше.
В финале судейство обязательно осуществляется по “Скейтинг Системе”. Правила
“Скейтинг Системы” описаны в учебнике Артура Доусона. Финальные результаты и
итоговая таблица всех участников сообщаются танцорам и тренерам сразу по окончании
соревнований.
С одобрения Наблюдателя и Председателя жюри, Организатор может предложить “тур
надежды”. В “турах надежды”, все танцоры, которые не были пропущены в следующий
тур, танцуют снова Как минимум 75 % 80% танцоров, необходимых в следующем туре,
должны быть отобраны сразу. Оставшееся необходимое количество танцоров, отбирается
в “туре надежды”.
Если необходимо, в дисциплинах “Performing Arts” и других дисциплинах, где
используется собственная музыка в 1-м раунде, чтобы избежать перетанцовки,
Председатель жюри может устроить опрос всех судей относительно того, кто должен
заполнить вакансию в следующем раунде.
A. Когда и где используются системы оценки “3D” и “4D”
Новая трёхмерная система оценки (система оценки “3D”) сейчас используются во всех
соревнованиях и событиях IDO. Судьи обязаны использовать систему “3D” оценки во всех
дисциплинах, стилях и возрастных категориях, в которых конкурсанты танцуют под свою
музыку. Судьи могут добровольно использовать систему “3D”, если требуется музыка
IDO или используется музыка Организатора.
Система оценки “4D” используется в Шоу данс, Стрит-шоу, Продакшен и Belly Dance
(когда используется собственная музыка)
B. Как работают системы оценки “3D” и “4D”
Три отдельных и разных области или “критерия” формируют неотъемлемые части всех
танцевальных представлений. Для обеспечения более точной и справедливой оценки
соревнующихся композиций, IDO принял систему оценки “3D”, которая позволяет
оценить все эти “критерии” отдельно. Три отдельных балла в дальнейшем суммируются
для подсчёта итоговой суммы для каждого исполнения. Некоторые конкурсанты могут
быть слабыми в одной области или “критерии” своего танца, но сильны в двух других. В
системе “3D”, воздействие более слабого критерия менее заметно из-за усреднения
общего счёта. Даже у конкурсантов, которые довольно слабы по двум критериям, есть
шанс выиграть соревнование, если они очень сильны по третьему критерию.
В Танцевальном шоу, Стрит-шоу, Продакшен и Belly Dance (когда используется
собственная музыка) дополнительные 10 баллов присуждаются за “Зрелищность”.
По каждому критерию судья ставит баллы от 1 до 10, где 1 – минимальная оценка, а 10
максимальная и наилучшая.оценка. Каждый судья должен ставить баллы так, как он
чувствует и считает нужным. Минимальное количество баллов от каждого судьи -3 балла,
максимальное 30. Когда используется система оценки “4D”, добавляется еще максимум 10
баллов и в общей сложности максимально получится 40 баллов.
В конце каждого отборочного или полуфинального тура, каждый судья должен посчитать
общее количество баллов, присужденное конкурсанту и затем поставить необходимое
количество крестов конкурсантам, набравшим наибольшее количество баллов.
Каждый судья проделывает эту процедуру независимо от всех других судей. Как только
оценочные карточки собраны у судей, они обрабатываются Скрутинёром, который создает
список занятых конкурсантами мест, основанный на количестве полученных в каждом
туре (Xs) крестов.
В финале, для распределения мест конкурсантов, судейство осуществляется по “Скейтинг
Системе”. Каждый судья размещает каждого конкурсанта, основываясь на его
выступлении в финале, используя его предыдущие оценки только как отправную точку в
определении заслуживаемого каждым конкурсантом места.
Примечание:
Если используется музыка Организатора и судья добровольно использует “3D” систему
оценки, его или её баллы не должны приниматься во внимание при распределении
финальных результатов.
C.Критерии Судейства
Критерии судейства содержит ряд подкритериев, каждый из которых оценивается
одновременно во время выступления. Приняты следующие критерии судейства
T = TECHNIQUE/ТЕХНИКА; C = COMPOSITION/КОМПОЗИЦИЯ; I =
IMAGE/ИМИДЖ, S = Show/ СОБСТВЕННО ШОУ ИЛИ ЗРЕЛИЩНОСТЬ
D. Что оценивается в каждом из критериев
Техника
Правильное исполнение фундаментальной/базовой техники дисциплины и стиля.
Демонстрация
аутентичности стиля или сущности танца. Уровень сложности
используемых фигур в композиции. Точность применяемых базовых и
усовершенствованных ритмов. Умение использовать танцевальное пространство “Floor
Craft” и (где это применимо) реакция и связь с другими выступающими. Музыкальность
и координация (где это применимо) с другими выступающими.
Очень важно, чтобы танцоры были способны выполнить все эти подкритерии и в этой
связи рекомендуется выбирать те движения, ритм и танцы, которые они успешно могут
исполнять на соревнованиях / конкурсах.
Композиция
Включает в себя подкритерии: движение, фигуры, вариации, ритм и (где это применимо)
рисунок, линии и круги которые используются в каждой композиции. Вариативность и
оригинальность использования каждого компонента, использование горизонтального и
вертикального пространства, использование танцевальной площадки также оценивается в
этом критерии.
Имидж
Самовыражение, презентация, контакт со зрителем, энергетический уровень выступления,
мощность представления и воздействие на зрителя – очень важные аспекты при оценке
критерия Имидж.
Другими важными аспектами Имиджа являются декорации, костюм, макияж, внешний
вид и общая гармония идеи композиции в сопоставлении с музыкой, движениями,
костюмом и другими и другими элементами, выбранными для исполняемого танца.
Примечание: В Шоу данс, также как и в Продакшен, Стрит-шоу и Belly Dance
используется 4-ый критерий оценки “Зрелищность”.
Зрелищность
(Используется в соревнованиях по Шоу данс, Продакшен и Стрит-шоу, ..)
В определении количества баллов за Зрелищность в показанной части представления,
используются следующие критерии.
Зрелищность или воздействие на публику, оригинальность и креативность концепции,
истории, идеи или темы. Уместность костюма, так как это имеет отношение к концепции
наряду со сменой костюма, истории, идеи или темы. Изобретательные и интересные
визуальные эффекты с использованием декораций и интересного дизайна. Одобряется
использование акробатических элементов, поддержек, эффектных прыжков и других
интересных эффектов. Каждая часть выступления должны придерживаться своей
концепции и должна соблюдаться гармония между концепцией, музыкой, хореографией и
элементами. Часть номера должна соответствовать возрастной категории всех танцоров,
выступающих в этой части номера и не должна быть визуально или музыкально
оскорбительной для аудитории.
Судья должен учитывать все вышеперечисленные аспекты выставляя баллы за
Зрелищность.
Судья не должен включать Оценку танца в этот пункт и части, которые являются чисто
“джазовым танцем” должен оценивать ниже.
Распределение баллов в Танцевальном шоу следующее:
Техника=10 баллов, Композиция=10 баллов, Имидж=10 баллов, Зрелищность= 10 баллов.
Минимально возможное количество баллов – 4, максимальное -40
Следующие характерные критерии могут использоваться
при судействе всех
танцевальных дисциплин, при использовании систем оценки “3D” или “4D”.
Техника (танцевальная техника)
Хотя у каждой дисциплины есть своя собственная уникальная техника, которая остается
внутри техники, развитой для этой специфической танцевальной формы, есть
определенные техники, которые остаются неизменными для всех танцевальных
дисциплин.
Баланс – в Модерне потеря баланса приемлема
Контроль
Растяжка
Плавность элементов
Ловкость
Выбор музыки и способность подстроиться под музыку. В Степе - синкопические звуки
приемлемы
Атлетизм
Сила
Мощность
Энергия
Композиция (хореографическая техника)
Использование музыки и музыкальных фраз
Использование пространства
Использование объема и уровней
Соответствие музыки с концепцией композиции
Соответствие шагов с музыкой или темой
Соответствие стиля с музыкой или темой
Эмоциональное содержание
Технический уровень всех танцоров
Соответствие возраста с концепцией, движениями и стилем
Креативность
Оригинальность
Стремление быть разными
Драматические, визуальные или театральные эффекты
Имидж (презентационная техника)
Соответствие костюмов
Соответствие макияжа
Внешний вид: прическа, тело и костюм
Правильность размера костюма
Чистота костюма, трико, обуви
Способность удерживать зал
Индивидуальность
Эмоциональность исполнения
Харизматичность
Самоуверенность
Энтузиазм
Точность и синхронность
Взаимодействие между танцорами
Контактируют ли танцоры друг с другом?
Зрелищность
Это увлекательно или интересно?
Есть ли история, тема, концепция, идея или послание?
Раскрывается ли полностью история, тема, концепция, идея или послание через
визуальность, эмоциональность, театральность и/или через звук?
Подходит ли костюм хореографии и усиливает ли всю презентацию?
Соответствует ли хореография теме и всему представлению?
Следующие категории действительны в перечисленных выше дисциплинах
“Performing Arts”, если иначе не указано в конкретных правилах по определенной
дисциплине.
СОЛО
Мужчи
ны
СОЛО
Женщины
ДУЭТ
Два Мужчины,
Две Женщины,
Или один
Мужчина и одна
Женщина
ТРИО
(Только в
дисциплине
“Степ/
чечётка”)
Любая
комбинация из
трёх танцоров
МАЛАЯ
ГРУППА
3-7 танцоров
(4-7танцоров,
только в
дисциплине
“Степ/
чечётка”)
ФОРМЕЙШЕ
Н
8-24 танцора
МИНИ
ПРОДАКШЕН
3-12 танцоров
БОЛЬШОЙ
ПРОДАКШЕН
25 танцоров и
более
Общие положения I:
У каждой категории / подразделения есть специфические правила для этой категории /
подразделения. Эта информация находится под заголовками этих категорий /
подразделений. Следующие общие правила относятся ко всем дисциплинам
“Performing Arts”. Любые исключения указаны в каждом правиле. Там, где эти
исключения отмечены, смотрите правила для упомянутой категории / дисциплины.
Конкурсанты во всех категориях / подразделениях танцуют под собственную музыку.
Ни один танцор / пара не должны соревноваться сами с собой.
Во всех дисциплинах IDO пара определяется как один мужчина и один партнёр
женского пола.
Реквизит: Разрешен во всех категориях и/ или дисциплинах “Performing Arts”. Однако
реквизит должен быть таким, чтобы танцор сам мог его вынести за один раз. Рабочим
сцены / помощникам не разрешается выносить реквизит для танцора(ов) в отделении
“Performing Arts”.
Установка и демонтаж сценического реквизита и декораций: Сценический
реквизит и декорации
должны устанавливаться не дольше чем за 15 секунд и должны быть демонтированы и
унесены не дольше чем за 15 секунд. Это относится к Соло, Дуэтам, Трио и Малым
группам.
В Формейшен даётся 45 секунд для установки и 45 секунд для демонтажа и выноса со
сцены.
Время фиксируется, как только первая часть декорации касается сцены, а при разборе
– как только последняя часть унесена со сцены.
Это правило относится ко всем дисциплинам “Performing Arts”, кроме Модерна и
Джаза, где декорации любого вида запрещены. Правило же относительно реквизитов,
которые танцоры могут вынести унести за один раз остаётся тем же самым. (AGM
2009)
Примечание: Тяжелый сценический реквизит не разрешен ни в каком танце,
категории, стиле и подразделении, ни в одном Событии IDO.
Временные отрезки выступлений/композиций/показов
Категория
Соло, дуэт,
Малая группа
Формейшен
Мини Продакшен
Большой Продакшен
Минимальная длительность
1 минута и 45 секунд (1:45)
2 минуты и 30 секунд (2:30)
2 минуты и 30 секунд (2:30)
3 минуты (3:00)
4 минуты (4:00)
Максимальная длительность
2 минуты и 15 секунд (2:15)
3 минуты (3:00)
4 минуты (4:00)
8 минут (8:00)
8 минут (8:00) фиксация
времени объясняется ниже
В Детском Формейшен минимальный время исполнения 2:30, максимум 3:00 во всех
дисциплинах “Performing Arts”, кроме Belly Dance и Фламенко (AGM 2008)
Время для всех Продакшен – максимум 8 минут. В финале танцуют 3 команды.
Время для установки опор (декораций) в любой дисциплине “Performing Arts” 1
минута. Это исключая Продакшен, для которого остается тем же.
Ни в какой категории или дисциплине не могут использоваться жидкости или другие
вещества, которые могут испачкать, повредить или сделать танцевальную площадку
опасной для танцоров.
Костюмы выбирают сами исполнители, но они должны быть подобраны со вкусом и
соответствовать исполняемой программе.
Поддержки: разрешены в некоторых, но не во всех категориях и / или дисциплинах.
См. правила для определённой рассматриваемой дисциплины и категории.
Поддержка определяется как: Движение / фигура, в которой обе ноги одного танцора
оторваны от пола и выполняется с помощью физической поддержки другого.
Поддержки запрещены в категории “дети”, если в правилах определённой дисциплины
не указано иначе.
Акробатические элементы: Разрешены в некоторых, но не во всех категориях и / или
дисциплинах.
См. правила для определённой рассматриваемой дисциплины и категории.
Акробатикой считается сальто или кувырок с прямым туловищем и выпрямленными
ногами, колесо и другие подобные фигуры. Даже, если акробатические элементы
разрешены, то они не всегда повышают оценки танцора, а могут даже снизить, если
эти элементы выполнены технически неправильно.
Ни один танцор не должен исполнять ту же самую композицию в разных дисциплинах
IDO.
Например: Одна и та же композиция не может быть представлена и в номинации Джаз
и в Танцевальном Шоу, или композиция исполненная в номинации Модерн не может
исполняться и в номинации Балет. (AGM 2007).
МИНИ ПРОДАКШЕН И ПРОДАКШЕН. ПРАВИЛА И ПОЛОЖЕНИЯ.
Все изменения и дополнения выделены красным (действительны от 1-го января 2009г,
приняты на AGM 2008)
Продакшен - сложное театрализованное представление, в котором преобладает танец и
может включать любую дисциплину IDO или комбинацию разных дисциплин,
основываясь на истории, теми или концепции. С тех пор, как его основным критерием
стало зрелище, это находится под юрисдикцией и управлением комитета “Performing
Arts”.
Хотя в этой категории все дисциплины соревнуются друг с другом, особые правила
указаны для каждой дисциплины, если что-то не указано в общих правилах.
Допустимые формы танца: Эта категория открыта для всех дисциплин, входящих в
программу IDO и любой комбинации дисциплин. Танцевальные дисциплины,
развиваемые WDC, IDSF и WRRC, не могут участвовать в событиях IDO, если только
не дано специальное разрешение на проведение данного соревнования от
перечисленных официальных структур.
Нет никаких возрастных ограничений, все возраста соревнуются друг с другом. Любой
танцор, участвующий в событии, может быть задействован только в одном
(1)
Продакшен. Однако танцоры могут танцевать и в Мини - Продакшен и в Продакшен,
если их содержание не дублируется.
Категории Продакшен:
-Большой Продакшен – названный Продакшен
-Мини-Продакшен
Временные рамки:
Продакшен: Минимальное время выступления в Продакшен, включая церемонию
представления и финальный поклон, составляет 4:00 минуты и максимальное 8:00
минут. (время для подготовки Продакшен смотрите ниже)
Мини-Продакшен: Минимальное время выступления в в Мини-Продакшен, включая
церемонию представления
финальный поклон, составляет 3:00 минуты и
максимальное 8:00 минут. (время для подготовки Продакшен смотрите ниже)
Реквизит и декорации: в общей сложности даётся 5 минут перед выступлением и 5
минут после, чтобы установить и демонтировать декорации и реквизит. Вся установка
и разбор должны быть сделаны рабочими, предоставленными школой, клубом,
группой, представляющей Продакшен. Нельзя использовать жидкости или другие
вещества, которые могут испачкать, повредить или сделать сцену небезопасной для
дальнейшего выступления. Запрещены огонь и рабочее оружие.
Число исполнителей:
Большой Продакшен
Как минимум должно быть 25 танцоров, максимум не установлен в этой категории.
Однако тренер должен убедиться, что сцена или площадка достаточно большая, чтобы
уместить то число танцоров, которые участвуют в Продакшен.
Мини – Продакшен
Как минимум три (3) танцора и максимум двенадцать (12) позволено в этой категории.
Взносы: Каждый исполнитель, появляющийся в Продакшен, включая танцоров,
певцов, музыкантов или любой другой исполнитель, обязан оплатить стартовый взнос
в соответствии с правилами IDO. Это пожизненная лицензия.
Представление: Продакшен может включать соло, дуэт, ансамблевое исполнение, но
соло или дуэт не должны доминировать в номере. Поддержки и акробатика
разрешены, если они не могут причинить вреда танцорам. В детской категории
поддержки запрещены, а юниорам и взрослым запрещено поддерживать детей. Другие
театральные эффекты, такие как туман, лазерное освещение, иллюзии могут быть
использованы без ограничения, если они не несут опасности для исполнителей,
рабочих сцены и зрителей.
Музыка: Может использоваться любой стиль музыки, если содержание не носит
оскорбительный характер для аудитории или IDO.
Музыка, содержащая несоответствующую или оскорбительную лексику, запрещена.
Живая музыка может быть использована, если музыканты являются частью
Продакшен.
ЖИВАЯ МУЗЫКА
1. Музыканты не считаются участниками, если они также не танцуют в номере.
2. Необходимо посоветоваться с Организатором по электронной почте за 4 недели до
События. В письме должны быть изложены все детали. После одобрения, участник
должен придерживаться соглашения.
3. Все оборудование должно быть привезено и установлено танцорами и/или
музыкантами.
4. Установка должна быть сделана быстро и тихим, неразрушающим образом.
5. Установка и разбор всего оборудования, не должен занять более 5 минут.
6. Живая музыка и записанная музыка могут быть смешаны. В этом случае, может
использоваться система установленная организатором, если участник может подать
сигнал звукооператору системы дома для запусков и остановок записанной музыки.
Например: Если использование подключения во вход усиливает живую музыку, может
быть две различных системы.
a. Система организатора – для компакт-диска и/или до 2 микрофонов для вокалов только.
b. Дополнительная портативная система усиления, предоставленная участником для
живой музыки/вокалов
c. Обе системы могут быть смешаны для живой музыки и записанной музыки
7. Рекомендуемые инструменты для живой музыки: Вокал, медные духовые инструменты,
деревянные духовые инструменты, щипковые, барабаны и перкуссия, бас, клавиши.
Полноразмерные фортепьяно или органы запрещены.
Ответственность организатора: Ответственность организатора - обеспечить
нормальную удобную сцену в соответствии с правилами IDO. Всем участникам должны
быть предоставлены равные условия. Ответственность школы, клуба, группы или
независимого сообщества - привезти все необходимые спецэффекты, а также рабочих, для
правильной и безопасной установки декораций. Также их обязанность согласовать всё с
Организатором и удостовериться, что все эффекты разрешено использовать в данном
помещении.
A. ШОУ ДАНС (SHOW DANCE) (ранее Танцевальное шоу)
Соло мужчины, соло женщины, дуэт, малая группа, формейшен
1.Характеристики и движения: Рок-н-ролл исключается, но конкурсанты могут
включать все другие существующие танцевальные стили или танцевальные техники.
Сюда входят: Джаз, Этнический, Народный, Характерный. Они могут быть исполнены в
чистой форме или как комбинация двух или более различных стилей, и могут включать
театральные элементы.
Основанное на Джазовом танце, Шоу Данс может также включать Этнический,
Народный, Характерный и все другие танцевальные стили или танцевальные техники.
Танцевальное шоу должно иметь историю и основную линию. Рок-н-ролл
исключается. Поэтому исполнение Танцевального шоу оценивается по системе оценки
“4D”.
2. Движения и элементы других танцевальных дисциплин IDO таких как: Диско, Хип-хоп,
Электрик буги, Брейк-данс, Степ, - также можно использовать в выступлении, но они не
должны доминировать. Можно использовать американские и международные стили
бальных и латинских танцев, но они не должны быть основными.
3. При использовании любой из этих дисциплин, личная интерпретация танцора должна
быть ясной.
4. Акробатические элементы: Разрешены согласно Общим Положениям.
Акробатические элементы оцениваются по техническим критериям, как и в шоу.
5. Поддержки: Разрешены согласно Общим Положения. В детской категории поддержки
запрещены.
6. Сценический реквизит: Разрешен согласно Общим Положениям, но танцор не может
использовать тяжелый сценический материал.
7. Судьи оценивают музыкальность, разнообразие элементов и всего танца,
оригинальность в исполнении и индивидуальность хореографии. Очень важно чтобы
музыка, танцевальная хореография, костюм, реквизит и презентация соответствовали
общей идее танца, что также оценивается судьями.
8. При исполнении формейшен оценивается вся группа: в номере могут быть сольные
партии, двойки, но они не должны быть доминирующими.
9. Всё исполнение Шоу Данс должно быть основано на концепции, истории, теме или
идее. Шоу Данс должно иметь название. Концепция, история, тема или идея должны быть
полностью понятными для зрителя и выражаться посредством танцевальных движений,
которые исполняются в представляемой части, наряду с тем, чтобы быть творческим,
образным и оригинальным. Часть должна быть зрелищной, согласно правилам по Шоу
Данс и быть увлекательной для судей и зрителей.
10. Всё исполнение Танцевального шоу оценивается по технике, композиции, имиджу и
зрелищности, используя широкий масштаб критериев, обрисованных в Правилах по
Танцевальному шоу ниже. Время исполнения Детского формейшен минимум составляет
2:30 и максимум 3:00 начиная с 1-го января 2009 (AGM 2008)
ЗРЕЛИЩНОСТЬ (используется на соревнованиях по Шоу Данс)
В определении количества баллов за Зрелищность должны использоваться следующие
критерии.
Зрелищность или воздействие на публику, оригинальность и креативность концепции,
истории, идеи или темы. Уместность костюма, так как это имеет отношение к концепции
наряду со сменой костюма, истории, идеи или темы. Изобретательные и интересные
визуальные эффекты с использованием декораций и интересного дизайна. Одобряется
использование акробатических элементов, поддержек, эффектных прыжков и других
интересных эффектов. Каждая часть выступления должны придерживаться своей
концепции и должна соблюдаться гармония между концепцией, музыкой, хореографией и
элементами. Часть номера должна соответствовать возрастной категории всех танцоров,
выступающих в этой части номера и не должна быть визуально или музыкально
оскорбительной для аудитории.
Судья должен учитывать все вышеперечисленные аспекты выставляя баллы за
Зрелищность.
Судья не должен включать Оценку танца в этот пункт и части, которые являются чисто
“джазовым танцем” и должен оцениватьих ниже.
Распределение баллов в Танцевальном шоу следующее:
Техника=10 баллов, Композиция=10 баллов, Имидж=10 баллов, Зрелищность= 10 баллов.
Минимально возможное количество баллов – 4, максимальное -40
B. ДЖАЗ (JAZZ DANCE)
Соло мужчины, соло женщины, дуэт, малая группа, формейшен
Стили Джаза:
Примитивный: Эта танцевальная форма произошла от ранних Африканских Народных
Танцев, которые были придуманы рабами, привезенными в Америку из Африки, ВестИндии, Кубы, Панамы и Гаити.
Ранний: Произошедшие из музыки конца 1800-х начала 1900-х. Танцы включали в себя
“ту стэп” (two-step) или “кейкуок” (cakewalk), а позже “Гризли Беар” (Grizzly Bear), “Бани
Хаг” (Bunny Hug), “Тёрки Трот” (Turkey Trot) и “Техас Томми” (Texas Tommy). В 1920-х
они развились в быcтрую музыку и танцы: “Уан степ” (One-Step), “Линди хоп” (Lindy
Hop), “Чарльстон” (Charleston) и “Блэк Боттом”(Black Bottom).
Музыкальная комедия / Театральный джаз: эти формы джаза стали очень популярны
через кинофильмы / театр в 1930-х и 1940-х.
Многие танцевальные формы были включены в Музыкальные джазовые комедии. Балет
“On Your Toes”, Модерн в “Oklahoma” и “Brigadoon”. В течение 1950-х и 1960-х, танец
стал неотъемлемой частью изложения истории в Музыкальном театре, иллюстрацией к
мюзиклу, например таких как: “Flower Drum Song”, “Destry Rides Again”, “West Side
Story” и “Seven Brides for Seven Brothers”.
В 1978 году, мюзикл “Dancing” показал, что песни и книги отходят на второй план по
отношению к танцу, фактически их почти не существует.
Современный: Прежде всего, исполнение под играемую в данный момент музыку, это
началось в конце 1950-х. Танцы исполнялись под музыку современных джазовых
музыкантов, таких как Dizzy Gillespie, Art Tatum и Dave Brubeck.
Сегодняшний Танец Джаз: Эта дисциплина может исполняться в различных стилях и
темпах, используя темы, основанные на афро-кубинских, восточных, испанских или
других национальных темах. Могут изображаться образы, характеры, например: ковбой,
моряк, клоун и т.д. Также это может быть что-то абстрактное. Лирический (Lyrical) Джаз,
исполняемый под такую музыку как Bette Milder’s Wind Beneath My Wings, может быть
включён в танцевальную дисциплину Джаз, так же как и Модерн.
Примечание: Не нужно путать Современный балет и Джаз. Современный балет не может
соревноваться в этой дисциплине.
Другие современные стили, такие как Хип-хоп, Диско, Брейк-данс и Электрик буги могут
входить в состав Джаза, но не должны управлять и доминировать в исполнении Танца
Джаза.
1. Характеристики и движения: Танец Джаз - это многогранная художественная
форма. Вышеупомянутые виды танца Джаз – примеры того, что допустимо в этой
дисциплине.
2. Вся композиция должна состоять из джазовых элементов: джазовой техники,
поворотов, прыжков, растяжек, наряду с использованием с “пор де бра” (port de
bras), работу ног и верхней части тела. Расчёт времени и ритм учитывается при
оценивании. Должна использоваться удобная обувь.
3. Акробатические
элементы:
Акробатические
элементы,
являющиеся
неотъемлемой частью композиции, разрешены, согласно Общим Положениям, но
не повышают оценки танцора. Начиная с 1-го января 2009 года, Акробатические
элементы запрещены в Джазе (акробатика описана в своде правил IDO).
Поддержки, прыжки, шпагаты и т.д, конечно же разрешены
4. Поддержки: разрешены согласно Общим Положениям в категориях “Взрослые” и
“Юниоры”. Примечание: В категории “Дети” поддержки запрещены.
5. Сценический реквизит: Разрешен согласно Общим Положениям I. Начиная с 1-го
января 2009 года, сценический реквизит в Джазе запрещен (Под декорациями
подразумеваются все вещи, которые танцор не носит и не использует на
протяжении всего танца). Например: трость – можно использовать, если танцор
использует его во время всего танца, шляпы, шарфы и т.д также разрешены.
6. Начиная с января 2009 года, Лип-синк (пантомима) запрещен в Джазе (Это
разрешено с Танцевальном шоу, но не в Джазе. Время исполнения Детского
формейшена составляет минимум 2:30 и максимум 3:00 от 1-го января 2009г (AGM
2008).
ШОУ ДАНС или ДЖАЗ
Разграничивать Шоу Данс и Джаз очень трудно, но возможно определить различия.
Джазовые стили существует с 1920-х и до сегодняшнего времени и большинство видов
джаза созданы с использованием только танца без привязки к теме или истории.
Это развивающийся танец дисциплин “Performing Arts” и можно с готовностью
поспорить, что все дисциплины “Street” содержат элементы Джаза. Как мы
разграничиваем Джаз и “Street”? Определенно – музыка. Музыка диктует стиль.
Означает ли это, что музыка Хип-хопа или Брейк-данса не может использоваться в
программе Джаза? Нет, потому что стиль танца диктует, что это за дисциплина на
самом деле. Поэтому программа Джаза могут исполняться под музыку Хип-хопа,
Брейк-данса и Электрик Буги, но никогда Хип-хоп, Брейк-данс, Электрик буги не
может исполняться под музыку Джаза. Так как нет определенных стилей музыки,
различающей Джаз и Шоу Данс, музыка не может использоваться для определения
дисциплины. Однако, для определения может использоваться различие в стилях. Хотя
программы Шоу Данс могут быть основаны на теме или истории, существует много
отклонений. Программа Шоу Данс может быть основана на эмоциях, цвете и дизайне,
или даже на одном слове, таком как ‘опустошение’ или ‘ликование’. В Джазе не
обязательно передавать ни одного из перечисленных критериев и он может быть
основан только на чисто танце. Например, программа исполненная к ‘Болеро’ могла
бы быть основана на движении формейшена, цвете и костюме.
Другая программа, исполненная под ту же самую или другую музыку, могла бы быть
основана на теме плавающих floating танцоров, усиленная дизайном
и
оригинальностью костюмов, и характерной чертой являлось бы необычное
использование музыки.
Могла бы программа, исполненная к ‘Болеро’ быть успешной в соревновании по
Джазу? Ответ на этот вопрос был бы в глазах зрителя, но сильная джазовая программа
конечно дала бы такой программе пробег за свои деньги, если бы вышеупомянутое не
было основано на настоящей джазовой технике.
Лирический Джаз и Модерн могут быть основной техникой и для Шоу Данс и для
Джаза. Это всё зависит от того как много ‘шоу’ на самом деле в программе.
Программа, основанная на Лирическом Джазе к Whitney Houston, без темы или
сюжетной линии, не была бы успешной. Судейство на соревнования IDO основана на
системе оценки “3D” отдельных для техники, композиции и имиджа. Качество шоу в
композиции может быть включено во все три критерия оценки. Очень важна
способность усиливать тему или рассказываемую историю. Хореография и то, как
танцор её исполняет должны быть на уровне шоу, и образ, создаваемый танцором
также очень важен для зрелищности в представляемой программе. Но судьи не
должны смотреть на Зрелищность в Джазовой композиции. Их оценки за технику
должны быть основаны только на технике, за хореографию - только на хореографии, за
имидж – на общем виде представления.