Музыкальное образование будущего

Музыкальное образование будущего
ЧЕЛОВЕК ТВОРЯЩИЙ
Каждый из нас - часть нового общества, общества будущего. Это общество живет по
новым законам, у него новые задачи, и оно располагает новыми возможностями. Помимо
Интернета, цифровых технологий и социальных сетей, таким новым инструментом
является ТВОРЧЕСТВО, способность выражать свой внутренний мир, состояние и
ценности языком музыки, поэзии, движения, цвета.
Еще недавно в Европе первую половину 20 века, а у нас и в Советское время, искусство и
творчество были прерогативой профессионалов. Формы и направления искусства
группировались в две категории - "высокое и содержательное" искусство, несущее
ценности но сложное по языку и массам недоступное, и "популярное и легкое" искусство,
простое и доступное, но бессодержательное и "потакающее массовым вкусам", вернее
массовому безвкусию.
Рок-революция 60-х (в СССР рок-движение 80-х) взорвала все это. Рок-культура (а с ней и
культура авторской песни) показала, как содержание и ценности могут передаваться через
простые и доступные формы (например, песни Окуджавы), и, наоборот, сложное и
нагруженное смыслами может стать массовым (например Пинк Флойд). А самое главное:
творить все это могут самоучки без музыкальных школ и консерваторий, не всегда зная
ноты и даже прибегая к ним. И именно эти самоучки оказываются проводниками главных
смыслов и ценностей общества (например Битлз, в СССР Машина времени и Аквариум)!
Но все-таки эти выдающиеся дилетанты, вылезающие на сцену, еще пару десятилетий
назад были немногочисленны. Сейчас за ними пошло уже столько народу, что
потребность в выражении себя через музыку, танец, слово, рисунок, скоро станет
массовой. На сцену истории выходит Хомо Музикус, Хомо Креативус, Человек
Творящий.
Помимо самодеятельных ансамблей стремительно распространяются такие жанры как
плейбэк театр - театр сценической импровизации.
СТИЛИСТИКА И ЭСТЕТИКА
Вплоть до конца 19 века искусство, музыка и литература Европы (а за ней и других
континентов) развивались через последовательность вполне определенных стилей,
каждый из которых продолжал предыдущий - классицизм, за ним романтизм, за ним
импрессионизм и экспрессионизм и т.д. Творцы культуры 20 века, поэты (Хлебников),
художники (Пикассо и Матисс), музыканты (Веберн, Дж Кейдж, Э. Варез,
многочисленные создатели джаза), взломали эту монополию, реабилитировали и
насытили смысла ВСЕ языки искусства, в том числе искусство детей и иных культур и
цивилизаций. Более того, теоретики, антропологи и этномузикологи доказали, что даже
слова "искусство" и "эстетика" не всегда применимы, если речь идет о древней ритуальномагической традиции.
Звук, ритм, слово, цвет, освободились от клише и условностей предыдущих эпох и стали
достоянием современного поколения.
Современное поколение, за полвека распространения практической психологии,
психотерапии, йоги, медитации и восточной философии, стало Поколением Осознающих.
Оно нуждается в музыке, танце, поэзии, стремится овладеть ими, но для новых целей. Все
это требует новой системы образования.
КОНСЕРВАТИВНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Общеобразовательные школы, а вместе с ними музыкальные школы и прочие заведения
"эстетического" образования, работают по стандартам и идеологии 19 века. В
музыкальных школах до сих пор сразу начинают с нот и изучают музыку начиная с Баха и
Генделя (конец 17 века) кончая Прокофьевым (начало 20 века). 250 лет и все! Смешно но
правда. А музыка развивалась тысячелетиями!
НОВОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Новая образовательная система:
1 должна обслуживать человека и его развитие и отталкиваться от главных направлений
этого развития, разработанных 20 веком. Вот они:
1) терапия (канализация энергий, саморегуляция, интеграция),
2) медитация (контакт с тонкими энергиями),
3) собственно педагогика (навыки владения инструментами и дисциплинами), 4)
творчество (выражение индивидуального психического содержания через искусство)
5) перформанс (живое презентирование на сцене)
2 исходить из соответствия филогенеза (развития всей культуры человечества) онтогенезу
(развитию отдельного человека) и включать ВСЕ основные этапы развития мировой
культурной традиции, адаптированные и собранные в систему развития современного
человека: фольклор и этническая традиция, классика, рок, джаз и т.д.
3 включать ВСЕ основные модальности восприятия и виды творческой деятельности:
движение и танец, ритм, музыка (пение и игра на инструментах), слово (поэзия) и
живопись.
ГЛАВНЫЙ ПРИНЦИП
Если человек хоть что-то может руками (например, клавишу нажать или по барабану
ударить), всегда можно подобрать стиль музицирования, с помощью которого он может
войти в контакт с муз инструментом и передать его звуками свое состояние и энергию.
Любое музицирование - это прежде всего делание музыки здесь-и-сейчас. Когда оно
происходит, когда человек - один или в группе - музицирует и получает от этого радость его организм получает мотивацию и энергию развиваться дальше, играть лучше на
инструменте или петь. То есть чем больше творчества и самовыражения, тем интенсивней
обучение.
СОЦИАЛЬНАЯ СИСТЕМА
Из вышенаписанного следует: обучение как таковое, должно быть лишь частью системы и
быть в связи и диалоге с остальными ее частями, использующими выученные навыки для
общения. Общение, контакт, диалог, обратная связь – ключевые звенья системы,
запускающие энергию и коммуникацию в ней.
Отсюда видно: новое творчество и новое образование обслуживают КОНТАКТ, служат
инструментами общения, становления и консолидации новой общности людей, нового
сообщества Людей Творящих.
В. Каневский. Статья из странички в Фейсбуке
«Музыкальная школа Вадима Каневского