Музыкальное образование будущего ЧЕЛОВЕК ТВОРЯЩИЙ Каждый из нас - часть нового общества, общества будущего. Это общество живет по новым законам, у него новые задачи, и оно располагает новыми возможностями. Помимо Интернета, цифровых технологий и социальных сетей, таким новым инструментом является ТВОРЧЕСТВО, способность выражать свой внутренний мир, состояние и ценности языком музыки, поэзии, движения, цвета. Еще недавно в Европе первую половину 20 века, а у нас и в Советское время, искусство и творчество были прерогативой профессионалов. Формы и направления искусства группировались в две категории - "высокое и содержательное" искусство, несущее ценности но сложное по языку и массам недоступное, и "популярное и легкое" искусство, простое и доступное, но бессодержательное и "потакающее массовым вкусам", вернее массовому безвкусию. Рок-революция 60-х (в СССР рок-движение 80-х) взорвала все это. Рок-культура (а с ней и культура авторской песни) показала, как содержание и ценности могут передаваться через простые и доступные формы (например, песни Окуджавы), и, наоборот, сложное и нагруженное смыслами может стать массовым (например Пинк Флойд). А самое главное: творить все это могут самоучки без музыкальных школ и консерваторий, не всегда зная ноты и даже прибегая к ним. И именно эти самоучки оказываются проводниками главных смыслов и ценностей общества (например Битлз, в СССР Машина времени и Аквариум)! Но все-таки эти выдающиеся дилетанты, вылезающие на сцену, еще пару десятилетий назад были немногочисленны. Сейчас за ними пошло уже столько народу, что потребность в выражении себя через музыку, танец, слово, рисунок, скоро станет массовой. На сцену истории выходит Хомо Музикус, Хомо Креативус, Человек Творящий. Помимо самодеятельных ансамблей стремительно распространяются такие жанры как плейбэк театр - театр сценической импровизации. СТИЛИСТИКА И ЭСТЕТИКА Вплоть до конца 19 века искусство, музыка и литература Европы (а за ней и других континентов) развивались через последовательность вполне определенных стилей, каждый из которых продолжал предыдущий - классицизм, за ним романтизм, за ним импрессионизм и экспрессионизм и т.д. Творцы культуры 20 века, поэты (Хлебников), художники (Пикассо и Матисс), музыканты (Веберн, Дж Кейдж, Э. Варез, многочисленные создатели джаза), взломали эту монополию, реабилитировали и насытили смысла ВСЕ языки искусства, в том числе искусство детей и иных культур и цивилизаций. Более того, теоретики, антропологи и этномузикологи доказали, что даже слова "искусство" и "эстетика" не всегда применимы, если речь идет о древней ритуальномагической традиции. Звук, ритм, слово, цвет, освободились от клише и условностей предыдущих эпох и стали достоянием современного поколения. Современное поколение, за полвека распространения практической психологии, психотерапии, йоги, медитации и восточной философии, стало Поколением Осознающих. Оно нуждается в музыке, танце, поэзии, стремится овладеть ими, но для новых целей. Все это требует новой системы образования. КОНСЕРВАТИВНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ Общеобразовательные школы, а вместе с ними музыкальные школы и прочие заведения "эстетического" образования, работают по стандартам и идеологии 19 века. В музыкальных школах до сих пор сразу начинают с нот и изучают музыку начиная с Баха и Генделя (конец 17 века) кончая Прокофьевым (начало 20 века). 250 лет и все! Смешно но правда. А музыка развивалась тысячелетиями! НОВОЕ ОБРАЗОВАНИЕ Новая образовательная система: 1 должна обслуживать человека и его развитие и отталкиваться от главных направлений этого развития, разработанных 20 веком. Вот они: 1) терапия (канализация энергий, саморегуляция, интеграция), 2) медитация (контакт с тонкими энергиями), 3) собственно педагогика (навыки владения инструментами и дисциплинами), 4) творчество (выражение индивидуального психического содержания через искусство) 5) перформанс (живое презентирование на сцене) 2 исходить из соответствия филогенеза (развития всей культуры человечества) онтогенезу (развитию отдельного человека) и включать ВСЕ основные этапы развития мировой культурной традиции, адаптированные и собранные в систему развития современного человека: фольклор и этническая традиция, классика, рок, джаз и т.д. 3 включать ВСЕ основные модальности восприятия и виды творческой деятельности: движение и танец, ритм, музыка (пение и игра на инструментах), слово (поэзия) и живопись. ГЛАВНЫЙ ПРИНЦИП Если человек хоть что-то может руками (например, клавишу нажать или по барабану ударить), всегда можно подобрать стиль музицирования, с помощью которого он может войти в контакт с муз инструментом и передать его звуками свое состояние и энергию. Любое музицирование - это прежде всего делание музыки здесь-и-сейчас. Когда оно происходит, когда человек - один или в группе - музицирует и получает от этого радость его организм получает мотивацию и энергию развиваться дальше, играть лучше на инструменте или петь. То есть чем больше творчества и самовыражения, тем интенсивней обучение. СОЦИАЛЬНАЯ СИСТЕМА Из вышенаписанного следует: обучение как таковое, должно быть лишь частью системы и быть в связи и диалоге с остальными ее частями, использующими выученные навыки для общения. Общение, контакт, диалог, обратная связь – ключевые звенья системы, запускающие энергию и коммуникацию в ней. Отсюда видно: новое творчество и новое образование обслуживают КОНТАКТ, служат инструментами общения, становления и консолидации новой общности людей, нового сообщества Людей Творящих. В. Каневский. Статья из странички в Фейсбуке «Музыкальная школа Вадима Каневского