Образовательная программа по классу скрипки

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Биокомбинатовская детская музыкальная школа
Щёлковского муниципального района Московской области
Рекомендовано
Педагогическим Советом
МБОУДОД ДМШ
п. Биокомбинат ЩМР МО
30 августа 2012 г
Протокол№
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор МБОУДОД ДМШ
п. Биокомбинат ЩМР МО
Поташникова О. И.
1 сентября 2012 г
Образовательная программа
дополнительного образования детей
по предмету скрипка.
Составитель программы:
Преподаватель
Киреева Елена Львовна
Срок реализации: 7 лет
Возраст детей: 7 – 9 лет.
п. Биокомбината
2012 г.
Содержание:
1.
2.
3.
4.
5.
Пояснительная записка.
Учебно-тематический план.
Содержание программы
Методическое обеспечение.
Список литературы.
1. Пояснительная записка
Среди других видов искусств музыка занимает особое место, так как особенно сильно
воздействует на внутренний мир человека.
Проблема духовности в современном обществе стоит очень остро и требует решения.
Одним из вариантов такого решения является духовное развитие человека в самом
начале его жизненного пути - в детстве.
Музыка - искусство, обладающее наибольшей силой эмоционального воздействия на
человека, и поэтому - одно из важнейших средств формирования нравственных и
эстетических идеалов. Занимаясь музыкой, ребёнок осознаёт и утверждает себя как
личность, приобретает необходимые ценностные ориентиры, развивает свои
творческие способности.
Данная программа имеет художественно - эстетическую направленность. Эстетическое
воспитание – неисчерпаемый источник духовного богатства и нравственной культуры
нашего общества, важный фактор становления личности, её творческой
индивидуальности.
Биокомбинатовская ДМШ была создана на базе Чкаловской музыкальной школы в
1979 году. В начале своего существования арендовала несколько классов в средней
школе посёлка, а затем квартиры в жилом доме. В1982 году стала самостоятельным
учреждением, а в 1988 году для музыкальной школы было построено отдельное
здание. За время существования музыкальной школы каждому ребёнку была
предоставлена возможность проявить свои дарования, расширить свои знания в
области музыкальной культуры, научиться играть на различных музыкальных
инструментах. В1983 году в ДМШ был открыт класс скрипки.
В наше время проходит реорганизация учебного процесса, в результате которой
творческая деятельность в обучении занимает ведущее место. Программа по предмету
«скрипка» для детей, обучающихся в МБОУДОД «Биокомбинатовская ДМШ» является
конкретизацией идей, связанных с творческим процессом. Задачи воспитания
художественного мышления и формирование на этой основе практических
исполнительских навыков выступают как взаимосвязанные процессы.
Предлагаемая программа позволяет целенаправленно и систематически развивать
способности чувствовать, понимать и любить музыку, ценить выдающиеся произведения
музыкального искусства, уметь наслаждаться ими. Это составляет содержание
важнейшего понятия музыкальное воспитание. Оно так же включает в себя элементы
обучения, дает знания о музыке, развивает способности, формирует музыкальный вкус,
побуждает к музыкально-творческой деятельности, тем самым закладывает основы
музыкальной культуры обучающихся в МБОУДОД «Биокомбинатовская ДМШ»
Программа позволяет пойти по пути развития творческой личности музыканта,
хорошо организовать работу педагога по воспитанию слухо-ритма и музыкальности,
освоению постановки, системы знаний, умений, навыков по предмету «скрипка».
Дети, обучающиеся по программе способны осуществлять ту или иную
музыкальную деятельность как в области самодеятельного любительского
музицирования, так и в области профессиональной сферы.
Программа по предмету «скрипка» способствует воспитанию и образованию,
помогает формированию творчески активной личности ребенка, способной в дальнейшем
сознательно участвовать в усвоении, приумножении и распространении музыкальной
культуры современного общества.
Предмет «скрипка» для детей, обучающихся в МБОУДОД «Биокомбинатовская
ДМШ» это специально отработанная для усвоения детьми в процессе обучения система
знаний и умений по овладению игрой на музыкальном инструменте скрипка.
Предмет «скрипка» призван способствовать развитию музыкальности, творческих
способностей, эмоциональной, образной сферы. Ознакомление в исполнительской
деятельности с образцами народного творчества, произведениями русской и зарубежной
музыкальной классики, современного искусства помогает обучающимся войти в мир
музыки, приобщаться к духовным ценностям музыкальной культуры. Исполнительская
музыкальная деятельность содействует раскрытию музыкально-творческих способностей
обучающихся, дает им возможность почувствовать себя способным выступить в роли
музыканта.
Деятельность по предмету «скрипка» в МБОУДОД «Биокомбинатовская ДМШ»
направлена формирование умений и навыков в процессе обучения игре на скрипке, на
приобретение
опыта
эмоционально-ценностного
отношения обучающихся
к
произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на усвоение
первоначальных музыкальных знаний.
Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность состоит в том, что в
программе соблюдены требования, предъявляемые к учебно-педагогическому репертуару,
в основе которых лежит принцип: сочетание высоких музыкально-художественных
творческих и учебно-педагогических качеств репертуара. Чем интереснее образная
сторона исполняемых пьес, тем увлеченнее работает ученик над освоением игровых
навыков. Программа учитывает индивидуальные особенности обучающихся, разный
уровень интеллекта, творческих способностей, что позволяет осуществлять выбор нотного
материала.
Реализация данной образовательной программы предполагает применение
следующих современных образовательных технологий и методик:
Адаптированная образовательная технология на основе эффективности управления и
организации учебного процесса «Технология уровневой дифференциации обучения»
Автор - Г.К. Селевко, составитель - Е.В.Лукьяненко.
Цель использования технологии:
Обучение каждого на уровне его возможностей и способностей.
Адаптация обучения к особенностям различных групп учащихся.
Результат использования технологии:
Данная образовательная технология позволяет с максимальной степенью эффективности
реализовать принцип индивидуального подхода, дифференцируя педагогические задачи и
методы работы, изучая индивидуальные особенности обучающихся.
Адаптированная образовательная технология на основе эффективности управления и
организации учебного процесса «Перспективно-опережающее обучение с использованием
опорных схем при комментируемом управлении» Автор С. Н. Лысенкова, составитель-Е.
В. Лукьяненко.
Цель использования технологии:
Усвоение знаний, умений, навыков (ЗУН), ориентиры на стандарты. Успешное обучение
всех. Личностный подход педагогики сотрудничества. Принципы постепенности и
последовательности в обучении. Ускорение и облегчение восприятия учебного
материала с помощью наглядности.
Результат использования технологии:
Ученик оценивает, анализирует, осмысливает свои действия, ощущения. Грамотно
использует различные приемы скрипичной техники, опираясь на изучаемый им нотный
материал.
« Я буду скрипачом».
Методика начального обучения игры на скрипке.
Автор С. Шальман.
Цель использования методики: Освоение постановочных навыков, техники и приёмов
игры на скрипке с начинающими учениками, в доступной форме, на примере лёгких
пьес, упражнений и попевок.
Результат использования методики: Данная методика позволяет:
- добиться грамотной постановки,
- качественного звукоизвлечения,
- чистоты интонации,
- точного и уверенного исполнение ритмических построений,
- сознательного усвоения основных понятий музыкальной грамоты (интервалы,
ритмические длительности, динамические обозначения).
«Моя школа игры на скрипке»
Практическая методика по обучению игры на скрипке.
Автор Л. Ауэр
Цель использования методики: Успешное освоение учащимися разнообразных приемов
игры на инструменте. Внедрение методов и технологий поэтапного обучения, от
начального уровня до исполнительского, усложняя и детализируя задачи и цели.
Разностороннее развитие музыкально-художественного кругозора.
Результат использования методики: Методика создает условия для простого и
доступного освоения учащимися учебного материала. Результат использования
методики обеспечивает хорошую успеваемость, создает возможность для качественных
публичных выступлений. Одновременно с этим поддерживает высокую мотивацию для
дальнейшей творческой деятельности.
Методика начального обучения игре на скрипке.
Автор В. Якубовская
Цель использования методики: Развить и поддержать интерес к занятиям на скрипке
на начальном этапе обучения у детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Привить навыки самостоятельной работы дома.
Результат использования методики: Методика позволяет:
- свободно овладеть инструментом в рамках начального этапа обучения,
- усвоить основы музыкальной грамотности и умение их применять в работе с нотным
материалом,
- развить творческий потенциал, начальное музыкально-художественное мышление.
Основные содержательные линии программы
Основными содержательными линями являются:
 Музыка, как объект изучения, и как средство воспитания;
 Знания о музыке и их усвоение.
Знания о музыке, необходимые для ее понимания и успешного овладения
умениями слушать, объяснять и исполнять произведения музыкального искусства.
Знания о музыке из области теории, истории, а также современной музыкальной
жизни. Знания о способах музыкальной деятельности, если они связаны с формированием
исполнительских приемов и слуховых навыков.
 Способы музыкальной деятельности и прикладные приемы учебной работы,
которыми должны овладеть дети, обучающиеся в МБОУДОД «Биокомбинатовская
ДМШ» в процессе изучения музыкальных произведений.
Цели программы:

развитие ребенка (личностные, нравственные качества) через интерес к
музыке и музыкальным занятиям, к музыкальному инструменту скрипка;

обучение практическим музыкальным умениям и навыкам (постановка
рук и развитие технических навыков, чтение нот и игра в ансамбле, изучение
художественного репертуара) в учебно-творческой деятельности, обогащение
опыта учебно-творческой музыкальной деятельности;

воспитание музыкального вкуса, чувства прекрасного; уважения к
истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоционально-
ценностного отношения к искусству, воспитание навыков трудолюбия и
самостоятельности.
Задачи программы:

формирование эстетической позиции обучающихся, в основе которой
лежит музыкальная культура, потребность и умение слушать музыку
избирательно, интерес и любовь к музыкальному искусству и знаниям о нем;

освоение приемов игры на музыкальном инструменте скрипка, умение
самостоятельно разбирать музыкальные произведения через доступный нотный
материал;

развитие музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти,
образного и ассоциативного мышления, воображения, учебно-творческих
способностей как в исполнительской деятельности так и путем специальных
упражнений.
Отличительной особенностью данной программы от уже существующих
является то, что обучающийся в учебном заведении дополнительного образования, где
находит применение данная программа – главное лицо.
Профессиональная педагогика посредством программы должна создавать условия
для плодотворной деятельности ученика как субъекта обучения. Фундаментально важные
психолого-педагогические проблемы должны учитываться преподавателями во всех
звеньях музыкального образования при осуществлении программы. Ученик и учитель на
уроке – равноправные участники учебно-творческого процесса, что не исключает ведущей
роли учителя, который умело направляет его к самостоятельному открытию
необходимого знания, тем самым, определяя для себя перспективу творческого роста.
Важно при осуществлении программы руководствоваться требованиями к
организации учебного процесса:

четко определять объем знаний и навыков, обязательных для овладения
репертуаром;

наиболее продуктивно использовать время урока;

в развитии ученика ставить дальнюю цель, которая и будет определять
стратегию и тактику развития, учитывать репертуарный план.
Данная программа дополнительного образования детей, обучающихся по предмету
«скрипка» в МБОУДОД «Биокомбинатовская ДМШ» составлена на основе типовой
программы по классу скрипки всесоюзного методического кабинета по учебным
заведениям искусств и культуры, утвержденной управлением кадров и учебных заведений
Министерства культуры СССР, редакция 1976 года.
Возраст детей, участвующих в реализации программы от 7 до 14 лет.
Сроки реализации программы 7 лет.
Дети принимаются в школу без конкурсного отбора. Основным условием приема является
интерес ребенка и желание заниматься музыкой.
Формы и режим занятий:
Состав учащихся постоянный. Основной формой занятий является урок и урок репетиция с концертмейстером. Работа с концертмейстером укрепляет и
совершенствует интонацию и ритмическую дисциплину учащегося, приучает
исполнять свою партию согласованно с фортепиано, добиваясь ансамблевого
звучания. Занятия проводятся индивидуально с каждым учащимся.
Режим занятий :

индивидуальные учебные занятия:
- 1 и 2 класс- 2 раза в неделю по 35 минут.
1,5 часа в неделю.
Чтение с листа 0,5часа в неделю.
Итого: 72 часа в год.
- с 3 по 5 класс- 2 раза в неделю по 45 минут.
2 часа в неделю.
Итого: 72 часа в год.
- 6 и 7 класс- 3 раза в неделю по 45 минут.
3 часа в неделю.
Итого: 108 часов в год.

репетиции в режиме подготовки к публичным выступлениям;

прослушивания к концертам, конкурсам.
Занятия проводятся в удобном, хорошо проветриваемом классе. Для реализации
данной программы в классе есть музыкальные инструменты, пюпитры, нотная
литература. В школе - сценическая площадка. В детских музыкальных школах наряду
с индивидуальными занятиями – урок по предмету «скрипка» , широко практикуются
коллективные формы занятий и общения. Изучение музыкально – теоретических
дисциплин, игра в ансамблях, слушание музыки с последующим обсуждением,
классные вечера и собрания, концерты учащихся с участием педагога, посвящённые
различным музыкальным событиям, развивают чувства коллективизма и
товарищества.
Занятия проходят в соответствии с учебно-тематическим планом.
Ожидаемые результаты.
Объективные закономерности музыкального обучения, определяющие в
значительной степени деятельность преподавателя и характер познавательной
деятельности учеников, связаны с особенностями самого искусства одной из форм
общественного сознания.
Особенностью обучения в МБОУДОД «Биокомбинатовская ДМШ» по предмету
«скрипка» является музыка, которая выступает одновременно как объект изучения и
освоения, и как средство воспитания. Эта характерная особенность музыкального
обучения обеспечивает разносторонность и гармоничность развития детей.
В результате занятий дети, обучающиеся в МБОУДОД должны:

обладать набором личностно - сформированных качеств;

быть готовы совершить мировоззренческий выбор, который связан с
моральным и профессиональным самоопределением;

иметь нравственную позицию, убеждения, идеалы, ценностные ориентации;

в общении с близкими взрослыми, с преподавателями должен появиться
новый аспект - заинтересованность в опыте и знаниях старших, а в аспекте
отношения-отношения к близкому взрослому, преподавателям как к
наставнику, учителю в той или иной сфере деятельности;

в общении со сверстниками должна быть представленность сущностных
отношений (привязанность к близким взрослым, отношения глубокой
преданной дружбы с кем-либо из сверстников, чувство общности с группами
сверстников).
Знать/понимать:

свой интерес, свое отношение к занятиям на музыкальном инструменте
скрипка;

трудности в приспособлении к инструменту скрипка при формировании
игровых навыков;

результаты своих усилий;

выразительность и изобразительность музыкальной интонации;

конкретные художественные задачи при изучении и при исполнении
музыкального произведения;

нужные приемы, движения для реализации поставленных технических и
исполнительских задач.
Уметь:

быть активным и самостоятельным в процессе обучения;

проявлять готовность к музыкальному обучению;

проявлять художественную восприимчивость (эмоциональную реакцию)
при общении с искусством, при прослушивании, изучении и исполнении
произведений;

проявлять творческую инициативу в трактовке художественного
произведения;

передавать настроение музыки и его изменение посредством
различных звуковых красок;

исполнять различные по жанру и по форме музыкальные
произведения;

использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни;

разбираться в сложном сплетении различных явлений современной
музыкальной жизни.
Работа по данной программе развивает творческие задатки обучающихся,
прививает им комплекс важнейших практических навыков, формирует индивидуально –
творческое отношение к поиску новых средств выразительности.
Способы определения результативности ожидаемого совпадают с основными
формами отчета, которые могут быть разнообразными:

контрольный урок;

технический зачет;

академический концерт;

выпускной экзамен;

публичное выступление в форме сольного выступления
обучающихся в музыкальной школе, в рамках шефских концертах, концертов
для родителей, на музыкальных фестивалях, конкурсах, праздниках, классных
вечерах и собраниях.
Без оценки невозможно корректировать развитие деятельности как процесса.
Учебная деятельность нуждается в оценке ее субъектов – педагога и ученика. Критерии
оценки зависят от целей, стоящих перед участниками деятельности. При оценке важно
выделять то положительное, что показано учеником в процессе деятельности, в
содержании его работы. Во всех случаях основным критерием оценки является грамотное
и осмысленное исполнение произведения.
Главное условие, чтобы репертуар соответствовал возможностям и продвинутости
обучающихся в МБОУДОД.
2. Учебно-тематический план
Первого - Второго года обучения
Количество часов.
№ п./п.
Вводное
занятие
1.
2.
3.
4.
5.
Итоговое
занятие
ВСЕГО:
Наименование темы.
Знакомство с
инструментом.
Знакомство со
сверстниками.
Изучение нотной
грамоты.
Усвоение
первоначальных
навыков постановки
и звукоизвлечения.
Однооктавные и
двухоктавные гаммы
и арпеджио в 1
позиции. Этюды.
Изучение несложных
пьес и народных
мелодий в 1 позиции.
Простейшие виды
штрихов-деташе,
мартле, легато.
Академический
концерт
----
Теория.
Практика
Всего
2
2
4
4
4
8
5
15
20
5
14
19
2
13
15
1
4
5
-
1
1
19 ч.
53 ч.
72 ч.
3. Содержание программы
Вводное занятие. Знакомство с инструментом.
Устройство инструмента. Диапазон звучания. Краткая история создания
инструмента. Уход за инструментом.
1. Изучение нотной грамоты.
Нотный стан. Основной и дополнительный нотоносец,
скрипичный ключ «соль». Высотное расстояние.
Длительность нот и пауз. Тактовый размер.
2. Усвоение первоначальных навыков постановки и звукоизвлечения.
Подбор инструмента, соответствующего физическим
данным ученика. Правильное положение корпуса,
инструмента и смычка, предотвращение излишней
мышечной зажатости и скованности, постоянный
контроль со стороны педагога и учащегося.
3. Однооктавные и двухоктавные гаммы арпеджио в 1 позиции. Этюды.
Гаммы Ре мажор, Ля мажор, Соль мажор и деташе,
мартле по 2, 4 и 8 легато на смычок. Арпеджио-деташе,
3 легато. Этюды на следующие виды техники - деташе,
мартле, легато. Переходы со струны на струну, плавные
соединения движений смычка в его различных частях.
Ведение смычка по двум струнам.
4. Изучение несложных пьес и народных мелодий.
Вначале рекомендуется работать над усвоением
извлечения звука смычком на открытых струнах,
начиная со средних Ре и Ля. Параллельно с этим
следует работать над постановкой и элементарными
движениями пальцев левой руки, извлекая звук щипком (пиццикато). Также
необходимо развивать музыкальный слух учащегося, посвящая часть урока пению
изучаемого материала, добиваясь при этом чистого интонирования.
5. Простейшие виды штрихов. Деташе, мартле, легато.
Деташе целым смычком и его частями, легато до 8 нот на смычок. Начальные виды
распределения смычка, начало работы над мартле.
2. Учебно-тематический план
Третьего-Четвёртого года обучения.
Количество часов
№ п./п.
Вводное
занятие
1.
2.
3.
4.
Наименование темы
Техника
безопасности и
правила поведения в
ДМШ. Организация
рабочего времени.
Работа над
интонацией, ритмом,
звучанием.
Знакомство с
позициями. Усвоение
позиций 1-2-3.
гаммы, арпеджио.
Изучение штрихов
легато, мартле,
деташе, сотийе.
Этюды.
Работа по усвоению
Теория.
Практика.
Всего.
1
-
1
1
8
10
2
12
14
2
12
14
2
15
17
5.
Итоговое
занятие
ВСЕГО:
навыков вибрации.
Пьесы, произведения
крупной формы.
Элементарные виды
флажолетов
подготовка к трели.
Использование этих
видов техники в
пьесах и этюдах.
Академический
концерт. Переводной
экзамен у 4 кл.
2
10 ч.
----
14
16
1
1
62 ч.
72 ч.
3. Содержание программы
1. Работа над интонацией, ритмом и звучанием:
Особое внимание и требовательность должны быть направлены на интонацию,
развитие «внутреннего слуха» и «предслышания». Мягкость, чистота и полнота звука
– основные требования на всех этапах обучения. Не допускать излишнего
форсирования звука, а также поверхностного звучания.
2. Знакомство с позициями. Усвоение позиций 1-3 Гаммы арпеджио:
Работа над сменой позиций с использованием штрихов деташе и легато.
Двухоктавные гаммы минорные и мажорные с переходом в позиции.
3. Изучение штрихов легато, мартле, деташе. Этюды на эти виды техники:
Последовательно и тщательно прорабатывать отдельные элементы технических
приёмов. Закреплять навыки, исполняя этюды на смешанные виды техники.
4. Работа по усвоению навыков вибрации. Пьесы и произведения крупной формы:
Начало работы над вибрацией не следует форсировать. Целесообразно приступить к
вибрации, когда учащийся усвоит необходимые постановочные и двигательные
навыки, изучит хотя бы три позиции. Надо стремиться к формированию у учащегося
внутренней потребности к вибрации. Надо предостеречь учащегося от непрерывной
привычки вибрировать т.к. это отрицательно сказывается на исполнении,
звукоизвлечении.
5. Элементарные виды флажолетов, подготовка к трели. Этюды и пьесы на данные
виды техники.
Натуральные флажолеты. Этюды на трель из сборника «Избранные этюды» Вып.1;
№41, или 64.
2.
Учебно-тематический план
Пятого года обучения.
Количество часов
№ п./п.
Наименование темы
Теория.
Практика.
Всего.
Вводное
занятие.
Организация
рабочего времени.
Задачи и план
работы. Техника
безопасности и
правила поведения в
школе.
1
-
1
1
-
1
2
8
10
1
15
16
1
8
9
1
12
13
6.
Работа над
произведениями.
Пьесы, крупные
формы.
2
19
21
Итоговое
занятие.
Академический
концерт.
-
1
1
9 ч.
63 ч.
72 ч.
1.
Составление
репертуара.
4.
Изучение первых
пяти позиций.
Этюды.
Изучение
двухоктавных и
трёхоктавных гамм и
арпеджио.
Работа над
штрихами.
5.
Развитие техники
левой руки.
2.
3.
ВСЕГО:
----
3. Содержание программы
1. Составление репертуара.
Анализ технического уровня учащегося. Выбор этюдов, пьес и произведений крупной
формы. Планирование выступлений учащегося класса в концертах и конкурсах.
2. Изучение первых пяти позиций.
Освоение более высоких позиций, работа над соединением позиций, этюды с
использованием переходов в более высокие позиции. Различные виды соединения
позиций. Работа над интонационно точными и свободными переходами.
3. Изучение двухоктавных и трёхоктавных гамм и арпеджио.
Работа над гаммами и арпеджио в подвижном темпе до 12 нот легато, арпеджио до 9
нот легато. Для более подвинутых учащихся – трезвучия с обращениями,
секстаккорды, квартсекстаккорды, септаккорды. Гаммы в различных штриховых
вариантах. Повторение ранее пройденных гамм.
4. Работа над штрихами.
Изучение штрихов: Деташе, легато, мартле, стаккато, сотийе. Для достижения
успешных результатов в работе над штрихами надо следить за качеством звучания,
ритмом, точностью выполнения штриха, координацией движения обеих рук,
целесообразно распределять смычок.
5. Развитие техники левой руки.
Беглость пальцев, различные виды соединения позиций, двойные ноты. Аккорды.
Флажолеты. Развитию техники левой руки способствует регулярная работа над
гаммами, арпеджио, этюдами, упражнениями. В работе над техникой левой руки надо
добиваться интонационной точности, ровности звучания, устойчивого ритма,
плавности движения смычка и рационального его распределения, свободной смены
позиций, пальцевой чёткости. Изучение двойных нот требует равномерного и
качественного звукоизвлечения на двух струнах, свободного от зажатости и
скованности, тщательной работы над чистотой интонации.
6. Работа над произведениями.
Усвоение различных технических приёмов, овладение учащимся навыками
исполнения произведений как единого, целостного произведения, обращать внимание
на встречающиеся текстовые указания, касающиеся вопросов ладотональности,
метроритмической структуры, повторности тех или иных построений, изменение
тактовых размеров. Необходимо также разобрать с учащимся все музыкальные
термины, пояснения и значения.
2.Учебно-тематический план
Шестого - седьмого года обучения.
Количество часов
№ п./п.
Вводное
занятие.
1.
Наименование темы
Организация
рабочего времени.
Задачи и план
работы. Техника
безопасности и
правила поведения в
школе.
Составление
репертуара.
4.
Изучение первых
пяти позиций.
Этюды.
Изучение
двухоктавных и
трёхоктавных гамм и
арпеджио.
Работа над
штрихами.
5.
Развитие техники
левой руки.
2.
3.
Теория.
Практика.
Всего.
1
-
1
1
-
1
2
18
20
1
20
21
1
13
14
1
22
23
6.
Итоговое
занятие.
ВСЕГО:
Работа над
произведениями.
Пьесы, крупные
формы.
Академический
концерт. Выпускной
экзамен у уч-ся 7-х
классов.
----
2
25
27
-
1
1
9 ч.
99 ч.
108ч.
3. Содержание программы
1. Составление репертуара.
Анализ технического уровня учащегося. Выбор этюдов, пьес и произведений крупной
формы. Планирование выступлений учащегося класса в концертах и конкурсах.
2. Изучение первых пяти позиций.
Освоение более высоких позиций, работа над соединением позиций, этюды с
использованием переходов в более высокие позиции. Различные виды соединения
позиций. Работа над интонационно точными и свободными переходами.
3. Изучение двухоктавных и трёхоктавных гамм и арпеджио.
Работа над гаммами и арпеджио в подвижном темпе до 12 нот легато, арпеджио до 9
нот легато. Для более подвинутых учащихся – трезвучия с обращениями,
секстаккорды, квартсекстаккорды, септаккорды. Гаммы в различных штриховых
вариантах. Повторение ранее пройденных гамм.
4. Работа над штрихами.
Изучение штрихов: Деташе, легато, мартле, стаккато, сотийе. Для достижения
успешных результатов в работе над штрихами надо следить за качеством звучания,
ритмом, точностью выполнения штриха, координацией движения обеих рук,
целесообразно распределять смычок.
5. Развитие техники левой руки.
Беглость пальцев, различные виды соединения позиций, двойные ноты. Аккорды.
Флажолеты. Развитию техники левой руки способствует регулярная работа над
гаммами, арпеджио, этюдами, упражнениями. В работе над техникой левой руки надо
добиваться интонационной точности, ровности звучания, устойчивого ритма,
плавности движения смычка и рационального его распределения, свободной смены
позиций, пальцевой чёткости. Изучение двойных нот требует равномерного и
качественного звукоизвлечения на двух струнах, свободного от зажатости и
скованности, тщательной работы над чистотой интонации.
6. Работа над произведениями.
Усвоение различных технических приёмов, овладение учащимся навыками
исполнения произведений как единого, целостного произведения, обращать внимание
на встречающиеся текстовые указания, касающиеся вопросов ладотональности,
метроритмической структуры, повторности тех или иных построений, изменение
тактовых размеров. Необходимо также разобрать с учащимся все музыкальные
термины, пояснения и значения.
4. Методическое обеспечение
При составлении данной программы использованы принципы преподавания, которые
изложены в Программе для ДМШ (специальность скрипка), изданной в 1976 г.,
составителями которой являлись такие выдающиеся мастера скрипичной педагогики, как
З.Г. Кац, В. А.Ревич, К.К. Родионов.
Форма индивидуальных занятий в специальном классе создаёт педагогу необходимые
условия для внимательного, систематического и всестороннего изучения каждого ребёнка,
его индивидуально-психологических свойств (способностей, характера, темперамента,
интересов, общей направленности), физических данных, уровня умственного развития.
Она позволяет с максимальной степенью эффективности реализовать принцип
индивидуального подхода, дифференцируя педагогические задачи и методы работы.
Только на этой основе педагог может успешно строить и осуществлять свою учебно –
воспитательную работу, постоянно находить и применять наиболее правильные и
эффективные методы преподавания.
Процесс изучения педагогом ученика начинается с первых уроков и продолжается на
протяжении всего дальнейшего обучения его в ДМШ.
Программа семилетнего курса обучения делится на три этапа: начальный (1-3 классы),
средний (4-5 классы), старший (6-7 классы).
Итог каждого этапа - исполнение программы различной степени трудности,
представляемой на переводном зачёте или на выпускном экзамене. Основным видом
учебной и воспитательной работы является индивидуальное занятие. Занятия проводятся
два раза в неделю по 45 минут. В силу специфики музыкального обучения в течение
учебного процесса организуются дополнительные занятия в форме репетиций, которые
нужны для окончательной отработки исполнения перед открытым показом.
Принципы и подходы в обучении:
1.
Обращение к физиологии и психологии, закономерностям
психического развития и личностного становления детей, опора на возрастную
периодизацию ведущих видов деятельности, наполнение ее конкретным
музыкальным и инструментальным содержанием для правильного понимания
педагогических основ обучения;
2.
Принципы доступности, наглядности, систематичности, активности,
единство эмоционального и сознательного, единство художественного и
технического;
3.
Личностно-деятельностный
подход
(И.С.Якиманская,
Е.В.
Бондаревская), который предполагает, что в центре обучения находится сам
обучающийся - его мотивы, цели, неповторимый склад. Этот подход формирует
активность самого ученика, его готовность к деятельности, к решению задач за
счет субъектно-субъектных отношений с педагогом.
4.
Индивидуализированный подход (идеи Л.С.Выготского, предложен
Ю.З.Гильбухом), при котором главным фактором развития способностей и
личности ученика является возможность для каждого ученика продвигаться в
овладении учебным материалом в удобном для него темпе.
Развивающее обучение, главный принцип который сформулировал Л.С.
Выготский «Обучение не плетется в хвосте развития, а ведет его за собой».
Особенно важным является период начального обучения. С первых уроков необходимо
ввести ребёнка в мир музыки, учить детей слушать и чувствовать музыку, пробудить
любовь к ней, вызвать эмоциональный отклик на музыкальные образы. Как первые уроки,
так и всё последующее обучение в специальном классе должно быть насыщено музыкой.
Необходимо помнить, что основы музыкальных знаний, интерес к музыкальным занятиям,
трудолюбие и самостоятельность закладываются с первых уроков. Это во многом
определяет успехи дальнейшего музыкального образования и развития ученика. С самого
начала следует прививать ученику серьёзное отношение к занятиям на инструменте,
проявить необходимую требовательность в выполнении учащимся заданий. Вместе с тем,
педагогически нецелесообразно акцентировать внимание на значительных трудностях
усвоения навыков игры на инструменте. Педагог должен всемерно облегчать сложный
процесс первоначального обучения, давая ученику посильные задания, не форсируя
процесс их усвоения.
Важнейшей предпосылкой для успешного развития исполнительских навыков учащихся
является воспитание у них свободной и естественной постановки. Педагог предлагает
каждому ученику индивидуальный план обучения, который зависит от его
индивидуальных особенностей
уровня музыкального и технического развития,
способностей и возможностей ученика, особенностей его психофизического развития.
Главное, недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие
музыкально-исполнительские возможности учащегося и не соответствующие его
возрастным особенностям. К началу каждого полугодия педагог составляет для каждого
учащегося индивидуальные планы, которые утверждаются заведующим учебной частью.
В конце каждого полугодия педагог указывает изменения, внесённые в ранее
утверждённые репертуарные списки, и отмечает выполнение плана, а в конце года даёт
развёрнутую характеристику развития музыкальных данных, работоспособности и
успеваемости учащегося.
Репертуар учащихся делится на конструктивный и художественный. Комплексный
подход, продуманный выбор учебно-педагогического материала – важнейший фактор
успешного развития учащегося.
Репертуар учащихся должен быть разнообразным по стилю, содержанию, форме,
жанру, фактуре.
Немаловажную роль в процессе усвоения правильной постановки и музыкального
развития учащегося играет подбор скрипки и смычка, соответствующих по размеру
физическим данным ученика. Пульт, хорошие струны, машинка для настройки
инструмента, подбородник, являются необходимыми предметами для успешной работы с
учащимся.
С первых уроков ученика необходимо приобщить к игре в ансамбле, начиная с работы
над дуэтом (педагог-ученик). Участие в ансамбле представляется весьма важным, а для
учащихся средних способностей – это нередко единственная возможность концертного
выступления. На протяжении всех лет обучения должна проводиться планомерная и
систематическая работа над всеми важнейшими видами музыкально-технического
развития учащегося, включая:
- изучение позиций и их соединение (переходы);
- техническое развитие;
- штрихи на все виды техники и способы звукоизвлечения.
Работа над развитием выразительности исполнения, слухового контроля, качеством
звучания, интонацией, ритмом и динамикой должны последовательно проводиться на
протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога и
учащегося.
Одним из важнейших видов работы - развитие у учащихся навыка чтения с листа. Умение
ученика разобраться самостоятельно в нотном тексте значительно активизирует процесс
работы и создаёт необходимые условия для расширения музыкального кругозора. Давая
ученику вначале простые, а затем постепенно усложняющиеся задания по разбору текста
и строго придерживаясь в этой работе дидактических принципов систематичности и
последовательности, педагог развивает и закрепляет эти важные для оркестранта
профессиональные навыки.
Большое значение для музыкального развития учащегося имеет работа с
концертмейстером. Исполнение учеником произведений с аккомпанементом обогащает
музыкальное представление учащегося, помогая лучше понять содержание, стиль, форму
произведения, укрепляя и совершенствуя интонацию и чувство ритма, заставляя
добиваться согласованного ансамблевого звучания.
Продвижение учащегося во многом зависит от правильной организации домашних
занятий. Очень важно научить учащихся рационально использовать время, отведённое для
работы дома.
Особо-важное значение в организации домашних занятий имеют чётко
сформулированные задания, записанные педагогом в дневник. Успех в организации и
проведении домашних занятий в значительной степени зависит от привлечения к этому
внимания и содействия родителей.
Систематические беседы и консультации педагога с родителями, несомненно, помогут
повысить качество выполнения домашних заданий.
Важным элементом учебного процесса является систематический контроль успеваемости
учащегося. Хорошо организованный контроль и учёт успеваемости – важное условие
высокой эффективности учебно - воспитательного процесса в музыкальной школе
Текущий контроль осуществляется регулярно – каждый 3-4 урок. На основании
результатов текущего контроля выводятся четвертные оценки. В конце учебного года
педагог выставляет годовую оценку на основе четвертных и с учётом оценок, полученных
учащимися на зачётных академических концертах в первом полугодии и в конце года.
Итоговая годовая оценка учитывает результаты текущей успеваемости и результаты
выступления ученика в течение года.
Промежуточная аттестация определяет уровень развития учащегося. Её формами
являются технические зачёты (2-6 кл.), исполняется гамма, арпеджио, этюд.
Академические концерты (2-6 кл.) исполняется 2 разнохарактерные пьесы.
Контрольные уроки в 1 полугодии у 1-х классов. Программа зависит от возможности и
способности ученика. В конце учебного года, на академических концертах (2-6 кл.),
исполняются 2-3 разнохарактерные пьесы, или часть произведения крупной формы.На
выпускных экзаменах (7 кл.) исполняется этюд, пьеса, концерт - одна часть, или соната две части.
Учащиеся экзаменационных классов (4;7 кл.) в течение учебного года выступают на
прослушиваниях без оценки с исполнением экзаменационной программы. Выпускные
программы утверждаются на заседании отдела. При правильной и объективной оценке
данных, разумно составленном плане работы и сугубо индивидуальном подходе в
процессе обучения, каждый учащийся может быть подготовлен к окончанию музыкальной
школы. Учащиеся, успешно сдавшие выпускные экзамены, получают свидетельство об
окончании музыкальной школы, установленного образца.
Оценка за выступления в нашей школе – пятибальная. Следует иметь в виду, что критерий
для выставления оценок успеваемости в музыкальных школах условен. Например, оценки
4-5 могут быть в равной степени выставлены учащемуся с отличными данными и
учащемуся с удовлетворительными данными, но сделавшему в пределах своих
возможностей заметные успехи. Однако во всех случаях, независимо от степени
одарённости детей, основным критерием оценки является грамотное и осмысленное
исполнение произведения. Основной смысл оценки – в её воспитательной роли, в
использовании её как стимула для улучшения работы ученика. Поэтому иногда
приходится несколько повышать оценку старательному, но исполнительски неяркому
ученику и, наоборот, снижать её одарённому, но плохо работающему.
Часть выступлений учащихся в процессе обучения проходят без оценки за
исполнение – выступления в детских садах, общеобразовательной школе, концерты для
жителей посёлка, отчётные концерты школы. Программа таких выступлений может быть
составлена как из произведений, исполняемых на академических концертах, так и
специально подготовленных для этих концертов. Привлечение по возможности большего
числа учащихся к публичным выступлениям расширяет внешкольную музыкально просветительскую работу. Концертные выступления учащихся являются эффективным
средством их музыкально - исполнительского развития и стимулируют занятия, как в
специальном классе, так и по всем другим предметам учебного плана ДМШ.
Руководящие документы, с учётом которых составлена программа
1. Закон Российской Федерации «Об образовании» от 10.07.1999г.
2. Типовое положение об учреждениях дополнительного образования детей от
07.03.1995г.
5.Список литературы
1. Литература педагога
1. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей. Изд. 2 – Л., 1973.
2.Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М. 1965.
2. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка. М.. 1968.
3. Л. Гинзбург, В. Григорьев «История скрипичного искусства» вып.-1. Москва
«Музыка» 1990г.
4. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. М., 1981.
5. Раабен Л. Михаил Вайман – исполнитель и педагог. Советский композитор 1984г.
6. Струве Б.А. «Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов»
Москва 1952г
7. Сухомлинский В.А. Эмоционально-эстетическое воспитание. М., 1971.
8. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания. М. – Л.,
1947.
9. Янкелевич Ю. И. Педагогическое наследие. Издание 2-е переработанное и
дополненное. Москва 1984г.
2. Рекомендуемые репертуарные
списки.
1. Вивальди А. 12 сонат ч.2. М. Будапешт. 1983г.
2. Вивальди А.. Концерт «ЛЯ» минор. Обработка для скрипки и фортепиано
Беленького Б. М., 1992г.
3. Гарлицкий М. «Шаг за шагом». Советский композитор 1978г.
4. Григорян А. Г., «Начальная школа игры на скрипке», Советский композитор 1991г.
5. Григорян А.. Гаммы и арпеджио для скрипки. М., 1988г.
6. Классические пьесы для скрипки и фортепиано 4-5 кл. ДМШ. М., 1968г.
7. Пьесы и произведения крупной формы ДМШ средние и старшие классы. М., 1988г.
8. Педагогический репертуар для скрипки и фортепиано под ред. Мостраса К. и
Ямпольского А., Москва, 1941г.
9. Радионов К, Начальные уроки игры на скрипке. ДМШ 1-2 кл. М.,
1984 г.
10. Сборник пьес русских композиторов М., ДМШ.1958г.
11. Сборник избранных этюдов 1-3 кл. ДМШ. Вып. 1.
12. Сборник избранных этюдов 3-5 кл. ДМШ. Кифара 1994г.
13. Сборник избранных этюдов 5-7 кл. ДМШ. Кифара 1994г.
14. Турчанинова Г.С., Избранные этюды для скрипки, средние классы ДМШ. «Престо»
1995г.
15. Хрестоматия для скрипки ДМШ 1-2 класс. М., 1988 г.
16. Хрестоматия 2-3 класс ДМШ. М., 1986 г.
17. Хрестоматия 3-4 класс ДМШ. М., 1972 г.
18. Хрестоматия 4-5 класс ДМШ. М., 1990 г.
19. Хрестоматия 5-6 класс ДМШ. М., 1990 г.
20. Чайковский П.И. Альбом пьес для детей, переложение для скрипки и фортепиано,
М., 1983г.
21. Чернышов В. Первоначальные этюды для скрипки (1-я позиция). М., 1950г.
22. Шальман С. «Я буду скрипачом» 1987г.
23. Шрадик Г., Упражнения для скрипки. Часть 1. М., 1974г.
24. «Юный скрипач» выпуск 1 «Советский композитор» 1990г. ред. Фортунатова К. А..
25. Юный скрипач вып. 3 «Советский композитор» 1988г. ред. Фортунатова К. А..
26. Юный скрипач, выпуск 2, ред Фортунатова К.А. Ростов на Дону «Феникс».
27. Якубовская В. «Начальный курс игры на скрипке» 4-е издание, ред. Раабека Л.
Издательство «Музыка» 1983г.
ПРИЛОЖЕНИЕ:
В течение года на каждом занятии проводятся беседы о правилах безопасности дорожного
движения.
ВСЕГО: 7 часов год.