Масалим Валеев (1888-1956) Есть произведения, над которыми

Масалим Валеев
(1888-1956)
Есть произведения, над которыми время не властно. «Белая береза» М, Валеева из числа тех счастливых творений, которые намного пережили своего создателя.
Написанная в середине 20-х годов прошлого столетия, песня сразу же обрела
необычайную популярность. «Белую березу» пели все – и профессиональные певцы, и
самодеятельные, и взрослые и дети. Ее включил в свой репертуар выдающийся певец
Газиз Альмухаметов: на разных языках она звучала на сценах Башкортостана, Татарстана,
Москвы и Ленинграда, в концертных залах городов и сел Средней Азии. Сегодня, спустя
многие десятилетия, эта мелодия воспринимается нами как музыкальный символ своего
времени.
Масалим Валеев занимает достойное место в ряду основоположников башкирского
профессионального музыкального искусства. Будущий композитор родился 10 апреля
1888 года в Оренбурге. Его отец – Мушарраф Валеев – обладал незаурядными
музыкальными способностями, хорошо играл на многих инструментах, мог сам
смастерить скрипку и даже рояль. Выбором жизненного пути М. Валеев обязан
родительскому дому, в котором постоянно звучала музыка, и атмосфере театральномузыкального Оренбурга. Еще до революции в городе существовали театр, библиотека,
хор и симфонический оркестр казачьего войска, учебные заведения, в том числе и частные
музыкальные школы. В 1905 году открылся первый передвижной татарский театр под
руководством И. Кудашева-Ашкадарского, при котором действовал оркестр, состоящий из
четырех скрипачей, пианиста и пяти мандолинистов. Мушарраф Валеев был одним из
талантливых музыкантов-любителей, составивиших костяк театрального оркестра.
Начальные навыки игры на скрипке Масалим получил от отца, а чуть позже и сам стал
играть на скрипке в театральном оркестре. Первые яркие впечатления, полученные в
театре, оказались настолько сильными, что во многом определили его дальнейшую
судьбу. Любовь к театральному искусству композитор пронес через всю свою жизнь.
Начавшаяся революция и гражданская война прервали его музыкальные занятия. С
1919 по 1922 год М. Валеев находится в рядах Красной Армии. По заданию политотдела
революционной армии Туркистанского фронта он становится руководителем
художественной самодеятельности бойцов- башкир и татар.
В 1922 году композитор демобилизовался из армии и возвратился в Оренбург.
Начался новый период его жизни.
Интересны воспоминания известного композитора из Татарии Дж. Файзи.
- Когда мне было двенадцать лет,- вспоминал он, находясь у своего школьного
товарища, я услышал игру на скрипке в соседней комнате. Мой товарищ объяснил мне,
что у них живет музыкант и что он все время играет на скрипке.
По моему настоянию мы открыли дверь и стали наблюдать за этим музыкантом. Он
стоял к нам спиной и продолжал свои сложные, как мне казалось, упражнения. К нам
подошли еще дети, и, когда музыкант обернулся к нам, все убежали. Я остался один.
- Что тебе нужно, мальчик?
- Ничего.
- А что стоишь?
-Просто так.
Он подошел ко мне и более мягко спросил:
- Что, ты любишь музыку?
- Да. Я даже на мандолине умею играть… А на скрипке не умею. Она лучше…
Тут он завел меня в комнату и начал объяснять, что играть на скрипке не так уж
трудно тому, кто играет на мандолине. У них один и тот же строй. Там лады обозначены
поперечными выступами, а на скрипке они воображаемые. Он дал мне скрипку и
попросил без смычка подобрать мелодию. Я это сделал без особого труда. Потом он
объяснил как держать смычок и водить им по струнам. Расстались мы на том:
- Скажи папе, чтобы он купил тебе скрипку. Если хочешь учиться, то приходи ко
мне. Будем заниматься.
Сценка, которую так живо воспроизвел в своем письме композитор Дж. Файзи,
хорошо показывает мягкость, деликатность натуры Масалима Валеева и его несомненное
педагогическое дарование. Умение сразу расположить к себе детей, вызвать симпатию.
Работая много и напряженно, М. Валеев продолжает учиться. В 1926 году он как
вольнослушатель посещает теоретические занятия Оренбургского музыкального
техникума. К этому времени относится и начало его творческой деятельности. Созданные
в эти годы песни «Белая береза» и «Красивая долина» вскоре стали очень популярными в
народе. Еще в 1915 году ему попал в руки журнал «Ак юл» (Светлый путь), выходивший в
Казани. В одном из номеров журнала он прочел пленившее его своей певучестью и
красотою образов стихотворение татарского поэта Зии Ермекея. Десять лет хранил
Масалим Валеев это стихотворение в памяти, и вот в 1926 году оно зазвучало в его
сердце, как собственная песня от родной природе.
В 1928 году композитор работает дирижером музыкального отдела Оренбургского
радио. Он составляет концерты, программы радиопередач, дирижирует оркестром,
выступает перед микрофоном как скрипач. У него завязываются творческие связи с
видными представителями татарской музыки и театра. В 1929 году он вместе со своею
семьей переезжает в Казань и поступает в качестве скрипача в оркестр Татарского
академического театра драмы. Общение с национальными композиторами, артистами,
певцами очень благотворно повлияло на молодого музыканта и явилось толчком к
активизации творчества.
Масалим Валеев не долго жил в Казани. В 1932 году, летом, увидел спектакли
Башкирского драматического театра, щедро напоенные башкирской народной
песенностью. Красота народных мелодий покорила его. В Оренбурге он много слышал
протяжных башкирских народных песен и наигрышей, многие из них он записал в период
своей армейской службы, но впервые он встретился с талантливым творческим
коллективом, соединившим воедино жизнь на сцене с песнею и танцем. Артисты Бедер
Юсупова, Талига Бикташева, Булат Имашев, Танхылу Рашитова, Ляйля Ахтямова и
другие были на редкость музыкальными. В свою очередь, в башкирском театре хорошо
знали имя М. Валеева как автора замечательных песен и по инициативе ведущих артистов
дирекция поручила композитору музыкальное оформление драмы С. Мифтахова
«Хакмар». В процессе подготовки спектакля композитор так вошел в творческую жизнь
коллектива, так проникся его интересами, что был назначен заведующим музыкальной
частью театра. На этом посту композитор был до последних дней своей жизни. Уфа стала
для композитора родным городом, родным настолько, что он сам не раз говорил:
«Удивительное дело! Вырос я в Оренбурге, там прошла моя юность, близка мне и Казань,
но нет родней Уфы. У меня такое чувство, что все это мое, родное, как будто я сам все
строил, налаживал, растил, будто все музыканты, артисты- это одна моя большая семья».
Как и в Казани квартира Валеевых становится местом собраний любителей музыки.
Сюда «на огонек» сходились музыканты, композиторы, артисты, частым гостем бывали
прославленный башкирский певец Газиз Альмухаметов и композитор Султан Габяши. Как
правило, после застольной беседы все располагались вокруг пианино. Часто на этих
вечерах звучала музыка Моцарта, Гайдна, Бетховена, Чайковского. Как-то у посетителей
валеевских музыкальных вечеров возникла мысль собрать из уфимских музыкантов
симфонический оркестр и дать концерт. В этот период еще не было филармонии,
оперного театра. Вся концертная жизнь была сосредоточена (стр. 10, продолжить)
Масалим Валеев сразу проявил себя энергичным музыкальным руководителем
Башдрамтеатра.
Работая над музыкальным оформлением к спектаклям Башдрамтеатра, М.
Валеев задумал создать оперу на сюжет драмы «Хакмар» Сагита Мифтахова. Долгие
вечера провели вместе драматург и композитор, создавая либретто. Третьего февраля 1940
года состоялась премьера оперы. Она была очень тепло принята зрителями, увидевшими в
ней первую ласточку башкирского национального оперного искусства. Сильной стороной
оперы был яркий, народный по своей основе мелодизм. Особенна красива и выразительна
музыкальная характеристика обаятельной башкирской девушки Айхылыу.
В башкирской деревне на берегу реки Хакмар организуется колхоз. Возглавляет
его только что демобилизовавшийся из Красной Армии Юлай. Он возвратился в родную
деревню, чтобы строить жизнь по-новому. Юлай влюблен в дочь Серлебая Айхылыу.
Девушка тоже любит его.
Кулакам не по сердцу весть о создании колхоза и они пытаются очернить Юлая в
глазах односельчан. На их удочку попадает доверчивый Серлебай и становится
невольным пособником в черных делах кулаков. Айхылыу, узнав о готовящемся
преступлении, пытается предупредить Юлая и падает сраженная вражеской пулей.
Грянула Великая Отечественная война. В эти годы музыкальная жизнь Башкирии
не только не замерла, а наоборот, приобрела еще больший размах. Создавались яркие
музыкальные произведения на военную тему. М. Валеев, С. Габяши подготовили сборник
«Башкирские композиторы - Красной Армии». В сборник вошли 44 песен на военную
тему. Эти песни явились хорошим подарком башкирским воинам. Композитор
организовывал встречи композиторов с воинами Советской Армии, концерты в воинских
частях и госпиталях. Его песни в листовках были посланы на фронт, где бойцы и
командиры прославленной Башкирской дивизии пели эти песни в боях и походах.
В послевоенные годы для композитора наступил период творческой зрелости.
Композитор много работает в разных жанрах, пишет песни, романсы, симфонические и
крупные инструментальные сочинения. Наиболее полно творческая индивидуальность
композитора проявилась в вокальной музыке. В своей музыке М. Валеев выступает как
яркий мелодист. В основе его музыки всегда лежит яркая, образная, красивая мелодия.
Песенное начало преобладает и в музыке М. Валеева к драматическим спектаклям
послевоенных лет. В это время на сцене Башдрамтеатра ставилось много пьес о людях
фронта и тыла Великой Отечественной войны. Повествовали они о близком, пережитом,
выстраданном, и сидящие в зале узнавали в действующих лицах друзей, знакомых,
товарищей по жизни и труду. Большую роль в этом играла и музыка Масалима Валеева,
она была неотъемлемой частью сценического действия. Именно музыка и создавала
атмосферу взаимопонимания и необходимый психологический настрой и актеров и
зрителей.
«Музыкальной» оказалась и пьеса «Тальян-гармонь» Г. Ахметшина. М. Валеев с
увлечением писал музыку к этому молодому, жизнерадостному по тонусу спектаклю.
Бывая на всех репетициях, композитор писал музыку, исходя из индивидуальности образа
и актерских данных. Так мягкий голос Л. Ахтямовой исполнительницы роли Сани и ее
сдержанная манера натолкнули композитора на одну из счастливых музыкальных
находок – у него родилась чудесная мелодия песни-романса «Голубые» цветы», которую
поет Сания в минуты душевного раздумья.
Исходя из драматургического замысла, композитор сделал песню «Тальянгармонь» музыкальным лейтмотивом всего спектакля. Она звучит в прологе пьесы, ею и
заканчивается спектакль. Наполненный какой-то объективной лирикой мотив песни
хорошо передает атмосферу сельского быта. Он сродни многим башкирским и татарским
современным песня улицы, по которые проходят вечерние гулянья молодежи. М. Валеев
тщательно продумал и отделал партитуру музыкального сопровождения спектакля.
Большое место в нем занимают хоровые, массовые номера, среди них такие яркие песни,
как «Тальян гармонь», «Песня друзей» и т.д.
Масалим Валеев оставил после себя значительное богатое наследие. Обработки
башкирских народных песен, музыка к драматическим спектаклям, массовые, сольные и
хоровые песни, лирические песни, романсы, инструментальные и оркестровые
миниатюры, две симфонические сюиты, струнный квартет, оперы и др.
В своей музыке композитор любовно воспевал образы привольной, цветущей
природы, высокие, красивые чувства любви, дружбы, товарищества. Все его творчество
проникнуто патриотизмом, но чувство любви к родине звучит в его музыке задушевно,
скромно, искренне. «Хороша Уфа-столица» на стихи К. Даяна до сих пор считается
лучшей песней о столице. Созданная много лет назад, она и сегодня очень популярна,
любима:
Под горой река струится,
Серебром живым блестит.
Над рекой Уфа-столица,
Славная Уфа стоит.
Эх, Уфа, город мой,
Я горжусь твоей судьбой.
Где б ни жил я, где бы ни был,
Сердцем я всегда с тобой.
Первый ряд ( слева на право): З. Исмагилов, Х. Ахметов, М. Валеев, Р. Муртазин.
Второй ряд: К. Рахимов, Х. Заимов, Н. Сабитов, Ш. Кульбарисов.
Третий ряд: Т. Каримов, Р. Сальманов