Марина Анатольевна Пахомова МБОУ ДОД «Лянторская детская школа искусств №1» Методическая разработка учебного занятия «Развитие мышления учащихся на уроке специальности – аккордеон, баян» Цель урока: Развитие мышления учащихся. Задачи: 1. Развитие различных способов мышления учащихся. 2. Формирование способа ценностно-смыслового анализа музыкального произведения. 3. Воспитание образно - художественного восприятия музыки, формирование мотивации на самообразование. План урока и распределение времени на этапах урока: 1. Организация начала урока 1 мин 2. Проверка домашнего задания 9 мин 3. Всесторонняя проверка знаний 1,5 мин 4. Подготовка к усвоению нового учебного материала 1,5 мин 5. Усвоение новых знаний 20 мин 6. Закрепление новых знаний 1 мин 7. Подведение итогов урока 3 мин 8. Домашнее задание 3 мин Ход урока: 1. Организация начала урока: сообщение темы, цели и задач урока; наведение контакта с учащимся. 2. Проверка домашнего задания: 1) Устный самоотчёт учащегося о том, что необходимо было выполнить. Исполнение музыкального материала. 2) Совместный анализ выполнения домашнего задания, установление правильности выполнения задания. 3) Определение проблем. Работа над ошибками (акцентировать внимание ученика на выразительную в интонационном, метроритмическом и динамическом плане игру). 3. Всесторонняя проверка знаний. Актуализация опорных знаний и умений на основе изучаемого произведения Д.Шостаковича «Сентиментальный вальс». Вопрос – ответ: 1) Что такое вальс, кого называли «Королем вальса»? 2) Кто ещё из русских композиторов писал «Вальсы» (Глинка, Чайковский, Глазунов, Прокофьев и другие) 3) При помощи каких средств композитор Д.Шостакович передаёт художественнообразное содержание «Сентиментального вальса»? 4) Какие средства музыкальной выразительности тебе известны? Задание: исполнить «Сентиментальный вальс» Д.Шостаковича применяя во всем многообразии средства музыкальной выразительности. 4. Подготовка к усвоению нового учебного материала. Устный опрос: 1) Давай вспомним - что такое музыкальная форма? 2) Какие формы тебе известны? (простые: одно-, двух-, трех - частные; вариации) Дополнение педагога: - Ещё существует форма «Рондо», в переводе с французского означает «круг». В рондо есть тема, которая время от времени повторяется. Как она называется? - «Рефрен». - Какую форму может иметь «Рефрен»? 5. - «Рефрен» может иметь любую простую форму: период, двух- или трех – частную. 3) Определи, какую форму имеет исполняемая тобой пьеса Р.Бажилина «Навязчивый мотив»? Усвоение новых знаний (плавно переходим к новой теме). В музыке так же существуют циклические формы с которыми мы впервые знакомимся. Слово «цикл» в переводе с греческого означает «круг». С этим словом мы сталкиваемся и в повседневной жизни. Есть цикл в природе - это смена времен года, чередование месяцев в году. Вопрос: - Знаешь ли ты примеры циклов? (если ученик затрудняется ответить, задаем наводящий вопрос): - Циклы могут быть составлены из картин, песен, ещё из чего? Ответ: - Стихов и танцев. Еще есть цикл передач. Дополнить: есть ещё цикл хоровых и инструментальных пьес. Существуют инструментальные циклы двух видов: сюитный и сонатно-симфонический. Более подробно мы познакомимся сегодня с Сюитой. На предыдущем занятии учащемуся было дано задание найти информацию о «Сюите». Сообщение учащегося. (Используя поисковый метод, развиваем мотивацию ученика к самообразованию). Используем СЛАЙД, на котором изображена схема строения Сюиты (объясняя новую тему, используем наглядные средства обучения, которые играют важную роль в развитии мышления, наблюдательности, внимания, речи учащихся и позволяют облегчить запоминание и усвоение изучаемого материала.): СЮИТА (франц.) – означает: последовательность, ряд, вереница. Классическая танцевальная сюита – это инструментальный цикл из обязательных 4-х танцев: 1. Аллеманда (франц.- немецкий) – умеренно медленный танец. 2. Куранта (франц.- текущая, бегущая) - подвижный танец. 3. Сарабанда (суровый, мрачный) – очень медленный танец. 4. Жига (старинный ирландский) – очень быстрый танец. Сюитный цикл возник как танцевальный, был основан на контрастном чередовании разных танцев, объединённых общей тональностью. Вопрос ученику: - какие ещё старинные танцы тебе известны? Ответ: - менуэт, гавот. Пояснение: Именно их вставляли иногда между сарабандой и жигой, а ещё и бурре. Сегодня мы познакомимся с «Сюитой» Д.Скарлатти. Устный разбор (применяем словесно-иллюстративный метод): 1. Краткая информация о композиторе. Доменико Скарлатти - 1685-1757г.г. (иллюстрируем фотографией композитора). Место рождения: Неаполь, Италия. Доменико Скарлатти одна из самых мощных и характерных фигур итальянского искусства VIII столетия. Его роль особенно велика в истории фортепианного творчества, становлении жанра сонаты, в развитии и усовершенствовании сонатной формы. 2. Задание: - Просмотри сколько частей в «Сюите» Д.Скарлатти и как они называются? (учащийся читает названия частей). Вопрос: - Какой вывод из этого мы можем сделать? Ответ: - Данное произведение является классической танцевальной сюитой. Методом наведения подводим к выводу, развиваем логическое мышление учащегося: - Следовательно, жанр данного произведения… Ответ: - танцевальный. 3. Определение фактуры произведения, его музыкальной ткани при визуальном знакомстве с текстом … - полифоническая. 4. Определение тонального плана. - Задание: - Вспомни, что объединяет все танцы «Сюиты»? - Учащийся: - одна тональность. Определяем тональность каждой части «Сюиты» (G-dur). - Вопрос: Вспомни, как располагаются танцы в Сюите? - Ответ: по принципу контраста темпа и характера. 5. Работа над одной из частей сюиты - «Сарабандой». Сарабанда - старинный испанский танец в размере ¾ с акцентом на второй или третьей доле. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе. Перед началом иллюстрирования музыкального материала предложить учащейся при прослушивании обратить внимание: один голос является основным или оба голоса самостоятельны? (применяем метод показа - проигрываем произведение). Учащийся внимательно слушает музыкальный материал, одновременно следит по тексту и даёт заключение. Если оно будет ошибочным, то следует подробнее познакомиться с каждым голосом. Определяем, что «Сарабанда» имеет два самостоятельных голоса (контрастное двухголосие) противопоставленных друг другу по характеру, длительностям (ритму), штрихам. Объясняем, что в такой полифонии, несмотря на то, что на роль солирующей мелодии выходит обычно верхний голос, обе темы хорошо прослушиваются. Педагогу следует предупредить учащегося, что здесь есть опасность перепутать значение и роли голосов, что может привести к искаженности полифонического звучания. Здесь необходим правильный анализ взаимоотношения голосов, а при исполнении – сохранение яркости фразировки и логики её развития. Проигрываем произведение ещё раз. - Партия верхнего голоса в «Сарабанде» представлена более выпукло (пунктир подчеркивает напряженность звучания). Отличается ритмическим разнообразием, ярким динамическим развитием. Ровный ритм нижнего голоса подчеркивает фактурную плотность звучания, несет гармоническую нагрузку, помогая эмоциональному развитию танца. Поясняем: Ритмическая изобразительность Скарлатти была для своего времени беспредельной. Его ритмические фигуры энергичны, упруги, экспрессивны, естественны. Но больше всего композитор любил ритмически острый, ломкий рисунок с короткими, остро выразительными фразами, шаловливыми, порою вызывающе-дерзкими бросками на широкие интервалы и в удаленные друг от друга крайние регистры. Что мы и наблюдаем в верхнем голосе «Сарабанды». Гармонический язык в произведениях Скарлатти отличается свежестью, изысканностью, незаурядной техникой модулирования; порой композитор применял смелые и необычные для 18 века резкие гармонии, зачастую нарушая общепринятые нормы голосоведения: применяя параллельные квинты, оставляя без разрешения диссонирующие интервалы и аккорды. Вопрос:- Обрати внимание, как заканчивается «Сарабанда», как обычно на Тонике? Ответ: - Нет. Вопрос: - На какой ступени лада? Ответ: - На пятой – Доминанте. Поясняем: - Это также подчёркивает своеобразный стиль Д.Скарлатти. Задание учащемуся: Сыграть отдельно верхний голос, обращая внимание на исполнение штриховых и динамических нюансов. Рекомендации педагога: Следует добиваться нужного, более звонкого туше. Необходимо прослушивать мелодические окончания фраз. Ровность движения голоса обеспечит пульсация шестнадцатыми, она придаст размеренность и устойчивость ритму и темпу. Следующее задание учащемуся: Сыграть нижний голос, обращая внимание на исполнение штриховых и динамических нюансов. Добиваться густого, основательного, солидного и благородного звука в басу. 6. 7. 8. Следующим этапом работы будет исполнение одного голоса с одновременным пропеванием другого голоса. Далее в работу будут включаться новые музыкальные задачи. Одна из них – поиск нужного соотношения голосов в их одновременном звучании. Закрепление новых знаний (устный опрос): 1) Что такое «Сюита»? 2) Сколько частей в танцевальной «Сюите»? 3) Местоположение Сарабанды в «Сюите »? 4) Фактура «Сарабанды», ладотональная основа? Подведение итогов урока. Мы познакомились на уроке с циклической музыкальной формой – Сюитой, разобрали «Сюиту» Д.Скарлатти. Приступили к изучению одной из ее частей - «Сарабанды». Научились при помощи своего мышления находить ответы на заданные вопросы и принимать правильные решения. Данный урок помог: 1) Развитию различных способов мышления учащегося, мотивировал к самообразованию. 2) Формированию способа ценностно-смыслового анализа произведения. 3) Воспитанию образно - художественного восприятия музыки. Домашнее задание: I. «Сарабанда» - проставить аппликатуру; закрепить по голосам текст 2-х предложений. II. «Сентиментальный вальс» - добиваться выразительного исполнения, при помощи динамики и артикуляции. III. «Навязчивый мотив» - работать над техническими проблемами. IV. Найти дополнительную информацию о Д.Скарлатти и «Сарабанде». (активизируем познавательную деятельность ученика). Используемая литература: О.Шульпяков - «Работа над художественным произведением и формирование музыкального мышления исполнителя». «Материал о мышлении» - интернет ресурсы. В.Брызгалин - «Первая полифоническая школа для баянистов и аккордеонистов». «Материал о Доменико Скарлатти» - интернет ресурсы.