формирование исполнителя-баяниста в классе ансамбля

ФОРМИРОВАНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЯ-БАЯНИСТА
В КЛАССЕ АНСАМБЛЯ
Исхакова Г.Р.
МБОУ ДОД «Детская
музыкальная школа № 24», РТ, г. Казань
Многовековое развитие мировой музыкальной культуры подтверждает,
что исполнительство, будь то инструментальное или вокальное, немыслимо без
ансамблевого музицирования. Невозможно представить, что многочисленные
любители музыки лишены возможности услышать камерную музыку
Й. Гайдна, П. Чайковского, С. Рахманинова и других композиторов, а
музыканты исполнять её. Постоянно раскрывая перед нами свои сокровища,
камерная музыка доставляет величайшую радость как исполнителям, так и
слушателям.
В последние десятилетия ансамблевое творчество пустило довольно
глубокие корни и в народно-инструментальную музыку, в частности в баянное
исполнительство. Вся история баяна, несмотря на его сравнительную
молодость, тесно связана с ансамблевым творчеством.
В наши дни, когда баян стал сложным концертным инструментом, игра в
ансамбле не только не утратила своего значения, но и приобрела ещё большую
значимость. Особенно велика роль ансамбля в учебном процессе как предмета,
способствующего всестороннему развитию музыканта.
Любой вид творчества имеет свою специфику, особенности, технику. Не
исключение в этом и ансамблевая игра. Одной из её особенностей является
умение играть с одним или несколькими партнёрами. Для формирования
профессионального мастерства баяниста-исполнителя это умение чрезвычайно
важно. Баянисты, как правило, занимаются сольным исполнительством, в связи
с чем детали и общий план произведения музыкант обдумывает один. В
ансамбле – это совместный, коллективный труд, произведение затем
реализуется совместными усилиями партнёров.
В сравнении с сольным исполнительством, в ансамбле также иной
процесс вызревания художественного замысла. Суть его заключается в
воспроизведении пьесы: солист играет всю пьесу, участники ансамбля – только
свою партию. И как бы каждый из партнёров ни знал свою партию,
ансамблистом он может только в процессе совместной работы.
Хороший ансамбль предполагает наличие у музыкантов некоторых
особых качества, и, прежде всего, умения слушать. Это крайне необходимо и в
сольной игре, однако в ансамбле этот профессиональный навык музыканта
становится ещё более тонким и совершенным.
Важной чертой совместной игры является умение увлечься исполняемым
произведением. Первое зависит от силы дарования исполнителя, яркости
замысла, второе – от сходства индивидуальностей, эмоциональной
отзывчивости партнёров, их музыкального кругозора, богатства воображения,
гибкости исполнительского таланта.
Формирование ансамбля начинается с его организации – подбора
учащихся. Чем лучше педагог продумает этот вопрос, тем перспективнее будет
ансамбль. Формируя ансамбль, педагог должен видеть у его будущих
участников общие черты, которые будут способствовать проявлению
творческого лица того или иного учебного коллектива. Очень важно учесть
близость музыкального вкуса участников, их интересов, уровня развития, а
также умение распределить участников по партиям.
Работа в ансамбле над музыкальным произведением должна начинаться
со знакомства с произведением. Если есть возможность, его прослушивают в
записи, если нет, проигрывают. И здесь сразу возникает вопрос: проигрывать
отдельными партиями или всем ансамблем сразу. Это зависит, во-первых, от
трудности произведения, во-вторых, от квалификации ансамбля. Формы могут
быть различными, лучшей из них является стремление проиграть произведение
целиком, чтобы иметь о нём общее представление. На практике такое
проигрывание часто вызывает немалые затруднения. И одна из причин этого –
сложность в чтении с листа. Сложны при первом прочтении музыкальные
эпизоды, представляющие собой каденции, виртуозные пассажи, трудные
вариации и т.д. Их обычно дослушивают внутренним слухом для того, чтобы не
потерять представление – общее знакомство с ним, что зависит от техники
чтения нот, сквозного прочтения пьесы всем ансамблем.
На следующей, требующей наибольшего времени стадии работы
участники ансамбля тщательно разучивают свои партии, а на совместном
проигрывании корректируют и реализуют общий для ансамбля
исполнительский план. Занимаясь индивидуально, баянист работает над
технической стороной произведения, хотя уже при этом обдумывает и в какойто степени реализует общий замысел.
На второй стадии работы над произведением участники ансамбля,
тщательно продумывая и реализуя исполнительский план, устанавливают
нужные темпы, намечают общие кульминации, определяют динамику каждой
партии и т.д. Вся работа ведётся по частям. Последовательность её и формы
могут быть самыми разнообразными в зависимости от степени каждой партии.
Одним из наиболее продуктивных методов совместной работы над
произведением является его проигрывание в спокойных темпах. Это даёт
возможность уделить достаточное внимание хорошему вслушиванию в музыку,
более внимательному и углублённому, чем при первом беглом знакомстве с
ней. Весьма полезно проигрывание пьесы или отдельных её частей на
небольшой звучности с минимальной эмоциональной отдачей (следует
прибегать периодически). Если на начальных стадиях это способствует
изучению отдельных партий, то на более поздней – улучшает ритмическую
структуру произведения, способствует сыгранности ансамбля.
По мере выучивания партий произведение постепенно доводится до
нужных темпов, реализуются все исполнительские задачи, наступает момент,
когда пьесу можно играть целиком на память. Этот период следует определить
как третий. Но и на заключительном этапе работы над произведением не раз
приходится возвращаться к методам, применяемым раннее. Проигрываются
отдельные эпизоды в зависимости от конкретных задач: выравнивание
динамики ансамбля, получение ясности голосоведения, достаточной
синхронности и т.д.
На протяжении всей работы над произведением много значит степень
технической, да и профессиональной подготовки каждого участника ансамбля,
его работоспособность. Потенциал работоспособности всех участников
ансамбля должен быть примерно равным.
Ансамблевая практика воспитывает точность ритмического ощущения у
музыканта исполнителя. В педагогической практике приходится часто
наблюдать, как ансамблевая игра способствует устранению многих недостатков
в ритмике учащегося. А недостатки бывают самые различные: неумение
выбрать нужный темп, держать его, переходить от одного к другому,
возвращаться в первоначальный темп и т.д. Поэтому все исполнители должны
настраиваться на единый темп с предельной точностью. Это достигается в
процессе длительного совместного труда. В совместном музицировании
происходит также и очень активное интеллектуальное развитие музыканта.
Общение с другими исполнителями совершенствует и вкус музыканта.
Повышенное эмоциональное состояние, вызываемое совместной игрой,
обогащает музыканта, способствует развитию его как сольного исполнителя.
Литература
1. Акимов Ю.Т. Фразировка баяниста // Баян и баянисты. – 1987. – 58 с.
2. Болковский Л.З. Формирование исполнителя-баяниста в классе
ансамбля // Вопросы методики и теории исполнительства на народных
инструментах. – 1986. – 121 с.
3. Булучевский С.С. В мире музыкальных инструментов. – М.:
Просвещение, 1985. – 98 с.
4. Завьялов В.И. Баян и вопросы педагогики. – М.: Музыка, 1971.
5. Розанов В.И. Русские народные инструментальные ансамбли. – М.:
Музыка, 1972. – 45 с.