Подготовка ученика к публичному выступлению

МБОУДОД
ДМШ
«Ровесник»
Методический доклад.
Подготовка ученика к публичному выступлению.
Преподаватель Кудрявцева Н.Г.
г. Долгопрудный май 2012 г.
Подготовка ученика к публичному выступлению.
Публичное выступление – важная составляющая обучения учеников в ДМШ. Это
зачеты, экзамены, выступления в тематических вечерах, конкурсах и т.д. Выступления на
публике помогают более точно выявить музыкальные способности, динамику развития
ученика, пробуждают исполнительскую волю и смелость, артистизм, воспитывают
сценическую выдержку, творческое воображение, эмоциональную отзывчивость,
артистизм.
С первых лет обучения дети должны делиться с окружающими своим искусством.
Одна из проблем – это преодоление сильного волнения перед выступлением, которое
испытывает большинство учащихся. Эстрадное волнение сильнее проявляется в средних и
старших классах. Это боязнь забыть текст, не справиться с трудными местами. Для этого
надо успеть добросовестно пройти все стадии разучивания от тщательного разбора текста,
до овладения метро – ритмическими, техническими, артикуляционными и другими
трудностями, отработки пьесы по частям и в целом в едином художественном замысле.
Выученное произведение должно исполняться учеником свободно, ярко и с
удовольствием. Отличным способом предотвратить провалы в памяти – игра наизусть с
разных мест, по партиям, «игра» без инструмента, медленная игра на рр с полным
контролем каждого взятого звука. Можно мысленно представить себе полный текст
произведения со всеми деталями, чтобы он был хорошо закреплен в памяти, а не только в
пальцах. Необходимо мысленно представить звучание исполняемого произведения,
приготовить исполнительский аппарат к нужным действиям, контролировать
исполнительский процесс.
Предпосылки успешного выступления – сосредоточенное внимание и руководящими
музыкальными «событиями» слуховой контроль.
Даже если пьеса выучена, музыкальный образ найден, содержание вложено, но при
выходе на публику из-за волнения, страха, все построенное рушится. Как с этим бороться?
Как готовить исполнителя к эстрадному выступлению? Дело в том, что волнующийся
сосредоточен не на своей работе. Он работает с оглядкой на себя: как сижу, выгляжу,
двигаю руками, все на меня смотрят и т.д. – и эта оглядка, как раз и отвлекает его от
предмета его работы, то есть от того, от предмета на чем должно быть сосредоточено его
внимание. Эти – то неотступные мысли о себе и есть причина волнения.
«Волнуйся не за себя, а за композитора» ( Коган ). У ученика не должно возникать
сомнения в полном успехе, необходимо успокаивать нервничающего ученика.
В день концерта достаточно проиграть пьесу по нотам и наизусть в медленном темпе,
обдумывая свои задачи.
Многие факторы влияют на исполнительство. Музыкальные способности, физическая
и нервная конституция, общий культурный, интеллектуальный уровень.
Но решающим фактором является метод обучения музыки. Публичное выступление –
итог всей системы обучения ребенка – воспитание музыкального мышления, слушания,
памяти, двигательных навыков, контроль педагога над режимом и дисциплиной домашних
занятий. Поэтому нужно проследить весь путь, начиная от выбора программы – и
поведения на эстраде.
Первое условие успеха – удачно выбранная программа. Независимо от соображений
при выборе произведений при составлении учебного плана важно эмоциональное
отношение ученика к выбранному произведению. Пьеса, которая нравится ученику,
вызывает интерес, усваивается значительно быстрее, но это не означает что педагог
должен идти на поводу у ученика. Всегда можно найти пьесу, которая заинтересовала бы
ученика и соответствовала его исполнительским возможностям.
Полюбившаяся пьеса будет выучена быстрее и лучше. Пьесы, превышающие
исполнительские возможности не способствуют воспитанию культуры музыкального
вкуса, снижают требовательность и самокритичность и у ученика и у педагога.
Желательно, чтобы педагог понравившуюся пьесу мог сыграть ученику или хотя бы
отрывки из нее.
Полезно рассказать ученику об эпохе в которой жил автор, о стилевых особенностях.
Нужно находить вопросы «наводящие» на нужные ассоциации, активизировать работу
воображения, помогающие раскрыть образ пьесы. Зная к чему стремиться, ученик более
сознательно будет работать над пьесой.
Теперь надо найти средство для воплощения замыслов.
Двигательная память более устойчива, чем слуховая. Переучить заученную
неправильно или неудобно аппликатуру очень трудно, чем исправить фальшивую ноту
или неправильно разобранный ритмический рисунок.
Все, что связано с двигательной памятью, с работой мышц – аппликатура, элементы
артикуляции, приемы звукоизвлечения, сила звука - должно быть показано ученику при
разборе новой пьесы. Внимательное отношение к аппликатуре, выполнение не должно
быть пассивным. Нужно обратить внимание, что пальцы написаны не под каждой нотой,
а когда требуется подкладывание первого пальца, на больших интервалах либо при
необычной последовательности ( пропуск пальца ).
Чаще неправильная аппликатура бывает в стаккатной форме, тогда полезно
предложить legato вместо staccato. Систематически работая над сознательным
отношением ученика к аппликатуре можно воспитать прочно вошедшие в подсознание
навыки.
Иногда теоретически верная аппликатура может оказаться неудобной для ученика.
Следует записать изменения в нотах, что нельзя сказать о полифонических пьесах.
Кажущее удобство может оказаться непригодной для правильного голосоведения.
Одно из основных средств выразительности – артикуляция, способ произношения.
Ученик должен владеть такими видами артикуляции как legato cantabile – глубокое
певучее, legato ben articulate - четкое, членораздельное legato, глубоким весовым
portamento, при котором трудно уловить точное окончание звука, и non legato метрически
точным, при котором звучание равно половине длительности, мягких staccato ( без
движения запястья, и очень коротким staccato, похожим со скрипичным pizzicato ).
Задача педагога – научить ученика включать каждую группу мышц, перестраивать
работу, включать крупные, включая мелкие, расположенные в запястье, пользоваться
большим или меньшим весом руки – то есть использовать игровые приемы, необходимые
для реального воплощения нужного звучания.
Как учить в домашних условиях?
Музыкальное произведение требует членения. Н. Перельман в своей маленькой, но
очень емкой книжке « В классе рояля» пишет: - «Хорошо разучивать – это смело
расчленять материал, затем он легко сочленяется. Плохо разучивать – безумно дробить
материал; он с трудом затем пригоняется ».
Занимаясь дома, дети учат с начала. В таких случаях полезно порекомендовать учить в
обратном порядке, начиная с трудной части. И конечно, хотя бы раз в день, сыграть всю
пьесу целиком.
Умение правильно расчленить пьесу требует понимания формы, границ фразы
музыкального произведения .Границы фразы, вопрос- ответ, простая двух и трехчастная
форма-эти понятия доступны даже маленьким ученикам А дальше, в последующие годы
обучения с приобретением накопленных знаний позволяет ученику понять и запомнить
основные правила тонального плана трехчастной формы--соотношение тональностей
крайних частей и средней- и тонального плана сонатного аллегро: экспозиция
заканчивается не в основной тональности. Так же следует заниматься развитием
гармонического слуха.
Как учить на память?
Кроме разучивания пьесы по нотам и без нот И.Гофман предлагает такие способы: по
нотам без рояля и без нот и без рояля. По нотам без рояля, закрыв рояль играть по крышке
по нотам, убрав руки мысленно играть глядя в ноты.
Второй способ сложнее. На крышке рояля без нот.
Играть без нот на коленях, можно попробовать играть пьесу мысленно или в голове.
( Если он сумеет выступить на рояле, например хлопком, значит играл верно с указанного
педагогом места).
Так, чередуя игру реальную и мысленную, сыграть всю пьесу. Однако могут оказаться
ученики, которые очень плохо запоминают наизусть. Тогда механический прием: цифры и
спрашивать с любой цифры.
Умение смотреть вперед, охватывать сразу всю группу нот, не только помогает более
быстрому запоминанию, развивает навыки чтения с листа, обобщает ряд отдельных
звуков в целое.
Все это не заменяет длительной и системной работы над техникой, над двигательном
автоматизме.
Бывает, что пьеса забалтывается. Выучив пьесу наизусть ученик считает свою миссию
законченной. Чтобы этого не произошло, следует посвятить урок новому прочтению
пьесы по нотам. Над отдельными местами, требующими шлифовки, нужно поработать
так, чтобы ученик имел ясное представление, как работать самому дома. «Забалтывание»
может принять иной облик: формальное исполнение пьесы.
Чтобы оживить исполнение есть много средств: где – то изменить динамику,
педализацию, интонацию, найти новые штрихи, настроение произведения и т. д.
Технические неудачи так же проявляются и в неправильных домашних заданиях .
Двигательная память более цепкая и прочная чем слуховая. Дети часто плохо
приспосабливаются к клавиатуре, бывает плохая координация, привычные движение
часто становятся противоположными нужным приемам. Когда ученик отрабатывает какой
– нибудь пассаж, он должен знать над каким видом техники он трудится ( гамма
диатоническая или хроматическая, короткие, длинные арпеджио и т. д. ). Должен уметь
пользоваться привитыми правилами.
Старшие ученики часто играют дома техническую пьесу или этюд в быстром темпе,
прежде чем пьеса «созрела» для такого темпа. В результате руки устают, трудные пассажи
смазываются, которые до этого благополучно получались чуть медленнее.
Наращивать темп нужно, но только часть этюда. Тренировать выдержку и
вырабатывать лучше под контролем педагога. Постепенно темп и свобода придут. Этюд в
настоящем темпе лучше играть за несколько дней до выступления 3 – 4 раза в день.
Нельзя от каждого ребенка ожидать яркого проявление интересной музыкальной
индивидуальности, но научить играть осмысленно, с пониманием характера, настроения,
стиля можно: привить культуру звука, музыкальный вкус можно каждому ученику.
Выступление на экзамене, не концерте ученики младших классов зачастую
воспринимают как интересную игру. Обычно педагоги перед выступлением говорят – «ты
только не волнуйся». Практика показала, что гораздо лучше результат дают наставление
обратного порядка – «волнуешься, очень хорошо. Если не будешь волноваться будешь
играть бледно, скучно. Все артисты, выходя на сцену волнуются, спортсмены перед
матчем, но они мобилизируют себя».
Нужно вырабатывать навык исполнения в состоянии эстрадного волнения. Хорошо
устроить «генеральную репетицию». Я тебе уже ничем помочь не смогу, ты сам
отвечаешь за себя. Волнуйся и сохраняй ясную голову. За 3 – 4 дня до выступления
предложить дома раз в день представить зал, публику, обстановку. Почувствовать себя на
эстраде и сыграть всю программу.
Ученики, которые учат в последние дни огорчаются, оправдываются «дома все
получалось». В занятиях музыки своя арифметика - если будешь играть двадцать дней по
часу в день, будешь играть гораздо лучше и увереннее, чем занимаясь последние пять
дней по четыре часа. В зале при чужих педагогах будешь играть еще хуже.
Постращать полезно, но лишать уверенности в себя нельзя. Главное – помнить, что
играя на публике, ничего нельзя исправлять, забыл, споткнулся, продолжать играть.
Бывает, что потратив много времени на трудный пассаж, играя пьесу целиком при
исполнении пьесы выученный пассаж «капризничает» – то получится, то нет, поэтому
необходимо доработать эти места. Необходимо поучить эти места различными штрихами,
приемами.
Играя всю пьесу целиком, ученик не успевает вовремя подготовиться к стоящей
впереди задаче. Приближаясь к коварному месту, заранее внутренне подготовить руку к
нужному положению и движению, следует это повторить несколько раз, достаточно
играть часть, предшествующую трудному пассажу. Беседы о силе воли, о необходимости
воли в игре на рояле дают хороший эффект. Но когда ответственный момент остался
позади, ученик иногда расслабляется, допускает ошибки.
В день выступления очень важна спокойная атмосфера дома. Некоторые старшие
ученики принимают валерьяновые капли и даже транквилизаторы. В результате может
быть мышечная или эмоциональная вялость. Тяжелая, плотная еда перед уходом на
экзамен вызывает вялость, сонливость.
Перед выступлением ( вечерним ) нужно пообедать, отдохнуть и сесть за инструмент
позаниматься. Играть как на концерте не нужно.
Перед выступлением можно попросить ученика сыграть несколько начальных тактов,
отрывок из середины, трудный пассаж.
Поведение на эстраде должно быть подготовлено и закреплено на предварительных
«генеральных» репетициях, где ученик приучается проиграть перед каждой пьесой
именно два – три начальных такта, чтобы установить верный темп. Нужно напомнить,
лучше подумай лишние полминуты перед каждым произведением.
Ленивого ученика, чье выступление было неудачным, как бы он не был огорчен,
утешать незачем.
И с ленивым учеником и с учеником, лишенных музыкальных способностей можно
добиться удовлетворительных результатов, если он знает, к чему стремиться в каждом
произведении, если он вооружен нужными средствами для достижения нужной цели; если
педагог не ограничивается словесным заданием; добивается усвоения и закрепления
показанного способ или приема на уроках; если соблюдается постепенность в
преодолении трудностей; если педагог приучает ученика активно мыслить.
Пути к истине многообразны. Одно неоспоримо – спокойствие учителя ( но не
равнодушие), доброжелательное отношение к ученику, умение внушить уверенность в его
силах.
Волнение и взволнованность - это разные понятия. Волнение кратковременно и
вызвано каким-то действием, а взволнованность – это увлеченность, качество которое
заряжает тех, кого мы учим.