Konzertnoe vistuplenie - Всероссийский фестиваль
advertisement
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ КОНКУРС РАБОТНИКОВ ОБРАЗОВАНИЯ Всероссийский интернет-конкурс педагогического творчества (2015/16 учебный год) МБУ ДО СОСНОВОБОРСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «БАЛТИКА» НОМИНАЦИЯ КОНКУРСА: ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ И ШКОЛЬНИКОВ МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ: «ЕЖЕДНЕВНАЯ РАБОТА ИЛИ СЕДЬМОЕ ЧУВСТВО (советы учащимся по подготовке к сценическому выступлению)». ПОДГОТОВИЛА: ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ПО КЛАССУ ФОРТЕПИАНО МИРЗАЕВА Л.И. г.СОСНОВЫЙ БОР 2015 ГОД Содержание Введение………………………………………………………………………. ………..3 Советы учащимся по подготовке к сценическому выступлению и преодолению сценического волнения 1. Виды и формы сценического волнения. …………………………………………….4 2. Основные причины сценического волнения и способы его преодоления ………..5 3. Решение эмоционально-психологических задач при подготовке учащихся к концертному выступлению..………………………………………….....……..…......6 Заключение ……………………………………………………………………………....8 Список литературы. ……………………………………………………………………..8 Приложения (анкеты для учащихся и преподавателей)………………………… ……9 Цель: -определить и научить юных музыкантов идти к своей цели, а цель каждого этапа обучения – это участие в концертах; - даже если юные музыканты не станут профессионалами музыкантами, опыт сценического мастерства, который будет накоплен к концу обучения в музыкальной школе, пригодится им для уверенного общения с многолюдной аудиторией; Задачи: - научить юных музыкантов избавляться от негативных моментов сценического волнения; - выявить конкретные, поэтапные задачи достижения сценической готовности. Введение. Есть проблемы, с которыми приходится сталкиваться каждому артисту: 1.проблема эмоционально-психологической подготовки музыканта-исполнителя к концертному выступлению; 2.проблема сценического волнения. Процесс публичного исполнения (концертного выступления) является не простым делом, это сложный процесс – испытание на прочность, где проявляются все стороны человеческой натуры, которые могут выражаться в проявлении эмоциональности на сцене, чтобы открыть перед слушателем глубины своей творческой фантазии и исполнительского мастерства, физической выносливости, а так же иные качества. Чем же является концертное, публичное выступление для исполнителей-музыкантов? Это стресс – когда за короткий период в организме происходит множество изменений: тревога, беспокойство, резкое возбуждение, суетливость, когда исполнитель не может сосредоточиться. Но, что-же происходит с исполнителем, когда он вышел на сцену, поклонился, сел за инструмент, приготовился сыграть первую ноту или первый аккорд? Здесь открываются самые непостижимые горизонты нашей неизученной и не предсказуемой души, когда через физическое-материальное тело душа поет и передает как передатчик вселенной, самую многогранную эмоцию другим людям-зрителямслушателям. Человек, который ни разу не выходил на сцену, никогда не поймет эти эмоциональные противоречия: «напряжение и взрывы» внутри исполнителя. Что же касается начинающего юного музыканта, который только начал свое обучение музыкальному искусству, то в данном случае перед его преподавателем стоит очень сложная и многогранная задача – развить в своем ученике все основные качества настоящего артиста – исполнителя. Поэтому эмоциональная и психологическая подготовка юного музыканта к концертному исполнению на всем протяжении его творческой работы должна стать одним из главных моментов, на который он должен постоянно обращать свое внимание и заниматься его совершенствованием. Ведь для музыканта, не менее чем для актера, всегда актуальны слова К. Станиславского о психологическом состоянии, переживаемом артистом: « Когда человек – артист выходит на сцену перед тысячной толпой, то он от испуга, застенчивости, ответственности, трудностей теряет самообладание. В эти минуты он не может почеловечески говорить, смотреть, слушать, мыслить, хотеть, чувствовать». Много воспоминаний из жизни великих музыкантов, которые испытывали сильное волнение перед концертным выступлением, это естественно сказывалось на качестве и художественной выразительности их сценической игры. Об этом в своих сочинениях вспоминают Г. Нейгауз, А. Гольденвейзер и многие другие. Сценические искусства – это модель жизни в них есть азарт и опасность. Также как и в самой действительности, в сценических искусствах нет «второй попытки». В отличии от литературы, кино, изобразительного искусства, где художник творит тщательно и постепенно, сценические искусства спонтанны: музыкант – исполнитель не имеет права на ошибку - его искусство не приемлет неточностей и исправлений. Артист вынужден создавать свои шедевры здесь и сейчас - этот момент и есть – «седьмое чувство», которое подвластно исполнителю в момент исполнения, от этого и у публики создается ощущение избранности она присутствует при уникальном событии, которое нигде и никогда не повторится. Так как тема работы: сценическое выступление – это ежедневный, кропотливый труд на всех этапах подготовки и имеет особую актуальность, ведь пока человек будет выступать перед публикой на сцене, будь он музыкантом, актером, и т.д., cпособы преодоления сценического волнения будут развиваться и совершенствоваться. Это связано с тем, что все люди индивидуальны и нет единого решения вышеуказанных проблем, можно только определить направление, в котором следует вести эту долгую и кропотливую работу. Советы учащимся по подготовке к сценическому выступлению и преодолению сценического волнения 1. Виды и формы сценического волнения (перед выступлением). Анализируя проблему сценического волнения, педагоги-музыканты, обращают внимание, что многое зависит здесь от психофизиологической конституции исполнителя, типа его нервной системы где исполнитель испытывает различные эмоциональные состояния. В литературе выделяют два вида такого волнения: волнение – подъем (характеризует эмоциональную бодрость, душевный подъем, яркость исполнения, прилив сил и положительной энергии), и волнение – паника (затрачивает колоссальное количество энергии на ее подавление, негативно влияет на качество исполняемого произведения, которое может выразится в потере красок музыки, темпа, звуковых нюансов, в последствии может привести к неуверенности в себе), и в зависимость от того, какой вид волнения переживает музыкант во время публичного исполнения музыкального произведения. Так как концертное выступление – является итогом совместной работы, которая проводилась учеником музыкальной школы и его преподавателем на протяжении заранее определенного промежутка времени, то здесь раскрываются индивидуальные особенности каждого конкретного ребенка, который обучается игре на инструменте, и является основой для дальнейшего развития умений и навыков инструментальной игры. Необходимо пройти трудный путь от начала знакомства с конкретным музыкальным произведением и до концертного выступления на сцене. В связи с особой сложностью решения задач по преодолению сценического волнения у юного музыканта в процессе концертного исполнения, преподаватель музыкальной школы, еще на начальной стадии изучения и разбора музыкальной пьесы, должен уделить особое внимание работе над психологической подготовкой к концертному выступлению. В этой связи еще сам Римский – Корсаков говорил о проблеме сценического волнения, что такое волнение обратно пропорционально степени подготовки. В этой связи особую роль приобретает коллективная работа педагога в классе с несколькими учениками. Указанный прием дает юному музыканту огромный стимул в подготовке к концертному выступлению и дает возможность по – новому взглянуть на выученный материал. Когда музыкальная пьеса, казалось бы, готова к публичному исполнению, педагог, в присутствии нескольких воспитанников его класса просит каждого из них по очереди исполнить выученное музыкальное произведение, тем самым давая своим ученикам почувствовать свое эмоциональное состояние и пережить один из видов сценического волнения. Потом с каждым из учеников обсудить причины и последствия их эмоционального состояния до, во время и после публичного выступления, характер их волнения, а потом индивидуально с каждым из них определить пути решения возникших проблем. 2. Основные причины сценического волнения и способы его преодоления Есть множество причин, из-за которых у исполнителя зачастую возникают проблемы при исполнении музыкального произведения на сцене. Самое распространенное чувство (тряска рук, губ, дрожь коленей, отказ голоса или слуха, неспособность сосредоточиться на исполнении, просто боязнь выхода на сцену) - это страх или волнение у исполнителя перед концертным выступлением. Что вызывает такие причины как: боязнь во время исполнения забыть текст музыкального произведения, недостаточная проработка технических моментов, непривычная обстановка, слишком сложный или неправильно подобранный репертуар, неуверенность в своих силах и т.д.? Такая причина как страх или боязнь во время исполнения забыть текст музыкального произведения, возникает у тех учеников – исполнителей, которые недостаточно тщательно изучили аппликатуру в технических и переходных моментах, либо нотный текст еще недостаточно хорошо закрепился в памяти исполнителя и на его окончательное усвоение требуется время. Одним из самых верных приемов, которым можно проверить хорошо – ли изучен нотный текст музыкального произведения – это воспроизведение пьесы в памяти исполнителя, как целиком, так и ее различных фрагментов. Если ученик в отсутствие музыкального инструмента (например: если ученик пианист: на обычном столе) без труда по памяти воспроизводит нотный текст у себя в голове, то в данном случае будет обоснованным утверждать о хорошем знании исполнителем нотного текста музыкального произведения и как следствие отсутствие волнения по этому поводу при концертном выступлении. Очередная причина сценического волнения - это недостаточная проработка технических моментов музыкального произведения. Когда музыкант исполнитель не владеет технической стороной исполняемой пьесы («заболтал» произведение, или пальцы вязнут в каких-либо технических местах), то во время концертного исполнения все недостаточно проработанные моменты проявятся в двойне. Это обстоятельство еще более справедливо для юных исполнителей, поскольку взрослый, уже сформировавшийся музыкант – исполнитель имеет достаточно опыта для быстрого и практически незаметного восстановления после совершенной технической ошибки, чего не скажешь о юном музыканте, техническая ошибка которого может привести к остановке и потере возможности продолжить исполнение. На концерт следует выносить яркие, интересные, не сложные произведения в техническом плане. Для того, чтобы не было провалов и ошибок у учащихся, порождаемых вышеуказанной причиной, следует с особым вниманием выявлять в исполняемой пьесе все технически сложные места и заниматься их систематической проработкой, придумывать и находить различные упражнения на основе выявленных технически сложных мест музыкального произведения и упражняться до тех пор пока не будет безукоризненного исполнения. Обстановка – является одной из причин концертного волнения. Для юного музыканта очень важно, если репетиция к выступлению будет проходить в зале, где непосредственно состоится концертное исполнение. По совету Н.Голубовской: «Упражняйся в изменениях условий своей игры. Играй на разных роялях, разным людям, в разных помещениях, в разное время дня». Ученик должен чаще исполнять выученное им музыкальное произведение в присутствии своих одноклассников, играть его своим родным и близким, знакомым, друзьям ( т.е.необходимо «обыграть» произведение). И последняя причина концертного волнения – это неуверенность в себе и в своих силах. Чтобы преодолеть неуверенность нужно отлично знать текст музыкального произведения, постоянно прорабатывать его технические стороны, а также должны проводиться частые репетиции, которые будут приближены к реальному концертному выступлению 3. Решение эмоционально-психологических задач при подготовке учащихся к концертному выступлению С самых первых занятий по освоению азов игры на инструменте и обучению музыкальной грамоте, педагог должен вызвать у своих учеников интерес к концертному выступлению. При работе над музыкальным произведением, как над его отдельными частями, так и при проигрывании выученной пьесы в целом, нужно избегать формального отношения ученика к такому исполнению, поскольку каждое такое проигрывание, особенно если хорошо освоен текст и техническая составляющая пьесы, должно психологически подготавливать юного музыканта к концертному исполнению. Такой подход педагога к работе с учеником постепенно приведет их совместные усилия к желаемому результату и поможет психологически настроить юного исполнителя к выступлению на сцене. В этой связи следует отметить, что психологическая подготовка юного музыканта не менее важна, чем его профессиональная подготовка к игре на инструменте. Существует множество практических советов по адаптации музыкантов – исполнителей к концертному выступлению, или приемов и способов подготовки к уверенной игре на сцене. Одним из основных советов по выявлению текстовых ошибок выученной пьесы это ее проигрывание в медленном темпе по нотам проверяя текст. Несколько последовательных шагом для уверенной игры на сцене – это исполнение музыкального произведения при воздействии на музыканта множества внешних отвлекающих факторов например: во время исполнения можно использовать телевизионные или радиопередачи, включить любую музыку, другие посторонние шумы или звуки. Если при вышеуказанных негативных факторах вы сможете безошибочно исполнить свою программу, то вряд ли какие-либо отвлекающие моменты (падение какого-либо предмета, шуршание бумаг или жужжание насекомого и т.д.) на концерте сможет сбить такого исполнителя с воплощения намеченного автором художественного замысла музыкального произведения. Также у исполнителей бывают индивидуальные естественные физиологические реакции - это учащенное сердцебиение, потливость рук, и т.д. Для того, чтобы на сцене указанные реакции организма не застали исполнителя врасплох, преподавателю необходимо быть предельно внимательным, нужно отслеживать психологические реакции ученикаисполнителя с начальных этапов обучения игры на инструменте, когда даже в присутствии другого ученика выявлялись какие-либо особенности поведения перед проигрыванием произведения (например: потирание рук, начинает шипеть или что-то бармочет, подпрыгиваниет на стуле и т.д.), поэтому преподаватель (зная хорошо привычки ученика) может предложить, перед индивидуальным проигрыванием программы выполнить несколько индивидуально-подобранных несложных упражнений (например: медленный вдох – задержка дыхания – выдох, вдох – выдох на звук «ш» или «м», отжимания, приседания, прыжки и др.), которые помогут справиться с схожим предконцертным волнением. Но все же преподаватель музыкальной школы должен научить юных музыкантов в процессе исполнения музыкального произведения не обращая внимания, ни на какие технические или текстовые ошибки, необходимо «раз начал играть произведение нужно идти дальше, как ни в чем не бывало, исполнять музыкальное произведение с присущей ей художественной выразительностью и нюансами до конца». Для того, чтобы преобрести этот навык, ученику совместно с преподавателем необходимо разделить музыкальное произведение на части, и в случае срыва или остановки продолжить исполнение с одной из таких частей. Кроме исполнительской деятельности, есть еще и человеческий фактор, который не может исключить срывов и остановок во время исполнения, а эти простые советы помогут юным музыкантам в критические моменты сконцентрироваться «взять себя в руки» вновь и вновь постигать сценическое искусство концертных выступлений. Заключение: Накопленный мной многолетний опыт начиная с моего детства, когда я впервые пошла в музыкальную школу на первый урок специальности – фортепиано, затем был первый концерт и много впечатлений, далее поэтапный профессиональный рост (где были и разочарования и срывы) – это все сформировало и сконцентрировало мое личное понимание феномена сценического воплощения концертного мастерства. Юным музыкантам необходимо слушать себя как-бы изнутри и опираясь на опыт преподавателя и его советы, формировать свой личный опыт в таких моментах как концертные выступления, и в дальнейшем делиться этим опытом и искать новые пути решения этих эмоционально-психологических задач. В этой работе, мне хотелось предложить некоторые советы, которые я использую в своей педагогической работе по подготовке учащихся музыкальной школы к сценическому выступлению, и преодолению некоторых поэтапных периодов сценического волнения, а также привлечь преподавателей к дискуссии по этой актуальной теме, чтобы они вновь прошли свой тернистый путь становления: от ученика до опытного педагога и поделились своим индивидуальным профессиональным опытом наработки сценического мастерства. В наше время многие ученые, психологи, экстрасенсы - заинтересовались этим феноменом предконцертного и концертного состояния, в котором находится музыкант-исполнитель. И все таки как вы думаете, «концертное выступление – это седьмое чувство или ежедневная работа?» - пока есть сцена, и есть индивидуальный исполнитель, который оказывается наедине со своим мастерством перед слушателями, этот вопрос будет волновать многих и еще надолго останется открытым. И каждый вновь рожденный преподаватель будет искать для своих учеников свои лично-индивидуальные ответы. . Список литературы: 1.К.С. Станиславский. Работа актёра над собой. Работа актёра над ролью, Собр. соч., т. 2 4, М., 1954 с. 95. 2.Литвиненко В.А. «Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке» Москва, «Педагогика исскусства» №1, 2010 г. 3.Л. С. Выготский. «Вопросы детской психологии» СПб.: СОЮЗ, 1999 г. 4.Г.Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры» Москва, Музыка, 1987 г. 5.Н. Голубовская. «О музыкальном исполнительстве» Ленинград, Музыка, 1985 г. 6.Н.Л. Перельман. «В классе рояля» Москва-Ленинград, Музыка, 1997 г. 7.П.А.Гольденвейзер «О фортепианном исполнительстве. Вопросы – музыкальноисполнительского искусства» вып.2, 1986г. ПРИЛОЖЕНИЯ К МЕТОДИЧЕСКОЙ РАЗРАБОТКЕ: «ЕЖЕДНЕВНАЯ РАБОТА ИЛИ СЕДЬМОЕ ЧУВСТВО» Анкетные вопросы для учащихся: 1.Есть ли у тебя желание выступить на сцене? 2.Какие ощущения у тебя на сцене, какие первые мысли приходят в голову? 3.Во время выступления обостряются все виды ощущений: зрение, слух, обоняние и т.д., или ты находишься совершенно в другом мире, в своем личном мире, в котором рисуешь свою картину и именно сейчас? 4.Можешь назвать свое самое запоминающиеся лучше и самое неудачное выступление и есть желание переиграть произведение? 5. Есть ли тебя сейчас определенный «режим дня» перед выступлением? 6.Есть ли неприятное ощущение тревожности перед концертом и когда оно начинает проявляться…? 7.Сможешь ли ты постараться дважды одинаково исполнить произведение, или оно всегда будет звучать и исполняться по-разному? 8.В каком зале тебе хотелось бы выступить и для какого зрителя у тебя есть желание выступать? 9.Волнуют ли тебя оценки на экзаменах или тебе важнее мнение своего преподавателя о твоем выступлении? Анкетные вопросы для преподавателей: 1.Вспомните свои первые ощущения на сцене в детстве? (это были: трепет, волнение или страх…) 2.Какие ощущения на сцене у вас сейчас, после многолетней практики? Можете ли вы себя контролировать? 3.Во время выступления обостряются все виды ощущений: зрение, слух, обоняние и т.д., или вы находитесь совершенно в другом мире, в вашем личном мире, в которо вы творите образы именно сейчас? 4.Когда и через сколько лет, вы стали ощущать, что концертное выступление – это праздник? 5.Были ли у вас (есть ли сейчас) определенные «ритуалы» перед выступлением? И если что-то нарушили, то было неприятное ощущение тревожности…? 6.Согласны ли вы с выражением: дважды в одну и ту же воду не войти, также как и музыканту: дважды одинаково не возможно исполнить произведение, оно всегда будет звучать и исполняться по-разному? 7.Какие ощущения и какое состояние у вас после выступления? ( полета, свободы, или «вот если бы вновь выступить, то во сто раз лучше бы исполнил… ») 8.Переживаете ли вы, когда ваш ученик выступает на сцене? (принимаете валерьянку, ругаете ученика, или произносите молитву…) 9.Снятся ли вам до сих пор ваши выходы на сцену? (вы во сне забыли текст, даже ноту с которой начинается произведение и т.д…. проснувшись какие у вас ущущения? Как хорошо, что это только сон или ….) Если вы, внутри себя ответили на эти вопросы, значит вы истинный преподаватель, который несет эти знания, и умеет эти знания передать другим!
