Музыкальное восприятие как психический процесс.

Музыкальное восприятие как психический процесс.
Проблемы восприятия музыки в разное время были в центре внимания многих
педагогов, музыкантов, учёных-психологов. В начале XX века их исследованием
занимались музыканты-педагоги Б.В.Асафьев, Б.Л.Яворский, Ц.А.Кюи, С.М.Майкапар,
В.Н.Шацкая, Н.А.Метлов и др. В дальнейшем проблемы восприятия музыки исследовали
музыканты-психологи Б.М.Тешюв. К.В.Тарасова, педагоги-музыканты С.М.Шоломович,
И.Л.Дзержинская, Н.А.Ветлугина, О.П.Радынова и др.
«Музыку слушают многие, а слышат немногие... слышать так, чтобы ценить
искусство, - это уже напряжённое внимание, значит, и умственный труд, умозрение»
(Асафьев, 1971). Прежде чем начать творить во «взрослой» музыке, ребёнок должен
научиться её воспринимать.
Музыка - искусство звука, развёртывающееся во времени. Музыкальное
восприятие основывается на анализе особым образом организованных звуков. Эта
организация происходит по разным основаниям. Организация звуков по высоте
называется музыкальным строем и формирует мелодию, по времени - ритмом, по
громкости - динамикой, по качеству звучания, благодаря которому звуки одной и той же
высоты и интенсивности можно отличить друг от друга, - тембром. Соотношение
сильных и слабых долей составляет метр. Организация звуков на основе их
устойчивости или неустойчивости в мелодии называется ладом. Структура ладов и
аккордов составляет основу константности (постоянства) музыкального восприятия
(Назайкинский, 1973).
Слышать музыку - значит различать её характер, следить за развитием образа:
сменой интонации, настроения. Е.В.Назайкинский предлагает различать восприятие
музыки и музыкальное восприятие - в зависимости от того, состоялось ли такое
восприятие. Музыкальное восприятие в этом случае - состоявшееся восприятие, то есть
такое, при котором ребёнок воспринимает звуки как музыкальные и умеет их
определённым образом структурировать. «Музыкальное восприятие есть восприятие,
направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как
искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический
художественный феномен» (Назайкинский, 1980). При восприятии музыки человек
просто пребывает рядом с музыкой. При этом возможно и немузыкальное восприятие,
когда музыка слышится как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на
орган слуха, но структура, которого и суть оставляют слушателя равнодушным.
Музыкантами-психологами доказан факт неоднозначности музыкального восприятия:
каждый человек воспринимает музыку в силу своего жизненного опыта, опыта
слушания музыки, богатства творческого воображения. У каждого человека
образуется «личный запас ассоциаций и образов - своеобразный словарь - тезаурус
(от греч.: клад, сокровище, сокровищница, хранилище)». Под тезаурусом
Е.В.Назайкинский подразумевает своеобразный словарь - набор закрепившихся в
памяти у того или иного человека следов от прошлых впечатлений, действий и их
разнообразных связей и отношений, которые могут снова оживать под воздействием
художественного произведения.
Для многих людей и, безусловно, большинства детей услышанное, как и увиденное,
часто переживается как единственное возможное и неизменное. Но, как и зрительное
восприятие слуховое требует вычленение значимого из фона, а в зависимости от опыта
разные сущности могут восприниматься как значимые. Подобно восприятию зрительного
образа, при анализе ритма человек может неодинаковым образом структурировать
последовательность звуков, что позволит сформировать различный звуковой гештальт
(определённое сочетание звуковысотных, тембровых и ритмических компонентов) и
услышать разную музыку. Успешность идентификации ритмов определяется
количеством звуков, несовпадающих по высоте. Точность определения большинства
характеристик музыки определяется возрастом и обучением. Точно также и соединение
отдельных характеристик стимула в гештальт зависит от возраста и образования. Чтобы
возник гештальт, вызывающий у ребёнка постоянную эмоцию, необходимо
множественное прослушивание одного и того же произведения. Прослушивание одного и
того же произведения в процессе разной активности (игры, рисования, движения)
позволит ребёнку почувствовать разные возможности структурирования музыкальных
звуков.
Т.о., обучение ребёнка слушать «взрослую» музыку - это обучение тому, что даже
простой ритм может быть только одним из возможных вариантов организации звуков.
Многократное проигрывание одной мелодии с перегруппировкой длительности звуков
позволяет выделить разные особенности ритмического рисунка, которые раньше
оставались незамеченными и даже недоступными.
Для неподготовленного слушателя музыка - это набор звуков, выбранных не из
ограниченного класса уже известных звуков, а из бесконечного множества всех
возможных звуков. «При первом прослушивании всякая непривычная музыка
представляется сознанию как хаос и бесформенность. При повторных слушаниях
выясняются очертания: понимание музыки начинается с запоминания соотношений, более
знакомых сознанию, и их сравнения с менее знакомыми. Отбор приводит к усвоению
формы (что вовсе не означает, что слушатель должен знать название форм-схем и их
различать: дело в усвоении распорядка, закономерности)» (Асафьев, 1971).
То, что человек слышит в музыке, зависит от того, что он может ожидать в ней
даже в том случае, когда не осознаёт самого процесса предожидания. Хотя слушание
кажется мимолётным и непонятным, фактически оно является конструированием активной работой психики по сопоставлению того, что воспринимается, с некогда уже
организованным материалом. То, что мы слышим, зависит от того, что мы способны
подумать о слышимом, хотя мы, и не осознаём, что мышление вообще происходит.
Более того, слушание с этой точки зрения, само по себе является исполнением,
т.е. то, что слушатель извлекает из музыки, это решение сложной задачи восприятия,
активный процесс придания смысла определённой последовательности звуков.
Слушание, с одной стороны, является творчеством, а с другой - отвечает за
взаимодействие между музыкой, как материалом, и слушателем, как личностью,
насколько эта личность способна придать значение звукам.
Мозг актуально вовлечён в организацию входящего сенсорного материала, т.е.
человек создаёт эту организацию в реальном времени. Однако он активно ищет лишь то,
чего ожидает на основе прошлого опыта. Следовательно, предшествующий опыт, с одной
стороны, составляет основу понимания того, что извлекается из звуков сегодня, но и, с
другой стороны, препятствует тому, чтобы слышать нечто новое, что ещё не
воспринималось до сих пор.
Сколько бы ни изучались отдельные элементы музыкального языка, произведение
всегда оказывается несоизмеримо большим, чем сумма составляющих его элементов. В
музыке, как любом виде искусства, смысл, который восстанавливает слушатель из
услышанного, не соотносится ни с отдельными элементами произведения, ни с их
взаимодействием.
Ребёнок постепенно привыкает к тому, что в музыке есть ритм и метр, симметрия,
темп, баланс, стабильность и напряжение. Все эти элементы имеют аналоги в
переживаниях и движениях тела, поэтому возможность двигаться при прослушивании
музыки помогает ребёнку придавать смысл звукам.
Степень глубины, с которой человек способен придавать смысл и оценивать
сложную мелодию, зависит от развития стремления к побуждению себя к
соответствующей работе по конструированию смысла музыки.
Способы структурирования музыкальных звуков, используемые на одной стадии
развития ребёнка» не отбрасываются, а накапливаются и используются при переходе на
другой уровень развития. Чем больше возможностей представляют взрослые детям при
организации неодинаковых способов восприятия музыки, типичных на разных стадиях
развития слушания, тем свободнее будут они фокусировать внимание на неодинаковых
способах объединения звуков в мелодию. Эта способность менять фокус восприятия в
соединении со свободой выбора значимого в музыке создаст условия для осознанного
творческого восприятия «взрослой» музыки (Е.И.Николаева).
Т.о., восприятие музыки - это сложный многоплановый процесс: в нём
переплетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков (высота, тембр, сила и т.д.),
осмысление предыдущего опыта, ассоциации с происходящим в настоящее время,
следование за развитием музыкальных образов, их переживание и оценка.
Психологическими механизмами восприятия являются эмоциональная
отзывчивость на музыку, развитый музыкальный слух, музыкальная память,
музыкальное мышление, способность к творчеству.
Качества музыкального восприятия - это эмоциональность и образность,
целостность и избирательность, осмысленность и ассоциативность.
Особенности музыкального восприятия детей обусловлены системой
детерминант;
самим воспринимаемым музыкальным произведением;
музыкальным и жизненным психологическим опытом ребёнка;
внешними и внутренними (личностными) условиями;
характером музыкальной деятельности ребёнка.
Музыкальное восприятие - это активный, творческий процесс.
Эмоциональное содержание музыки выражено в музыкальных интонациях. Проводя
параллели между музыкальной и словесной речью, Б.В.Асафьев указывал, что в речи, как
и в музыке, всегда содержится определённый тонус звучания - гнев, ласка, привет, ужас.
Он называл эту особенность речи и музыки «речью чувства». «Состояние тонового
напряжения, - писал Б.В.Асафьев, - объединяет музыкальную и речевую интонацию».
Смысл музыкального произведения постигается ребёнком в процессе
интонирования, т.е. прослеживания за эмоциональной окраской каждой музыкальной
интонации. Чтобы воспринять музыкальное произведение, надо проследить за сменой
интонаций, которые одновременно и образуют музыкальную форму, и несут в себе
содержание.
Установлено, что у ребёнка дошкольного возраста при восприятии музыки
преобладают эмоции, которые внешне выражены ярче, чем у взрослых. Внешние
проявления детей тесно связаны с их внутренними переживаниями. Нужно использовать
разнообразную по эмоциональному содержанию музыку, обладающую художественными
достоинствами, знакомить детей с произведениями разных эпох и стилей, приучая к их
интонационному языку. Только в этом случае могут быть заложены основы музыкальной
культуры. В процессе восприятия музыки у детей возникает интерес к ней, определяются
эталоны красоты.
Необходимо обратить внимание на то, что качество музыкального восприятия
зависит не только от возраста ребёнка, но и от уровня его музыкального и общего
развития, обусловленного социальным окружением. Если с детства ребёнок растёт в
«немузыкальной» среде, у него может сформироваться негативное отношение к
«серьёзной» музыке, что в дальнейшем отрицательно скажется на его музыкальных
предпочтениях, музыкальном вкусе, а прочувствованное, осмысленное восприятие
музыки может уступить место её поверхностному слушанию.
Музыкальное восприятие, являясь сложным, многоплановым психологическим
процессом во многом зависит и от индивидуальных особенностей ребёнка, прежде всего
от типа его нервной системы, общих и музыкальных способностей. Дети, обладающие
ярко выраженными общими и музыкальными способностями, проявляют умение с
необычайной интенсивностью длительное время концентрироваться на восприятии
музыкальных произведений, проявляя устойчивость внимания и живость эмоционального
отклика.
Исследования Б.М.Теплова показали, что качество музыкального восприятия
связано с природными свойствами нервной организации и не исчерпывается только
эмоциональным реагированием на музыку, а проявляется в более общих характеристиках
личности человека, среди которых важное место занимают тонкость эмоциональных
переживаний, творческое воображение, фантазия, художественное восприятие мира.
Экспериментальные исследования последователей Б.М.Теплова (В.Д.Небылицына,
Е.П.Гусевой, Н.С.Лейтеса и др.) подтвердили правомерность рассмотрения свойств
лабильности нервной системы как природной основы для развития некоторых сторон
музыкальных способностей, оказывающих влияние на качество музыкального восприятия.
Исследования учёных свидетельствуют о том, что повышенные скоростные возможности
нервного реагирования способствуют более быстрому приобретению самых
разнообразных навыков в детском возрасте, в том числе и навыков музыкального
восприятия. При этом скорость переработки воспринятой музыкальной информации
обеспечивает непосредственность и живость эмоционального отклика, яркость образных
представлений, способствует развитию тонкости эмоционального слуха, являющегося
показателем художественной одарённости человека. Сочетание лабильности с
выраженной слабостью нервной системы является в ряде случаев благоприятной основой
развития воображения, что необходимо для проявления творческого начала в процессе
музыкального восприятия.