развитие музыкальных способностей детей на примере

Григорьева Татьяна Михайловна
Преподаватель МБОУДОД «Чебоксарская ДШИ№1»
Г.Чебоксары
Чувашская Республика
Развитие музыкальных способностей детей на примере организации
занятий в ансамбле ложкарей.
Значение музыкального воспитания многообразно. Развивая музыкальную
восприимчивость и музыкальные способности ребенка, обогащая его
эмоциональную среду разнообразными переживаниями, связанными с музыкой,
музыкальное воспитание способствует эстетическому воспитанию ребенка и
его всестороннему развитию. Основные задачи музыкального воспитания детей
состоят в следующем: дать детям радость и побуждать их к активности, дать
яркие художественные впечатления, привить интерес и любовь к музыке,
развивать музыкальную восприимчивость и музыкальную активность ребенка.
Только на основе радостных эмоций возникает интерес и любовь к музыке, а
музыкальная восприимчивость и музыкальная активность развивается как
следствие интереса и любви детей к музыке. Музыка углубляет впечатления,
получаемые ребенком, вызывая у него разнообразные проявления радостной
активности.
Дети очень любят стучать и звенеть различными предметами. Учитывая эту
потребность шуметь, можно их научить стучать определенные ритмы, дать им в
руки музыкальные ударные инструменты и соединить их игру с музыкальным
сопровождением. Получая положительные эмоции от занятий, ребенок лучше
научится понимать язык музыки, разовьется ритмически. Особую радость дети
испытывают, занимаясь этим коллективно. Таким образом, в игровой форме
можно заниматься музыкальным воспитанием детей, развитием их
музыкальных способностей, прививать любовь к музыке, к самовыражению в
ней, к творчеству. Назвали мы это предмет – «Ансамбль ложкарей».
Ансамбль ложкарей – это шумовой оркестр, в котором дети играют на
русских народных ударных инструментах: деревянных ложках и трещотках, а
так же и на других ударных инструментах, таких как бубен, маракас, ксилофон,
коробочка, тарелочки, колокольчики, металлофоны, свистульки.
В нашем ансамбле дети игру на этих инструментах совмещают с пением,
танцевальными движениями. Это синтез предметов – ритмики, хореографии и
исполнительства. Цель обучения – развитие у детей музыкальных
способностей, развитие координации рук и ног, координации в пространстве.
Заниматься этим можно коллективно, и именно шумовые инструменты
составляют основу ансамбля, участники которого ещё не знают музыкальную
грамоту и только готовятся поступить в музыкальную школу для обучения на
каком-либо инструменте. Играть можно на всевозможных стучащих, звенящих,
трещащих инструментах. Подбирая пьесу, руководитель должен так ее
украсить этими инструментами, чтобы получилось многоголосное оркестровое
звучание, в котором каждому инструменту отведена самостоятельная роль.
Слушая музыку, которую воспроизводит руководитель-концертмейстер, дети с
удовольствием подыгрывают ей сначала простейшими ритмами, затем все
более сложными. Дети учатся воспринимать музыку на слух и учатся
согласовывать свои действия с ней. Они учатся улавливать связь между
звуками и воспринимать их не как случайные сочетания. А вникая в их смысл,
осознавать их художественное значение.
У детей хорошо развивается музыкальная память, так как их внимание
всегда фиксируется на задаче лучше запомнить музыкальный материал, ритм,
который предстоит играть, движения, которые надо будет совмещать с ритмом
и музыкой. Таким образом, не перегружаясь методическими задачами, такими
как: аппликатура, штрихи, фразировка, дети получают начальное музыкальное
развитие. Играя на шумовых инструментах, и при этом музыку слушая, а не
воспроизводя, дети следят за точностью ритма, не забывая о фразировке. Свои
ритмические рисунки они накладывают на готовую эмоциональную музыку,
что помогает им лучше следить за точностью исполнения ритма, воспринимая
фразировку на слух. При этом руководитель-концертмейстер должен всегда
играть очень выразительно. Таким образом, у детей развивается чувство
музыкального ритма в игровой форме, дети играют и эмоционально и точно
ритмически.
Все исследователи мира сходятся во мнении, что инструментальная музыка
началась с ритма, а потом уже возникла мелодия. Ещё десятки тысяч лет назад
человек взял в обе руки по камню и начал стучать ими друг о друга. Так
появился первый ударный инструмент. Это примитивное приспособление,
которое не может еще дать музыки, но уже может дать ритм. Поэтому и
обучение музыкой следует начать с ритма. Первые занятия следует посвятить
простейшим ритмам – это ровные четвертные, ровные восьмые, чередование
четвертных и восьмых. Научившись держать ложки, а мы их используем три –
две из них в левой руке, одна – в правой, дети стучат с удовольствием эти
ритмы, чередуя удары ложками левой руки друг о друга с ударами третьей
ложкой по первым. Когда дети освоят эти простые ритмы, научатся их играть
самостоятельно, можно игру на ложках соединить с музыкой, которую
воспроизводит руководитель-концертмейстер. По мере осваивания детьми
простых ритмов, язык их аккомпанемента следует постепенно усложнять,
вводить шестнадцатые, половинные длительности, паузы, синкопы. А для детей
постараться сочинять ритмические комбинации как можно интереснее,
разнообразнее.
Чтобы развить у детей координацию в пространстве и непосредственно
координацию рук и ног, к игре на деревянных ложках можно добавить
несложные танцевальные движения, такие как притопы, ковырялочки,
присядки, хлопушки. Это улучшит зрелищность произведения, оно станет
более красочным, театральным. Следует отметить, что эти танцевальные
элементы, как правило, исполняются мальчиками.
Игру на шумовых инструментах можно сочетать и с пением. Здесь надо
учесть, что голосовые возможности детей ограничены и шумовой
аккомпанемент следует подбирать очень осторожно, чтобы не заглушать пение,
а смело использовать его во вступлении, проигрышах, в коде.
Занятия следует строить так, чтобы ученики запомнили какой
аккомпанемент они играют в данной фразе, и если, к примеру, произведение
состоит из шести фраз, каждый участник ансамбля должен знать, что он будет
играть в любой из этих шести фраз. А это значит, что ежеурочно перед каждым
учеником стоит задача: запомнить, что он должен играть, какой ритм и на
каком инструменте.
Участие в таком ансамбле разовьет у детей музыкальные способности ритм, память и слух, разовьет координацию, и тем самым хорошо подготовит к
серьезным занятиям музыкой. Для ребенка участие в подобном ансамбле – это
первые шаги в творчестве, первые выходы на сцену, первые соприкосновения с
музыкальным исполнительством. Очень важно заинтересовать детей
заниматься музыкой в будущем, а не перегрузить их техническими
сложностями, и тем самым внушить страх перед выступлением. Ребенок
должен делать все легко, эмоционально, но игра не должна быть слишком
однообразной. Руководителю следует подбирать материал так, чтобы было
интересно и не трудно для участников. Постараться использовать как можно
больше различных способов игра на таких простых инструментах как ложки,
рубель, бубен и др.
Создавая ансамбль ложкарей, надо учесть, что состав инструментов можно
варьировать, наряду с шумовыми инструментами можно использовать и
звуковысотные инструменты. В отдельных случаях можно объединить два
коллектива: ансамбль ложкарей и оркестр народных инструментов, или в
ансамбль ложкарей вводить отдельные инструменты русского народного
оркестра, например, домра, гусли, балалайка, баян, гармоника. Все это зависит
от творческих задач руководителя.
Создавая такой ансамбль, мы попробовали воссоздать
скоморохов, которые были популярны в Древней Руси.
искусство