КОТЛОВАНОВ НОУ - Электронные Образовательные Ресурсы

VIII городской конкурс
реферативно-исследовательских работ для учащихся 1-8 классов
«Интеллектуалы XXI века»
(культурология, искусствоведение)
Пернатые «музыканты»
Автор: Котлованов Артем,
6 класс МБОУ гимназии №63 г. Челябинска
Научный руководитель
Ильина Маргарита Павловна,
учитель музыки высшей категории
МБОУ гимназии №63 г.Челябинска
Челябинск
2013
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Содержание
Введение ………………………………………. 3
Раздел 1
Птичье пение как музыкальное явление…. 3
Раздел 2
Голоса птиц в музыкальных произведениях
композиторов XVIII-XX1 вв. …………………6
Заключение …………………………………….. 11
Библиографический список …………………..13
Приложения ……………………………………..14
2
Как великий художник, природа
умеет и с небольшими средствами
достигать великих эффектов.
И.В. Гёте
С глубокой древности людей привлекало птичье пение: красотой и
выразительностью звучания, неразгаданным смыслом каждой трели.
Мыслители, учёные, музыканты искали в пении птиц истоки музыки, пытались
«перевести» звуки природы на язык музыкальных созвучий. Недаром соловей
стал одним из символов искусства, а сравнение с ним – высшей похвалой для
певца.
Меня заинтересовало пение птиц, потому что каждый год, выезжая летом
на озёра Челябинской области или гуляя по лесу, мы имеем возможность
слышать «многоголосный хор» лесных птиц. Мне захотелось узнать, как голоса
природы представлены в произведениях профессиональных музыкантов.
Цель работы – изучение использования пения птиц в контексте
музыкального искусства прошлого и настоящего.
Задачи исследования:

выявить характерные особенности голосов птиц, наиболее широко
распространённых в европейской части континента Евразия;

рассмотреть мелодии птичьего пения как явления музыкальной культуры;

проследить традиции претворения птичьих голосов в музыкальных
произведениях от середины XVIII века до наших дней.
Объектом исследования стало пение птиц европейской части материка
Евразия.
Предмет исследования – звучание птичьих голосов в произведениях
европейских и отечественных композиторов XVIII-XXI вв.
В процессе исследования мы пользовались следующими методами:

изучение литературных и электронных источников по теме исследования;

расшифровка фонозаписей голосов птиц;

слушание и анализ музыкальных произведений.
Работа
состоит
из
введения,
трёх
разделов,
заключения,
библиографического списка и двух приложений.
Первый раздел посвящён анализу птичьего пения с точки зрения
музыкального искусства. Второй раздел рассматривает звукоподражательные
традиции в произведениях композиторов XVIII-XXI вв. В третьем разделе
анализируются примеры прямого цитирования записей птичьих голосов в
музыкальных произведениях XIX-XXI вв.
В первом приложении представлены фотографии птиц, широко
распространённых в европейской части континента Евразия, во втором
приложении – портреты композиторов XVIII-XXI вв.
Раздел 1
Птичье пение как музыкальное явление
Птицы – необычайные создания: человека завораживает их полёт,
восхищает умение ориентироваться при миграции, но в первую очередь –
радует их пение. Отмечено, что голосовой аппарат человека строением и
Введение
3
способами звукоизвлечения напоминает больше строение голосового аппарата
птицы, нежели какого-либо животного. [1, с.17]
По разнообразию издаваемых звуков птицы не имеют себе равных в
животном мире. Исследователи считают, что «у многих птиц степень разнообразия передаваемой голосом информации почти достигает уровня речи» [13].
Пение птиц имеет разнообразные тембры и мелодические рисунки в
зависимости от их вида, мест обитания и даже «назначения» песни. Прежде
всего, пение птиц имеет практическое значение: своим пением самец
привлекает самку, заявляет о том, что он хозяин гнезда, ветки, участка для
поиска пищи. Территориальные раздоры между птицами часто разрешаются
единоборством в пении: настоящий владелец поёт, пока захватчик не «уйдет
восвояси».
Существует и другая категория песен, совершенно великолепных,
которые многие композиторы ставят выше всех – это песни бескорыстные, не
несущие никакой социально сущности, чаще всего порождаемые красотой
рождающегося или угасающего света дня. По воспоминаниям французского
композитора XX века О. Мессиана, «в горах Юры обитал талантливый певчий
дрозд, который пел гениально, когда заход солнца был особенно красив, с
роскошными красными и лиловыми оттенками. Когда краски были не такими
яркими, этот дрозд не пел совсем или пел менее интересно» [10, с.64].
Музыкальные звуки, издаваемыми птицами (профессиональные
орнитологи называют их «призывами») составляют настоящий музыкальный
язык, в котором легко распознать значения «призывов»: любовный призыв,
призыв к пище, крик тревоги. Крик тревоги столь важен, что его понимают
все птицы, независимо от того, какого вида птица издала этот крик, чтобы
предупредить о надвигающейся опасности.
В мире существует около 12 тысяч видов птиц (в лесах Бразилии и
Амазонки и сейчас есть виды птиц, не внесенные в каталоги!), и у каждого
своё специфическое пение. Каждый вид имеет свое специфическое пение.
Музыкант, имеющий развитый слух, может без колебаний определить на слух
пение 50 видов птиц.
Существует категория певчих птиц, пение которых «врожденное»: они с
рождения обладают определенным стилем, определенной эстетикой, легко
распознаваемой на слух (пение соловья отличается от мелодии певчего дрозда
так же сильно, как музыка В.А. Моцарта от произведений Клода Дебюсси).
Есть птицы, не обладающие врожденным певческим талантом и с
большим трудом обучающиеся пению у своих родителей: например,
повсеместно распространённый на европейском континенте зяблик [3, с.267].
Бесспорный «премьер» лесного театра – соловей (Приложение 1, илл.1) –
род птиц из отряда воробьинообразных, название которого происходит от слова
«соловый» - «серый». Наиболее известен обыкновенный соловей, длиной тела
17 см с длинными ножками, большими темными глазками, буроватым
оперением и рыжеватым хвостом, распространённый в Европе и Западной Азии
(к востоку до Енисея, к югу до Северного Кавказа). В окрестностях Челябинска
соловьи встречаются в пригородных посёлках и садоводческих товариществах.
4
Соловей обладает особым вокальным органом – syrinx, позволяющим
выполнять рулады, добиваться мелких интервалов и петь чрезвычайно быстро.
Большинство соловьёв имеет пять – шесть общих для всех индивидов тем с
разным настроением и изменяющейся интенсивностью. Соловей умеет
совершенно неожиданно переходить от медленного темпа к быстрому, от
пианиссимо к фортиссимо с чёткими контрастами. Ранг соловья-певца
зависит от того, сколько импровизированных вариаций на свою основную тему
он исполняет, наиболее «выдающиеся» экземпляры способны дать
шестнадцать, восемнадцать и даже двадцать вариаций.
Соловьи также отличаются удивительным музыкальным вкусом.
Известен случай, когда великий пианист Святослав Рихтер давал концерт в
московском парке культуры и отдыха на открытой эстраде, и под его музыку
кругом защёлкали соловьи, вызывая восторг публики.
До двух тысяч мелодий насчитывается в репертуаре жаворонка
(Приложение 1, илл. 2) – небольшой птицы семейства жаворонковых с неяркой
покровительственной окраской оперения (она позволяет птице маскироваться в
траве, потому что жаворонок спит и обустраивает гнездо на земле). Полевой и
степной жаворонки обитают в южных районах Челябинской области –
Троицком, Брединском. Поёт жаворонок высоко в небе, поднимаясь кверху.
Иногда, особенно при сильном ветре, жаворонки поют, сидя на камнях или
кочках, но это бывает редко и обычно ранним утром.
Наиболее широко распространён в Европе, Западной Азии и Северной
Африке, а также в лесах Челябинской области зяблик (Приложение 1, илл.3) –
певчая птица семейства вьюрковых размером около 17 см со своеобразной
окраской оперения: у самца яркая синевато-серая голова, коричневатая с
зелёным спина, буровато-красные зоб и грудь, на крыльях белые пятна.
Видовая песня зяблика представлена трелью, заканчивающейся
«росчерком» (коротким резким звуком) в конце. Трели предшествуют
начальные, более тонкие свистовые звуки. Трёхчастная безрепризная структура
песни (запев, трель, «росчерк») длится обычно 2 – 3 секунды, а после 7 – 10
секундной паузы снова повторяется (нередко с изменениями). Репертуар одного
зяблика может включать от одного до 6 – 10 вариантов песни, исполняемых
поочерёдно. Зяблик не обладает врождённым певческим даром и учится петь
под руководством своего отца, добиваясь трудной для исполнения рулады:
сначала медленной, затем необыкновенно убыстряющейся на crescendo.
Исключительными «музыкальными способностями» обладает певчий
дрозд (Приложение 1, илл. 4) – небольшая певчая птица из семейства
дроздовых, обитающая в Европе, Малой Азии и Сибири, повсеместно
распространённая в Челябинской области и в городских парках Челябинска.
Верх головы, спины и хвоста у дрозда шоколадно-коричневый, желтоватая
грудь и охристо-белое брюхо с рыжеватыми подкрыльями усеяны чёткими
бурыми пестринами.
Неторопливая и продолжительная песня певчего дрозда состоит из
низких свистов и коротких трелей, повторяющихся по 2 – 4 раза подряд.
Нередко певчий дрозд имитирует звуки других птиц. Обычно дрозд поёт, сидя
на вершине дерева, почти всё светлое время суток, но наиболее активен утром и
5
ранним вечером. Поёт дрозд много, до конца гнездового периода (первой
декады июля).
Орнитологи сравнивают пение певчего дрозда с заклинанием [10, с.75] –
каждая строфа (а их может быть до десяти!). Дрозд применяет ряд виртуозных
приемов: глиссандо, подобное каплям воды staccato, поскрипывания, лёгкую
метрическую пульсацию.
Песня кукушки (Приложение 1, илл. 5) известна даже далёкому от
орнитологии человеку – терцовая интонация, повторяемая от одного до
тридцати раз, обладает специфической выразительностью. Возможно, на
интуитивном уровне ухо воспринимает её как «мотив-зерно» (наподобие «темы
Судьбы» из пятой симфонии Л. ван Бетховена), весьма пригодный для
дальнейшего мелодического развития. Кукушка обыкновенная – самый
известный представитель семейства кукушкообразных (близких к
воробьинообразным), имеющий тонкое туловище, длинный хвост, сильные
лапки. Широко представлена в ареале Европы, России и Челябинской области.
Украшение любого оркестра – группа ударных инструментов, и лесная
«музыка» не исключение. Разнообразнейшие ритмы получаются у дятла
(Приложение 1, илл.6). Его соло зачастую не является пением – это «побочный
эффект» процесса питания птицы (с помощью длинного долотообразного
клюва дятел достаёт из-под коры деревьев личинки и жучков). Однако
невозможно представить многоголосную лесную «партитуру» без стука дятла,
как не существует без малого барабана «Болеро» М. Равеля.
Птичий голос за секунду воспроизводит от 100 до 400 тонов, в то время
как наше ухо способно различать лишь 18–20 тонов, поэтому венгерский
музыкант и ученый П. Сёке предложил новый способ анализа птичьих голосов,
который назвал «методом акустического микроскопа» – он использовал
принцип киносъёмки с изменённой скоростью. Замедление движения плёнки в
8, 16 и более раз при прослушивании нормально сделанной записи позволило
учёному получить блестящие, а во многом и неожиданные результаты. В ходе
исследований выяснилось, что песни певчих птиц, например лесного
жаворонка, иволги и некоторых дроздов, в замедленном темпе имеют много
общего с мелодиями народной музыки, звучанием народных инструментов.
Таким образом, песни птиц дают «заготовки» для мелодических исканий
профессиональных музыкантов, отличаются чёткой структурой, широко
используют виртуозные исполнительские приёмы и, самое главное, отличаются
разнообразием, пробуждая творческую фантазию человека.
Раздел 2
Голоса птиц в музыкальных произведениях композиторов XVIII-XX1 вв.
Профессиональные музыканты издавна обращались к природе как к
источнику вдохновения и «роднику» звуковых образов. Можно отметить два
основных пути, по которым шло заимствование:
- обобщённая передача птичьего пения (основанная на звукоподражании);
- использование в музыкальном произведении точного мелодического и
ритмического рисунка птичьей песни (предварительно записанных «с натуры»).
1. Звукоподражательный путь в профессиональной музыке имеет более
долгую историю. Его начало относится к эпохе барокко (конец XVI – первая
6
половина XVIII вв.), характерными чертами которой стали пышность,
контрастность, яркость красок, динамизм поз, причудливость декора (ит.
barocco – «причудливый, вычурный, странный»).
Ярким представителем барокко стал венецианский аббат Антонио
Вивальди (1678-1741) – один из величайших скрипичных исполнителей XVIII
века, виртуоз, дирижёр и композитор (Приложение 2, илл. 1). Четыре
скрипичных концерта «Времена года» посвящены природным сезонам и
отличаются обилием звукоподражаний. Каждой части трёхчастных концертов
предпослан поэтический описательный эпиграф – авторы сонетов не указаны,
но предполагают, что они принадлежат перу самого композитора [5, с.187].
Весеннему пению птиц посвящена I часть концерта №1 «Весна»:
Приход весны встречая звонким пеньем,
Летают птички в голубых просторах,
И слышен плеск ручья, и листьев шорох,
Колеблемых зефира дуновеньем.
Но вот грохочет гром, и молний стрелы
Шлют небеса, внезапной мглой одеты,
И это всё – весенних дней приметы!…
Утихла буря, небо просветлело,
Трели и пассажи в высоком регистре у флейт и солирующей скрипки,
секвенционные мотивы на двух звуках в среднем регистре передают
оживлённый щебет пернатых.
И вновь
кружит внад
нами птичек
стая,
Параллельно
с барокко
Западной
Европе
XVII-XVIII вв. существовал
пеньем–воздух
оглашая.для которого характерно обилие
стиль рококо Весёлым
(от фр. rocaille
«раковина»),
мелких мелодических украшений (мелизмов), преобладание камерных форм,
отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов. Наиболее
полно рококо проявился в музыке французских клавесинистов, в чьём
творчестве широко представлена орнитологическая тематика:

Жан Филипп Рамо (1683-1764) «Перекличка птиц», «Курица»

Луи Клод Дакен (1694-1772) «Ласточка», «Кукушка»

Франсуа Куперен (1668-1733) «Влюблённый соловей», «Соловейпобедитель», «Кукушка», «Перекликание птиц».
В репертуаре современных пианистов наибольшую популярность имеет
пьеса «Кукушка» Луи Дакена (Приложение 2, илл.2), которая построена на
обыгрывании нехитрого звукоподражания. Французский композитор, органист
и клавесинист, виртуоз и блестящий импровизатор, Дакен рано проявил
музыкальное дарование: уже в шестилетнем возрасте он играл на клавесине
перед «Королём-Солнце» Людовиком XIV, а к тридцати годам получил место
придворного органиста.
В эпоху Просвещения (вторая половина XVIII – начало XIX вв.), когда
господствующим художественным стилем стал классицизм, особое значение
приобрели мотивы, подчёркнутые французским философом Ж.Ж. Руссо:
«природа и быт неиспорченных городской цивилизацией поселян,
опоэтизированные картины деревенского труда» [4, с.88]. Классицизм
отличается ясностью высказывания, лаконизмом выразительных средств,
объективностью взгляда на жизнь.
7
Великий симфонист Людвиг ван Бетховен (1770-1824) – создатель
Шестой симфонии. Наибольшая «звуковая живопись» присуща II части
симфонии, «Сцене у ручья», мечтательному Adagio: выдержанный фон
солирующих виолончелей и педали валторн напоминает журчание ручейка,
которое сменяется щебетом соловья, пением перепёлки и задорным
кукованием.
Для композиторов эпохи романтизма природа стала «зеркалом» чувств
человека – для романтического стиля характерны разочарованность в
окружающей жизни, стремление забыться в волшебстве фантазии, в
исторической старине или в вечном царстве природы, эмоциональная
насыщенность высказывания, внимание к душевному миру человека.
Лирический образ-символ верности и воли лежит в основе романса
Александра Александровича Алябьева (1787-1851) (Приложение 2, илл. 4)
«Соловей». Созданный в 1825 году, этот романс вскоре облетел всю Россию и
стал в полном смысле народным. Композитор понял заголовок стихотворения
А.А. Дельвига «Русская песня» как жанр: куплетная форма с неторопливым
запевом и быстрым припевом, мелодия в духе народных лирических песен,
«гитарный» аккомпанемент, стремительные фортепианные заключения
куплетов.
Выдающиеся исполнительницы романса (Аделина Патти, Полина Виардо
и др.) насыщали вокальную партию виртуозными звукоизобразительными
пассажами и каденциями. Популярности произведения содействовали его
многочисленные фортепианные обработки, самые известные из которых
принадлежат М.И. Глинке и Ф. Листу, а также скрипичная фантазия А. Вьетана.
В «Карнавале животных» Камиля Сен-Санса (1835-1920)
(Приложение 2, илл. 6) перед слушателем предстаёт череда звукописных
образов – сам автор остроумно и метко назвал своё творение «зоологической
фантазией». Сен-Санс был увлекающейся натурой: писал книги о музыке и
театре, изучал латинский и греческий языки, собирал и зарисовывал насекомых
и растения, выращивал из семян цветы, собирал минералы и окаменелости,
наблюдал в бинокль Луну, сочинял стихи и комедии, рисовал, любил
путешествовать. В два с половиной года Камиль научился играть на
фортепиано, в пять лет его уже называли «чудо-ребёнком», с шести лет он
начал сочинять. В 13 лет Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию по
классу органа, а затем получил место органиста в храме.
С раннего детства будущий композитор любил вслушиваться в звуки
природы и шумы: «Большое удовольствие доставляла мне симфония
громадного чайника, который устанавливали каждое утро перед огнём в салоне.
Усевшись около него на табурете, я со страстным любопытством ожидал его
первых ворчаний, его crescendo, медленного и полного неожиданностей, и
появления микроскопического гобоя, пение которого понемногу повышалось –
пока закипание воды не заставляло его умолкнуть» [7, с.173].
Юмористическая
зарисовка
«Куры
и
петух»
строится
на
звукоподражании, излюбленном ещё французскими клавесинистами (вспомним
«Курицу» Ж.Ф. Рамо), в форме полифонической переклички фортепиано и двух
скрипок, к которым присоединяются альт и кларнет. Трижды звучит соло «царя
8
курятника», вершина каждого украшена трелью. Внезапный конфуз –
фальшивая кульминация – прерывает восхищённое кудахтанье поклонниц и
обрывает сценку.
Лирический пейзаж «Кукушка в глубине леса» также основан на
звукоподражании в исполнении кларнета, а притихший лес воплощён в
приглушённых педалью сказочных аккордах фортепиано.
Звукописное панно «Птичник» буквально пронизано гомоном, щебетом и
писком: их изображают быстрые пассажи солирующей флейты, скрипок и
фортепиано в высоком регистре.
После бурных творческих исканий в первой половине XX века
возвращаются классические образы и темы. Особенно ярко они проявляются в
творчестве выдающегося советского композитора Сергея Сергеевича
Прокофьева (1894-1953) (Приложение 2, илл. 7). В симфонической сказке
«Петя и волк», замышлявшейся как своеобразный путеводитель по
инструментам симфонического оркестра, каждого героя сопровождает короткая
запоминающаяся мелодия в определённом тембре.
Невозможно не узнать щебетания Птички в звонких и быстрых
«переливах» флейты с форшлагами и мордентами, staccato в высоком регистре.
Неуклюжие движения и кряканье Утки изображает исполняемая гобоем
мелодия с движением вокруг одного звука, короткими форшлагами и грузными
акцентами, длительными остановками между фразами. Остроумно
представлена сцена спора Птички и Утки – звуки флейты и гобоя
«переплетаются» в полифоническом изложении, «перебивая» друг друга.
«Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для
которой сказка была только предлогом» – вспоминал композитор [2, с.109].
Премьера спектакля состоялась в 1936 году на сцене Московской филармонии,
однако самой удачной считается инсценировка Детского музыкального театра,
в которой текст читала Наталья Ильинична Сац – первая в мире женщинарежиссёр, основатель и руководитель шести детских театров, «мать детских
театров мира».
2. Традиция целенаправленного включения в музыкальные произведения
подлинных птичьих напевов берёт начало в XIX веке – искусство романтизма
помогло увидеть в голосах природы иную музыкальную реальность.
Русский композитор Михаил Иванович Глинка (1804-1857) включает
во вступление к романсу «Жаворонок» фрагмент птичьей трели. В высоком
регистре у фортепиано звучит простой мотив, начинающийся мордентом,
чередуясь в восходящем и нисходящем движении (Приложение 2, илл. 9).
Бесхитростная мелодия народного склада, прозрачное фортепианное
сопровождение с «порхающими» октавами, лирический текст Н.В. Кукольника
– образ русской природы становится «отражением» элегической песни.
Аналогичный пример «природной цитаты» мы наблюдаем в творчестве
Петра Ильича Чайковского (1840-1893) (Приложение 2, илл. 10). «Песня
жаворонка» из фортепианного цикла «Детский альбом». Нежный образ
наступающей весны целиком построен на обыгрывании короткого мотива,
украшенного мордентом, который звучит то в верхнем, то в среднем регистре:
это не простое звукоподражание, а подлинные, натуральные трели жаворонка,
9
«который в безумном упоении чувства бытия — то мчится вверх стрелою, то
падает с неба, то трепеща крыльями, не двигаясь с места, как будто купается и
тонет в голубом эфире» (В. Г. Белинский).
Одним из первых «музыкальных орнитологов» стал Николай Андреевич
Римский-Корсаков (1844-1908) (Приложение 2, илл. 11), который писал: «… Я
прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и
подсказанное ими в основу своего творчества» [8, с.14]. Известно, что
композитор, снимая на лето дачу для семьи, гулял по лесу и записывал мелодии
птичьих песен (аналогично тому, как он записывал крестьянский фольклор для
сборников «100 русских народных песен» и «40 русских народных песен»).
В первой картине пролога оперы «Снегурочка» крик петуха возвещает
прибытие Весны, в «Песне и пляске птиц» звучат цитаты песен кукушки,
кобчика, перепёлки, а одним из лейтмотивов Весны стал напев снегиря,
жившего в доме Римского-Корсакова [12, с.105].
Последователем Н.А. Римского-Корсакова стал итальянский композитор
Отторино Респиги (1879-1936) (Приложение 2, илл. 12). Приехав в 1900 году
на гастроли в Санкт-Петербург, Респиги специально выучил русский язык,
чтобы брать уроки у Римского-Корсакова. Пьеса «Влюблённый соловей»
органично сочетает стиль неоклассики (сказывается увлечение композитора
музыкой А. Вивальди, Р. Штрауса) и творческие искания композиторов рубежа
XIX-XX веков (К. Дебюсси, М. Равеля) – автор использует как инструмент
граммофон с фонограммой пения соловья.
Особое место в музыкальной среде XX века занимает Оливье Мессиан
(1908-1996) – французский композитор, органист, музыкальный теоретик,
педагог, учёный-орнитолог (Приложение 2, илл.13). Начиная с 1930-х гг.
творчество Мессиана представляет самостоятельную, не зависимую от какихлибо школ и направлений область современной музыки.
Птиц, чьи голоса на протяжении 40 лет композитор любовно записывал и
изучал, чьё пение стало ритмической и мелодической основой для
музыкальных произведений, Мессиан считал «служителями нематериальных
сфер»: «птицы противопоставляются бездне», «поют Славу Богу» [11].
Воспроизведение в музыке птичьего пения – это соединение с бесконечным
хвалебным гимном Природы.
Мессиан создал систему трансформации на музыкальные инструменты с
темперированным строем птичьих посвистов, призывов, клёкотов, юбиляций. В
1950-е годы одно за другим появляются «орнитологические» пьесы Мессиана
виртуозно-колористического характера, построенные на материале пения птиц
различных стран:
"Черный дрозд" для флейты и фортепиано (1951);
"Пробуждение птиц" для фортепиано с оркестром (1953);
"Экзотические птицы" для фортепиано, ударных и камерного оркестра
(1956);
"Каталог птиц" для фортепиано в 7 тетрадях (1956-59).
Новые технические средства, появившиеся во второй половине XX века,
дали жизнь новым направлениям музыкального искусства – в частности,
электронной музыке.
10
Одной и первых отечественных электронных композиций было «Пение
птиц» Эдисона Васильевича Денисова (1929-1996) (Приложение 2, илл. 14) –
одно из двух алеаторических произведений композитора с чертами конкретной
музыки. Оно должно исполняться музыкантом в «ансамбле» с аудиозаписью,
где сочетаются электронные звучания синтезатора и голоса многих птиц.
Поначалу узнаваемые трели, чириканье, щебетанье постепенно
«размываются», расплываются, трансформируются в «космические» звуки,
нагнетающие тревогу. В условно-графической записи нет ни одной ноты с
фиксированной высотой, но есть система значков, фигур, которые могут
трактоваться разными способами, в зависимости только от фантазии
исполнителя... Значки эти обозначают разные способы звукоизвлечения на
рояле. Эти же графические фигуры указывают и на определенные формы их
связи в разных частях (репризность, вариантность, остинатность и т.п.).
Таким образом, мы видим, что при цитировании подлинных птичьих
«напевов» музыкальное искусство проходит все культурные «вехи»: от
фрагментарных романтических «вставок» до использования приёмов
электронной музыки.
Заключение
Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик…
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Ф.И. Тютчев
Песни птиц отличаются мелодическим и ритмическим разнообразием,
эмоциональной и смысловой насыщенностью. Не случайно в 1960-е годы
венгерский музыкант Петер Сёке разработал новое учение –
орнитомузыкологию, написав книгу «Происхождение музыки и три её мира:
физический, биологический и человеческий».
С давних пор пение птиц считается лечебным – причем большая часть
информации воспринимается человеком бессознательно: это и окраска птицы, и
характер её движений, и, конечно, тембр голоса и мелодия песни. В настоящее
время изучением воздействия птичьего пения на человека активно занимаются
учёные (в том числе В.Д. Ильичев, Е.В. Карев, создавшие Институт
орнитологии).
Птичье пение издавна стало частью музыкальных произведений: либо как
опосредованное звукоподражание, либо как прямое цитирование отдельных
напевов. Появление компьютерных технологий позволило приблизить голоса
природы к музыкальному тексту. При замедлении записей птичьих песен звуки
стали существенно ниже и напомнили тембры флейты, свирели, скрипки.
Получившиеся мелодии напомнили народные песни: плачи, заклички,
колыбельные, хороводные песни – то есть в основе фольклорных жанров лежат,
в том числе, и звуки природы.
Вдохновенная чистота птичьих голосов, бесконечное разнообразие
ритмов и мелодий их напевов роднят «музыку птиц» с красотой народных
кружев и вышивок, виртуозные птичьи импровизации близки мастерству
11
народных промыслов, лаконичность и рельефность образов птичьих песен
отражаются в бескрайней мудрости фольклора – поэтому согласимся со
словами К.Г. Паустовского: «Патриотизм немыслим без чувства родной
природы и без любви к ней».
12
Библиографический список
1.
Абрамова Т. Лечение пением птиц // Будь здоров! – №5, 2001. – с. 17-19
2.
Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века:
Четвертый год обучения предмету / О.И. Аверьянова. – М.: Музыка, 2003.
3.
Брем А. Жизнь животных / А. Брем. – М.: TERRA-NOVA, 2011.
4.
Конен В.Д. История зарубежной музыки. Выпуск 3 / В.Д. Конен. – М.:
Музыка, 1976.
5.
Левик Б.В. История зарубежной музыки. Выпуск 2 / Б.В. Левик. – М.:
Музыка, 1988.
6.
Музыкальный энциклопедический словарь / Ред. Г.В. Келдыш. – М.:
Советская энциклопедия, 1990.
7.
Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. В мире музыки / З.Е. Осовицкая,
А.С. Казаринова. – М.; Спб.: Музыка, 1999.
8.
Прохорова И.А. «Снегурочка» // Сказка в творчестве Н.А. РимскогоКорсакова. – М.: Музыка, 1987.
9.
Русская музыкальная литература. Вып.1 / Сост. и общ. ред. Э.Л. Фрид. –
Л.: Музыка, 1979.
10. Самюэль К. Беседы с О. Мессианом / Перевод М.Г. Горбенко. –
Челябинск, 2011.
11. Сёке П. Происхождение музыки и три её мира: физический,
биологический и человеческий / П. Сёке. – электронный ресурс
12. Соловцов А.А. Римский-Корсаков / А.А. Соловцов. – М.:
Государственное музыкальное издательство, 1960.
13. Хаксли Д., Кох Л. Язык птиц / Д. Хаксли, Л. Кох. – электронный ресурс
14. Шафоростова О.В. Музыкальная литература. 6 класс / О.В. Шафоростова.
– Челябинск: ЧИМ, 2003.
15. Шорникова М.И. Музыкальная литература: Русская музыка XX века.
Четвертый год обучения / М.И. Шорникова. – Ростов н/Д: Феникс, 2007.
16. Энциклопедия мысли: Сборник мыслей, изречений, афоризмов / Сост.
Н.Я. Хоромин. – М.: ТЕРРА; «Книжная лавка – РТР», 1996. – 496 с.
13
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Фотографии птиц
европейской части континента Евразия
1. Соловей
2. Жаворонок
3. Зяблик
4. Певчий дрозд
5. Кукушка
7. Дятел
14