РАБОТА С ДУХОВЫМ ОРКЕСТРОМ

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
Ханты-Мансийский автономный округ
Тюменская область
Сургутский район
Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение
Дополнительного образования детей
«Нижнесортымская детская школа искусств»
Образовательная рабочая программа
учебного предмета «Оркестровый класс»
по дополнительной предпрофессиональной образовательной программе
в области музыкального искусства
«Духовые и ударные инструменты»
с.п. Нижнесортымский
2012
«Одобрено»
«Утверждаю»
Методическим советом
Директор МБОУ ДОД
МБОУ ДОД «Нижнесортымская ДШИ»
«Нижнесортымская ДШИ»
______________________
Волобуев В.И.
______________________
«____»___________2012г.
«____»___________2012г.
Разработчик: Кунаккужин Ф.Н., преподаватель по классу духовые и ударные
инструменты
Рецензент: Фокеев В.В., заведующий ПЦК отдела духовые и ударные инструменты,ГОУ «Сургутский музыкальный колледж»
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Настоящие федеральные государственные требования устанавливают требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области
музыкального искусства "Духовые и ударные инструменты". Создание оркестровых коллективов в каждой школе является одной из первоочередных задач и
является обязательным при ее реализации детскими школами искусств, образовательными учреждениями профессионального образования при наличии соответствующей лицензии на право осуществления образовательной деятельности.
ФГТ учитывают возрастные и индивидуальные особенности обучающихся
и направлены на:
выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем
детском возрасте;
создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на духовых инструментах;
приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и (или)
оркестрового исполнительства;
приобретение детьми опыта творческой деятельности;
овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
приобщение детей к коллективному музицированию, исполнительским
традициям духового и (или) эстрадно-джазового оркестра;
подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства.
Решение этой задачи возможно лишь при продуманном, пропорциональном планировании контингента школы.
В инструментальных классах с восьмилетним сроком обучения к занятиям
в оркестре привлекаются учащиеся 4- 8 классов, а также наиболее подготовленных учащиеся 3-го класса.
В инструментальных классах с пятилетним сроком обучения к занятиям в
оркестре привлекаются учащиеся 3-5 классов, наиболее подготовленные учащиеся 2 класса.
В оркестровом классе педагог должен привить ученикам следующие умения и навыки:
- исполнять свою партию в оркестровом коллективе в соответствии с замыслом композитора и требованиями дирижера;
- бегло читать ноты с листа;
- слушать и понимать музыку, исполняемую оркестром в целом и отдельными группами; слышать тему, подголоски, сопровождение;
- навыки использования элементарных джазовых приемов в оркестровом
исполнительстве;
- аккомпанировать солистам;
- рассказывать об исполняемом оркестром произведении.
Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе, необходимы выпускникам впоследствии для участия в музыкальных (самодеятельных)
коллективах в качестве активных пропагандистов музыкальной культуры, а
также для дальнейших занятий в оркестровых классах средних специальных
учебных заведений.
В течение года руководитель оркестрового класса должен подготовить с
коллективом 3- 4 разнохарактерных произведений, которые рекомендуются исполнять в различных концертах. В целях более продуктивной работы и подготовки большого количества произведений целесообразна организация знаний
по разучиванию оркестровых партий. Выступление оркестра следует рассматривать как отчет о проделанной работе с последующим обсуждении ее результатов в коллективе. В обсуждении могут принимать участие все педагоги отдела, а также администрация школы.
Одним из труднейших моментов в работе оркестрового класса является
воспитание дисциплины коллектива в частности творческой дисциплины.
В начале учебного года проводится организационное занятие, на котором
назначаются концертмейстеры групп, ученики знакомятся с расписаниями занятий и намеченных концертных выступлений и др.
В школьном оркестре желательно участие хорошего пианиста - аккомпаниатора, особенно в том оркестре, где отсутствует басовая и аккомпанирующая
группа. Фортепиано уплотняет звучность оркестра, создает интонационную чистую основу произведения, помогая учащимся в овладении интонацией. А так
же можно использовать синтезатор, в зависимости от качества инструмента им
можно заменить группу духовых, а также дополнять струнную группу, для более полного глубокого звучания.
В конце каждой четверти учебного года руководитель оркестрового класса выставляет учащимся оценки. При этом учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков оркестровой игры, соблюдение
оркестровой дисциплины.
Работа руководителя оркестрового класса распределяется по следующим
этапам: изучение произведений по партитуре и подготовка к работе с оркестром (в частности, подготовка партий), проведение учебных занятий по группам,
сводных занятий, а также репетиций и концертов. При этом учитываются возможности учеников, подготовленность к занятиям в оркестре учащихся разных
классов.
В репертуар оркестрового класса необходимо включать произведения
русской, советской и зарубежной музыкальной литературы различных жанров и
форм. Большое значение, в развитии исполнительского мастерства, имеет изучение и исполнение джазовых произведений.
Репертуарный список не является исчерпывающим. Руководитель оркестрового класса может по своему усмотрению пополнять его новыми, вновь издаваемыми сочинениями, соответствующими музыкально – исполнительским
4
возможностям учащихся, обрабатывать и делать переложения произведений
для того состава оркестра, который имеется в школе.
Характеристика учебного предмета,
его место и роль в образовательном процессе
Музыкальное воспитание является одной из форм эстетического воспитания детей. На рубеже третьего тысячелетия формируется образ нового культурного человека: свободно мыслящего, сознающего себя и свое место в мире. Целью современной школы в связи с этим должна стать реализация заложенных в
человеке возможностей путем развития его индивидуальности и воспитания
личности. В условиях стремительно меняющегося современного российского
общества осуществление данной цели требует новых идей и подходов в сфере
образования.
Массовое музыкальное воспитание и образование в России, в основном,
осуществляется посредством учебно-воспитательной работы в системе детских
школ искусств (ДШИ) и детских музыкальных школ (ДМШ). Ретроспективный
взгляд на историю становления и принципы функционирования системы ДШИ
позволяет проследить тенденцию постепенного отказа от всеобщей профессионализации музыкального обучения. Сегодня в контексте идеи гуманизации и
гуманитаризации образования особую актуальность приобретает проблема развития учащихся средствами музыки как вида искусства. Принципиально важное значение этот тезис приобретает в отношении преобладающей группы учащихся детской музыкальной школы, не ориентированных на дальнейшее профессиональное образование.
Музыкальная школа на современном этапе призвана, сохраняя традиции
общего музыкального образования, решать задачу расширения своего воздействия, обучая практически всех желающих. Охватывая значительный пласт детей, школа в последнее время часто сталкивается с психологическими трудностями у ряда обучающихся детей. Эти ученики в своем большинстве проявляют
недостаточные музыкальные данные, нередко у них наблюдаются проблемы в
нервно-двигательной сфере. Задача педагога в этих случаях становится двоякой: с одной стороны, это общеэмоциональное влияние на ученика с помощью
репертуара, с другой – психокорректирующее воздействие на него всем процессом обучения. Проблема музыкального развития детей со средними и слабыми
природными музыкальными данными не является новой. Но то, что этим развитием надо заниматься со всеми детьми, желающими обучаться музыке – несомненно.
А.Гольденвейзер писал: «Почти каждый человек, за исключением глухих
от рождения, обладают в той или иной мере музыкальностью и способностью
ее развивать. Поэтому, чем шире сеть музыкальных школ и чем распространеннее учение музыке, тем лучше. Но я думаю, что в построении педагогического
процесса в музыкальных школах мы недостаточно различаем понятия – общее
музыкальное воспитание и обучение музыкантов. Музыке нужно учить всех в
5
той или иной форме и степени, а воспитывать профессионалами – музыкантами
не только не всех, но лишь очень немногих».
Главная задача преподавателя состоит в том, чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно
научиться этой интересной игре – играть на инструменте.
Одной из таких интересных и увлекательных возможностей является игра
в оркестре.
Коллективное музицирование (оркестр) помогает в преодолении многих
комплексов, учит определенной этике, позитивному общению, повышает самооценку.
Психологами установлено, что в наибольшей степени личностные характеристики связаны с показателями в творческой деятельности. Подростки с выраженным творческим потенциалом отличаются среди сверстников развитым
чувством индивидуальности, стремлением опираться на собственные силы, желанием работать самостоятельно, уверенностью в себе, и напористостью. Не
менее важны развитый самоконтроль, организованность, умение дисциплинировать себя.
Содержащийся в программе ДШИ учебный материал распределяется по
методически обоснованному плану, в котором учитываются практические
навыки, приобретаемые учеником в каждый год обучения. Но в то же время сами формы обучения совместной игре содержат в себе общеразвивающие тенденции. Эти тенденции, как сами формы обучения, являются не столь вспомогательными и подготовительными, сколь эстетически самоценными. Отсюда и
вся педагогическая работа в оркестровом классе являет собой не столько процесс достижения результата. Каждое выступление уже является самостоятельным значимым достижением, а разнообразие форм работы, накопленных за годы обучения, и дает в совокупности ожидаемый итог общего развития. Его достижение происходит как результат перехода количества усвоенного материала
(ряда отдельных результатов) в новое качество – мастерство, в котором спаяны
в едином комплексе и общеэстетическое развитие, и музыкальный рост, и психологическая коррекция.
Таким образом, коллективное музицирование развивает коммуникативные
способности, дает платформу для конструктивного, созидательного, культурного, успешного общения.
Содержание образования в конкретном образовательном учреждении
определяется образовательной программой, разрабатываемой, принимаемой и
реализуемой этим образовательным учреждением. Таким образом, настоящая
образовательная программа направлена как дополнение к существующим программам для детских музыкальных школ и школ искусств.
По предмету «Оркестровый класс» существуют программы, рекомендованные МК СССР:
- «Коллективное музицирование», оркестровый класс., составители: Владимирова Т.Я., Розенблат П.З., Финкельштейн З.И.
- «Работа с духовым оркестром», автор Хаханян Х.М.
6
Программы освещают методические аспекты образовательного процесса,
имеют обширный репертуарный список трех степеней трудности. Данные программы являются модифицированной. Отличительной особенностью данных
программ является включение таких учебных элементов в образовательный
процесс как «Работа над пьесами» - в младших классах, «Работа над репертуаром» - в старших, в подробном изложении содержания этих направлений работы, а так же в поступенном двухуровневом вхождении в состав оркестра.
Реализация данной программы, учитывая единство учебно-воспитательного
и творческо-образовательного процесса, осуществляется посредством:
1) постоянного изучения степени интереса к музыке каждого ребенка,
развития у него музыкального слуха, формирования устойчивого восприятия
музыки, творческого воображения, фантазии, индивидуальных особенностей;
2) создания необходимых условий, предоставляющих возможность приобщения каждого человека к миру музыки, с помощью которых он может ярко
проявить разносторонние дарования;
3) постоянных групповых занятий: творческий характер всех выполняемых заданий направлен на развитие активных действий ребенка, на освоение
им художественно-эстетических ценностей музыкальной культуры, на воспитание духовно обогащенной личности;
4) межпредметных связей между различными видами искусства, что
обеспечивает развитие познавательно-художественной деятельности ребенка,
формирование навыка ориентации в художественном освоении мира звуков, ассоциативно-творческого мышления.
Объем учебного времени
Для учащихся с 3-го по 4-ый класс отводится 1 час в неделю. Учащиеся с
5-го по 8-ой класс занимаются по 3 часа в неделю. Из них аудиторных - 462 часа, на самостоятельные занятия – 198 часов. Максимальных - 660 часов. На самостоятельные занятия отводится 1 час в неделю.
.
Цели и задачи учебного предмета
ОРГАНИЗАЦИЯ ДУХОВОГО ОРКЕСТРА
При организации духового оркестра перед руководителем возникает ряд
организационных вопросов.
Правильное комплектование оркестра по количеству исполнителей и инструментов – та основа, с которой начинается организация, а затем и творческая работа с духовым оркестром.
При проведении занятий (репетиций) приходится учитывать быструю
утомляемость учащихся, и пропуски занятий в связи с выездом в оздоровительные лагеря во время каникул.
Каким же должен быть примерный состав духового оркестра по голосам
и инструментам?
7
Исходя из опыта, следует признать приемлемым два наиболее распространенных вида инструментального состава духового оркестра: малый – в количестве 12 исполнителей и средний – в количестве более 20 исполнителей.
В малый состав духового оркестра входит: 2 трубы, 3 корнета, 2 альта, 2
тенора, баритон, бас и ударная установка. При наличии инструментов в состав
оркестра можно вводить саксофоны вместо двух альтов, тромбон – вместо тенора второго, саксофон тенор – вместо тенора первого и баритона, а также басгитару – вместо тубы.
Если руководителю оркестра представляется возможность несколько увеличить численный состав музыкантов, то желательно, прежде всего, расширить
группу деревянных инструментов, в первую очередь кларнетов.
В необходимых случаях из вышеприведенного состава духового оркестра
в любое время может быть выделена группа инструментов для формирования
эстрадного оркестра, который может функционировать параллельно с духовым
оркестром.
Оркестр из более 20 музыкантов организуется в следующем соотношении
инструментов и исполнителей: 1 флейта, 3 кларнета, 2 валторны, 2 трубы, 2 барабана, 3 тромбона, 3 корнета, 2 альта, 2 тенора, 1 баритон и 2 тубы.
При наличии инструментов данный состав может быть организован в
большой эстрадный оркестр («Биг-бенд»), со следующим соотношением инструментов: 2 альт-саксофона, 2 тенор-саксофона, 3(4) тромбона, 4 трубы, туба,
бас-гитара, синтезатор (фортепиано), ударные инструменты.
Следующий важный вопрос – стабильность состава оркестра. Чтобы обучить музыканта игре на духовом инструменте, нужно затратить несколько лет
обучения – это стоит больших усилий и труда преподавателю и руководителю
оркестра.
Сохранению постоянного состава оркестра немало способствует умелый
подбор репертуара, от этого зависит заинтересованность юных музыкантов в
занятиях. Очень важно, намечая репертуар, не обращаться сразу к трудным для
молодого коллектива произведениям. Но нельзя забывать и о том, что искусство исполнительского коллектива невозможно совершенствовать, не переходя
постепенно от легких пьес к более трудным.
Перед руководителем молодого коллектива или обновленного состава оркестра стоят две основные задачи:
1. научить учеников оркестра самостоятельно разбираться в своих
партиях и преодолевать их трудности;
2. привить музыкантам начальные навыки игры в ансамбле, накопить
известный минимум репертуара для выступления оркестра.
Основной метод обучения заключается в объяснении приемов исполнения, способов преодоления исполнительских трудностей, в показе на инструменте характера, силы звучания, темпа и метроритмической структуры изучаемой оркестровой партии, фразировки, моментов смены дыхания, в уточнении
исполнительских штрихов. Процесс занятий делится на следующие основные
этапы:
 ознакомление с нотным материалом;
8
 работа по его разучиванию и освоению;
 законченное исполнение.
Помимо оркестровых репетиций с учащимися необходимо организовать
систематические занятия по разучиванию оркестровых партий. Такие занятия
можно проводить до или после оркестровых занятий. Полезность таких занятий
очевидна, т.к. индивидуальное изучение своих партий помогает учащимся лучше отработать технически трудные места, интервальные скачки, хроматический
пассаж, сложные ритмические последовательности, неудобные аппликатуры и
др. затруднения, связанные с фактурой произведения или спецификой игры на
духовом инструменте.
Добившись удовлетворительного звучания всех инструментов (голосов),
затем групп, дирижер приступает к объединению их в единый ансамбль. С
этой целью проводятся сводные репетиции, являющиеся заключительной стадией репетиционного процесса.
На сводных занятиях оркестра окончательно устанавливаются:
 правильный темп;
 динамические оттенки;
 фразировка, дыхание;
 художественно оправданные равновесия оркестровых групп.
Итогом проведения оркестровых занятий служит генеральная репетиция,
которая определяет степень готовности изучаемого произведения для концертного исполнения. Важно, чтобы генеральная репетиция проводилась в том месте, где предполагается выступление оркестра.
Репертуар – основа творческой деятельности любого художественного
коллектива. Добротный, высококачественный репертуар оркестра стимулирует
рост исполнительского и художественного мастерства оркестрантов и одновременно способствует развитию художественных вкусов публики. Подбирая репертуар для оркестра духовых инструментов необходимо учитывать не только
учебные задачи, но и представлять конечную цель работы – концертное выступление
Учащийся, прошедший полный курс обучения по предмету «Оркестровый
класс», должен иметь сформированный комплекс духовно-нравственных, эстетических качеств, высокохудожественный вкус, эстетическое отношение к
действительности и к искусству. Уметь самостоятельно грамотно анализировать и разучивать произведения, выразительно и технически исполнять на инструменте произведения (в объеме репертуара детской школы искусств).
9
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
ДУХОВОЙ ОРКЕСТР
1. В. Шаинский. Улыбка(из м/ф «Крошка енот»). Инстр. М. Хавкина.
2. В. Шаинский. Вместе весело шагать.
3. У.н.п. «Ой, за гаем, гаем».
4. Р.н.п. «Во саду ли, во городе».
5. Г.н.п. Сулико.
6. Б.н.п. Бульба.
7. Ч.н.п. Пастух.
8. В. Шаинский. Марш (на тему песни из м/ф «Чебурашка»).
9. А. Островский. Пусть всегда будет солнце.
10. А. Островский. Школьная полька.
11.В. Рунов. Вальс.
12. В. Рунов. Полька.
13. М. Глинка. Полька.
14. А. Пахмутова. Надежда.
15. М. Блантер. Катюша.
16. А. Александров. Священная война.
17. А. Александров. Песня о Советской Армии.
18. А. Александров. Гимн России.
19. В. Соловьев-Седой. В путь.
20. И. Дунаевский. Школьный вальс.
21. М. Вахутинский. Фанфарный марш.
22. Ю. Хайт. Авиационный марш.
23. Э. Колмановский. Я люблю тебя жизнь.
24. Д. Тухманов. День Победы.
25. В. Темнов. Веселая кадриль.
26. А. Марэ. Парижский гамен.
27. Р. Паульс. Листья желтые.
10
28. В. Зубков. Встреча. Из музыки к/ф «Цыган».
29. А. Попп. Манчестер - Ливерпуль.
30. Г. Мовсесян. Родня Страна.
31. И. Лучинок. Майский вальс.
32. О. Строк. Лунная рапсодия.
33. О. Строк. Кумпарсита.
34. Е. Розенфельд. « Я возвращаю Ваш портрет».
35. Г. Пучков. Дефиле – марш. На темы Ф. Лоу из мюз. «Моя прекрасная леди».
36. А. Петров. Гусарский марш.
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР
1. Я. Дубравин. Ноктюрн.
2. А. Кролл. Улыбка старой Москвы.
3. Д. Грей. «Нитка жемчуга».
4. Дж. Мак – Хью. «В лирическом настроении».
5. Ж. Косма. Опавшие листья.
6. Т. Монк. Около полуночи.
7. D. Herman. “Hello, Dolly”.
8. В. Куприянов. Хрустальный лед.
9. Д. Браславский. Веселый оркестр.
10. А. Петров. «Я шагаю по Москве».
11. Ф. Лей. История любви.
12. А. Баррозо. Бразилия.
13.Р. Паульс. Мелодия из к/ф «Долгая дорога в дюнах».
14.К. Морган. Мелодия Бимбо.
15. Г.Гарланд. В хорошем настроении.
11
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ И СБОРНИКИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РЕПЕРТУАРА ДЛЯ БЛОКФЛЕЙТЫ
Сост. В. Мурзин. Музыкальная мозаика. Детские пьесы и песни для блокфлейты и фно. Выпуск 1 /– Москва «Музыка», 1990
Сост. В. Мурзин. Музыкальная мозаика. Детские пьесы и песни для блокфлейты и фно. Выпуск 2 /– Москва «Музыка», 1990
Сост. Н. Семёнова Лёгкие пьесы зарубежных композиторов. Санкт-Петербург, 1998
Сост. И. Оленчик Хрестоматия для блокфлейты. Москва, 2002
Альбом ученика-флейтиста: Учебно-педагогический репертуар для ДМШ - Киев, 1973
Сост. Н. Платонов Избранные произведения для флейты. М., 1976
Э. Келлер Десять этюдов для флейты. - М., 1980
Э. Келлер Пятнадцать этюдов для флейты. - М., 1985
Э. Келлер Этюды для флейты. Тетр. 2 — М., 1980
Сост. Ю. Должиков Педагогический репертуар для флейты. М., 1976
Сост. Ю. Должиков. Педагогический репертуар для флейты. М., 1982.
Н. Платонов Тридцать этюдов для флейты. - М., 1978
Н. Платонов Школа игры на флейте. - М., 1988
А. Покровский Начальные уроки игры для блокфлейты: Пособие для 1 - 4 классов
ДМШ. - М., 1986
Ред. Ю. Должикова. Пьесы русских композиторов для флейты М.,1984
Ред. Ю. Должикова. Старинные сонаты / - М., 1977
К.Тесаков Сборник ансамблей для духовых инструментов: Для старших классов ДМШ
- Минск, 1982
Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 1 класс - Киев, 1977
Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 2 класс - Киев, 1978
Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 3 класс - Киев, 1979
Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 4 класс - Киев, 1980
12
Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 5 класс - Киев, 1981
Сост. Ю. Должиков. Хрестоматия для флейты: 1, 2 классы ДМШ М.,1976
Сост. Ю. Должиков. Хрестоматия для флейты: 3, 4 классы ДМШ М.,1978
Сост. Ю. Должиков. Хрестоматия для флейты: 3, 4 классы ДМШ М.,1982
Ю. Должиков. Хрестоматия педагогического репертуара для флейты. М., 1969
Ю. Должиков. Хрестоматия педагогического репертуара для флейты. М., 1972
Ю. Ягудин Легкие этюды для флейты. М., 1968.
Рекомендуемая психолого-педагогическая и методическая литература:
Авратинер В.И. Обучение и воспитание музыканта – педагога. М., 1981.
.
Альманах музыкальной психологии..- М: МГК им. П.И.Чайковского,
Богино Г. Игры-задачи для начинающих музыкантов. - М., 1974.
Браудо И. Артикуляция. - Л., 1973.
Брук Г.Б. Организация контрольных прослушиваний в музыкальной школе и ее педагогические принципы..- Пермь, 1974.
Булыго КМ Проблемное обучение музыканта-исполнителя. - Минск, 1979.
13
.Ветлугина Н. Музыкальное развитие ребенка. -М., 1968.
Вопросы методики преподавания в детской музыкальной школе..- Л., 1965.
Вопросы музыкального исполнительства и педагогики .-Сб. ст. М., Вып. 24., 1976.
Воспитательная работа в музыкальной школе. - Л.,1959.
Газарян С. В мире музыкальных инструментов. - М.- 1985.
.Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением.- М., 1981.
Егоров Б.М. На эстраде – юные // Советская музыка.-1991.-№ 10.
Землянский Б.Я. О музыкальной педагогике. - М.,-1987.-144с.
Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. -М., 1985.
Методические указания по организации учебно-воспитательной работы в инструментальных классах детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств)/ Сост. АД Алексеев, АП Батагова и др. -М.: МК РФ, ВМК, 1988.
Методы руководства творческой познавательной деятельностью учащихся в обучении
.- М., 1980.
Мотов ВН, Гаврилов ЛВ Работа над музыкальным произведением. - М., 1961.
Музыкальный словарь Гроува. - М., 2001..
Петрушин ВИ Музыкальная психология. - М., 1997.
Сабанеев ЛЛ Психология музыкального процесса. - М., 1923
Семенов ГД Компьютерная грамотность музыканта. Воронеж, 1993.
Современные проблемы музыкального исполнительства. - Саратов, 1987.
Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей .- М.-Л., 1947.
14