Т.Н.Коптилова МАОУ ДОД "ДШИ №23 им. В.В. Ковалёва"

Т.Н.Коптилова
МАОУ ДОД "ДШИ №23 им. В.В. Ковалёва"
ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СИНТЕЗА МУЗЫКАЛЬНОГО И
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВ
Интерес к синтезированным идеям искусств, проявившийся особенно
активно на рубеже Х1Х– ХХ веков, не угасает и в современном мире. Тема
синтеза влечёт к себе музыкантов и художников, проявляется в самых
различных формах. Изо-музыкальные проекты объединяют музеи в создании
уникальных выставок, включающих произведения изобразительного и
декоративно-прикладного искусства, музыкальные инструменты. Так, в 2002
году в Государственной Третьяковской галерее состоялась выставка «Звук и
образ. Музыка в русском искусстве XI - XX века». Она была посвящена XII
Международному конкурсу им. П.И.Чайковского. Выставку сопровождала
серия концертов лауреатов Международных конкурсов им. П.И.
Чайковского. Создатели выставки определили идею экспозиции: рассказать о
единстве природных истоков музыкального и художественного творчества, о
союзе изобразительного искусства и музыки.
Вопрос о возможности совместного синтезирования идей
музыкального и изобразительного искусств вызывает много споров. Для
возможности изложения каких-либо выводов необходимо рассмотреть
искусство как способ отражения и познания действительности, обратиться к
истории создания произведений, определить место Музыкальности в
создании Гармонии и Красоты, разобраться в терминологии.
В искусстве существует два единых, взаимно дополняющих друг друга
метода творческого мышления – это анализ и синтез. Каждый метод
определяет свои способы отражения действительности в художественнообразных формах. Аналитические и синтетические методы изучения
действительности в искусстве были присущи творческому акту всех времён.
На разных исторических этапах развития творческого процесса эти методы в
пропорциональном взаимоотношении проявляются по-разному.
Поиски «кирпичика мироздания» - элементарной частицы с древних
времён занимали лучшие умы человечества. Так физиками было открыто
существование атома, а затем и других меньших частиц. Похожие
аналитические процессы происходили и в искусстве. Поиски «элементарной
частицы» приводят к новым течениям в искусстве: импрессионизм,
экспрессионизм, кубизм. Импрессионисты - художники и музыканты вернули искусству первородную чистоту звучания цвета и звука. Они
осознали значение эмоционального воздействия цвета и звука на зрителя.
Начиная с П. Сезанна, природные формы окружающего мира
обобщаются и трактуются с точки зрения геометрических форм – шара,
конуса, цилиндра. Поиск «элементарных частиц» изобразительного
искусства продолжился. К.С. Малевич составляющими минимальными
формами красоты называет квадрат, треугольник и круг.
На рубеже XIX – XX веков границы искусств раздвигаются, и идеи
синтеза выходят на первый план. Ведутся поиски объединяющего,
организующего начала. В 1910 году была написана первая абстрактная
картина В.В. Кандинского – в искусстве утверждался новый этап в
представлении о «музыкальности». В поисках новых форм в искусстве
художник в своих произведениях «творчески преобразовывает окружающий
мир и самого себя по законам красоты» [2]. Но по каким признакам из
«множества» мы выделяем что-то, на наш взгляд, особенное? Вероятно,
чувство прекрасного возникает при восприятии особого порядка в природе,
какой-то особой организации, ритма, соразмерности форм и цвета [1].
Необходимо назвать общее объединяющее начало в искусстве одним словом
– это «музыкальность». Понятие «музыка» больше, чем понятие «звук».
Музыка – результат творческого созидания человека в каждой
художественной области. Наличие музыкальности указывает на
принадлежность произведения к высшей эстетической категории.
Любая система строится по иерархическому принципу, который
подразумевает не противоборство сил, а их дополнение друг другу, то есть –
объединение или синтез. В этом состоит Гармония и Красота. Это относится
и к природе, и к человеку, и к искусству. Одним из неутомимых и
одержимых идеей синтеза творческих людей был А.Н. Скрябин. Композитор
был не просто новатором в музыкальном искусстве. Соединив звук с цветом,
он дал начало новому виду искусства. Синтез – не просто сумма двух или
нескольких компонентов, это рождение нового художественного явления,
характеризующееся согласованностью масштабов и пропорций. Синтез
искусств соединяет виды искусства в единое художественное целое,
органически сочетает в себе воплощение идеи, сложившийся образ,
целостную композицию, общность направленности на создание особой
организации пространства и времени.
Эмоциональное воздействие настоящего искусства велико, но каким
образом синтезируются идеи таких столь не похожих видов искусства, как
изобразительное и музыкальное? Существует несколько уровней сближения
очевидно разных по форме существования музыкального и изобразительного
видов искусства: взаимовлияние, взаимодействие и синтез.
В истории искусства примером рождения музыкального произведения
под влиянием произведений пластического (изобразительного) искусства
выступает фортепианная сюита М. Мусоргского «Картинки с выставки»,
написанная под ярким впечатлением от выставки В. Гартмана.
Воодушевлённый художественными произведениями В. Гартмана, М.
Мусоргский в музыке не ограничивается только конкретным
иллюстрированием увиденного, он совершенно свободно воплощает свои
творческие идеи.
Взаимодействие искусств особенно ярко выражено в истории создания
архитектурных произведений. Цвет считается приоритетом живописного
вида искусства. Секретами воздействия цвета художники владеют с древних
времён. Примером объединения цветовых эффектов с архитектурным
пространством могут служить работы равеннских художников 1V – V веков.
В мавзолее Галлы Плацидии созданы разнообразные цветосветовые эффекты
в интерьере при помощи игры синего и оранжевого цветов и рождённых ими
переливов серого.
Примером синтеза, безусловно, выступают театр, кино, искусство
анимации и цветомузыки, компьютерный звукоцвет (синтез поэзии и
живописи). На первый взгляд, простым, но очень интересным и таким же
редко встречающимся можно назвать родившийся в Х1Х веке синтез
графики и музыки в полиграфическом издании: «Фантазии на тему Брамса»
М. Клингера. Одновременное восприятие и прочтение офортов и нот даёт
возможность существовать в данном цикле не параллельно, а во взаимосвязи.
Они то дополняют, то взаимно иллюстрируют друг друга. Вопросам
взаимовлияния, взаимодействия и синтеза искусств музыки и
изобразительного искусства посвятил свои исследования доктор
искусствоведения В.В. Ванслов. Он проводит глубокий и тщательный анализ
истории создания и структуры произведений музыкантов и художников,
находит параллели и точки соприкосновения искусств, хронологически
выстраивает развитие синтетических идей в искусстве.
Создание художественного произведения - сложный процесс,
сочетающий в себе строгий рационализм и чувственное иррациональное. Мы
познаём мир с двух точек зрения: эмоциональной (чувственной) и
рациональной. Зарождению замысла в творчестве способствуют внешние
факторы и внутренние причины, где чувства и разум идут рядом.
Произведение искусств музыки и живописи – это проекция чувств,
направленная на звуки или цвет. Звук и цвет являются средствами
отражения движения души автора. В музыке порядок сочетания звуков
записываются в виде символов – нот, в живописи и графике –
организованный порядок точек, линий и цветовых отношений также является
системой символов.
Рациональное (разумное) восприятие стремится запечатлеть сущность
(смысл) явления и выразить его в определённом понятии, написанном слове.
Научное познание действительности устанавливает дистанцию между
человеком и объектом исследования. При чувственном восприятии человек
эмоционально познаёт мир - переживая, пропускает информацию через себя
и создаёт свой образный мир, который нельзя выразить научными
понятиями. Художественный мир образов можно передать только
средствами искусства [8].
Современный мир прагматичен, это ведёт к диспропорции между
рациональным и чувственным способами познания. Опираясь только на
научный подход, мы тем самым обедняем наши представления о картине
мира. Лишение познания чувственности ведёт к исчезновению креативности
самой науки. Наука объясняет явление с точки зрения «рационального», но
всё, что относится к «чувственному» в жизни человека, остаётся за
пределами науки. «Духовное» - чувства и эмоции принадлежат искусству.
Отношение к искусству как роду деятельности человека, направленному на
познание, даёт возможность достроить неполную картину мира, перекинуть
мостик соединения «рационального» и «чувственного».
Интерес к этой проблеме отражён в трудах учёного, музыканта и
художника В.В. Афанасьева. Результатом творческих поисков в области
исследования звука и цвета профессионала трёх областей искусства и науки
стало создание математической модели, позволяющей реализовать
обратимую связь между музыкальной фразой и цветовой композицией,
обосновать соотношения звука и цвета. Научное обоснование совершенно
нового вида искусства получило название «аудиовизуального искусства»,
предтечей которого, как этапы эволюции, являются музыка и живопись.
Обособленное развитие каждого вида искусства не исключает наличие в их
основе нечто более глубокого и общего. Если отделить понятие «звук» от
понятия «музыка», то его можно объединить с понятием «цвет» и
рассматривать их с точки зрения науки - как электромагнитные волны,
имеющие определённую длину и частоту. Они воздействуют на глазные и
слуховые органы, где через нерв электрический сигнал поступает в
определённый центр головного мозга, и мы воспринимаем волну как цвет
или звук. От геометрии направления лучей света зависит его цвет. Пучки
света могут двигаться параллельно - консонанс или перпендикулярно
пересекаться - диссонанс. Такой подход позволяет исполнить любое
музыкальное произведение с эмоционально адекватным световым
сопровождением. Ранее выбор цветов для тональностей основывался на
редком явлении цветного слуха – синопсии или субъективно - на интуиции и
предпочтениях экспериментатора [1].
Новаторскую
систему
цветозвуковых отношений В. Афанасьева, не имеющую аналогов в мировой
практике, ставят на один уровень с открытиями в области кибернетики и
генетики.
На трудном пути практически-духовного освоения мира явление
отражения действительности в образах, сам факт появления художественного
творчества в эпоху первобытной культуры - стало началом накопления
духовного опыта человека и рождения искусства. Изначально искусство
было синкретичным. Созданный вымышленный художественный мир
включал в себя зародившиеся будущие науки и виды искусств. На
протяжении всей истории искусства прослеживается неуклонное стремление
к синтезу, которое в наши дни привело к рождению невиданных ранее форм
творчества. Новаторства развития искусства, науки и техники XX и XXI века,
удивляющие примерами синтезирования, направлены на будущее [7, с. 4].
В 70-х годах ХХ века с появлением в России электровычислительных
машин проводились первые опыты компьютерного анализа звукоцвета в
поэзии. Более тридцати лет назад в Калининградском университете началась
разработка теории взаимодействий между звуком и смыслом, звуком и
цветом. А.П. Журавлев соединил филологическую науку и кибернетику.
Основные свои исследования он направил на семантический анализ текстов.
Созданное научное направление - экспериментальная фоносемантика положило начало разработке программ воздействия на подсознание
посредством фонетики. Появляются новые понятия: «звукоцвет»,
«звукоцветовой рисунок», «звуковая живопись». Звук, анализируемый
компьютером, как бы расшифровывается и переводится им на язык живописи
- в цветовые пятна. Изображение обладает высокой зрительной
выразительностью и становится самостоятельным произведением на тему
прозвучавшего стихотворения. Такие необычные методы, материалы и
приёмы художественной работы использует художник Л. Мистратова,
которая разработала оригинальную технику живописи на слайдах. В альбоме
«Компьютерный звукоцвет» А.П. Журавлёва эти необычные произведения
иллюстрируют текстовую часть.
В конце ХХ века в полной мере были реализованы замыслы великого
русского композитора А.Н. Скрябина. В итальянском театре Карло Феличе в
Генуе в 1999 году была осуществлена постановка поэмы «Прометей». В
лаборатории информатики университета Генуи была создана специальная
программа для управления эффектами изменения цвета, соответствующая
световой партитуре Прометея. Технически это было реализовано с помощью
взвеси паров, которые подавались в зал и служили экраном для проекции
цветовых композиций. Устроителям удалось максимально приблизиться к
замыслам автора, слить воедино звук и цвет, «выразительное» и
«изобразительное». Эта же симфоническая поэма в световом сопровождении
была исполнена в июне 2011 года в Калининграде в органном зале
Кафедрального собора. В феврале 2012 года там же прозвучала
«Божественная поэма» великого композитора. Это был творческий
эксперимент дирижёра А. Фельдмана, которым был написан «световой
клавир» по подобию клавира «Прометея» А. Скрябина. На этих примерах мы
видим неугасающий интерес к экспериментам в синтезировании
изобразительного и музыкального искусств.
Художественный образ произведения – это квинтэссенция
рационального и чувственного, изобразительного и выразительного, анализа
и синтеза. Новые художественно-образные формы в искусстве развиваются в
непосредственной связи с действительностью и отражают в произведениях
развитие исторических событий, научно-технические и культурные
процессы.
Литература:
1. Афанасьев, В. В. Светозвуковой музыкальный строй. Элементарная теория
аудиовизуальных стимулов [Электронный ресурс] / В. В. Афанасьев. М.: Музыка,
1997 [сайт] URL: http://afanasieff.ru/book_ru.pdf. (дата обращения: 15.11.2012.).
Загл. с экрана. Яз. рус.
2. Беляева, А. А. Эстетика [Электронный ресурс] : словарь / А. А. Беляева. М.:
Политиздат, 1989. 447 с. [сайт] URL: http://www.terme.ru/dictionary/706 (дата
обращения: 25.03.2012.). Загл. с экрана. Яз. рус
3. Ванслов, В. В. Изобразительное искусство и музыка / В. В.Ванслов; изд. 2-е, доп.
Л.: Художник РСФСР, 1983. 400 с.: ил.
4. Журавлев, А. П. Звукоцвет.Диалог с компьютером [Электронный ресурс] / А. П.
Журавлев [сайт] URL: http://informaticslib.ru (дата обращения: 11.11.2011.). Загл. с
экрана. Яз. рус.
5. Звук и Образ. Музыка в русском искусстве XI – XX века// Государственная
Третьяковская галерея. / Гл. ред Г. Б. Андреева. М.: Трилистник, 2002. 112 с.: ил.
6. Иттен, И. Искусство цвета / И. Иттен; под ред. Л. Монаховой. М.: Изд.-во Д.
Аронов, 2001. 96 с.: ил.
7. Светлана Калистратова. Инварианты ХХI. Живопись. Графика: альбом / Вступ. ст.
Л. Пашковой. Саратов: Саратовский гос. худож. музей им. А.Н. Радищева, 2011.10
с.
8. Шершеневич, Н. С. Эстетика как гносеологическая наука:Мат-лы междунар.
научно-практической конференции «Личность–слово–социум» [Электронный
ресурс] / Н.С. Шершеневич. Гродненский гос. ун.-т им. Янки Купалы. [сайт] URL:
http:www.pws-conf.ru/ (дата обращения: 28.08.2012.). Загл. с экрана. Яз. рус. Сайт
9. Якимова, Н.Н. Синтез идей [Электронный ресурс] / Н.Н. Якимова // Интернетжурнал «Дельфис» [сайт] URL: http://www.delphis.ru/journal/article/sintez-idei (дата
обращения: 26.08.2012.). Загл. с экрана. Яз. рус.
10. Скрябин, А. Божественная поэма. (Дирижёр А. Фельдман) [Электронный ресурс] /
[сайт] URL: http://www.youtube.com/watch?v=WCobdccME0Y (дата обращения:
12.08.2012.). Загл. с экрана. Яз. рус.
11. Новости культуры. Световая симфония [Электронный ресурс]/ Калининград.
12.06.2011.
[сайт]
URL:
http://tvzvezda.ru/news/culture/content/v_kaliningrade_sostoyalos_unikalnoe_1206.html
(дата обращения: 12.08.2012.). Загл. с экрана. Яз. рус.