(Норильск). Есть там кто

Есть там кто-нибудь снаружи? Стена как символ разобщения людей в рок-опере
«The Wall»
Н.А. Федотова
КГБОУ СПО «Норильский колледж искусств»
В 1979 г. появился один из самых амбициозных проектов британской группы «Pink
Floyd» – рок-опера «The Wall». Идейная направленность рок-оперы связана со стихийным
бунтом молодежи против ценностей буржуазного общества. Первым и основным признаком
«The Wall» как рок-оперы является концептуальность, то есть, построение всего
произведения на едином сюжете и единой идее.
В рок-опере «The Wall» представлена история жизни рок-музыканта по имени Пинк.
Он проходит через различные социальные институты (школа, армия, служба) и современные
массовые «эпидемии» (битломания, хиппианство), чтобы раз и навсегда удостовериться в
том, что жизнь его ущербна. Герой ищет выхода, хочет пробиться к жизни достойной
человеческой личности сквозь стену непонимания, лицемерия, жестокости. Но все его
попытки терпят крах. Наркотики оказываются болезненным самообманом. Музыка продается и покупается. Любовь оборачивается горьким разочарованием. Деньги, работа –
бессовестное надувательство и эксплуатация. И так далее. Человек устал. Более того,
уничтожен. Звучит такая мораль: каковы бы ни были твои благие пожелания и светлые
стремления, каждый день твоей жизни, каждый твой поступок – это «ещё один кирпич в
стену». Стена в концепции рок-оперы является символом отчуждения, разобщения людей. В
опере эту стену строят все – отец, бросивший семью – «Another Brick In The Wall. Part 1»
(«Еще один кирпич в стене»). Затем – материнская любовь – «Mother» («Мама»).Далее –
учителя в школе – «The Happiest Days Of Our Lives» («Самые счастливые дни нашей
жизни»).Потом – неудачная любовь, душевный разлад – «Don’t Leave Me Now» («Не
покидай меня сейчас»).И в результате инстинкт самосохранения подсказывает герою выход
– занять свое место в той экологической нише, в которой безвредно сосуществует
большинство – «Comfortably Numb» («Уютное оцепенение»).
Шаг за шагом музыканты подводят слушателя к идее, что быть «еще одним
кирпичиком в стене» недостойно человека.
Отличительной чертой рок-оперы является наличие лейтмотива. В рок-опере «The
Wall» смысловым стержнем, на котором строится интонационное развитие, является
краткий, но весьма емкий, содержательный лейтмотив (своего рода интонационное зерно).
Именно он и является символом стены, которая ограждает человека от общества и замыкает
плотным кольцом пытающегося найти выход героя …
В концепции рок-оперы символ стены не является только «материальным»
воплощением преграды, собранной из кирпичей – стена выстраивается не только вокруг
героя, преграды человек чаще взращивает внутри себя. Таким образом, плотное кольцо,
замыкающее человека физически, подводит его к духовному опустошению. Сломить
преграду, либо спрятаться за ней – этот мучительный вопрос встает перед героем. И такой
крест вынужден нести в своей жизни каждый человек.
Символ стены – это и замкнутый круг, и тяжелый крест – именно такая интонация
лежит в основе лейтмотива рок-оперы «The Wall».
Этот лейтмотив заявляет себя в следующих номерах: «In The Flesh» part 1, part 2 («Во
плоти»), «The Thin Ice» («Тонкий лед»), «Another Brick In The Wall» part 1, part 2, part 3
(«Еще один кирпич в стене»), «Empty Spaces» («Пустые пространства»), «Young Lust»
(«Юное вожделение»), «Hey You» («Эй, вы»), «Waiting For The Worms» («В ожидании
червей»), «The Trial» («Суд»).
Напомним, что интонационное зерно четырехзвучного мотива на протяжение рокоперы прорастает то в контурах круга, то в контурах креста. Такая двойственность трактовки
интонации воплощена уже в первых двух номерах рок-оперы – круг в «In The Flesh»:
и крест в «The Thin Ice», который выстроен подобно монограмме ВАСН:
Однако на протяжении всей рок-оперы этот мотив претерпевает ряд изменений.
Прежде всего, следует отметить ритмические изменения: равномерность ритмической
пульсации, заявленная в начале – «In The Flesh» (part 1), уже в номере «Another Brick In The
Wall» (part 1и 2) сменяется синкопированным ритмом, который влечет за собой смену
интонационных акцентов.
«Another Brick In The Wall» (part 1)
«Another Brick In The Wall» (part 2)
Относительная замкнутость ячейки нарушается тем, что мы слышим многократное
возвращение не к исходному звуку трихорда, а к серединному. В данном случае серединный
звук ячейки – II неустойчивая ступень лада. Беспрестанное возвращение к неустою
символизирует, на мой взгляд, мучительную попытку героя найти выход из образовавшегося
замкнутого круга.
Если «Another Brick In The Wall» (рart 1,2) повествуют о детских годах жизни героя
рок-оперы – Пинка, то в «Another Brick In The Wall» (рart 3) перед нами предстают жестокие
реалии мира взрослых.
«Что мы теперь будем делать?» – этот вопрос задает себе Пинк, когда понимает, что
следующим кирпичом, который закладывается в стену, становится неверность любимого
человека, разочарование в любви…
На фоне мертвенного, ритмически однообразного аккомпанемента, словно бы
издалека, на рр звучит знакомая нам лейтинтонация стены, которая по мере «звукового
приближения» обретает звучность и набирает силу.
Далее эта лейтинтонация воплощается не только в неотвратимости,
монументальности инструментальной партии, но и в мелодике вокальной партии, звучащей
безнадежно, мучительно, с болью и надрывом.
Примечательно, что именно в этом номере в фильме на экране впервые появляется
визуальный образ стены. Вначале это огромная стена, у которой висит телефонный
2
аппарат… Пинк пытается дозвониться жене, но в ответ слышит голос чужого мужчины…
Опустошенный герой, прильнув спиной к стене, сползает вниз, в прямом и переносном
смысле слова «опуская руки».
Болезненный психоанализ, воплощенный эротическими мультипликационными
образами сменяется картиной буквального «шествия стены» – гигантские небоскрёбы,
вырастая друг за другом, образуют плотное кольцо, сметающее всё живое на своем пути:
хрупкий цветок превращается в колючую проволоку; живое уничтожается и в человеке –
маленький ребёнок оборачивается «фашиствующим молодчиком», способным лишь убивать.
Характерно, что эти кадры сопровождают музыкальное проведение лейтинтонации стены не
в инструментальной, а в вокальной партии. Мучительные, надрывные интонации, о которых
мы уже говорили ранее, визуализированы яркими мультипликационными эффектами –
отчаянный, обезумевший от безысходности человек, пытается разорвать толщу стены, в
надежде быть услышанным, но стена не только гасит его крик, но и уродует его лицо…
Интересный пример трансформации интонационного зерна мы встречаем в номере «Is
There Anybody Out There?». «Есть там кто-нибудь снаружи?» – это вопрос Пинка, на который
он не получает ответа, таким образом убеждаясь, что изоляция вполне реальна. Да и сам
вопрос, произносимый героем, звучит несколько отстраненно, потусторонне. Отчаянные
речевые фразы героя заключены в объем уже известной нам лейтинтонации (сначала
большая, затем малая терция).
Остановимся подробнее на событиях, разворачивающихся в этой сцене. В фильме
этот номер сопровождает следующая картина: перед нами разворачивается огромный
фрагмент бесконечной стены, собранной из больших серых кирпичей. Пинк сбивает руки в
кровь, пытаясь найти хотя бы какую-нибудь брешь в этой стене, пытаясь услышать звуки
мира, от которого его отгородила стена. Герой неистово бросается на нее, пытается сломать,
с отчаяньем глядит вверх… Но ведь стена так высока!..
Действительно, стена ограждает Пинка от звуков реального мира… А вокруг героя
раздаются звуки, постепенно сводящие его с ума: одиноко падающие капли; монотонные,
назойливые полутоновые звуковые колебания1, приводящие героя в состояние смятения,
постепенного помутнения рассудка; «нечеловеческие» вопли, крики.
Эти шумовые эффекты и задают далее импульс к интонационному развертыванию
номера «Is There Anybody Out There?». Раздвоенность болезненного сознания Пинка
передана контрапунктическим наложением двух солирующих линий – одна в звучании
акустической гитары, вторая – в звучании скрипки. Мотив, воспроизводимый скрипкой
(восходящая квинта в высочайшем регистре на рр) вырастает из интонации крика, звучащего
в начале номера, но теперь это лишь отзвук, воспоминание о потрясении. В звучании гитары
мы узнаем основной лейтмотив, но основное интонационное зерно здесь претерпевает
изменения. Мелодический рельеф мотива сохранен, однако замкнутый круг словно бы
сужается (объем мотива значительно уменьшен - большая секунда вместо малой терции) и
попытки героя вырваться из него становятся еще более болезненными. Это подчеркивается
преобладанием восходящих полутоновых интонаций, да и само восхождение
воспринимается болезненно за счет повторности звуков, воссоздающих нерешительность
шага в поисках выхода:
В фильме номер «Is There Anybody Out There» завершает, наверное, самая сильная
сцена развивающегося психоза. Исполнитель главной роли Б. Гелдоф идет в ванную бриться,
1
Прием компьютерного преобразования звука - Pitch Bend.
3
но его помраченный разум выкидывает с ним одну из своих шуток, и он сбривает также себе
брови и волосы на груди. Эта кровавая сцена не была предусмотрена сценарием, однако Боб
Гелдоф – исполнитель роли Пинка – настолько вошел в образ, что не смог остановиться.
Этот же вопрос – «Is There Anybody Out There?» («Есть там кто-нибудь снаружи?») – в
фильме предваряет еще одну сильнейшую в психологическом плане сцену – «Comfortably
Numb» («Уютное оцепенение»). Ею завершается ряд психологических сцен (напомним –
«Goodbye Cruel World» («Прощай, жестокий мир»), «Hey You» («Эй, вы»), «Is There Anybody
Out There?» («Есть там кто-нибудь снаружи?») и др.), в которых отчуждение героя подходит
к грани безумия.
Оркестровым финалом является номер «The Trial», в котором сведены воедино все
основные персонажи рок-оперы. Это сцена суда, происходящего в душе Пинка, во время
которого перед его внутренним взором предстают все главные действующие лица его жизни,
предъявляющие претензии к его несчастной душе.
И вот перед нами развертывается фантастическая гротескная сцена суда. Судья – «Его
величество Червь». Свидетели – мать, жена, школьный учитель. Все клеймят героя, все
стремятся его перевоспитать.
Это одна из ярких сцен, в которой музыкально-выразительные средства поражают
своим богатством и разнообразием.
Сцена суда обрисована в гротескных тонах, где судебное разбирательство
превращается в фарс. Неслучайно музыкальный тематизм номера выдержан в духе
пошловатой оперетты, где героями выставлены не люди, а марионетки. Среди музыкальновыразительных средств отметим остинатный тонический органный пункт, «конвульсивные»,
«взвизгивающие» интонации у кларнета, диссонирующие гармонические сочетания,
выстраивающиеся по типу кластеров (наложение тонической квинты и квинты II низкой
ступени), на которых строится полностью весь номер, «изломанная» мелодика, утрированнодекламационная манера исполнения вокальной партии, несколько раз срывающаяся на крик.
С каждым проведением речь судьи становится все более непреклонной, в последнем
проведении
–
грозной,
механистичной,
устрашающей.
Это
подчеркивается
контрапунктическим соединением двух тем – лейтинтонации стены и основной темы номера
«The Trial».
«Выставление напоказ перед себе подобными», к которому приговаривает Пинка суд,
является мучительным, однако необходимым моментом внутреннего освобождения.
И вот выносится приговор: разрушить личную стену героя, которая не только
отгораживает его от других людей, но и является символом защиты от всех
незапланированных неприятностей. Стена оглушительно разваливается, освобождая Пинка.
Неторопливый, ненавязчивый разговор, преимущественно под акустическую гитару в
руках Р. Уотерса, превращается в размышление-монолог героя о путях в этом сложном мире,
об истинном предназначении человека, о безысходности «общества потребления»,
облаченного в тогу порядочности. «The Wall» – произведение, которое действительно
вобрало в себя то лучшее, что создали Pink Floyd с того момента, как собрались вместе. И не
только они, но и вся рок-музыка, вышедшая в те годы из «подполья» и заявившая о себе как
о социальном явлении в период кризиса и развенчания мнимых мифов.
Со времени создания рок-оперы и сьемок фильма прошло уже более двадцати лет, но
круг вопросов, которые затронуты в этом произведении продолжают звучать и сегодня.
Человек всегда несет ответственность за выбор своего жизненного пути. Такая социально
значимая тема, как неофашизм и борьба против его агрессии, поднятая музыкантами в рокопере особо актуальна в нынешнем обществе, и я думаю, что современной молодежи будут
поучительны выводы, к которым приходит в финале рок-оперы главный герой.
4