Тема: «Многожанровость вокального искусства»

Конспект
открытого занятия в вокальной студии «Родничок»
Тема: «Многожанровость вокального искусства»
Цель: сформировать певческую культуру на примере разных жанров
вокального искусства.
Задачи:
Образовательные:
развить певческий голос: тембр, выразительность,
динамичность, диапазон на различной высоте голоса;
дать обучающимся представление о жанровом
многообразии вокального искусства.
Развивающие:
развить творческое, образное мышение,
художественный вкус, творческий рост и навыки
эмоционального выразительного исполнения.
Воспитательные:
воспитать эстетический вкус, привить слушательскую
культуру
Ход занятия.
Педагог: Уважаемые коллеги, дорогие ребята, тема нашего занятия:
«Многожанровость вокального искусства».
Вокальное искусство – искусство передавать средствами певческого голоса
идейно-образное содержание музыкального произведения.
Различают, три основных типа вокальных мелодий, и соответственно,
три манеры пения: певучий стиль – широкое, плавное, связное, льющееся
пение – кантилена; мелодии декламационного стиля, приближает к
строению и интонациям речи (речитатив); мелодии колоратурного стиля в
известной мере отходит от слова и уснащаются большим количеством
украшений, пассажей, исполняемых в быстром движении на отдельные
гласные и слоги. Певучий, или кантиленный, стиль – основа классического
искусства.
Эталоном классического звучания голоса является итальянская
школа. Вокальность итальянского языка и удобства для голоса итальянских
мелодий позволяли максимально использовать певческие возможности
голосового аппарата.
Большинство певческих голосов от природы несовершенно и требуют
постановки. С физиолого-акустической стороны поставленный голос
отличается способностью при минимальных затратах мышечной энергии
создавать максимальный акустический эффект. Это достигается
нахождением оптимального рабочего режима при работе над вокальными
упражнениями, наилучшей координации, осуществляемыми под контролем
слуха, мышечных, резонаторных и других ощущений. Оптимальная
координация ощущается поющим в идее чувства «опоры» голоса в
упражнениях, определённого «места» его звучания, резонаторного ощущения
маски. Сохранение певцом этих ощущений в процессе исполнения создаёт у
слушателей впечатление устойчивости звука, поставленного голоса.
Работа с обучающейся Кудеровой Анастасией (5й год
обучения) на постановку голоса:
а) распевка-учебно-тренировочный материал (расширение
диапазона; дикция).
б)
исполнение
песни
«Белая
Русь»
(фортепианное
сопровождение).
Работа над дыханием, пропеванием и произношением
(упражнения на ля-ля-ля, бра-брэ-бри-бро-бру и т.д.) ведет к
четкой дикции, правильному звукоизвлечению и расширению
диапазона.
Концертмейстер,
исполняя
учебно-тренировочный
материал через свое исполнительское мастерство, показывает
учащемуся правильность взятого звука, точность его
исполнения и умение имитировать звучание инструмента.
Педагог: Современное творчество вокального пения переживает сложный
этап, поскольку требования к певцу необыкновенно выросли. Он должен
освоить сложные по музыкальному языку современные музыкальные
произведения, владеть вокальной техникой, необходимой для их исполнения.
Певец должен научиться ясно и выразительно произносить при пении
поэтический текст – обладать четкой дикцией.
Умение естественно сочетать в пении вокальное и речевое начала непременное качество профессионального певца.
Звучит песня «Белая Русь» в исполнении Кудеровой Анастасии
(сопровождение- фонограмма, «минус 1»).
Педагог: Для исполнения классической музыки, произведений романского
творчества, эстрадного пения, голос должен быть специально приспособлен
и развит. Поставленный для пения в классической манере голос
характеризуется устойчивым, ровным звучанием при протяжении всей
звуковой школы, особым певческим тенором, сообщающим голосу качества
звонкости и округлости, способностью «литься», «тянуться», что позволяет
исполнять большие фразы на одном дыхании, свойством хорошо нести в зал
– так называемый полетностью.
Работа педагога с обучающейся Иванюченко Кристиной (5й год
обучения) на постановку голоса:
а) распевка (тетрахорд в восходящем движении по полутонам;
дикционный сброс звука – дз…дз…дз… - работа над твердой
атакой дыхания).
б) исполнение первого куплета произведения «Песня о дожде» (3х голосное изложение) с сопровождением фортепиано.
Пение
тетрахордом.
Тетрахорд
мелодическая
последовательность,
состоящая
их
четырех
звуков,
расположенная по секундам в объеме чистой кварты. Тетрахорд
поется для всех тональностей, как мажора, так и минора:
натуральном, гармоническом, мелодическом. Для обучения тетрахорд ведет к быстрому освоению сложного материала, к
развитию дыхательных мыщц и укреплению дыхательного
аппарата (через исполнительское мастерство концертмейстера
и его гармонического сопровождения).
Педагог: Песня – наиболее распространенный жанр вокальной музыки. Её
слушают и поют повсюду. Она звучит по радио, телевидению, исполняют на
концертах и на праздниках. Песне свойствен особый тип связи музыки и
слова.
Мелодия песни является обобщенным итоговым выражением
образного содержания текста в целом, она не связана с отдельными
поэтическими образами и речевыми интонациями текста.
Мелодия и текст состоят из ровных построений, равенство строфы,
законченной мысли, строки и фразы, часто рефреном – куплетом.
Звучит песня «Рассветное солнце» в исполнении Иванюченко
Кристины (сопровождение – фонограмма «минус 1»).
Педагог: Профессиональное вокальное искусство было известно ещё в
античном мире, в странах Дальнего Востока. Народные певцы – исторически
первые представители вокального искусства (в Западной Европе – барды,
трубадуры, миннезингеры; в России – скоморохи, лирики).
В эпоху Возрождения развилась светская музыкальная культура,
возникли новые, более сложные жанры вокальной и вокальноинструментальной музыки – опера, позднее-романс и другие.. Всё это
привело к формированию певческих национальных вокальных школ в
странах Западной Европы.
В начале 20 века русская вокальная школа завоевала мировое
признание. Характерные черты русской вокальной школы мастерство
драматической игры, простота и задушевность исполнения при совершенной
вокальной техники, умение сочетать вокальное искусство с психологически
окрашенным, живым голосом.
Работа с обучающейся Пешковой Еленой (5й год обучения) над
постановкой голоса:
распевка (уменьшенный вводный тетракорд, малый вводный
септаккорд в восходящем движении; доминантсептаккорд).
Концертмейстер,
играя
сложные
упражнения
(уменьшенных вводных септаккордов, малых вводных
септаккордов, доминант септаккордов) подводит учащегося к
использованию диапазона от низких к высоким тонам, глубинψ
дыхания, правильному звукоизвлечению, твердой атаке звука,
четкому интонированию. Т.к. без сопровождения это
упражнение может быть не выполнено. Концертмейстер с
помощью руководителя быстро переключает учащегося на
разные тональности (это воспитывает умение грамотно
подходить к изучению материала, чувству тональности,
умению через исполнительство концертмейстера показать
развитие художественного образа в изучаемом музыкальном
произведении).
Педагог: Многие русские композиторы периода конца 19 века и начала 20
века обращались к жанру романс - А.Л.Гурилёв, П.И Чайковский,
М.И.Глинка и другие.
Романс (испан. romance) – камерное вокальное произведение для
голоса с инструментальным сопровождением. Термин «романс» возник в
Испании и первоначально обозначал светскую песню на испанском
(«романском») языке. В некоторых странах романс и песня обозначают
одним словом: во Франции chanson (18 и 19 в.), в Англии – song.
С течением времени значение слова «романс» расширилось. Романсом
стали называть произведения для голоса с сопровождением, написанное в
более сложной форме, чем песня.
В романсе мелодия более детализировано, чем в песне, связано со
стихом, отражая не только общий его характер, тип строфы, поэтический
размер, но и отдельные поэтические образы, их развитие и смену,
ритмический
и
интонационный
рисунок
отдельных
фраз.
Инструментальное сопровождение в романсе имеет важное выразительное
значение и зачастую является равноправным участником ансамбля.
Работа педагога с обучающейся Пешковой Еленой над 2й
частью романса А.Гурилёва «Колокольчик».
Звучит романс А.Гурилёва «Колокольчик» в исполнении
Пешковой Елены.
Педагог: Вокальное искусство многогранно. Опираясь на работу учебнотренировочного материала, владея певческой культурой исполнения, мы
осваиваем жанр джазового искусства, особо сложного по ритмической
структуре и индивидуального исполнения.
Джаз – (англ. Jazz) – род профессионального музыкального искусства.
Джаз возник в конце 19 века в США среди угнетенного, бесправного,
негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда то
насильствен увезенных со своей родины. Следует сказать, что негры
удивительно музыкальны и обладают особенно тонким чувством ритма. В
редкие часы отдыха они пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши,
ударами по пустым ящикам, жестянкам-всему, что находилось под рукой. В
начале это была настоящая африканская музыка. Шли годы, и произошел
синтез элементов двух музыкальных культур - европейской и африканской.
Важнейшие из этих традиций: основополагающая роль ритма;
регулярная метрическая пульсация, или «бит» (англ. beat - биение);
мелодические акценты, порождающие ощущения волнообразного движения,
так называемой «свинг» (англ. “swing” - качание); остинантная повторность
коротких мотивов; специфические способы интонирования с нисходящими
глиссандо на 3й, 5й, 7й ступенях – так называемые «блюноты» (англ. blue
notes – печальные ноты); использование широчайшего спектра тембровых
красок и звукоподражательных элементов.
Имена выдающихся мастеров джаза известны всем. Это Луи
Армстронг, Дюк Эллингтон, Элла Фицжеральд и другие. У нас в России
первый джаз оркестр был создан Леонидом Утесовым.
Работа педагога с обучающейся Ростопчиной Юлией (5й год
обучения) на постановку голоса:
а) распевка (тоническое трезвучие в восходящем и нисходящем
движении по полутонам).
в) исполнение джазовой песни М.Минкова «Старый рояль».
Использование твердой мягкой атаки звука в учебнотренировочном материале – это правильное дыхание,
четкость дикции. Умение концертмейстера кантиленно
исполнять упражнения дает учащемуся возможность мягко и
глубоко интонировать звучащие аккордовые изложения в
последовательной форме. При исполнении концертмейстером
аккордовых изложений в восходящем движении и переходом в
высокую позицию воспитанник учится ощущать «Свинг»
(прием джазового исполнения), что ведет к освоению основных
особенностей джаза. Концертмейстер через игру на
инструменте показывает тембр низких, средних и высоких
красок звука.
Итог занятия.
Педагог: Благодарю, дети, за хорошую и грамотную работу на занятии. Мы с
вами учимся певческой и слушательской культуре. Цель и задачи,
поставленные на уроке, вами были выполнены:
а) раскрыли художественный образ исполняемых произведений;
б) эмоционально выразили свои чувства через изучаемый учебный
репертуар;
в) показали многообразие жанров вокального искусства.