выпуск номер 2 - Пензенский Музыкальный Колледж и

Уходящей осени вослед…
Иван Бунин
Осыпаются астры в садах,
Стройный клен под окошком желтеет,
И холодный туман на полях
Целый день неподвижно белеет.
Ближний лес затихает, и в нем
Показалися всюду просветы,
И красив он в уборе своем,
Золотистой листвою одетый.
Но под этой сквозною листвой,
В этих чащах не слышно ни звука…
Осень веет тоской,
Осень веет разлукой!..
Великий князь Константин Романов
Зарумянились клен и рябина,
Ярче золота кудри берез,
И безропотно ждет георгина,
Что спалит ее первый мороз.
Только тополь да ива родная
Все сдаваться еще не хотят
И, последние дни доживая,
Сохраняют зеленый наряд.
И, пока не навеяло снега
Ледяное дыханье зимы,
Нас томит непонятная нега,
И печально любуемся мы.
Но промчалося лето с весною,
Вот и осени дни сочтены…
Ах, уж скоро мы с этой красою
Распростимся до новой весны!
Встречи, концерты, впечатления…
«Виртуозы Якутии»
В октябре этого года
А.К.Лысову
посчастливилось
посетить концерт
ансамбля скрипачей
«Виртуозы Якутии»
в Саратове.
О гастролях этого
уникального
коллектива,
совершающего тур по
городам России, сообщили своему бывшему педагогу
выпускники струнного отделения нашего колледжа, которые
сейчас обучаются в Саратовской консерватории им.
Л.В.Собинова. Руководитель ансамбля «Арко-класс» был
буквально ошеломлен услышанным и увиденным. Рассказывая
о своих впечатлениях и делясь с нами новой информацией о
якутском коллективе, Антон Константинович отметил: «Концерт
студенческого ансамбля продолжался два с половиной часа!
Музыканты
изумили
потрясающей
слаженностью
и
невероятно виртуозной техникой игры». В антракте А.К.Лысов
общался с одним из руководителей ансамбля С.М.Афанасенко,
получившему в подарок от нашего коллеги сборник авторских пьес
для ансамбля скрипачей и диски с записью выступлений «Аркокласса». Ответным подарком Антону Константиновичу стал диск
ансамбля «Виртуозы Якутии» с записью концерта 2007 г.,
проходившем в Концертном зале им. П.И.Чайковского в Москве.
В
настоящее
время
«Виртуозы Якутии» единственный ансамбль
России, у которого есть
свой сайт и видеоролики в
Интернете.
Артисты
ансамбля – студенты
Высшей школы музыки
Республики Саха (Якутия)
и воспитанники спец.
школы- интерната для
одаренных детей. Ансамбль пополняется молодыми музыкантами
по мере того, как студенты заканчивают обучение в Высшей
школе. Руководители ансамбля и педагоги – это выпускники
Московской и Петербургской консерваторий.
Ансамбль «Виртуозы Якутии» был создан в 1994 г., и в
течение этих 15 лет с успехом выступил в 13 странах Европы и
Азии. В 1998 г. ансамбль стал лауреатом фестиваля-конкурса им.
Е.А.Мравинского в Санкт-Петербурге, в 2000 – выпустил свой
первый компакт-диск, а в 2003 – записал второй. Выступление
«Виртуозов Якутии» стало украшением Дней культуры и
искусства Республики Саха (Якутия) в Москве, Санкт-Петербурге,
Новосибирске, Хабаровске, где молодые музыканты дали 25
концертов. «Виртуозы Якутии» был единственным музыкальным
коллективом из регионов России, имевшим честь представлять
свое искусство на 300-летии Санкт-Петербурга в мае 2003 г.
Десять концертных выступлений на лучших площадках города
проходили с триумфальным успехом, а затем четырежды(!)
демонстрировались по телевидению.
Теперь и мы, благодаря Антону Константиновичу, можем
познакомиться с творчеством «Виртуозов Якутии».
Благодарим за информацию А.К.Лысова
Профессор Маклыгин,
ожидаемый и неожиданный
В нашем любимом городе нам, скорее всего, ещё долго не
будет угрожать пресыщение от избытка ярких событий
концертной жизни. Но то, что они всё-таки случаются, может
доставлять тем большее впечатление. Уверена, что именно к
таким событиям можно отнести долгожданные гастроли
А.Л.Маклыгина
с
его
командой
«Импровиз-рояль»,
состоявшиеся 17 октября в Концертном зале г.Заречный.
Долгожданные, поскольку со времени первого знакомства
пензенской публики с профессором Казанской консерватории
А.Л.Маклыгиным, автором оригинальной методики обучения
импровизации, прошло… достаточно много лет. Но результат
ожидания оказался подобен хорошей
выдержке известного напитка, только
усиливающей эффект действия. Из
подготовленных за прошедшие годы
восьми
программ,
для
этого
выступления были отобраны наиболее
интересные композиции. В итоге,
каким бы интригующим ни казалось
то,
что
было
описано
А.Л.Маклыгиным
в
прошлом,
увиденное и услышанное превзошло
всё,
что
можно
было
себе
представить.
Когда первоначальный избыток
эмоций мало по малу пошёл на спад, и захотелось как-то
объяснить себе, «что это было», на ум приходило одно: это
уникально. Хотя руководитель программы неоднократно
высказывался об уникальности коллектива, прежде всего,
уникален он сам. Так трудно вообразимое сочетание в одном
лице большого учёного и большого артиста, в свою очередь
реализовалось в свершено оригинальном музыкальном проекте,
соединившем традиции концертности со сценическим
действием, элементы виртуозной транскрипции и пародии. Здесь
отголоски
музыкальных
попурри
из
консерваторских
капустников удобно соседствуют с эстетски изощрённой
стилевой игрой, и само разнообразие фортепианных стилей
подобно множеству ключей в одной связке. Размах
задействованных
средств
кажется
поистине
энциклопедическим, что, однако, не даёт даже малейшего
повода подозревать профессора в бравировании своей эрудицией
учёного. Технические приёмы – это суть исследовательские
инструменты для проникновения в природу музыкальной
материи, что и делает безупречно логичными самые
невероятные превращения известнейших тем. Невольно хочется
это удивительное явление как-то понятийно обозначить – к
примеру, метод работы со стилем «по Маклыгину».
Чисто по-человечески очень
порадовало редкое сочетание
живого, заразительного юмора и
подлинно
художественного
вкуса. Судить же о том, какова в
импровизациях
маклыгинцев
доля джаза, оставлю за более
искушёнными
его
поклонниками, заметив лишь,
что это, несомненно, нечто
большее, чем джаз.
В заключение вернусь к тому,
что яркие музыкальные события хоть и случаются, но не всегда
они происходят у нас. Увы, многие гастроли крупных
музыкантов, в том числе участников проекта «Новое
передвижничество», теперь минуют Пензу, находя более
соответствующие своему статусу условия у наших соседей в
Заречном. Как показала практика, поездка на концерт в
закрытый город сегодня вполне реальная вещь, лишь бы всё
должным образом организовывалось. Если для болельщиков
футбола вполне естественно отправляться на матч даже за
пределы страны, неужели наши лучшие музыканты не
заслуживают того, чтобы ради них пройти через КПП?
М.М.Гусева
В Зеленом зале
Концерт, состоявшийся 25 октября в Зеленом зале
Картинной галереи им. К.А.Савицкого стал подарком для
благодарных слушателей, тепло встречавших
исполнительницу. Анастасия Суднева, студентка V курса
Саратовской Государственной консерватории им.
Л.В.Собинова (класс профессора А.И.Катца), уже не первый
год дает большие сольные концерты в родном городе, где ей
всегда рады. Выступления пианистки привлекают интересным
репертуаром и умением вести за собой зал. Для Анастасии
в музыке нет пустых фраз, в каждой она находит смысловой центр,
наполняя форму выразительным содержанием. В Прелюдии
И.С.Баха F-dur из II тома ХТК были мастерски воплощены
утешение и любовь к человеку, идущие от высших сил, а в Фуге,
искрящейся радостью, выражена благодарность человека Творцу.
В Сонате A-dur Д.Скарлатти восхитило проникновение в суть
игровой стихии музыки барокко, выявление неожиданных
контрастов, сопоставлений. В исполнении Этюда-картины fismoll, ор.39 С.Рахманинова пианистка обогатила обертонами
фактуру и превратила ее в живой дышащий «океан», поместив в
него чутко проинтонированные мелодические фразы. От Сонаты
В.А.Моцарта B-dur осталось впечатление, будто бы ее спели
персонажи Моцартовского театра, настолько ярко были выявлены
характеры музыкальных тем.
«Серьезные
вариации»
Ф.Мендельсона, созданные в
1841
г.
22-летним
композитором, появились в
противовес
салонным
блестящим
вариациям
и
отличаются глубиной замысла,
красочностью
и
красотой
гармонии.
По
своей
контрастной драматургии они
близки шумановским циклам.
Ценность исполнительской
трактовки А.Судневой заключалась в том, что основывалась она на
выявлении
главных
особенностей
стиля
композитора.
Фортепианный цикл М.Равеля «Ночной Гаспар», созданный в
1908 г. – одна из вершин фортепианной музыки XX века. И в
исполнении Анастасии это произведение прозвучало очень удачно.
В первой пьесе «Ундина» воплощен образ утопленницы, русалки.
Она мерещится герою в потоках воды, движение которых
воссоздается средствами колористической фактуры. Вторая пьеса
«Виселица» заключает в себе сопоставление остинато органного
пункта, рисующего ужас оцепенения, и напевных фраз,
воплощающих страдание. Третья пьеса «Скарбо» (злой дух ночи) –
скерцо с таинственными эпизодами в испанских ритмах. Это
произведение отличается высочайшей виртуозностью. Его смысл –
в раскрытии переживаний человека, столкнувшегося с непонятным
и страшным видением.
Музыка второй половины XX века редко исполняется в
концертах. Анастасия предоставила нам возможность впервые
услышать Четыре пьесы одного из лидеров западно-европейского
авангардизма Д.Лигети. Он начинал как неофольклорист и
последователь Б.Бартока, был профессором Высшей музыкальной
школы в Будапеште в 1950-56 г., затем эмигрировал в Вену и
работал в студии электронной музыки Кёльнского радио. Лигети
разработал
собственную
технику
статической
сонорной
композиции, с которой нам посчастливилось познакомиться на
концерте. Прозвучавшие в заключении две Прелюдии
С.Рахманинова убедили слушателей в том, что исполнительнице
вполне удается передать многогранное содержание музыки разных
эпох и стилей.
Л.А.Бульен
Мнения…
М.М.Наумкина, преподаватель ПЦК «Фортепиано»:
«Концерт этот, несомненно, событие в концертной жизни нашего
города. Такой объемный, охватывающий все периоды
фортепианного искусства от Баха до Лигети. Не каждый пианист
рискнет представить на суд публики программу, требующую
исключительного пианистического мастерства. Анастасия не
обманула наших ожиданий. Концерт из двух отделений шел на
одном дыхании, интересно было и слушать, и смотреть. Особенно
естественно прозвучала Соната Моцарта, а пьесы Лигети
доставили всем несравненное удовольствие».
Л.Девликамова, О.Оленина, О.Нестерова, Г.Шарова, гр.21:
«Концерт произвел на нас очень большое впечатление. Программа
была интересная, разнообразная и эффектная. Прозвучали
произведения разных эпох, и Настя передала характерные черты
каждого времени. В первом отделении концерта нам особенно
понравилась блестяще исполненная Соната Моцарта. Второе же
отделение – просто поразило! Слушая «Ночной Гаспар», мы
буквально очутились в фантастической атмосфере этого
произведения. А Четыре пьесы Лигети очень удивили своим
звучанием. Впервые слушая такую необычную музыку, мы
никак не ожидали, что из одной ноты можно выстроить целое
произведение.
Выразительная и высокохудожественная игра Насти
воодушевила нас на дальнейшую кропотливую работу над
совершенствованием
собственного
исполнительского
мастерства».
В Музыкальной гостиной
Первоначальный замысел концерта, состоявшегося
13 октября в ДМШ № 1, был связан с идеей выступления
семейных ансамблей нашего колледжа. К сожалению,
осуществить этот замысел в полной мере не удалось, но все
же одна семейная пара приняла участие в концерте.
Александр Зверунов пел
романсы П.Чайковского и
С.Рахманинова, а Ольга
Звурунова аккомпанировала.
Приятно отметить, что
преподаватель-баянист
параллельно со своей
основной специальностью
периодически выступает на
сцене и в вокальных жанрах,
принимая заслуженное
признание слушателей.
О.Зверунова в концерте
также исполнила партию ф-но в дуэте с Эллой Тразановой
(флейта). Рядом с педагогами достойно выступили студенты – в
ансамбле двух флейт и ф-но (Арина Баранова, Светлана
Пендюрина, Яна Сафронова) и соло (Мария Грачева, ф-но).
Значительная роль в концерте принадлежала Ансамблю
скрипачей «Арко-класс» (рук. А.Лысов), исполнившему
большую и разнообразную программу, в которую вошли пьесы
С.Рахманинова, Ф.Крейслера, Г.Свиридова, В.Сапожнина,
Колыбельная и Танец из б. «Тропою грома» К.Караева, а также
Танго А.Лысова. Вдохновенная и слаженная игра коллектива
вызвала искренний восторг слушателей.
Хочется надеяться, что в будущем идея совместного
семейного музицирования все-таки осуществится с участием
Натальи и Сергея Судневых, Галины и Владимира Балшеных,
Ольги и Дмитрия Василистовых, Людмилы и Владислава
Казаковых, Маргариты и Евгения Гусевых, Эллы и Дмитрия
Тразановых, Ольги и Сергея Лялиных, а также вновь Ольги и
Александра Зверуновых и, возможно, других пар.
Юбилеи в мире искусства
9 ноября исполняется 80 лет
со дня рождения композитора
Александры Николаевны
Пахмутовой.
Это имя занимает одно из
почетных мест в истории
отечественного
песенного
жанра. Ее песни не стареют со
временем, и вряд ли найдется в
нашей стране человек, который
не знал бы песен «Надежда»,
«Опустела без тебя земля»,
«Как молоды мы были» и других.
А.Н.Пахмутова родилась в поселке Бекетовка под
Сталинградом в большой семье. Ее отец хорошо играл на
фортепиано. В 1943 г. девочка поступила в ЦМШ (Москва), затем в Московскую консерваторию, в класс композиции профессора
В.Я.Шебалина. А.Н.Пахмутова писала музыку в разных жанрах, но
прославились ее песни. Впервые известность получила «Песня о
тревожной молодости» на слова Л.Ошанина из к/ф «По ту
сторону» (1958).
В песнях Пахмутовой созданы характеры современников и
пульс сегодняшнего дня. Многие из них под гитару пели геологи,
летчики, моряки – вспомним, к примеру, «Главное, ребята,
сердцем не стареть». Популярными стали песни на стихи
Н.Добронравова из цикла «Созвездие Гагарина», одну из которых «Нежность» - задушевно поет героиня Татьяны Дорониной в к/ф
«Три тополя на Плющихе». В песнях Пахмутовой выражены и
спортивный азарт («Трус не играет в хоккей!»), и героическое
прошлое Родины («Малая земля»), и задушевная лирика
(«Старый клен», «Девчата»), многие из них посвящены детям
(«Орлята учатся летать» и другие).
***
14 ноября исполнится
290 лет со дня рождения
Леопольда Моцарта (1719-1789).
Настоятель
Зальцбургского
монастыря Д.Хагенауэр писал в
своем
дневнике:
«Леопольд
Моцарт…
был
человеком
большого проницательного ума и
служил бы исправно на благо
отечества,
не
будь
он
музыкантом. Он имел несчастье
подвергаться гонениям и долгое
время был не столь популярен на
родине, как в других крупнейших
городах Европы».
А.Эпштейн называл Л.Моцарта «неудачливым вицекапельмейстером», личность музыканта всегда вызывала споры
среди ученых о том, был ли он незаурядным педагогом,
предполагая, что Моцарт-отец ради амбиций использовал своего
гениального сына. Этот вопрос остается открытым по сей день.
Некоторые основания для сомнений действительно имеются,
поскольку отношение отца к сыну значительно изменилось в
худшую сторону, когда тот оставил службу в Зальцбурге и уехал в
Вену. Всю деятельность сына в Вене Л.Моцарт называл
«околомузыкальной суетой», хотя это был период создания
Вольфгангом Амадеем величайших мировых шедевров, среди
которых «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и другие. Очень
недоброжелательно относился Леопольд к браку сына, отказывался
видеться с внуками, при этом искренне заботясь о детях дочери
Анны Марии.
Иоганн Георг Леопольд Моцарт родился на севере Германии в
городе Аугсбурге в семье переплетных дел мастера, в детстве и
юности пел в церковной капелле. В 18 лет приступил к изучению
логики и юриспруденции в Зальцбургском университете и играл на
органе. Спустя три года, в 1740 он поступил на службу к графу
Турн-Вальзассина-унд-Таксис в качестве камердинера и
музыканта. Произведения Л.Моцарта – трио-сонаты и кантаты
понравились Архиепископу зальцбургскому, и он был принят в
Придворную капеллу, где прослужил больше двадцати лет,
достигнув поста вице-капельмейстера. В 1777 г. Л.Моцарт получил
должность преподавателя игры на клавире. В его обширном
творческом наследии 12 ораторий, свыше 30 серенад, 5
концертов для флейты, гобоя, трубы, валторны, Трио-сонаты,
дивертисменты, сонаты, театральные пьесы. Наиболее
интересны дивертисменты с программными подзаголовками:
«Крестьянская свадьба» и «Катание на санях».
В год рождения Вольфганга (1756) Л.Моцарт создал
фундаментальный труд «Опыт основательной скрипичной школы»,
основные положения которого легли в основу занятий с сыном..
Музыковед Г.Аберт писал: «Леопольд Моцарт не был гением, но
он был самостоятельной творческой личностью, и его
достижения, соответствующие духу своего времени,
заслуживают всяческого уважения».
Л.А.Бульен